martes 15 de diciembre de 2009

FOTO ACERTIJO: Cruise x 9

Estrella indiscutible de Hollywood, Tom Cruise prácticamente no ha protagonizado fracasos comerciales. De una treintena de filmes en su haber (a la fecha), aquí van 9 muestras.

Responder:
Título del filme con su nro. correspondiente
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lunes 14 de diciembre de 2009

FOTOS COMENTADAS


ATENCIÓN: CONTIENE DIÁLOGOS QUE PUEDEN HERIR LA SENSIBLIDAD DE LECTORES SUSCEPTIBLES.

"La muerte y la doncella" (1994), de Roman Polanski

Paulina (Sigourney Weaver): ¡Basta! Pongámosle un final a esto. Mírame. ¿Logras verme? ¿No me conoces? ¿No me contaste cosas indecentes; no me contaste tus secretos?

Dr. Roberto Miranda (Ben Kingsley): Sí.

Paulina: ¿No me violaste? ¿No me metiste tu pito?

Dr. Roberto Miranda: Sí.

Paulina: ¿Cuántas veces?

Dr. Roberto Miranda: Muchas. Te violé muchas veces. Catorce veces.

Paulina: ¿Pusiste la música?

Dr. Roberto Miranda: Sí, la puse, quería calmarte. Yo no era malo al principio, era fuerte, luché mucho. Nadie luchó tanto como yo. Fuí el último, el último que te probó.
Nadie murió, te lo juro. Salvé a muchos, yo los curaba, así fue cómo entré y cómo comenzó todo. Necesitaban médicos; mi hermano era de la policía secreta y necesitaban asegurarse de que nadie muriera...
Yo te lavé... Te habías hecho encima, dijiste "Estoy sucia", y yo te limpié.
Todos me incentivaban: "Dale Dr., no vas a rehusar carne gratis". No lo pensé. Y por dentro sentía que empezaba a gustarme.
Ellos exponen a las personas, ponen la carne en la mesa, en la luz fluorescente.
No sabía. Las salas eran iluminadas. Personas tiradas totalmente indefensas. No era necesario ser gentil ni seducir a nadie. Ya no necesitaba cuidar de nadie, tenía todo el poder, podía hacer lo que quería, podía obligarlos a hacer de todo...
Estaba perdido, y tenía curiosidad... Morbosa curiosidad: ¿cuánto aguantará esta mujer? ¿Qué sucede con la vagina? ¿Se seca cuando es electrocutada? ¿Podría tener ella un orgasmo después?...
Me gustaba estar desnudo, me desvestía despacio; dejaba caer los pantalones así podías escuchar. Me gustaba cuando percibías lo que haría. Estaba desnudo en medio de la sala iluminada pero tú no me veías, no podías decirme qué hacer, yo mandaba.
Me enardecí por eso.
Podía herirte o cogerte, y vos no podías resistirte, tenías que agradecerme...
Me encantaba y lamenté cuando se terminó, lo lamenté mucho...

sábado 12 de diciembre de 2009

Videocine: Trailer de "Enamorándome de mi ex" (2009), de Nancy Meyers

Jane, madre de tres hijos mayores, tiene un negocio de panadería/restaurante que funciona francamente bien en Santa Bárbara. Lleva diez años divorciada y tiene una relación amigable con su ex marido, el abogado Jake. Pero todo se complica cuando Jane y Jake se desplazan fuera de la ciudad para asistir a la ceremonia de graduación universitaria de su hijo. Una cena inocente acaba de un modo inimaginable: una aventura amorosa. Jake se ha vuelto a casar con Agness, una mujer mucho más joven, y Jane es ahora “la otra”. Adam, el arquitecto al que Jane ha contratado para remodelar la cocina, se ve atrapado en medio de este renacido romance. Está en pleno proceso de divorcio y le gusta Jane, pero no tarda en descubrir que forma parte de un triángulo amoroso. ¿Deben Jane y Jake seguir con sus vidas? ¿De verdad el amor funciona mejor la segunda vez?

It’s complicated (título original) es una comedia romántica en la que dos hombres se disputan el amor de una mujer. En este caso se trata de Meryl Streep, y los dos hombres en cuestión son Alec Baldwin y Steve Martin, secundados por Hunter Parrish, Rita Wilson, Daryl Sabara, Lake Bell, John Krasinski y Zoe Kazan.El guión y la dirección es de Nancy Meyers (“Alguien Tiene que Ceder”, con Jack Nicholson y Diane Keaton). Se estrena los primeros días de enero 2010.

viernes 11 de diciembre de 2009

FOTO ACERTIJO

Filmes argentinos de un premiado director.

Responder:
Títulos de los filmes + Actores de cada foto + Director
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Muy bien por dj y excelente Dialoguista!!
1. "Todas las azafatas van al cielo", con Alfredo Casero & Norma Aleandro.
2. "El abrazo partido", con Salo Pasik & Adriana Aizemberg.
3. "Derecho de familia", con Arturo Goetz & Daniel Hendler.
4. "El nido vacío", con Oscar Martinez & Cecilia Roth

Director de los filmes: Daniel Burman

miércoles 9 de diciembre de 2009

FOTO ACERTIJO: Kristen Stewart x 4


Sin dudas, Kristen es LA chica del momento, al menos en el mundillo teen cinematográfico. Sin embargo, a la fecha, tiene más de 20 filmes en su haber. Aquí van 4, a modo de muestra...

Responder:
Título del filmes y actores que la acompañan en cada foto.
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Bien por el intento, tanto FH como Denise. Veamos cómo eran las respuestas...
1-La habitación del pánico, con Jodie Foster
2-Hacia rutas salvajes, con Emile Hirsch
3-La Garganta del Diablo, con Sharon Stone & Dennis Quaid
4-Luna nueva, con Taylor Lautner

Bien por el aporte de Denise: también trabajó en "Zathura".

lunes 7 de diciembre de 2009

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "La saga Crepúsculo: Luna nueva" (2009), de Chris Weitz

(* *) Regular
Continuación de la exitosísima (por lo taquillera) "Crepúsculo", esta "Luna nueva" trae nuevas complicaciones para la joven Bella (Kristen Stewart) que, extasiada de amor por el vampiro Edward (el galán tierno Robert Pattinson) recibe la peor noticia imaginable: éste ya no la ama más. En realidad es una treta para protegerla, ya que debe abandonar el pueblo. Bella queda desolada meses enteros, deseando ansiosamente volver a estar con su amado, escribiendo diariamente mails a Alice, su cuñada vampira; mails que le son regresados sin respuesta alguna. Ante la promesa de Edward de cuidarla siempre que se meta en problemas, la jovencita busca situaciones de riesgo para, aunque sea, visualizar a su amor, que se aparece en forma de imagen virtual. Con la ayuda de Jacob (Taylor Lautner), su amigo de la infancia, Bella va descongelando su corazón poco a poco, pasando días enteros en su compañía, aunque... éste también guarda su propio secreto sobrenatural, relacionado justamente con el título de esta segunda entrega.
Además, en la Toscana, Italia, se encuentra el cuartel general de los Volturi, la más antigua y poderosa familia vampira del mundo, que tendrá un papel fundamental en el desarrollo de esta parte 2.
Los largos 130 minutos del filme no ayudan a generar el mejor de los ritmos, y los momentos álgidos, aunque son varios, en este metraje algo excesivo, se diluyen en parte. Es de destacar una gran secuencia en exteriores, llena de extras vestidos con sotanas rojas, en la que Bella va a salvar a Edward del suicidio. Las actuaciones no son el fuerte de esta película, aunque la joven Stewart sale airosa, dado que se carga el protagónico ella solita en esta entrega. Los muchachos, en cambio, se ocupan de mostrar sus bellos cuerpos semidesnudos, exigidos por un guión que sabe a qué público está dirigido; guión que, dicho sea de paso, abusa de la voz en off de Bella, para explicar acontecimientos de la trama y sus sentimientos . Lógicamente, el fuerte resulta la batería de efectos especiales, además de la última escena con final abierto, que deja a los fans con ganas de más, lo más pronto posible. A la espera de la tercera, entonces...

jueves 3 de diciembre de 2009

FOTO ACERTIJO: Cusack x 4

Interesante actor norteamericano que participa tanto de filmes de altísimo presupuesto, como la actual "2012", como de proyectos más independientes.

Responder:
Título de filme y actrices que lo acompañan en cada foto.

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Muy bien dj, casi al 100%!!!
1- Ambiciones prohibidas, con Angelica Huston & Annette Bening
2- Tribunal en fuga, con Rachez Weisz
3- Disparos sobre Broadway, con Diane Weist
4- ¿Quieres ser John Malkovich?, con Catherine Keener

miércoles 2 de diciembre de 2009

FOTO ACERTIJO

Multipremiada película estadounidense de 2007, escrita, dirigida y producida por famosos directores, basada en la novela homónima de Cormac McCarthy.

Responder:
1- Título del filme
2- Actor de la foto
3- Directores

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Excelentes respuestas Inos & DJ!!!
1.- No Country for Old Men ("Sin lugar para los débiles", en Argentina)
2.- Javier Bardem
3.- Joel y Ethan Coen

lunes 30 de noviembre de 2009

Crítica - "La educación de las hadas" (2006), de José Luis Cuerda: HABÍA UNA VEZ... UN CUENTO ENTRE EL REALISMO Y LO MÁGICO (por halbert)

En un viaje en avión, Nicolás (Ricardo Darín) encuentra casi por casualidad a Ingrid (Irène Jacob), una joven mujer que viaja junto a su hijo. Él es inventor de juguetes y ella es ornitóloga. El niño, Raúl (Víctor Valdivia) tiene 8 años y es un gran fantaseador. Los tres se unirán en una gran historia de amor y se convertirán en una familia, pero luego de dos años, Ingrid decide que todo se ha acabado y le pide a su marido que se marche, sin explicación alguna y a pesar de que lo sigue amando. A partir de ello, Nicolás enfrenta una situación en la que intentará retener a su esposa, pero también empezará a fijarse en Sezar, una cajera de supermercado (Bebe), que también arrastra complejas circunstancias.
Como una especie de cuento de hadas, el director José Luis Cuerda no alcanza la maestría de su gran "La lengua de las mariposas", y propone una historia algo presuntuosa, basada en la novela “La educación de un hada” del francés Didier Van Cauwelaert, con características en los personajes algo idealizadas, posiblemente como sucede en las ficciones para niños. No necesariamente es irreal esta historia o sus criaturas protagonistas, sino más que nada el tratamiento de esos personajes y las relaciones y algunos diálogos entre ellos. Hay un tipo de magia en el enfoque de este guión, que podía haber sido más estándar porque, en verdad, lo que se nos cuenta es una situación real y lógica. En eso es en lo que gana el filme pero, a su vez, también lo hace perder, dado el distanciamiento que pueden provocar algunas decisiones de los personajes, algo alejadas de los convencionalismos: lo que se pretende mágico, por momentos, resulta artificioso. Sin duda, el aporte mayor a esta especie de historia encantada, lo hace el contexto espacial en el que se mueven los personajes, basado en una puesta en escena y una ambientación preciosista: una casa grande con paredes de piedra, asentada en una finca muy cerca del bosque, con gigantescos árboles, muchas hojas otoñales caídas, cielos grisáceos y una casilla de madera que hace parecer que viven en otro tiempo, y sirven para generar los momentos más cautivantes de esta pequeña fábula. Sin llegar a deslumbrar, por todo lo apuntado en estas líneas, el filme se ve con gusto, pero no logra emocionar como lo pretende. Es de destacar esencialmente la presencia de la hoy famosa Bebe, no sólo como cantante (es ella la encargada de regalar una canción en los créditos de cierre) sino como actriz, con el personaje más creíble y el que deja mayor huella en este algo presumido cuento de hadas.

viernes 27 de noviembre de 2009

Resultados de la Encuesta 23: ¿Qué pareja elegirías para la remake yankee de "El secreto de sus ojos"?

