domingo, 29 de abril de 2012

FOTO ACERTIJO: Amanda x 4


Actriz, cantante, compositora y modelo estadounidense, Amanda Seyfried ha sabido ganarse un importante lugar en la industria.

Con tan sólo 26 años, ha participado hasta el momento en una veintena de películas, habiendo incursionado también en la televisión con 15 años de edad.

Si bien sus filmes tienen cierta notoriedad y resultan efectivos en términos de taquilla, la calidad artística de los mismos suele ser algo pobre, salvo alguna que otra excepción.

A pesar de su corta carrera, ha compartido escenas con Meryl Streep, Julianne Moore, Vanessa Redgrave, Liam Neeson, Gary Oldman, entre otros.

En este caso, tenemos 4 roles que la han catapultado a la cima, ¿cuáles son?

Responder:
Título del filme con su nro. correspondiente.

Hacé click en comentarios para responder.

Muy bien Carolina, pero falló la 4:
1- Mamma mia
2- La chica de la capa roja
3-  In time - El precio del mañana
4-  Gone - 12 horas

sábado, 28 de abril de 2012

FOTO ACERTIJO


Película de 2005 escrita y dirigida por un cineasta de origen austríaco bastante polémico y de gran notoriedad mundial.
Los protagonistas también son importantes referentes del cine europeo y aparecen en esta foto.
El filme trata sobre un matrimonio burgués amenazado por unas extrañas cintas de video grabadas justo enfrente de su casa.
Por este filme, su director recibió el máximo galardón como realizador en el Festival de Cannes.

Responder:
1- Título del filme
2- Actores de la foto
3- Director

Hacé click en comentarios para responder.

Excelentes todos: Florencia Gimenez + JIFF + Dialoguista + Pabela + Flor!!!
1- Caché
2- Daniel Auteuil y Juliette Binoche
3- Michael Haneke

miércoles, 25 de abril de 2012

ANECDOTARIO: Eligiendo a Aragorn en "El Señor de los anillos"


Peter Jackson tenía una idea muy clara de cómo quería que fuera Aragorn, uno de los papeles protagonistas de la trilogía de “El Señor de los Anillos”, y creía que el mejor actor para interpretarlo era Daniel Day-Lewis. Aunque el actor británico meditó seriamente si aceptar o no el papel, finalmente lo rechazó.

Daniel Day-Lewis
Comenzó así una búsqueda exhaustiva para localizar al intérprete adecuado. Jackson acabó decidiéndose por Stuart Townsend, un actor irlandés poco conocido aunque con experiencia.
Townsend llegó a Nueva Zelanda, donde se rodaba la trilogía, y estuvo unos meses preparando el personaje, las coreografías de esgrima, y recibiendo clases de monta para simular ser un curtido jinete.
Al cuarto día de rodaje, y para sorpresa de todos, Townsend fue despedido: Peter Jackson no lo veía en el papel de Aragorn; además, parecía mucho más joven de lo que requería el personaje. Le pagaron la totalidad del sueldo más una indemnización y se fue.
Sin embargo circularon versiones diferentes respecto de cómo se fue. Aparentemente Townsend dijo al respecto:
Estuve practicando y entrenando durante dos meses, y posteriormente fui despedido el día antes de que empezara el rodaje. Después de eso me dijeron que no me pagarían porque estaba incumpliendo el contrato por no haber trabajado lo suficiente. Había tenido dificultades con ellos, lo cierto es que me sentía casi aliviado de irme hasta que me indicaron que no me pagarían. No guardo sentimientos buenos hacia la gente que estaba a cargo, de verdad que no los tengo. En un principio, el director me quería en el papel y después aparentemente se lo pensó mejor, y eligió a alguien que tiene veinte años más que yo y es completamente diferente”.

Stuart Townsend como Aragorn
A pesar de la decepción, gracias a ser despedido, pudo conocer a la que sería su esposa por 9 años, la actriz sudafricana Charlize Theron, con la que coincidió en el rodaje de "Trapped" (2002) de Luis Mandoki, película que no podría haber rodado de haber seguido en el rodaje de El Señor de los Anillos.
Jackson llamó desesperadamente a los otros actores finalistas de las pruebas para interpretar el rol en cuestión, y el único disponible en esos momentos era Viggo Mortensen.