Se veía venir hace semanas y finalmente, sucedió. Al superar los 2.320.000 espectadores, "El secreto de sus ojos" se convirtió en la película argentina más taquillera de los últimos 34 años. Lejos está de Nazareno Cruz y el lobo, el filme de Leonardo Favio de 1975 que, con 3.400.000 de espectadores, ostenta el récord nacional.
¿Hasta dónde llegará "El secreto de sus ojos"? Imposible saberlo. En principio, sería interesante acceder a formar parte de las 5 candidatas al Oscar como Mejor Filme Extranjero, y después, ganarlo, obviamente.

La encuesta del blog, que se vino desarrollando en los últimos 30 días, tenía como consigna imaginar qué pareja protagónica más potable era elegida, si en los Estados Unidos se hiciese una remake de este filme, que llevaría el título "THE SECRET IN THEIR EYES".
Finalmente, el 44% de los visitantes a MI CINE - por halbert eligió a Sean Penn y Naomi Watts como los más idóneos para llevar adelante la historia romántica que Ricardo Darín y Soledad Villamil brindaron en la pantalla gigante.

El 20% pensó que Johnny Depp & Hilary Swank daban el look perfecto para protagonizar la remake.

El 18% pensó que John Travolta & Kate Winslet podrían ser los encargados de llevar adelante los roles de Benjamín Espósito e Irene Menéndez Hastings.

La parejas Tom Cruise & Julia Roberts y Brad Pitt & Nicole Kidman recibieron de los votantes 7 y 2 votos, respectivamente. Evidentemente no fueron los favoritos en esta virtual contienda.
Gracias a todos por participar!

miércoles 25 de noviembre de 2009

FOTO ACERTIJO: Éramos tan jóvenes x 4

(CASI) RESUELTA!
Más estrellas que alguna vez fueron niños...
Responder:
Nombre de los actores de la foto.

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Bien por los intentos dj y FH... Estamos en un 50%... Veamos la respuesta:

lunes 23 de noviembre de 2009

PERSONAJES MEMORABLES (y los actores que les dieron vida): Anthony Perkins como Norman Bates

No son pocos los que recuerdan el llamativo y enfermizo contenido de la película “Psicosis” dirigida por el genial Alfred Hitchcock. En ella un joven y magistral Anthony Perkins daba vida a Norman Bates, un enfermo mental que, en apariencia, se circunscribía a ser un edípico muchacho controlado por una posesiva madre. Pero en la práctica, Norman era un asesino que, adoptando inconscientemente la naturaleza de su difunta progenitora, causaba la muerte de aquellas mujeres a las que su madre nunca le hubiera permitido acercarse.
Decir que Anthony Perkins personificó a Norman Bates a la perfección, es indiscutiblemente cierto. Cuando uno ve el filme, la identificación del actor con el personaje es tan fuerte y sólida, que la línea entre Perkins y Bates es casi invisible.
El entonces joven actor mostraba algún parentesco con el look de “nene de mamá”, y tal es así que volvió a personificarlo 3 veces más, en las secuelas que siguieron a la “Psycho” original (ninguna tan buena como la primera).
Perkins fue la primera y única elección de Hitchcock para llevar adelante el rol; éste ya había conferido a sus personajes anteriores una nota neurótica y extraña, en varios filmes de los 50´s.
El retrato poderoso y atrayente que Hitchcock había trazado, se basaba en hechos reales y en una persona en particular: Edward Gein, un hombre que había ejercido su actividad delictiva hasta muy pocos años antes de la filmación de la película.
Al personificar a Bates, un aparentemente inocente joven dueño de un hotel de ruta, que no acepta la muerte de su madre, Perkins dio cuenta de lo sombrío que puede yacer debajo de un ingenuo rostro.
Al ver repetidas veces las escenas de la película, los detalles añadidos por Perkins al personaje resultan fascinantes: cierto amaneramiento al correr de la casa al hotel, una forzada cortesía, tics vocales nerviosos, la forma en que miraba a las personas que podían resultar amenazantes con su “madre”, la compulsiva ingesta de caramelos (ésta última, idea del actor), etc.
A pesar de que sus allegados insistieron para que no abordara el rol del psicótico personaje, él desestimó esos comentarios y aceptó sin rodeos, demostrando, con los años, que no se había equivocado. Todo personaje que abordó posteriormente jamás ensombreció la gran creación que había logrado con Norman Bates.


viernes 20 de noviembre de 2009

FOTO ACERTIJO: Posters x 3

RESUELTA!

Estos afiches fueron alterados digitalmente: para este acertijo se borraron los títulos...

Responder:
Título del filme y protagonista principal


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Muy bien dj, Dialoguista, Pabela (por el intento) y alsgrafologo!!
1- Transamerica, con Felicity Huffman
2- Hard candy, con Ellen Page
3- Requiem para un sueño, con Jared Leto, Jennifer Connelly y Ellen Burstyn

FOTO ACERTIJO: Aleandro x 4

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Considerada la GRAN actriz argentina, ha sumado prestigio no sólo en nuestro país, sino también en España y Estados Unidos. Aquí, una muestra de sus últimos trabajos.

Responder:
Título del filme y actor o actriz que la acompaña
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Impecable!!! Bien por Dialoguista y dj!
1- Cleopatra, con Natalia Oreiro
2- Música en espera, con Diego Peretti
3- El hijo de la novia, con Ricardo Darín
4- Cuestión de principios, con Federico Luppi

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Filme argentino de 2007, protagonizado por los actores de la foto, que iba a ser dirigido por un realizador que falleció antes del rodaje.


Responder:
1- Título del filme
2- Actores de la foto
3- Director del filme
4- Director fallecido que no pudo filmarla.

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Muy bien para Dialoguista y para el (re-aparecido) Diego Ignacio!!!
1- La señal

2- Diego Peretti y Ricardo Darín

3- Ópera prima de Ricardo Darín como director

4- Eduardo Mignogna

miércoles 18 de noviembre de 2009

VIDEOCINE: Trailer de "2012" (2009), de Roland Emmerich

El 22 DE DICIEMBRE DE 2012 el Sol recibirá un rayo sincronizador del centro de la galaxia con el que se iniciará un nuevo ciclo. Será el fin del mundo de materialismo y destrucción en que vivimos y el inicio de una nueva etapa de respeto y armonía. Antes de ese día, la humanidad deberá optar entre desaparecer como especie pensante que atenta contra el planeta o evolucionar hacia una nueva. Hace varios siglos, los mayas nos dejaron su calendario con una última fecha que señala claramente el fin del mundo. Desde entonces, los astrólogos lo han confirmado, los numerólogos encontraron patrones que también lo predicen y los geólogos opinan que hace tiempo que a la Tierra le llegó su hora. En el 2012 sabremos que nos lo habían advertido.


El realizador Roland Emmerich retoma este género catástrofe que tanto le gusta sobre apocalipsis, al que nos tiene acostumbrados con películas como 'Godzilla', 'El día después de mañana' o 'Independence Day'. Bajo el título de '2012', hablamos de un filme que el propio Emmerich ha escrito junto a Harald Kloser y por el que los estudios más importantes de Hollywood compitieron para hacerse con los derechos del mismo, sabedores de que cualquier cinta del realizador alemán se convierte en todo un golpe de taquilla mundial. Los protagonistas: John Cusack, Ammanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Danny Glover, Thandie Newton, Oliver Platt, Woody Harrelson y otros más. Aquí va el trailer de casi 3 minutos, un adelanto de las ¡¡¡2 horas 40 minutos que dura el filme!!!

lunes 16 de noviembre de 2009

Crítica - "Los secretos de Harry" (1997), de Woody Allen: LA FICCIÓN DENTRO DE LA REALIDAD DE LA FICCIÓN (por halbert)

“Los secretos de Harry” resulta una de las mejores películas de Woody Allen de su década noventosa. La gran capacidad de manejar varias historias a la vez lo posiciona como un gran contador de cuentos cinematográficos, sin dejar nunca de lado la autorreferencia, ya sea en materia de relaciones amorosas, como de otras asociadas a la religión, la muerte, el sexo, el psicoanálisis y el bloqueo creativo, entre otras.
En esta "Deconstructing Harry", Allen interpreta a Harry Block (el apellido de su personaje no es casual, obviamente: block = bloqueado), un escritor que acaba de sacar una novela en la que, a través de diversos personajes e historias, cuenta ni más ni menos que su propia vida. El problema surge cuando los seres reales en los que se basó para escribirla se rebelan ante él por los oscuros secretos que saca a la luz en esas pequeñas historias.
Harry va a ser agasajado por una antigua universidad y, debido a su fobia social, no encuentra quién lo acompañe al evento. Es por eso que le pide a un viejo conocido que vaya con él, además de contratar a una prostituta negra y raptar a su pequeño hijo (ya que su ex no le permite llevarlo al homenaje) para, juntos, dirigirse al lugar, con muy poca suerte…
Y así somos partícipes, a través de pequeños relatos presentados en pantalla, de diversas short stories que describen parte de la vida de Harry en distintos momentos de su existencia.
Es de remarcar aquélla en la que un joven, en medio de una sesión de sexo con una prostituta japonesa, recibe la inesperada visita de la Muerte, que viene en su búsqueda confundiéndolo con otro. O la que tiene por protagonista a un actor que está fuera de foco todo el tiempo: literalmente se lo ve borroso y no puede ser registrado nítido por ninguna cámara. O aquélla en la que una psicóloga sensual se convierte en una esposa obsesionada con la religión judía (y que reza hasta para realizarle sexo oral a su marido).
En cuanto a lo técnico, lo que más sobresale esta vez en un filme de Allen, es el montaje. La vida cotidiana del escritor, colmada de estrés, nerviosismo, manías y titubeos, nos la comunica con planos rápidos, repetitivos, montados con pequeñas elipsis entre uno y otro, lo que provoca ansiedad en el espectador.
Y en cuanto a lo actoral, nunca tantas estrellas de cine se dieron cita juntas en un filme del neoyorkino director. Aquí va la lista: además de Allen están Tobey Maguire, Robin Williams, Demi Moore, Kirstie Alley, Billy Crystal, Judy Davis, Elisabeth Shue, Julia Louis-Dreyfuss, Stanley Tucci, Amy Irving, Mariel Hemingway, entre otros.
La escena sublime en la que Harry es aplaudido y vitoreado por todos los personajes de su novela, resulta la gran metáfora de esta historia, aquélla en la que un artista al que le cuesta relacionarse con las personas, es amado por los seres que él mismo se inventó para subsistir y para salir del bloqueo creativo y seguir regalando historias para reír, llorar, pensar y emocionar. ¡Bien por Harry / Woody!

jueves 12 de noviembre de 2009

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Película argentina de 2001, protagonizada por una banda de jovencitos actores televisivos, hoy adultos.

Responder:

1- Título del filme

2- Actores de la foto (de izq. a der.)

3- ¿Qué elemento fantástico principal incluía la historia?

Brillante Dialoguista!! Apareciste con todo!

1- Dejala correr.

2- Nicolas Cabré, Julieta Diaz, Fabián Vena, Florencia Bertotti, Pablo Rago.

3- Una filmadora que retrocedía el tiempo.

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Road movie estadounidense del 2006, dirigido por los independientes Jonathan Dayton y Valerie Faris. La película ganó el Oscar al mejor actor de reparto y al mejor guión original, y fue candidata al Oscar a la mejor película. Tuvo sólo un presupuesto de 8 millones de dólares.


Responder:
1- Título del filme
2- Actores de la foto (de izq. a der.)
3- ¿Por qué viajaban los protagonistas?
Muy bien FH y DJ!!! (por orden de aparición, je)
1 - Little Miss Sunshine (Pequeña Miss Sunshine)
2 - Abigail Breslin, Toni Collette, Steve Carrell y Greg Kinnear
3 - Los protagonistas iban a un concurso de belleza infantil donde se había inscripto la hija de la familia.

domingo 8 de noviembre de 2009

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "La lengua de las mariposas" (1999), de José Luis Cuerda

(* * * *) Muy Buena
Sensible y agridulce filme del español José Luis Cuerda, director de las conocidas "Amanece que no es poco" y "La educación de las hadas". Aquí asistimos a la entrañable relación entre un niño y su maestro. Moncho (Manuel Lozano) se incorpora tardíamente a la escuela, convencido de que los maestros le pegan a los alumnos. Sin embargo, en su primer día de clases, no es su profesor Gregorio (el experimentado Fernando Fernán Gómez) quien lo intimida: es víctima de la burla de sus compañeros, lo que lo hace huír y refugiarse en el monte.
Entonces Gregorio lo va a buscar a su casa y se disculpa, convenciendo al niño de regresar a clases. A partir de allí se genera una bella relación, no sólo de maestro-alumno, sino casi de abuelo-nieto, en donde el viejo maestro le enseña al jovencito a amar la naturaleza, explicándole, por ejemplo, por qué la mariposas necesitan una lengua espiralada para alimentarse.
Los expresivos ojos del pequeño hablan por sí mismos, y empiezan a descubrir el mundo que lo rodea: desde la belleza del revoloteo de las mariposas hasta la belleza de una niña que lo seduce, y siempre seguido de cerca por su profesor, quien le inculca también la belleza en lo que significa ser libre pensador. Claro que esto trae problemas, al advertir que estamos en la primavera de 1936, cuando, con la Guerra Civil en pleno estallido, las garras de Franco se llevan a todos los socialistas y "rojos". El avance de la dictadura empieza a hacer estragos, generando que la plácida relación del niño con su maestro se vea modificada para siempre.
Hay atractivas pequeñas historias dentro del filme, como la del romance frustrado del hermano mayor de Moncho con una china, o la venganza de un pueblerino contra el perro de su amante.
La sorprendente y chocante última escena, así como el último plano del filme (elegido para el afiche promocional) golpean duramente, demostrando lo destructiva que puede llegar a ser cualquier dictadura, en cualquier época y lugar en la que se haya desarrollado.

jueves 5 de noviembre de 2009

FOTO ACERTIJO: Éramos tan jóvenes x 4

RESUELTA PARCIALMENTE EL MISMO DÍA!

Son y han sido estrellas del cine y la TV. Así se veían varios años atrás. Hoy tienen, respectivamente, 31, 40, 44 y 16.

Responder:
Nombre de los actores de la foto.

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Bien por el intento dj!!!
1- Ashton Kutcher
2- Reneé Zellwegger
3- Sarah Jessica Parker
4- Miley Cyrus

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Película estadounidense de 1954 ganadora de 8 Premios Oscar, entre ellos, para los actores de la foto, además de mejor director y filme, entre otros. Un fracasado boxeador profesional se ve envuelto en los negocios turbios de un sindicalista. Eso lo lleva a convertirse en cómplice del asesinato de un obrero opositor al sindicato.

Responder:
1- Título del filme
2- Director
3- Actores de la foto
Hacé click en "comentarios" para responder.

Intachable Dialoguista!!! Muy bien!
1- On the waterfront (Nido de ratas)
2- Elia Kazan
3- Marlon Brando y Eva Marie Saint

domingo 1 de noviembre de 2009

Crítica - "This is it" (2009), de Kenny Ortega: ÚLTIMO ACTO DE UN GENIO MUSICAL (por halbert)

Cuando uno termina de ver "This is it" se emociona ante el mensaje de amor y paz que un músico único le brindó a la especie humana...
Cuando uno termina de ver "This is it" se lamenta por la pérdida de un genio que revolucionó la esfera musical con sus canciones pegadizas, sus hipnotizantes videoclips y sus monumentales presentaciones en vivo...
Cuando uno termina de ver "This is it" se pregunta ¿por qué tuvo que irse tan tempranamente de este mundo un artista de la talla de Michael Jackson?
"This is it" era el título de la última gira musical que estaba preparando el autor del "moonwalker", una serie de 50 conciertos que iba a ofrecer en el estadio O2 Arena de Londres. Los conciertos hubieran sido los primeros desde 2001, última vez que MJ se presentó en vivo. Pero "This is it" terminó siendo el nombre de la película que se ha estrenado mundialmente como homenaje post mortem al insuperable Michael.
Este documental de Kenny Ortega (director de la exitosa saga "High school musical") resulta una especial mirada detrás de cámaras del artista y su minucioso armado del concierto que lo despediría de sus fans. Se lo puede ver a MJ en la selección del cuerpo de baile que lo acompañaría, las charlas con su director del show (Ortega), las discusiones con el director musical, las indicaciones que daba en todo momento para que nada fallara en la preparación de cada número musical: la exigencia de la perfección y los aspectos desconocidos de cómo el Rey del Pop se relacionaba tras bambalinas con bailarines, productores y músicos en el escenario.
Y allí se muestra el backstage de lo que hubieran sido las presentaciones de sus temas más populares: Beat it, Bad, Billie Jean, The way you make me feel, They don't care about us, Wanna be startin' somethin, la gran apuesta de Smooth Criminal, incluyendo escenas con Rita Hayworth y Humphrey Bogart; Jam, I´ll be there, el mítico Thriller, Earth song, Black or white, la emocionante Man in the mirror y la canción que resume gran parte de su mensaje: Heal the world (Curemos el mundo).
Resultan emocionantes las palabras que dirige a su grupo de trabajo, cuando todos juntos tomados de las manos, escuchan atentamente su deseo de que todo salga bien, de la importancia del mensaje que pretende dar con su arte y del gran compromiso asumido para hacer temblar a la Tierra con su show despedida.
Es fascinante poder ser partícipe de la creación de la magia que se producía en los shows de MJ, y comprender finalmente, que además de magia, había talento, compromiso, amor por lo que hacía y por el mensaje que pretendía darle a su público. MJ excedía los cánones corrientes de ser un cantante: era un artista que sabía muy bien qué quería y cómo quería decirlo.
El destino (o la mala praxis?) se lo llevaron antes de tiempo y, como presagio de su final definitivo, le dijo al mundo: "Esto es todo".
Como quiso hacerlo (¿infructuosamente?) con el planeta Tierra, si el Cielo existe, Michael ya está allí, seguramente intentando hacer de ése un lugar mejor.

jueves 29 de octubre de 2009

FOTO ACERTIJO: Marilyn x 4 - Parte 1

(CASI) RESUELTA EN 5 DÍAS!

Diosa indiscutible y mito cinematográfico único. De estar viva, no gozaría del aura de glamour y misterio que rodeó su vida pública y privada. Considerada mayormente para papeles de femme fatale y figura decorativa, a pesar de ser protagonista absoluta de muchos filmes, nunca se le ha reconocido gran talento, más que el de su incuestionable belleza.

Responder:
Título de cada filme con su nro. correspondiente.
Hacé click en LA FOTO para agrandarla, y en ´comentarios` para responder.
Bien FH, se valora el esfuerzo!! Al igual que Dialoguista. Veamos...
1- 7 year itch (La comezón del séptimo año).
2- The misfits (Los inadapatados. Vidas rebeldes se llamó en España).
3- Some like it hot (Una Eva y dos Adanes).
4- Gentlemen prefer blondes (Los caballeros las prefieren rubias).

martes 27 de octubre de 2009

FOTOS COMENTADAS

"Antes del atardecer" (2004), de Richard Linklater

Celine: Siempre me siento rara, porque nunca puedo seguir adelante así nomás. La gente sólo tiene un romance e incluso relaciones completas, pero sólo rompen y lo olvidan; siguen adelante como si hubieran cambiado la marca del cereal. Yo siento que nunca he podido olvidar a nadie con quien he estado, porque cada persona tiene sus propias características. Uno no puede reemplazar a nadie; lo que se perdió, se perdió. Cuando cada relación termina me hiere mucho, nunca me recupero del todo. Por eso soy muy cuidadosa al involucrarme, porque me duele mucho (...). Me obsesionan las cosas pequeñas de las personas. Tal vez estoy loca. Cuando era niña, mi mamá me dijo que siempre llegaba tarde a la escuela, y un día me siguió para saber por qué. Yo estaba viendo las castañas caer de los árboles y rodar en la acera, o las hormigas cruzando el camino, la sombra de una hoja en el tronco de un árbol... Cosas pequeñas. Creo que lo mismo pasa con la gente: veo en ellos pequeños detalles muy propios de cada uno que me conmueven y que extraño, y que siempre extrañaré. Nadie se puede reemplazar, porque todos están hechos de detalles hermosos y específicos... Por ejemplo, recuerdo que tu barba tiene un poco de rojo, y cómo el sol la hacía brillar esa mañana antes que te fueras. Recuerdo eso, y lo extrañé mucho. ¿Realmente loca, no?

Jesse: Ahora lo sé. ¿Sabes por qué escribí ese estúpido libro?

Celine: ¿Por qué?

Jesse: Para que tú fueras a una lectura en París y yo pudiera ir y preguntarte "¿Dónde diablos estabas?"

lunes 26 de octubre de 2009

FOTO ACERTIJO: Catherine x 4

RESUELTA EL MISMO DÍA!

La actriz francesa más famosa del mundo. Tiene hoy 66 años y sigue bella como en sus comienzos. Candidata y ganadora de varios premios César. Originalmente se llama Catherine Dorléac y éstas son algunas de sus más famosas películas.

Responder:
Título de la película + partenaire que la acompaña en la foto.
Hacé click en LA FOTO para agrandarla, y en ´comentarios` para responder.
Muy bien dj!!! Felicitaciones! Casi impecable, faltó completar las 4 por muy poco, pero sé que era difícil.
1-El ansia + David Bowie
2-Bailarina en la oscuridad + Björk
3-8 mujeres + Isabelle Huppert
4-Mi estación preferida + Daniel Auteuil

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Durante la ocupación nazi en Holanda, una joven judía huye de la masacre perpetrada sobre su familia, viéndose obligada a ocultar su identidad. Exitosa co-producción de Holanda-Bélgica-Inglaterra, dirigida por un polémico director holandés, bastante asentado también en EEUU., para los que filmó considerables éxitos de taquilla.

Responder:
1- Título en inglés del filme
2- Director
3- Otros filmes MUY conocidos del director
Brillante dj!!! Te felicito!!
1- Black book
2- Paul Verhoeven
3- Bajos instintos, El vengador del futuro, Robocop, El hombre sin sombra, Showgirls, Starship troopers...

sábado 24 de octubre de 2009

FOTO ACERTIJO: Strippers x 4

RESUELTA EN 1 DÍA!

Es bastante común ver a chicas desnudarse en alguna película, pero no tan común es que lo hagan mediante un striptease. Aquí se ven 4 ejemplos de excelentes strippers cinematográficas, aunque no todas se hayan quedado como Dios las trajo al mundo...

Responder:
Nombre de la actriz y peli que protagonizó.

Hacé click en comentarios para responder.

Bien FH y dj!!! Vino medio incompleto, pero peor es nada!!!
1- Rita Hayworth (Gilda)
2- Demi Moore (Streaptease)
3- Rebecca Romijn (Femme fatale)
4- Kim Basinger (9 semanas y media)

jueves 22 de octubre de 2009

Crítica - "El secreto de sus ojos" (2009), de Juan José Campanella: OTRAS OPINIONES

Como es sabido, "El secreto de sus ojos" está resultando el fenómeno cinematográfico argentino de todos los tiempos . Con casi 2.000.000 de espectadores - cifra claramente inusual e imposible para cualquier producto nacional - sigue encabezando la lista de filmes vistos, a más de 10 semanas de su estreno en agosto pasado.
Para seguir hablando sobre ella, aquí se citan algunos fragmentos de otras críticas recibidas en nuestro país y en otros lugares donde se ha estrenado.