Viggo Mortensen y Liv Tyler en "The two towers" (2002)
El actor estadounidense dudó antes de aceptar el papel, pero su hijo Henry lo convenció. Mortensen llegó al set de filmación e inmediatamente se puso dentro de la piel del héroe de la Trilogía de Tolkien. Se pasaba todo el tiempo libre que le daba el duro rodaje junto al caballo que montaba en la película y llevaba la espada a todas partes.
Los 18 meses que duró la aventura cinematográfica en Nueva Zelanda lo han convertido, sin duda alguna, en una gran estrella y, durante mucho tiempo, en uno de los hombres más deseados del planeta.

viernes, 20 de abril de 2012

Crítica - "Shame: sin reservas" (2011), de Steve McQueen: EL LADO OSCURO DE UN ADICTO AL SEXO (por halbert)


ATENCIÓN: SPOILER / CONTIENE INFORMACIÓN SOBRE EL ARGUMENTO DEL FILME. 
La hipersexualidad se identifica por una frecuente estimulación visual que hace que un individuo exacerbe su natural sexualidad hasta llevarla a límites adictivos. Las personas hipersexuales suelen tener problemas laborales, familiares, económicos y sociales. Su deseo sexual les exige acudir corrientemente a prostíbulos, comprar artículos pornográficos, buscar páginas sexuales en Internet, realizar con frecuencia llamadas a líneas eróticas, buscar contacto sexual mediante citas a ciegas, entregarse al sexo ocasional con desconocidos, y hacen que su existencia gire en torno al sexo, desatendiendo otros importantes aspectos de su vida de relación.
Al pobre (?) Brandon le sucede algo similar en "Shame: sin reservas". Es un ejecutivo con exitosa vida laboral, al que se lo ve socializar en los after hours con sus compañeros de trabajo, pero pareciera que su único objetivo es “levantarse” una mujer para descargar su apetito sexual. Es un hombre que desborda sensualidad por su forma de mirar a las féminas de las que gusta y a las que pretende conquistar para llevar a la cama (o ni siquiera, porque la pared de una calle oscura puede servir como apoyo para arrinconar a una mujer que respondió a su mirada, y así satisfacer su deseo).


Desde el inicio, lo vemos sentado en el subte, observando a una joven que queda cautivada por su insistente mirada, y a la que éste sigue cuando ella se baja, sin lograr alcanzarla. No importa el hecho de estar yendo al trabajo: si surge una oportunidad para tener sexo, Brandon no va a dejarla pasar. Su cotidianeidad parece ser bastante regular: trabajar de 9 a 5, salir a correr, ver porno, conectarse vía web para sexo virtual, masturbarse a diario y donde sea, y tratar de cazar una presa que pueda saciar su apetito.
Es cierto que el deseo sexual varía considerablemente en los humanos; lo que una persona consideraría deseo sexual normal, otra persona podría entenderlo como excesivo, e incluso, otra, como bajo. Es discutible el hecho de afirmar que Brandon es un adicto; lo que tal vez sí es claro es que su capacidad para relacionarse emocionalmente se ve afectada por este comportamiento.

Por ello es interesante ver cómo se desenvuelve en una cita más convencional con una compañera de trabajo, y escuchar su opinión respecto de lo que significa para él estar en pareja, reconociendo que su relación amorosa más duradera alcanzó apenas los 4 meses. Su intento por querer establecer una conexión afectiva con esta chica es valioso, en la escena en la que la invita a un hotel para intimar, pero lamentablemente no le alcanza para estimularse sexualmente, malogrando el encuentro que tiene un cariz más romántico. Sin embargo, minutos después, en la misma habitación de hotel, una prostituta hará su parte, satisfaciendo a Brandon. Pero es aquí cuando cierta frustración comienza a reconocerse en su rostro, dando cuenta, tal vez, de su imposibilidad de establecer vínculos más profundos.