(...) Aquí, por el contrario, tan importantes como los diálogos (soberbios) son los silencios, las miradas, lo no expresado… (...) Si a eso añadimos alguna secuencia de un atrevimiento técnico al que estamos poco acostumbrados en nuestro cine (la del estadio), nos encontramos con una obra muy grande, de las destinadas a perdurar, esta sí, en el recuerdo. Alejado de cualquier experimentalismo, plegándose a las normas más consagradas por el siglo y pico de cine de sentimientos, Campanella consigue una película cuyo simbolismo y metáfora, aunque presentes, no se traducen en una trascendencia empalagosa. Cine para disfrutar, para dejarse absorber durante dos horas, especialmente recomendado para todos los que huyen en el sentido contrario de donde se exhiba una película de habla hispana. No importa el acento ni su procedencia: sólo tener la suerte de disfrutar, sin el tamiz de la traducción, de las interpretaciones de este glorioso trío, sería razón suficiente para una larga estancia de la película en la cartelera. Pero, afortunadamente, no es la única. Bienvenido de nuevo, Juan José.
Escrito por Miguel A. Delgado - La Butaca.net


(...) Tienen los argentinos una tremenda facilidad para el discurso y las réplicas ágiles, y eso lo aprovecha Campanella para descargar el peso de la historia sobre el diálogo. Si el comienzo es muy visual y cinematográfico, con un uso de la fotografía que borra los contornos para centrarse en la pareja, a medida que la historia avanza… la película se hace cada vez más narrativa, con un montaje y planificación que derivan hacia lo televisivo y que se apoyan en la carga de suspense propia del thriller, para terminar —demasiado metraje— “cerrando puertas” con complacencia y un plus de romanticismo. Al final, este thriller policíaco puede verse como el proceso de maduración de un idealista que confía ciegamente en la justicia hasta que la realidad le enseña otra cosa, de un joven enamorado que no se decide por miedo o incertidumbre y que necesita encontrarse con la verdad que esconden esos ojos para poder escribir la letra “A”.
Escrito por Julio Rodríguez Chico - La Butaca.net


(...) Que Darín y Villamil están impecables (¡qué difícil es hacer fácil lo difícil y ellos encima resuelven los desafíos más complicados con absoluta soltura, convicción y naturalidad!), que Francella demuestra aquí de manera definitiva que es mucho más que un simple capocómico televisivo, que la producción y la reconstrucción de época son tan vistosas como rigurosas, que JJC es un dotado para filmar siempre con timing cada remate de sus diálogos, son cosas que a esta altura no sorprenden demasiado (porque ya se podía percibir todo esto), pero en El secreto de sus ojos cada una de esas piezas encajaba a la perfección dentro de una historia multifacética, rica en detalles, en climas, en carnadura humana y en connotaciones sociopolíticas.
Escrito por Diego Battle - otroscines.com

(...) Campanella no necesita recurrir a inútiles golpes bajos y logra el clima casi mágico requerido para que ésta, su nueva producción, no resulte un simple melodrama. Sabe, sin duda, ubicar su cámara en el ángulo exacto y en el momento justo. Escenas como las del partido de fútbol o las finales, con un indudable tinte del mejor cine negro, son algunas de las muestras de su talento, apoyado a su vez en los excelentes trabajos de Darín, Villamil y Francella.
Escrito por Adolfo C. Martinez - lanacion.com


(...) En donde se confirma la infalibilidad de Campanella es no sólo en la dirección de actores, sino en su elección y transformación. Rubión y con arrugas de maquillaje, elogiar a Darín sería, a esta altura, un pleonasmo. La que alcanza una intensidad inédita es Soledad Villamil: cada primer plano de sus ojos expresa, a borbotones, la clase de emociones que las formas judiciales aconsejan acallar. Dos son los cómicos obligados a salir brutalmente de su registro, y están uno mejor que el otro. Rubio y de anteojos, al Sandoval de Guillermo Francella el alcohol le pega mal y la lealtad lo vuelve trágico. Haciendo de comisario muy pesado, el contador de chistes José Luis Gioia es todo un hallazgo. Frente a ellos, el torvo madrileño Javier Godino desmiente aquello de que en una coproducción, los actores extranjeros están siempre de relleno.
Escrito por Horacio Bernades - pagina12.com.ar

martes 20 de octubre de 2009

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Triple traición" (1997), de Quentin Tarantino

(* * * * *) Excelente
Tercer largometraje de un Quentin Tarantino post "Pulp fiction", que generaba una enorme expectativa luego de su gran éxito de 1994. Sin dudas, "Jackie Brown" (así es su título original) supera esas expectativas, entregando una historia simple pero con personajes complicados. Y de ellos, el aporte más innovador es la mismísima Jackie Brown (Pam Grier), una azafata negra cuarentona, que sobrevive en una miserable situación laboral en una aerolínea mexicana. Por si fuera poco, se ve asediada por la presión paralela de la delincuencia y la policía. En el primer caso, es usada de mula para traficar dinero y drogas para Ordell Robbie (Samuel L. Jackson), y en el segundo está bajo la vista del agente Ray Nicolette (Michael Keaton) que quiere atrapar a Ordell y usará a Jackie para ello. A su vez, Jackie conoce a otro superviviente, Max Cherry (Robert Forster), un agente de fianzas que se aliará con ella para ayudarla a lidiar con sus problemas. Entre ambos surgirán las emociones más intensas, ya que enfrentarán un gran peligro al querer llevar a cabo un plan que los puede dejar en la riqueza, o bajo tierra...
Uno de los puntos de climax resulta el intercambio de bolsas con dinero en unos probadores de ropa, en donde los hechos se relatan con un cronometraje minucioso y desde tres puntos de vista diferentes.
Como una especie de homenaje al blaxplotation (*), en las que Pam Grier era estrella, Tarantino ofrece una obra más mesurada que "Tiempos violentos", pero no menos intensa. Con interesantes papeles secundarios para Robert De Niro y Bridget Fonda, que también aportan momentos esenciales en la trama, esta "Triple traición" atrapa con sus disfrutables 150 minutos de intermitente acción, creciente intriga, esperado humor negro, gran montaje y buena música de The delfonics y Bobby Womack con su canción "Across 110 th. street", que Jackie tararea en la soledad de su auto, rumbo a un aeropuerto, antes de los créditos de cierre.
(*) Movimiento cinematográfico de los años 70 en EEUU, con la comunidad afroamericana como protagonista y que consistió en un boom de cine negro con bandas sonoras de conocidos artistas de la época.

lunes 19 de octubre de 2009

ESPECIAL: 19 de octubre de 2009 * 2 AÑOS DE "MI CINE - por halbert"

...Y son 2 años nomás... ¿Quién lo diría? En el atardecer del 19 de octubre de 2007 se me ocurrió que podía compartir los escritos que tenía almacenados en mi computadora, sobre algunas películas que había analizado y reseñado.

Y así, tímidamente, comencé a publicarlos, y luego a producirlos específicamente para este blog. Al no tener ayudantes o co-equipers que me ayuden a escribir, se hace difícil muchas veces lograr contenidos (entre 3 y 4 semanales) para mantener vigente el blog. Es por ello que siempre invito a quien tenga ganas a comentar alguna peli (de hecho, hubo un post hace tiempo que realizaba esta invitación). Pero bueno, mal o bien, lo he podido hacer por 730 días (casi) ininterrumpidos.

Este 2do. año de "MI CINE - por halbert" ha sido más movido. Además de cambiar encabezados y diseños todos los meses, se han especificado y asentado más las secciones del blog: CRÍTICA * FILMES VISTOS RECIENTEMENTE * VIDEOCINE * FOTOS COMENTADAS * FOTO ACERTIJO en todas sus variantes * la nueva PERSONAJES MEMORABLES * y la ESPECIAL para situaciones especiales o entradas fuera de las secciones antedichas.


También en este 2do. año la revista CINEMANÍA española se contactó con el blog para publicar en su Nro. de Abril 2009 un fragmento de una de las críticas del blog, cosa que me llenó de orgullo y satisfacción.


En este 2do. año "MI CINE - por halbert" participó de un Concurso Internacional desarrollado por el diario español 20 minutos: el concurso Premios 20blogs, en el que este blog terminó en el puesto 21, de 258 blogs de temática cinematográfica y televisiva que participaban. Nada mal, ¿verdad? Eso generó que el blog fuera más visitado, leído y comentado; en definitiva, el objetivo principal que tiene.
En este último tiempo el blog ha crecido significativamente en su tráfico de usuarios y visitantes, aumentando en altísimos porcentajes sus visitas respecto del 2008, prácticamente en un 100%.

Es por ello que, además de palabras de agradecimiento, tengo una inmensa alegría, porque este espacio excedió mis expectativas y, en algunos casos (porque me lo hacen saber), sé que alcanzó las de ustedes.

3er. AÑO!!!! ALLÁ VAMOS!!!!

sábado 17 de octubre de 2009

ESPECIAL: Encabezados del blog - Parte 2

Habiendo adelantado que este mes resulta ser muy especial para MI CINE - por halbert, por ser su 2do. cumpleaños, aquí presento la 2da. parte de los encabezados que el blog tuvo a medida que se iban cumpliendo los meses, dado que la modalidad es modificarlos cada 30 días. Como se verá hay alguno/s mejor/es que otros, pero todos se diseñaron con el mismo cariño. Aquí va la 2da. y última parte.
¿Hay alguno de estos que te gusta más?

Encabezado 13 meses


Encabezado 14 meses


Encabezado Navidad 2008


Encabezado Año Nuevo 2009


Encabezado 15 meses


Encabezado 16 meses


Encabezado 17 meses


Encabezado 18 meses


Encabezado 19 meses


Encabezado 20 meses

Encabezado 21 meses
Encabezado 22 meses

Encabezado 23 meses

viernes 16 de octubre de 2009

VIDEOCINE: Shutter Island (2009), de Martin Scorsese

Verano de 1954. El agente federal Teddy Daniels llega a Shutter Island, isla en la que está ubicado el hospital Ashecliffe, un centro penitenciario para enfermos mentales. Junto con su compañero se propone encontrar a una paciente desaparecida, una asesina llamada Rachel Solando, a medida que un huracán azota la isla. No obstante, nada es lo que parece en el hospital Ashecliffe. Y Teddy Daniels tampoco.¿Ha ido hasta allí para encontrar a una paciente desaparecida? ¿O le han enviado para investigar los rumores acerca de los radicales métodos psiquiátricos que se utilizan en esa institución? Unos métodos que posiblemente incluyan la experimentación con drogas, pruebas quirúrgicas terribles, contraataques mortales en la guerra encubierta en contra de los lavados de cerebro soviéticos...

Recientemente, Paramount Pictures ha tomado la decisión de retrasar el estreno de "Shutter island". Así, en vez de en octubre de 2009, este filme de Martin Scorsese se verá en febrero del próximo año, tanto en los Estados Unidos como en el mercado internacional. El motivo se debe a cuestiones económicas, ya que consideran que “Shutter Island” podría reportarles importantes ingresos en 2010, a pesar de dejarla afuera de los Oscars 2009.
Protagonizado por un increíble reparto, entre ellos, Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Emily Mortimer, Ben Kingsley, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Max Von Sydow y Jackie Earle Haley, esta película parece que será un suceso mundial. El guión es de Laeta Kalogridis, una adaptación de la novela de Dennis Lehane, quien ha inspirado también los guiones de la premiada Mystic River, de Clint Eastwood, o de Gone baby gone, dirigida por Ben Affleck.


miércoles 14 de octubre de 2009

ESPECIAL: Resultados de la Encuesta 22: ¿Qué filme argentino debería competir por el Oscar 2009?

Esta vez es difícil que aplique la frase "contra todos los pronósticos". A raíz del gran éxito de "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella, tanto en Argentina como también en España, los votantes del blog se inclinaron por este filme para decidir cuál enviar al Oscar en representación por nuestro país. Y, evidentemente, no estuvieron errados, ya que finalmente ha sido seleccionado para competir por ser candidata al Oscar a Mejor filme extranjero.
En esta oportunidad, la respuesta a la encuesta del blog se ha convertido en un hecho poco usual, dado que ha habido 98 votantes, número récord para una encuesta en MI CINE - por halbert. De esos 98, fueron 77 los que eligieron "El secreto..." como peli con más posiblidades de competir por una estatuilla hollyoodense, constituyéndose en un 78% del total. Detrás quedó "Anita", de Marcos Carnevale, con 13 votos (13%), "Las viudas de los jueves", de Marcelo Piñeyro, y "El niño pez", de Lucía Puenzo, con 3 votos c/u, y por último "Felicitas", de Teresa Costantini, con sólo 2 votos.
Sin dudas, la unanimidad entre público y crítica, pocas veces se da, suele ser excepcional. Evidentemente, este último filme de Campanella ha seducido a los argentinos y está comenzando su camino de éxito por el resto del mundo.
Por otro lado, es de destacar el éxito de las otras 4 películas en nuestro país, todas con importante cantidad de público en sus salas.




martes 13 de octubre de 2009

FOTOS COMENTADAS


"Entre los muros" (2008), de Laurent Cantet

Profesor: Khoumba! Ven, tú sabes que quiero hablar contigo. Dame tu cuaderno.
Khoumba: ¿Por qué?
Profesor: Tú sabes muy bien por qué.

Khoumba le tira el cuaderno.

Profesor: No, me lo das bien, por ahora ya está. ¿Es normal que te niegues a leer cuando un profesor te lo pide? ¿Te parece normal?
Khoumba: Sí, había otros en la clase.
Profesor: Pero cuando haces tonterías no puedo mirar al costado. ¿Entiendes?
Khoumba: OK.
Profesor: ¿Qué pasó en el verano, qué pasó en las vacaciones?
Khoumba: No lo vi en las vacaciones.
Profesor: Sí, ya sé, por eso estoy intrigado. Al final del año pasado nos entendíamos muy bien, participabas en las clases. Desde el inicio del año no cooperas, estás siempre enojada, pido que leas y no lo haces. ¿Qué está pasando?
Khoumba: No me gusta leer, sólo eso. ¿Podría terminar por favor?
Profesor: No terminé aún... Explícame por qué es que de repente cambiaron las cosas.
Khoumba: No puedo ser una nena para siempre.
Profesor: ¿Entonces cooperar es cosas de nenas? Es eso.
Khoumba: Hay otras personas en la clase.
Profesor: Claro, cuando tú trabajas...
Khoumba (interrumpe): Estoy apurada, mi madre está esperando.
Profesor: Primero quiero que me pidas disculpas: "Pido disculpas profesor, por haber sido insolente con Ud.".
Khoumba: Disculpe. ¿Listo?
Profesor: No. "Pido disculpas profesor, por haber sido insolente con Ud.". Te escucho.
Khoumba: Pido disculpas por haber sido insolente.
Profesor: No, no, no. "Pido disculpas profesor, por haber sido insolente con Ud.". Dilo sinceramente. Quiero que sea un pedido de disculpa verdadero.
Khoumba: ¿Puede terminar con eso? Mi madre está esperando.
Profesor: Pida disculpas. ¿Sabes hablar, no? Quiero escuchar un frase y quiero que sea sincera. Y que se mantenga así hasta fin de año, porque no podemos continuar así.
Khoumba (irónica): Pido disculpas por haber sido insolente con Ud.
Profesor: Otra vez, con más convicción.
Khoumba: ¡No lo voy a repetir 50 veces! Pido disculpas por haber sido insolente con Ud. ¿Me puedo ir ahora, por favor?

El profesor le devuelve el cuaderno. Khoumba va saliendo del aula.

Khoumba: ¡No fuí sincera!

El profesor patea la silla y la tira al piso.

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"Entre los muros" (2008), de Laurent Cantet


Entra un profesor exaltado a la sala de profesores.

Profesor: ¡Estoy cansado de estos payasos! (refiriéndose a sus alumnos) ¡Cansado! ¡No consigo que me presten atención! ¡No son nadie, no saben nada! Parece que no miran a través nuestro cuando intentamos enseñarles. ¡Entonces que continúen en la mierda! No seré yo quien corra detrás de ellos! Son tan básicos, de mala fe, siempre tirando pálidas. ¡Que se queden allá, en sus barrios de mierda, van a morir allá y bien hecho estaría! Voy a tener una reunión con el director para decirle que no vuelvo a las clases de 2do. año. No van a tener clase de Informática hasta fin de año. Peor para ellos. Ya pasaron 3 meses y no han hecho nada concreto. ¿Los vieron en el recreo? ¡Parece que están en celo! Siempre uno encima del otro. ¡Parecen animales! ¡Es una locura! Y hacen lo mismo en clase. ¡Nunca vi una cosa así en 5 años de enseñanza! Basta, ya está, no somos animales... Disculpen... Yo... ¡Qué estupidez...!

Otro profesor se acerca y lo lleva para afuera.

viernes 9 de octubre de 2009

FOTO ACERTIJO: Transvestidos x 9

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Pocos son los actores que apuestan a componer a un travesti en pantalla, al margen de que el personaje sea travesti o bien el mismo deba vestirse de mujer por cuestiones de la trama. Aquí algunos osados:

Responder:
Nombre del actor + Título de las películas, con su nro. correspondiente.
Hacé click en la IMAGEN PARA AGRANDARLA, y en ´comentarios´para responder.
Bastante bien dj!!! Era difícil!!! Felicitaciones por los aciertos!
1-Johnny Depp - Antes que anochezca
2-Dustin Hoffman - Tootsie
3-Gael García Bernal - La mala educación
4-Jack Lemmon - Una Eva y dos Adanes
5-Terence Stamp - Las aventuras de Priscilla, reina del desierto
6-Cillian Murphy - Desayuno en Plutón
7-Miguel Bosé - Tacones lejanos
8-Gene Hackman - La jaula de las locas
9-Patrcik Swayze - Reinas o reyes

jueves 8 de octubre de 2009

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Interesante directora argentina, que triunfa en cuanto festival internacional se presenta. Acompañada siempre por la crítica, aunque no así por el público argentino. Estas son sus 3 películas hasta la fecha.

Responder:
1- Título del film y actores de la foto
2- Nombre de la directora

Hacé click en comentarios para responder

Muy bien dj!!! Y muy atenta dialoguista agregando la 2da. parte del acertijo!!!
1)
1-La ciénaga-Graciela Borges y Juan Cruz Bordeu
2-La niña santa-Nercedes Morán
3-La mujer sin cabeza- Maróa Onetto

2)
Lucrecia Martel

FOTO ACERTIJO: Éramos tan jóvenes x 4

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Son y han sido estrellas del cine y la TV. Así se veían varios años atrás.


Responder:
Nombre de los actores de la foto

Hacé click en "comentarios" para responder

Muy fisonomistas los ganadores de hoy. Felicitaciones troncha y dj!!!

1- Arnold Schwarzenegger

2- Eva Longoria Parker

3- Jamie Lee Curtis

4- Viggo Mortensen

miércoles 7 de octubre de 2009

ESPECIAL: Encabezados del blog - Parte 1

OCTUBRE resulta ser un mes muy especial para MI CINE - por halbert. Es el mes del cumpleaños del blog, que escribo ininterrumpidamente desde el 19.10.07. En breve se estarán cumpliendo 2 años.
Estos son algunos encabezados que el blog tuvo a medida que se iban cumpliendo los meses, dado que la modalidad es modificarlos cada 30 días. No pude recuperar todos, pero prácticamente están en su totalidad. Hay alguno/s mejor/es que otros, pero todos se diseñaron con mayor o menor tiempo, pero con el mismo cariño. Aquí va una primera parte.
¿Hay alguno que te gusta más?

Encabezado 3 meses


Encabezado 4 meses


Encabezado 6 meses


Encabezado 7 meses


Encabezado 8 meses


Encabezado 9 meses


Encabezado 10 meses


Encabezado 11 meses

Encabezado 1 año

martes 6 de octubre de 2009

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Película estadounidense de 1958 dirigida por Richard Brooks y basada en la obra teatral del mismo título de un conocido dramaturgo.

Responder:
1- Título del filme
2- Actores de la foto
3- Autor de la obra teatral

Hacé click en comentarios para responder

Brillante Dialoguista, felicitaciones!!!
1- La gata sobre el tejado de zinc caliente
2-Paul Newman y Elizabeth Taylor
3- Tennesse Williams

FOTO ACERTIJO: Diablo x 4

RESUELTA EL MISMO DÍA!

En todos estos filmes el diablo hizo de las suyas... Los títulos de todos tienen la palabra DIABLO, tanto en su idioma original como en castellano.

Responder:
Título del filme y actor/es de la foto

Hacé click en comentarios para responder

Muy bien dj!!! Un éxito!!!
1- Antes que el DIABLO sepa que estás muerto (Phillip Seymour Hoffman & Ethan Hawke)
2- El abogado del DIABLO (Al Pacino & Keanu Reeves)
3- El DIABLO viste a la moda (Anne Hathaway, Meryl Streep & Emily Blunt)
4- El espinazo del DIABLO (Federico Luppi)

sábado 3 de octubre de 2009

Crítica - "Los abrazos rotos" (2009), de Pedro Almodóvar: INTENSO MELODRAMA ALMODOVARIANO, LLENO DE PASIÓN Y OFICIO CINEMATOGRÁFICO (por halbert)

Siempre resulta placentero presenciar una historia cinematográfica que resulte atrayente, con interesantes personajes y vericuetos en la trama que hacen que nos "enganchemos" hasta el final. Cuando Pedro Almodóvar crea sus melodramas, tiene esa capacidad de generar guiones colmados de situaciones límite, personajes torturados por una pasión incontrolable, que succiona al espectador de su butaca y lo hace vivir junto a sus criaturas ficcionales el drama y la pasión que ellos atraviesan. Y con "Los abrazos rotos" el director manchego repite esta fórmula exitosa que lo ha catapultado a lo largo de los años como un excelente contador de historias sentimentales, cuyas situaciones patéticas o lacrimógenas están exageradas con la intención de provocar emociones en el público. Y lo logra. Si bien en esta última producción no logra exactamente emocionar, sí logra entretener y meternos en una ficción que incluye elementos del cine negro, el melodramático anteriormente dicho y hasta el cómico.
Es difícil poder narrar un guión almodovariano de manera simple, puesto que, según lo explicado sobre lo laberíntico de sus historias, ésta también tiene sus complejidades, además de una estructura narrativa con constantes saltos temporales y cambios de climas.
Estamos ante una historia de obsesión, represalias, manipulación, traición, apasionamiento, pecado y extorsión, ambientada en 1992 y 2008.
Almodóvar apela a un laberíntico esquema de cine dentro del cine, en donde el protagonista es Mateo (gran trabajo de Lluís Homar), un guionista y director que quedó ciego a raíz de un accidente ocurrido 14 años atrás. Éste va narrando en off su atormentado pasado, sus desventuras artísticas junto con su productora y confidente (vibrante Blanca Portillo), y especialmente su apasionado romance con quien se convertiría en protagonista de su película y en el objeto de su deseo: Lena (poderosísima presencia de Penélope Cruz), una aspirante a actriz vinculada afectivamente a un septuagenario y despiadado empresario (José Luis Gómez). A través de flashbacks se va descubriendo el velo de un pasado oculto que marcó para siempre al atribulado guionista, al punto de haberse cambiado el nombre a partir del penoso accidente que lo dejó sin vista.
En este filme Almodóvar inserta menciones explícitas al cine, desde "Ascensor para el cadalso" de Louis Malle, "8 y medio" de Fellini, "Viaje en Italia" de Rossellini, entre otras; además se autohomenajea por primera vez, introduciendo la filmación de una remake de "Mujeres al borde de un ataque de nervios", titulado "Chicas y maletas", que aparece casi al final del filme. En la presentación de los personajes de "Los abrazos rotos", estos escriben un guión, y la parte central de esta historia transcurre mayormente durante un rodaje. Es allí donde Mateo y Lena descubrirán su pasión por el otro, a pesar de que ella está comprometida con un hombre que la dobla en edad, pero que tiene el dinero suficiente para financiar la película y, por eso, poder controlarla día y noche.
Además, Almodóvar se permite incluir en pequeños papeles a varias de las "chicas" vistas en films previos, como Angela Molina, Lola Dueñas, Kiti Manver, Rossy De Palma, Kira Miró, Mariola Fuentes y Chus Lampreave, entre otras.
A la altura de sus grandes obras como "Carne trémula", "Todo sobre mi madre", "Volver" o la antedicha "La mala educación", aunque sin alcanzar momentos de intensa emoción, el cerebro de este director hace interactuar, en favor de la historia, los colores, los encuadres, los escenarios y el vestuario, los ampulosos diálogos, y muy especialmente la fotografía de Rodrigo Prieto y la presente composición musical de Alberto Iglesias, para crear su peculiar arte, y lograr un estilo estético y narrativo únicos.

jueves 1 de octubre de 2009

ESPECIAL: Performance de "MI CINE - por halbert" en el Concurso Premios 20blogs- Resultados finales.