La irrupción de Sissy en su vida, su extrovertida hermana menor a la que hace mucho no ve, empieza a afectar su estructura. Ella le pide alojamiento, ya que parece haber roto una tormentosa relación amorosa, que la muestra en crisis, en un estado de patética perdición. La convivencia entre ambos empezará a hacer mella en la relación, hasta llevarla a límites que bordean la tragedia. Uno de los aspectos interesantes de ambos personajes (enormes actuaciones de Michael Fassbender y Carey Mulligan) es lo que no sabemos de ellos. Parecieran haber tenido una infancia penosa, que malogró sus identidades, pero nada de ello se explicita, y debemos imaginarnos por qué estas personas hoy son como son y se relacionan como lo hacen. Hay una carga de pasado que probablemente llevan consigo, y se percibe en la forma de actuar de cada uno: insensible por parte de Brandon, y necesitada de afecto por parte de Sissy.


Este provocador filme de Steve McQueen (“Hunger”) resulta así una interesante radiografía de un hombre en estado crítico. Es de esas películas en las que el personaje importa más que la historia o, mejor dicho, el personaje ES la historia (así como lo era la Erika de “La profesora de piano” de Haneke). Resulta atractivo seguir la vida privada e íntima del protagonista, y es encomiable la labor de Fassbender, pues se entrega con todo y se expone física y psíquicamente al personaje. Una Nueva York nocturna se muestra muy bien fotografiada por Sean Bobbitt y, especialmente, la formidable profundidad y cierta trascendencia de la música de Harry Escott, está al mismo nivel, por lo que la dirección, en definitiva, resulta superlativa.



Carey Mulligan entrega uno de sus mejores trabajos actorales: es desgarrador verla llorar al teléfono mendigando amor, o cantar en un tempo imposible la mítica “New York New York”. Michael Fassbender se consagra con este protagónico (¿hacía falta dejarlo afuera de las nominaciones al Oscar por poner a Clooney?) por la enorme exposición antes aludida, enfrentando un rol difícil al que no cualquier actor se atrevería. Gran película que, probablemente, por el hecho de describir la intimidad de este hombre, puede herir la sensibilidad de espectadores más estructurados (amén de las explícitas escenas de sexo y desnudos completos que incluye), pero no por eso hay que dejar de verla. Después de todo, ¿quién no tiene un lado oscuro...?

miércoles, 18 de abril de 2012

NOTICIA: Spielberg filma "Lincoln", con Daniel Day Lewis


Basada en el best-seller 'Team of Rivals', del Premio Pulitzer e historiador Doris Kearns Goodwin, Steven Spielberg ha decidido filmar "Lincoln", el biopic que retrate la historia de este presidente norteamericano, uno de los más importantes de los Estados Unidos.

Como un fuerte oponente de la expansión de la esclavitud, Abraham Lincoln ganó la nominación del Partido Republicano en 1860 y fue elegido presidente a finales de ese año.
Durante su período, ayudó a preservar los Estados Unidos por la derrota de los secesionistas Estados Confederados de América en la Guerra Civil Estadounidense.Introdujo medidas que dieron como resultado la abolición de la esclavitud, con la emisión de su Proclamación de Emancipación en 1863 y la promoción de la aprobación de la Decimotercera Enmienda a la Constitución en 1865.

En la película de Spielberg, el personaje principal lo interpretará nada más y nada menos que Daniel Day-Lewis, uno de los actores más prolíficos de la industria norteamericana del espectáculo, dos veces ganador del Oscar a Mejor Actor: en "Mi pie izquierdo" y "Petróleo sangriento".

El elenco se completa con Tommy Lee Jones, Sally Field, Joseph Gordon-Levitt, David Strathairn, Tim Blake Nelson, James Spader, Lee Pace, Jackie Earle Haley, David Oyelowo y Jared Harris.

¿Se estrenará este año?

lunes, 16 de abril de 2012

FOTO ACERTIJO: De Niro x 9



Ganador de 2 Oscars (¡solamente!), Robert De Niro es mundialmente conocido por sus roles de gángster y de personajes conflictivos y turbulentos, destacando sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese.

Es considerado como uno de los actores más importantes del cine estadounidense, así como también uno de los más versátiles y camaleónicos, ya que ha interpretado personajes de toda clase de géneros, así como de terror, drama, e incluso de comedia.

Sus interpretaciones más destacadas se encuentran en filmes como El Padrino II, Taxi Driver, El francotirador, Toro salvaje, Érase una vez en América, Buenos muchachos, Despertares, Cabo de miedo, Casino y Los intocables, entre decenas de películas, aunque también ha participado de otras de menos calidad, algunas de las cuales podrían estar en esta FOTO ACERTIJO.