"MI CINE - por halbert" participó en el concurso Premios 20blogs del sitio español 20minutos.es.
La fase de votación arrancó el 13 de julio y concluyó el 17 de septiembre.
La categoría "Cine y TV" contaba con 258 blogs inscriptos de todo el mundo, especialmente del hispano parlante.


Dadas las características de las votaciones (hechas por los propios concursantes) los puestos fluctuaban constantemente, dado que la recepción de un voto para cualquiera de los blogs en competencia implicaba moverse inmediatamente en la grilla (hacia arriba o hacia abajo), "MI CINE - ..." realizó una interesante performance, finalizando en el puesto 21 dentro de su categoría, con un total de 8 votos. El puesto Nro. 1 lo obtuvo el site "La tele que me parió" con ¡89 votos!


El concurso está a punto de concluir. Tras la votación y la publicación de los resultados oficiales ya sólo queda entregar los premios a los ganadores y dar a conocer el nombre del ganador del premio del jurado. El Mejor blog 2009 corresponderá al blog participante cuyos méritos determinen, a juicio del jurado del concurso, que es el mejor de entre todas las categorías. Este premio está dotado con 3.000 euros, una estatuilla y la invitación a convertirse en columnista del diario 20minutos. La organización podrá fijar otros premios de carácter extraordinario. La fiesta será el próximo 22 de octubre en Madrid; lamentablemente, a pesar de haber sido invitado, no podré concurrir.
Muchas gracias a los que votaron, comentaron y visitaron el blog. El tráfico del mismo, a raíz del concurso, se ha intensificado y crecido, por lo que agradezco enormemente a los organizadores del diario español 20 minutos.

martes 29 de septiembre de 2009

FOTO ACERTIJO: Madonna x 6 - Parte 2

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Esta parte es más difícil, ya que se trata de filmes menos populares, incluyendo grandes fracasos...

Responder:
Título de cada filme con su nro. correspondiente.
Hacé click en "comentarios" para responder.
Bueno FH, vino más o menos bien... Algo desordenado e incompleto... Bien por el intento igualmente. Veamos:
1-Body of evidence (El cuerpo del delito)
2-Die another day (Otro día para morir)
3-The next best thing (Una pareja casi perfecta)
4-Truth or dare (En la cama con Madonna)
5-Swept away (Insólito destino)
6-Shanghai surprise (Las aventuras de Madonna en Shanghai)

sábado 26 de septiembre de 2009

ESPECIAL: "El secreto de sus ojos" competirá para ser nominada al Oscar.

No sólo no para de recibir elogios y aplausos en el Festival de Cine de San Sebastián, sino que ahora, la película de José Campanella, "El secreto de sus ojos" ha sido preseleccionada por la Academia Nacional de Cine para competir por el Oscar a mejor película extranjera obteniendo 57 sobre 85 votos en disputa. Protagonizado por Ricardo Darín, Soledad Villamil y Guillermo Francella, es el único film argentino y latinoamericano que compite por la Concha de Oro y se afirma cada vez más como gran candidata a ganarla. En la competencia por la candidatura al Oscar, dejó atrás a "Las viudas de los jueves", de Marcelo Piñeyro; "Días de Mayo", de Gustavo Postiglione; y "El niño pez", de Lucía Puenzo, con cuatro votos cada una. Las candidatas definitivas al Oscar a mejor película extranjera se darán a conocer el 2 de febrero de 2010. (Fuente: clarin.com)

viernes 25 de septiembre de 2009

FOTO ACERTIJO: Madonna x 6

RESUELTA EN 1 DÍA!

Nunca se destacó por ser buena actriz. Es más, siempre fue tildada de mala. Sin embargo, las marquesinas de los cines la tuvieron presente en varias ocasiones.

Responder:
Título de cada filme con su nro. correspondiente.

Hacé click en "comentarios" para responder.

Brillante Anahí, y también muy bien dj!!!
1- Who's that girl (¿Quién es esa chica?)
2- A League of their Own (Un equipo muy especial)
3- Evita
4- Desperately Seeking Susan (Buscando a Susan)
5- Shadows And Fog (Sombras y Niebla)
6- Dick Tracy

FOTO ACERTIJO: Éramos tan jóvenes x 4

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Hoy, estrellas hollywoodeneses que ganan millones de dólares por película. Así se veían de muy jóvenes...
Responder:
Nombre del artista con su nro. correspondiente
Hacé click en "comentarios" para responder.
Felicitaciones DJ!!! Arrasaste inmediatamente!!!
1- Clint Eastwood
2- Jennifer Aniston
3- Kirsten Dunst
4- Brad Pitt

miércoles 23 de septiembre de 2009

Crítica - "Cuenta regresiva" (2009), de Alex Proyas: PRETENCIOSA ALEGORÍA DEL APOCALIPSIS (por halbert)

En 1959, unos alumnos de una escuela realizan un proyecto muy especial: guardan en una cápsula del tiempo varios dibujos hechos por ellos, sobre cómo imaginan el futuro.
Cincuenta años después, esa cápsula es desenterrada y en uno de los sobres aparece, en vez de un dibujo, una hoja llena de números, aparentemente sin lógica alguna.
Pero John (Nicolas Cage), un profesor de astronomía viudo y padre de Caleb, uno de los chicos que encuentra el documento sin entender su significado, descubrirá que son fechas en las que han ocurrido cosas terribles e intentará evitar que se cumplan las predicciones futuras. Pero, poco a poco, también descubrirá que no es casual que ese papel haya llegado a sus manos, y que él y su hijo juegan un rol fundamental en los importantes acontecimientos que están a punto de producirse...
Con una exagerada grandilocuencia en la puesta en escena (principalmente en las actuaciones, la escenografía y la música; muy al estilo del director Joel Schumacher), Alex Proyas (el mismo de "El cuervo") presenta esta historia apocalíptica, con una tosca interpretación de Cage a la que nos tiene acostumbrados desde hace años, cuando decidió olvidarse de elegir roles como los que lo catapultaron al Oscar como mejor actor (Adiós a Las Vegas). Sí se ven las clásicas secuencias de un avión cayendo en la ruta, o un subte chocando con otro, o una New York arrasada por un manto de fuego, todas logradísimas por cierto, gracias a la tecnología aplicada.
Seis (!) son los guionistas que participaron en la escritura de esta algo absurda historia, donde detrás de todo aparecen unos rubios e inexpresivos alienígenas para explicar la cuestión, además de pretender darle un trasfondo serio a la catástrofe, mal-copiando a los spielbergianos "Encuentros cercanos del tercer tipo" o "La guerra de los mundos".
Para colmo, el hijo del protagonista se llama (no casualmente, por desgracia) Caleb, igual que el hebreo que sobrevivió a los cuarenta años en el desierto y pudo entrar a la Tierra Prometida, como premio por su fe en Dios; historia registrada en el Libro de los números del Antiguo Testamento. Como lo dicho anteriormente, pretenciosidad al máximo, queriendo (tal vez) generar un paralelismo con esta Historia.
Con un buen comienzo, pero con un desarrollo y desenlace bochornosos, esta "Cuenta regresiva" parece nunca acabar, hasta llegar, en el minuto 121, a la simbólica y, otra vez, presuntuosa última escena...

lunes 21 de septiembre de 2009

PERSONAJES MEMORABLES (y los actores que les dieron vida): Bette Davis como Margo Channing

El personaje de Margo Channing en "La malvada" (All about Eve) parece haber pertenecido a Bette Davis desde siempre, total y completamente. Su Margo, una gran dama del teatro cuyo temperamento es directamente proporcional a su enorme talento, se ajustó tan perfectamente a la imagen pública que se tenía de Davis, que otra actriz en ese mismo rol resultaba inimaginable. Y eso se debe exclusivamente a su talento, dado que originalmente el papel había sido escrito para otra estrella de la época: Claudette Colbert. Y además, Bette fue el reemplazo de último momento...
¿De qué va la historia de "All about Eve"? Margo Channing es una gran diva de Broadway, que ve amenazada su carrera ante la aparición de Eve Harrington, una aspirante a actriz de apariencia inocente pero con una ambición desmedida y sin escrúpulos.
El filme está, básicamente, centrado en las actuaciones de Davis, como la irascible y egocéntrica Margo, y en Anne Baxter, quien compone una perfecta "mosquita muerta". La labor de ambas cumple el objetivo del guión: confundir y desorientar al espectador con respecto a quién es la mala y quién es la buena.
Paradójicamente, ambas actrices cumplían los mismos roles detrás de las cámaras. Mientras Davis ya era una grande de la industria, Baxter estaba haciendo sus primeros pasos en el cine. Siendo una mujer con gran firmeza de carácter, que se enfrentaba a los jefes de los estudios de cine para poder ser independiente, Bette Davis fue perfecta para personificar a Margo, la estrella que dominaba la cartelera de Broadway.
Durante la producción de "La malvada", Bette estableció lo que llegaría a ser una larga amistad con su compañera de reparto, y surgió una relación romántica con el actor protagonista Gary Merrill, que los llevó al matrimonio. Marilyn Monroe tuvo en este filme uno de sus primeros papeles importantes.
Una de las frases célebres del filme, que salen de boca de Margo es: "Abróchense los cinturones. Esta va a ser una noche movidita".
En plena filmación de su siguiente filme tuvo lugar la entrega de los Oscar en la que Bette estaba nominada por "La malvada". El equipo se reunió alrededor de la radio y fueron escuchando el desfile de los diferentes premios. Cuando llegó el de la mejor actriz, Bette se puso en posición de pegar un salto de alegría, pero sucedió lo inesperado. La voz del locutor anunció que la ganadora era Judy Hollyday por "Nacida ayer". Bette se dejó caer bruscamente y mintió con toda la valentía de la que fue capaz: "¡Eso está bien! ¡Lo ganó una novata! ¡Estoy muy contenta!". Obviamente nadie la creyó, aunque fue una de sus mejores interpretaciones. Lo cierto es que fue injusto que no le dieran a Bette su tercera esta­tuilla por su gran composición (la había ganado previamente en 1936 por "Peligrosa" y en 1939 por "Jezabel, la tempestuosa").
La interpretación de Bette obtuvo excelentes críticas; algunos escribieron que había sido la mejor actuación de toda su carrera, y si bien no tuvo el Oscar, le supuso el Premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes y el premio del Círculo de críticos de cine de San Francisco y del Círculo de críticos de cine de Nueva York. No quedan dudas. Si bien Bette Davis se lució en decenas de personajes, Margo Channing le calzó como ningún otro.


viernes 18 de septiembre de 2009

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EN 3 DÍAS!

Ambas imágenes pertenecen a 2 películas distintas, pero sobre un mismo personaje.
La primera es de 2006, la otra de 2009.

Responder:
1- Nombre del actor
2- Nombre de las películas
3- Nombre del personaje
3- Nombre de las actrices que coprotagonizan

Hacé click en "comentarios" para responder

Siempre atento FH, felicitaciones!!!

1 - Steve Martin

2 - La Pantera Rosa - La Pantera Rosa 2

3 - Inspector Clouseau

4 - Beyonce - Emily Mortimer

jueves 17 de septiembre de 2009

FOTO ACERTIJO: Cate x 6

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Obviamente multifacética y camaleónica. Cate Blanchett se sigue afianzando como actriz seria y comprometida con todos sus roles, cualquiera sea el género que aborde.

Responder:
Título de la película + partenaire que la acompaña en la foto.
BONUS: ¿Por cuál filme fue GANADORA del Oscar como Mejor Actriz de Reparto?

Hacé click en LA FOTO para agrandarla, y en ´comentarios` para responder.

Muy bien FH y especialmente Néstor, completando y corrigiendo!

1. Leonardo Di Caprio - El Aviador

2. Elijah Wood - La Comunidad del Anillo

3. Harrison Ford - Indiana Jones y la Calavera de Cristal

4. Clive Owen - Elizabeth: La Edad de Oro

5. Brad Pitt - Babel

6. Tommy Lee Jones - Desapariciones

La actriz ganó el Oscar como Mejor Actriz de Reparto por "El aviador", personificando a Katherine Hepburn.

miércoles 16 de septiembre de 2009

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Filme norteamericano de 2004, remake de otro de 1962 que había sido dirigido por John Frankenheimer y estaba protagonizado por Frank Sinatra, Laurence Harvey y Janet Leigh.Responder:
1- Título del filme
2- Actores de la foto
3- Director

Hacé click en comentarios para responder

Muy bien Dialoguista! Casi casi casi perfecto!!! Felicitaciones!
1. El embajador del miedo
2. Meryl Streep y Denzel Washington
3. Jonathan Demme

martes 15 de septiembre de 2009

ESPECIAL: A LOS 57 AÑOS, DIJO ADIÓS PATRICK SWAYZE


LOS ANGELES (AFP) - El actor cinematográfico estadounidense Patrick Swayze, conocido por sus papeles en películas de éxito como "Dirty Dancing" y "Ghost", murió tras una larga batalla contra un cáncer de páncreas, informó este lunes su publicista.
El actor de 57 años de edad murió debido a complicaciones surgidas por su enfermedad, añadió.
"Patrick Swayze falleció hoy en paz con la familia a su lado tras enfrentar los desafíos de su enfermedad por los últimos 20 meses", señaló un comunicado de prensa.
El gobernador de California y ex extrella de Hollywood, Arnold Schwarzenegger, le rindió homenaje describiéndolo como "un artista talentoso y apasionado que tocó una fibra sensible y memorable en las audiencias en todo el mundo".
"Interpretó un amplio rango de personajes en el escenario y en las películas y sus celebradas actuaciones hicieron que el duro trabajo escénico pareciera sencillo", agregó Schwarzenegger.
Swayze fue diagnosticado con un avanzado estado cuatro de cáncer pancreático en enero de 2008, con un pronóstico de sólo 1% de continuar vivo por más de cinco años.
El actor luchó contra la enfermedad ante la opinión pública y continuó trabajando pese a los tratamientos contra el cáncer y una significativa pérdida de peso.
En enero criticó versiones de los tabloides sobre su enfermedad en una entrevista con Barbara Walters, de la cadena ABC, donde declaró valientemente que estaba decidido a vencer su condición.
Durante esa entrevista le dijo a Walters que había tratado de mantener su enfermedad en secreto, pero que la hizo pública para proteger a su familia y amigos luego de que los tabloides reportaran que estaba al borde de la muerte.
"La esperanza es una cosa muy frágil en la vida de cualquiera y la gente que quiero no necesita que le roben la esperanza cuando no está justificado y cuando no es cierto", dijo Swayze.
En mayo, el portavoz de Swayze condenó los reportes "inescrupulosos" de que la estrella había muerto, diciendo que estaba vivo y bien y que estaba respondiendo al tratamiento.
Swayze actuó recientemente durante cinco meses en una serie de televisión, "The Beast", en la cual hizo de agente del FBI.
"Puedes apostar que voy a pasar por un infierno", le dijo a Walters en su entrevista televisiva de enero. "Estoy en el comienzo de mi lucha. Y espero que sea una larga lucha", agregó. (Fuente: Agencia AFP en Yahoo! Entretenimiento).

lunes 14 de septiembre de 2009

Crítica - "Las viudas de los jueves" (2009), de Marcelo Piñeyro: TRIBULACIONES DE LA CLASE ALTA (por halbert)

Este último filme de Marcelo Piñeyro inenta mostrar, dentro de los altos paredones que separan la vida de un country de la del resto, las relaciones entre diversas familias de una clase que ascendió con la época menemista y sufrió, como todos, los embates de la debacle delarruista. Piñeyro, creador de grandes éxitos como "Tango feroz" , "Caballos salvajes", "Cenizas del paraíso", "Plata quemada" o "El método" , adaptó a la pantalla grande (junto a Marcelo Figueras) la laureada novela de Claudia Piñeiro. La novela "Las viudas de los jueves", galardonada con el Premio Clarín de Novela 2005, es un retrato oscuro de una Argentina en decadencia: la del uno a uno, la de la ostentación, la de la hipocresía.
La película no es un thriller, como se ha podido leer en algunos medios; es un drama social, una pintura de una época en un ámbito elitista y cerrado como lo es un country suburbano. La historia hace un retrato coral de diversas mujeres de clase media alta que residen en Altos de la Cascada, una exclusiva zona, donde intentan mantener un estilo de vida, a pesar de las crisis financieras y personales. Los jueves, los hombres se reúnen entre ellos para jugar a las cartas, dejando solas a sus esposas; de ahí el título. Y allí están el Tano y Tere (Pablo Echarri y Ana Celentano), el matrimonio con más alto perfil dentro del predio; Ronnie y Maby (Leo Sbaraglia y Gabriela Toscano), los más "terrenales" dentro de ese suburbio; Martín y Lala (Ernesto Alterio y Gloria Carrá), los más disfuncionales como esposos y como padres; y los recién llegados Gustavo y Carla (Juan Diego Botto y Juana Viale), un marido golpeador y su victimizada débil mujer, respectivamente.
Los cuatro matrimonios entablarán diversas relaciones entre ellos, llevándolos a un desenlace trágico (pre-anunciado, ya que aquí se muestra desde los títulos de inicio cómo tres cuerpos sin vida flotan en una piscina).
La estructura del filme es fragmentada, moviéndose contínuamente entre el pasado y el presente, describiendo más que nada el modo de vida dentro del country y develando las personalidades de cada uno de los ocho protagonistas (sumando a dos adolescentes, hijos de dos de las parejas, que viven en carne propia la enajenación a la que han sido llevados). Al querer abarcar tantos personajes, el filme no alcanza a calar demasiado hondo en cada uno de ellos, dejando un sabor algo desabrido, cosa que con la novela no sucede.
La puesta en escena sobresale por sobre otras disciplinas: son de resaltar tanto el vestuario como el exquisito diseño de arte, sin olvidar la sugerente musicalización.
La sensación que queda al finalizar de ver "Las viudas..." es tan fría como la insanguínea y algo banal vida que llevan estas pobres mujeres; que, si bien algunas de ellas han perdido a sus maridos, al menos pueden estar tranquilas de cobrar el millonario seguro de vida por el fallecimiento de los mismos.

jueves 10 de septiembre de 2009

ESPECIAL: Resumen de los Recomendados 41 a 50


Recomendado 41: Metrópolis (1927), de Frtiz Lang
Año 2026. Metrópolis es una ciudad dividida en dos sectores, el de los poderosos y el de los trabajadores, estos últimos hombres esclavos al servicio del bienestar de los otros. María es una bella muchacha que trata de mantener elevada la moral de los proletarios con enfervorizados discursos llenos de esperanza. El hijo del gobernador de la ciudad se enamora de ella y, gracias a esto, conocerá un mundo oscuro y triste, muy distinto de la opulencia en la que ha vivido hasta entonces. Para romper ese idilio, su padre ordena la construcción de un robot con la imagen de María y, así, provocar la sublevación de los obreros, con lo que tendría un motivo para actuar contra ellos... Obra maestra del cine y película capital del expresionismo alemán, se trata de una visión apocalíptica de la sociedad del futuro. Valiosa, original e imprescindible.

Recomendado 42: Hechizo del tiempo (1993), de Harold Ramis
Phil, un arrogante periodista, responsable del pronóstico meteorológico, es enviado a cubrir una extravagante celebración en un pueblo de provincia: “El día de la Marmota”. Junto a su productora y camarógrafo observa esta jornada con cinismo y fastidio. Disponiéndose a regresar, una tormenta de nieve obliga al equipo a pernoctar en el pueblo. Cuando Phil se despierta al día siguiente advierte que todos los acontecimientos se suceden exactamente igual al día anterior. Esta anormalidad se convierte en una repetición que parece no tener fin, condenando al reportero a vivir cientos de veces el mismo día. Divertida y romántica, la película se repite una y otra vez sin cansar nunca, esperando ver cómo reacciona Phil cada vez que se repite un suceso ya vivido. Es por ello que el montaje es la gran vedette de este filme, porque consigue entretener, a pesar de la repetición interminable de hechos. Bill Murray queda perfecto en su rol, muy bien secundado por Andie McDowell que, a pesar de parecer un error de cast, se integra perfectamente al personaje de Murray, logrando una química inusual y placentera.

Recomendado 43: VOLVER (2006), de Pedro Almodóvar
Raimunda es una joven madre trabajadora que encuentra a su esposo muerto en la cocina, con una navaja clavada en el pecho. Su hija le confiesa el parricidio argumentando que él intentó abusar sexualmente de ella. A partir de ese momento Raimunda tratará de lidiar con el cadáver de su esposo, con la aparición del fantasma de su madre y con su inestable vida cotidiana. Con una preciosa fotografía y una banda sonora con distintas tonalidades, "Volver" se destaca principalmente por la gran presencia e interpretación de Penélope Cruz y, en general, de todo el reparto, eminentemente femenino. Con un guión bien construido, una puesta en escena minimalista y auténtica, y una extraordinaria dirección de actrices, Almodóvar confirma otra vez su maestría con un filme conmovedor y edificante.

Recomendado 44: CAMA ADENTRO (2004), de Jorge Gaggero
Interesante filme de Jorge Gaggero, doblemente meritorio por ser una ópera prima, y protagonizado por LA – con mayúsculas - actriz argentina Norma Aleandro (aquí algo repetida) y por la desconocida Norma Argentina (sí, también Norma, y también argentina). La historia que se nos presenta es más descriptiva que narrativa: Beba es una mujer de clase media alta, que ve venirse abajo su, hasta ese momento, buen nivel de vida, debido a la tremenda hecatombe financiera del 2001 en nuestro país. Es por ello que la relación con su mucama de toda la vida, Dora, se ve alterada, ya que hace seis meses que no puede pagarle el sueldo. Este es todo el planteo del guión, por el que ambas mujeres deberán convivir con la situación hasta volverse insostenible y modificarlas por completo. La resolución final y, principalmente, el último plano del filme, consagran a “Cama adentro” no como obra maestra, pero sí como un símbolo de una dura época reciente, una inclemente huella que aún cobra sus “víctimas”. Grandiosa la actuación de la debutante Norma Argentina, aunque haga de ella misma…

Recomendado 45: CRASH (1996), de David Cronenberg
Una noche, conduciendo a casa desde el trabajo, James colisiona con el coche de Helen, matando al acompañante y esposo de ésta. Cuando ella, desorientada aún por la colisión, intenta quitarse el cinturón de seguridad, mira fijamente a James y descubre involuntariamente (?) su pecho izquierdo. Esta inquietante imagen marcará el sentido de perversión y desenfreno sexual que propone Cronenberg a medida que penetramos en el mundo de Crash. Una serie de excéntricos personajes experimenta placer carnal al tener sexo en autos o en situaciones peligrosas en las que el fetiche resulta ser el metal de los coches, sin discriminar orientaciones sexuales de ningún tipo. Nominada a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, obtuvo finalmente el Premio Especial del Jurado por su audacia y originalidad, sumergiéndose en un sub-mundo inimaginable para muchos. No apta para un público acostumbrado a la convencionalidad. Todo lo contrario, y más...

Recomendado 46: EL JOVEN FRANKENSTEIN (1974), de Mel Brooks
Frederick Frankenstein es un afamado especialista en el sistema nervioso que da clases en la universidad. Pero su abuelo ha fallecido y él debe presentarse a reclamar la herencia en su castillo de Transilvania. Una vez allí, comienza a obsesionarse con el proceso de dar vida a los cuerpos muertos. Junto con su ayudante Igor, roban un cadáver y le transplantan un cerebro. La criatura es revivida gracias a la electricidad, pero el cerebro del transplante resulta ser la de un humano anormal, y el monstruo se vuelve incontrolable. La película es una parodia del cine de terror, en particular de las adaptaciones cinematográficas de la novela de Mary Shelley, Frankenstein. Gene Wilder, Marty Feldman (genial), Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn y la sobresaliente Cloris Leachman le dan entrañable vida a este hilarante homenaje de Mel Brooks a los filmes de terror. La escena del monstruo en la casa del ciego (un joven Gene Hackman) es uno de los tantos episodios risueños que este filme, de humor ingenioso y naif, regala. Para no perdérsela.