A descubrir, entonces, estas 9 imágenes!!

Responder:
Título de cada filme con su Nro. correspondiente.


Hacé click en comentarios para responder.

Muy bien por "Anónimo" y buen intento de FH!!

1- La familia de mi novia
2- Hombres de Honor
3- Heat
4- La Misión
5- Frankenstein
6- Luces rojas
7- Corazón satánico
8- Brazil
9- El rey de la comedia

viernes, 13 de abril de 2012

NOTICIA: Las instrucciones de Cameron para el reestreno de TITANIC en 3D


¿SABÍAS QUE...
...Todos los cines recibieron indicaciones de cómo optimizar el proyector para pasar Titanic 3D?
Así comienza el largo texto enviado:

"Estimado proyeccionista:
Durante casi un año, Jim Cameron y su equipo han trabajado laboriosamente para convertir TITANIC en formato 3D. Pensamos que cuando la vea, estará de acuerdo en que esta nueva versión iguala o excede los altos estándares de la calidad 3D que Jim estableció con AVATAR, y la clave para disfrutar de esta experiencia es el nivel de luz que tenga su pantalla. Más abajo encontrará nuestras especificaciones para la correcta proyección de TITANIC 3D. Su esfuerzo hará toda la diferencia..."


En la nota mandó gráficos para alinear el proyector, y también los niveles mínimos y máximos de luz, como así también el seteo correcto del sonido.

En 1997 esta ya mítica película se convirtió en la más taquillera de la historia (luego superada por "Avatar", del mismo director). Fue escrita y dirigida por James Cameron y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. La Academia de Hollywood la premió con 11 Oscars, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. 

A casi 100 años del hundimiento real del Titanic se reestrenó la película en los cines en formato 3D.

"He buscado por años la oportunidad de poner otra vez Titanic en la pantalla grande porque ahí es donde pertenece", comentó Cameron.
La conversión a este formato fue supervisada por el productor Jon Landau y su director: "La limpiamos y la hicimos lo más prístina posible antes de comenzar el proceso de conversión. Incluso verla en 2D era más impresionante de lo que era en 1997, cuando se estrenó por primera vez".

Así lograron que la conversión alcanzará los estándares de calidad del 3D

¿La vas a ir a ver?

jueves, 12 de abril de 2012

Crítica - "Extraños en la noche" (2012), de Alejandro Montiel: "FLOJA COMEDIA CON FLOJO GUION Y FLOJAS ACTUACIONES" (por halbert)



Diego Torres se ha convertido, sin duda, en uno de los grandes referentes de la música latinoamericana;  entre el pop y el reggae ha sabido seducir con sus canciones en los últimos 20 años. Con el estreno de “Extraños en la noche” confirma el dicho que reza “Más vale malo conocido…”: quedarse en el mundo musical es algo que debería respetar, sin moverse de allí.
El filme de Alejandro Montiel (director de producciones independientes como Las hermanas L., 8 semanasChapadmalal) cuenta una historia plagada de clichés, que se mueve entre la comedia y el filme de suspenso, bastante visitado por el cine norteamericano (muy especialmente con “Misterioso asesinato en Manhattan” de Woody Allen, salvando las enormes distancias, claro).

Martín (Torres) y Sol (Julieta Zylberberg) son una joven pareja de artistas, dedicados a la música; lamentablemente no les va muy bien y deben sobrevivir haciendo presentaciones en casamientos y fiestas de quince.
A pesar de ello, se dan el lujo de alquilar un bello departamento, tal vez fuera del alcance económico que pueden lograr. 
Con un embarazo incipiente, Sol le oculta esto a su pareja (sin ningún motivo claro, salvo que, tal vez, no sea el momento oportuno para tener hijos, por la cuestión económica, probablemente) y se empeña en querer desentrañar  un supuesto crimen del misterioso vecino del piso de arriba, que guarda un secreto (que se resuelve sólo al final y a las apuradas). Involucrando a la fuerza a Martín, ambos se embarcan en enredos pretendidamente desopilantes, convirtiéndose en detectives amateurs que indagan y buscan pistas, mientras intentan resolver su incierta vida cotidiana.