Recomendado 47: DOCE HOMBRES EN PUGNA (1957), de Sidney Lumet
Gran adaptación de un éxito teatral que obtuvo el Oscar a la mejor película, director y guión adaptado. La película transcurre casi íntegramente en una habitación donde un jurado de doce hombres debate la sentencia de un joven de 18 años; si lo declaran culpable por unanimidad, será ejecutado en la silla eléctrica sin apelación. En un principio once de ellos se inclinan por la condena, pero uno discrepa, y genera la controversia. Destaca sobre todo la interpretación de un reparto encabezado por Henry Fonda donde las limitaciones del escenario crean una atmósfera cerrada, casi irrespirable. Alabadísimo debut cinematográfico de Sidney Lumet.

Recomendado 48: BABEL (2006), de Alejandro González Iñárritu
Impactante filme que cuenta varias historias en montaje paralelo, todas igual de atrapantes, cada una en su "tono". La incomunicación, la intolerancia, la diversidad de lenguas y la tragedia también, típica en filmes de Iñárritu, son el eje de su filme-mensaje. De su "trilogía trágica", 21 GRAMOS sigue siendo superior, por su montaje, historias y actuaciones, pero BABEL no le va en saga. El montaje y las actuaciones se llevan las palmas, especialmente para los niños marroquíes, la jovencita sordomuda, la niñera mexicana y un conmovedor Brad Pitt. Muy recomendable.


Recomendado 49: LAS TRILLIZAS DE BELLVILLE (2003), de Sylvain Chomet
Madame Souza cría a su nieto "Campeón" e intenta hacerlo feliz regalándole un cachorro llamado Bruno. Sin embargo, el chico continúa triste y su abuela le regala una bicicleta. El niño se entusiasma con el regalo y se entrena a lo largo de los años para finalmente competir en el Tour de France. Cuando Campeón es secuestrado por dos mafiosos franceses, Madame Souza y Bruno viajan a Belleville para rescatarlo, con el apoyo de las viejas cantantes, las hermanas de Belleville. Desopilante, simpática y tierna aventura, con jugosos y originales gags, con cierto humor ácido. "Les triplettes de Belleville" tiene pocos diálogos, muchos sonidos y una recursiva melodía.Nominada a tres Premios Oscar en el 2003, dos Premios César de Francia, un Grammy y un Spirit Award.

Recomendado 50: PSICOSIS (1960), de Alfred Hitchcock
"Psycho" es del año 1960 y se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspenso. Está basada en la novela escrita por Robert Bloch y está protagonizada por Anthony Perkins, quien dio vida a Norman Bates, uno de los más célebres psicópatas de la historia del cine.
Marion Crane, que trabaja como empleada en una inmobiliaria, recibe el encargo de su jefe de depositar en el banco 40.000 dólares en efectivo. Ella está pasando por apuros económicos y, traicionando la confianza que en ella ha depositado su jefe, se escapa con el dinero. En su huida por la ruta la sorprende una tormenta y se detiene a pasar la noche en el motel que regentea Norman, un joven aficionado a la taxidermia y con una inquietante personalidad. A partir de este planteo se desata una historia con creciente suspenso, múltiples sorpresas y una escena antológica en una ducha. Tuvo su remake en 1998, dirigida por Gus Van Sant, que funcionó más como homenaje que como gran película, ya que la única que merece ser vista es ésta, la original.

martes 8 de septiembre de 2009

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "El ave negra" (2008), de John Madden

(* *) Regular
Impersonal filme de John Madden, laureado director de "Shakespeare apasionado"o "La prueba". En este caso decide dirigir "Killshot" , un thriller convencional, con un elenco medianamente reconocido, que no se sabe qué guión habrá leido para aceptar participar en él. Mickey Rourke ("El luchador"), Diane Lane ("Infidelidad"), Thomas Jane ("El castigador"), Joseph Gordon Levitt ( "3rd Rock from the Sun") y Rosario Dawson ("Sin city") protagonizan la repetidísima historia de matón a sueldo-visto por testigos-que deben huír para no ser asesinados. Un matrimonio desavenido se ve involucrado, sin querer, en un plan de extorsión llevado a cabo por dos criminales. Para salvar sus vidas, serán admitidos en el programa de protección de testigos. Con nueva identidad y un nuevo hogar en otro estado, sus perseguidores sabrán cómo y dónde encontrarlos.
Lógicamente, al contar con un elenco de experimentadas figuras cinematográficas, al menos se disfrutan algunas contadas escenas, pero es tan previsible el perfil de personajes y situaciones presentadas en el guión, que nada sorprende, y todo pasa sin pena ni gloria: el clásico papel de asesino a sueldo imperturbable; la clásica escena de hacer desvestir con la punta de una pistola pasándole por el cuerpo a una mujer llorando aterrorizada; los clásicos diálogos triviales entre los asesinos para generar más tensión... Todo ya se vio hasta en películas clase Z. ¿Hacía falta otra más, sin ninguna vuelta de tuerca de guión que, al menos, justificara el visionado de la misma? Parece que sí y, lo peor, tal vez sea una más entre otras tantas por venir...

domingo 6 de septiembre de 2009

FOTO ACERTIJO: Amor x 4

RESUELTA EN 1 DÍA!

Todos estos filmes implican al amor, y no solamente en su temática, sino también en sus títulos (como se conocieron en Argentina). O sea, los títulos de estos filmes tienen la palabra AMOR.

Responder:
Título del filme y actores de la foto

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Casi perfecto FH!!
1 - Gwyneth Palltrow & Jack Black (Amor ciego)
2 - Sandra Bullock & Hugh Grant (Amor a segunda vista)
3 - Tom Hanks & Meg Ryan (Sintonía de amor)
4 - Ricardo Darín & Soledad Villamil (El mismo amor, la misma lluvia)

viernes 4 de septiembre de 2009

VIDEOCINE: Trailer de "Las viudas de los jueves" (2009), de Marcelo Piñeyro

En el barrio privado “Altos de la Cascada” la vida transcurre idílica como siempre, entre casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas. Separado de la realidad por muros y cámaras que todo lo vigilan, el country es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas.Una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a esa cerrada comunidad que se apresura a caratularlo de accidente y a definirlo como tragedia e infortunio. Pero la revisión de las últimas actividades de las víctimas hace dudar sobre el carácter accidental de esas muertes.Por debajo de su fachada impoluta, el barrio los Altos se revelará precario como un polvorín, desmintiendo la creencia de que la prosperidad es eterna y de que la abundancia equivale a la felicidad.En ese mundo perfecto las certezas comienzan a desmoronarse y crece la sensación de que lo peor está por suceder.

El best seller de Claudia Piñeiro, ganador del Premio Clarín Novela 2005, refiere a una situación social muy actual como lo es la vida en una de las urbanizaciones cerradas conocidas en nuestro medio con la denominación de “country”. La trama de la novela se desarrolla alrededor de un lamentable accidente que ocurre una noche en una de las viviendas. Esta situación permite relatar cómo es la vida en la urbanización, que características tienen sus habitantes, qué conductas adoptan en el trato con sus vecinos y sus familias y cuál es su verdadero mundo interior. Protagonizada por Pablo Echarri, Leonardo Sbaraglia, Gabriela Toscano, Gloria Carrá, Ana Celentano, Juana Viale y los españoles Juan Diego Botto y Ernesto Alterio (un elenco muy reconocido/reconocible), el filme del exitoso Marcelo Pineyro promete bastante; si es fiel a la novela, el éxito está asegurado.



miércoles 2 de septiembre de 2009

ESPECIAL: Resultados de la Encuesta 21: Recomendado Nro. 50 del blog: PSICOSIS (1960), de Alfred Hitchcock

La encuesta nro. 21 ha concluido, luego de algunas semanas disponible para participar. Finalmente se ha definido la película recomendada Nro. 50 de este blog, que siempre dejo a criterio del voto de los visitantes, entre un quinteto de candidatas favoritas. La obra maestra del suspenso "Psicosis", de Alfred Hitchcock, quedó a último momento como la favorita con 13 votos, en una contienda cabeza a cabeza con "Forrest Gump" de Robert Zemeckis y "El padrino" de Francis Ford Coppola, ambas con 10 votos cada una.

"Psycho" (así es su título original) es del año 1960 y se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspenso. Está basada en la novela escrita por Robert Bloch y está protagonizada por Anthony Perkins, quien dio vida a Norman Bates, uno de los más célebres psicópatas de la historia del cine.
¿De qué trata esta particular obra hitchcockiana? Marion Crane, que trabaja como empleada en una inmobiliaria, recibe el encargo de su jefe de depositar en el banco 40.000 dólares en efectivo. Marion está pasando por apuros económicos y, traicionando la confianza que en ella ha depositado su jefe, se escapa con el dinero. En su huida por la ruta la sorprende una tormenta y se detiene a pasar la noche en el motel que regentea Norman, un joven aficionado a la taxidermia y con una inquietante personalidad. (SI NO VISTE EL FILME, NO SIGAS LEYENDO... SPOILER!!).

Pertenece a esta cinta una de las escenas más conocidas de la historia: la del asesinato de Marion Crane (Janet Leigh) en la ducha, acompañado por la famosa música de Bernard Herrmann. Otra de las célebres que pasó a la historia del cine es el primer plano, impresionante, del ojo de Marion Crane después de ser asesinada, alejándose la cámara mientras gira sobre sí misma.

Algunas curiosidades del filme:

  • Con un presupuesto de 810.000 dólares, consiguió recaudar en todo el mundo 50 millones de dólares.
  • El filme se estrenó con escenas censuradas en Australia, Finlandia, Argentina, Francia, Alemania, Suecia, Inglaterra (originalmente fue clasificada como X), Suiza, Noruega y USA.
  • La sangre que aparece en la ducha, por contrario de lo que suele ser habitual, no era salsa de tomate, sino que se utilizó chocolate, ya que es de densidad parecida a la de la sangre y no se aprecia el color, al tratarse de una película en blanco y negro.
  • Los sonidos del apuñalamiento de la escena de la ducha se hicieron golpeando un cuchillo con una sandía.
  • La escena inicial de Janet Leigh y su amante en un hotel, fue censurada en España.
  • Hitchcock no dió indicación alguna acerca de colocar música en la escena de la ducha. Fue el músico Bernand Hermann quien compuso la música por propia iniciativa.
  • La escena de la ducha no fue interpretada por sus protagonistas, ya que Janet Leigh fue doblada por una doble de cuerpo y Anthony Perkins estaba enfermo siendo sustituído (dicen) por Saul Bass, autor de los títulos de crédito de la película.

Hitchcock prohibió que se permitiera la entrada con la película empezada, según él, para evitar que la gente se viera defraudada por no ver a una estrella como Janet Leigh, si llegaban después de la escena de la ducha. La misma necesitó 70 posiciones diferentes de cámara y 7 días de rodaje para 45 segundos de metraje final. Sin dudas, Alfred Hitchcock sumó a su ya extensa filmografía, por ese entonces, un clásico más, al lado de otros de sus interesantes logros como "La ventana indiscreta", "Vértigo", "Los pájaros" o "Con la muerte en los talones".

martes 1 de septiembre de 2009

FOTO ACERTIJO: Laura x 4

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Laura Dern, hija de los actores Bruce Dern y Diane Ladd, ha participado de importantes películas, aunque no es considerada una estrella hollywoodense - gracias a Dios... Aquí, 4 de sus roles, acompañada por...

Responder:
Título del filme y partenaire de cada foto.

Hacé click en "comentarios" para responder.

Excelente FH!!! Y buenos intentos de Dialoguista!

1 - Nicolas Cage - Corazon salvaje (Wild at heart)
2 - Sean Penn - Mi nombre es Sam (I am Sam)
3 - Jake Gyllenhaal - Cielo de Octubre (October Sky)
4 - Sam Neil - Parque Jurásico (Jurassic Park)