El guión es bastante flojo, cargado de lugares comunes y realmente poco gracioso, a pesar de contar con gran cantidad de líneas de diálogo y acciones físicas de sus protagonistas que apuestan a generar gracia.
Zylberberg demuestra un gran histrionismo y el papel le queda muy bien, pero el guión la obliga a alargar situaciones que se agotan rápidamente y buscan la risa fácil sin aportar más que tedio. 


Por otro lado, los personajes se dedican a decir sus parlamentos para dar información sobre la trama, y pareciera que no tienen nada que hacer, más que querer averiguar sobre el misterio del departamento de arriba (y ninguno de los dos tiene trabajo!!!).
Lo más destacable es la muy buena fotografía, pero la poca originalidad y las actuaciones televisivas es lo que ofrece esta “Extraños…”, a pesar de un elenco que incluye también a Fabián Vena, Ludovico Di Santo, Laura Conforte, Betiana Blum y Daniel Rabinovich. Floja... Mala.



martes, 10 de abril de 2012

ESPECIAL: Resultado de la encuesta 35: ¿Por cuál filme debió ganar el Oscar Meryl Streep?



Sabemos que Meryl Streep es una de las actrices mejor valoradas en la industria cinematográfica estadounidense, y considerada por la crítica mundial (casi) la mejor actriz viva que puebla la pantalla de cine.
La última encuesta del blog consultaba sobre la relación de Meryl con los Oscars.

Streep ha recibido 17 nominaciones a dicho premio (entre Actriz y Actriz de Reparto), ganando en tres ocasiones (incluyendo el de 2012 por THE IRON LADY), y 26 nominaciones a los Globo de Oro, siendo 8 veces ganadora de dicho premio. Ha recibido la mayor cantidad de nominaciones para ambos premios y ha sido galardonada con más Globos de Oro que nadie en la historia.

La pregunta específica de la encuesta interrogaba:
De los siguientes filmes por los que fue nominada al Oscar a Mejor Actriz y no lo ganó, ¿por cuál lo merecía más MERYL STREEP?


Las opciones eran las 12 películas que Meryl protagonizó y por las que fue nominada al premio de MEJOR ACTRIZ, quedando los resultados de esta manera:



La amante del Tte. francés
  5 (5%)
Silkwood
  2 (2%)
África mía
  3 (3%)
Tallo de hierro
  0 (0%)
Un grito en la oscuridad
  6 (7%)
Postales desde el filo
  2 (2%)
Los puentes de Madison
  29 (34%)
Cosas que importan
  5 (5%)
Música del corazón
  2 (2%)
El diablo viste a la moda
  13 (15%)
La duda
  11 (13%)
Julie y Julia
  6 (7%)


Claramente, la mayoría de los votantes, el 34% específicamente (1/3 del total), consideró que su rol de Francesca en "Los puentes de Madison" era una actuación digna de Oscar.
El filme de 1995, dirigido por Clint Eastwood, es una adaptación de la novela homónima de Robert James Waller y explora la relación entre un ama de casa y Robert Kincaid, un fotógrafo.
Situada en 1965, relata la historia de Francesca (Streep), una solitaria ama de casa italiana residente en Iowa, que se había casado con un soldado estadounidense y emigrado a Estados Unidos.
Durante un fin de semana, mientras su esposo e hijos adolescentes se van de viaje, ella conoce a un fotógrafo de National Geographic, Robert Kincaid (Eastwood), que ha llegado al condado de Madison para realizar una serie fotográfica sobre los puentes de la zona, y se enamora de él. Los cuatro días que pasan juntos suponen para ella un giro fundamental en su vida, por la relación extramatrimonial que mantiene con él, historia que refleja en un diario que sus hijos descubren después de su muerte.
Si bien la actuación de Streep era digna de ganar el Oscar, ese año estaban nominadas también: Sharon Stone por "Casino", Emma Thompson por "Sense and sensibility", Elisabeth Shue por "Leaving Las Vegas" y la que finalmente ganó, Susan Sarandon por "Dead man wlaking".

lunes, 9 de abril de 2012

FOTOS COMENTADAS: "Rabbit hole - El laberinto" (2010), de John Cameron Mitchell

(Rebecca baja al sótano con su madre, para guardar las cosas de su hijito de 4 años, fallecido hace algunos meses).




Rebecca (Nicole Kidman): 
¿Se va alguna vez (el dolor)?

Madre (Dianne Wiest): 
No. No me parece. No para mí. Ya han pasado 11 años (que perdí a mi hijo). Aunque cambia.


Rebecca: 
¿Cómo?


Madre: 
No lo sé... Supongo que el peso. En algún momento se torna aguantable. Se torna en algo que puedes evitar y puedes cargarlo como un ladrillo en tu bolsillo. Y hasta te olvidas de eso por un rato, pero luego metes la mano por cualquier razón, y ahí está: "Ah, cierto... Eso".
Puede ser terrible, pero no todo el tiempo. Es como... no que te guste, exactamente, pero es lo que tienes, en vez de a tu hijo. Entonces lo cargas de un lado a otro... y no se va... Lo cual es...


Rebecca: 
¿Lo cual es qué?


Madre: 
Lo cual, de hecho, está bien.

jueves, 5 de abril de 2012

Crítica - "Los juegos del hambre" (2012), de Gary Ross: SÓLO UN (GRAN) ENTRETENIMIENTO MÁS (por halbert)



En la línea de "Harry Potter" y "Crepúsculo", Los juegos del hambre es una novela adulto-juvenil escrita por la aclamada autora Suzanne Collins, cuya adpatación al cine corrió por cuenta del director Gary Ross, responsable anteriormente de filmes tales como “Pleasantville” y “Seabiscuit”.

La protagonista es una jovencita de dieciséis años, Katniss Everdeen, que vive en un mundo post-apocalíptico donde un gobierno, llamado el Capitolio, asumió el poder después de varios desastres.

Cada año, en las ruinas de lo que una vez fue Estados Unidos, este Capitolio obliga a sus doce distritos a enviar un chico y una chica a competir en los Juegos del Hambre, un evento que se televisa a nivel nacional en el que los jóvenes que envía cada distrito deben luchar entre sí hasta que sólo uno sobreviva.
Este rebuscado argumento ha sido merecedor de un éxito inusitado, tanto en las librerías como ahora, en su formato cinematográfico.



Protagonizado por Jennifer Lawrence (Lazos de sangre) y Josh Hutcherson (Mi familia), el elenco se completa con Elizabeth Banks, Liam Hemsworth, Stanley Tucci, Wes Bentley, Lenny Kravitz, Donald Sutherland y Woody Harrelson. Los 140 minutos del filme se disfrutan por lo entretenido de su propuesta, además de una atractiva puesta en escena, pero su flaqueza principal pasa por lo dramático, ya que no logra transmitir los sentimientos de sus personajes. Ni el hambre, ni el desgarro emocional que significa participar de estos sangrientos juegos, ni el incipiente amor entre los protagonistas… Nada que signifique emociones le llega al espectador, ni siquiera la terrible muerte de una niñita de 12 años.



Por lo tanto, la película se torna en una fría matanza de chicos en medio de un bosque, sin que a nadie se le corra el maquillaje. A pesar de ello, el elenco demuestra un gran compromiso con sus roles, seguramente por la enorme producción en la que se vieron inmersos, anticipando el arrasador éxito de taquilla que está teniendo: la película, que debutó en su primer fin de semana recaudando la cifra récord de 152,5 millones, alcanzó en su segunda semana de exhibición en Estados Unidos los 250 millones de dólares en sólo 10 días, más otros 115 millones del mercado extranjero.


Lo que resulta innegable es la gran presencia actoral de la joven Lawrence; desde "Winter´s bone" ha demostrado que puede llevar adelante el protagónico de cualquier filme, y en este caso, pese al gran equipo secundario de actores que la acompaña, se pone al hombro el filme, en el 100% de las escenas.
Para pasar un rato de grato entretenimiento y disfrutar de magníficas escenografías, fastuosos vestuarios y grandes dosis de suspenso, el filme vale la pena para ver en una sala de cine, sin olvidar el balde de pochoclo.

lunes, 2 de abril de 2012

FOTO ACERTIJO: Oscar extranjero x 8

El Oscar a la mejor película de habla no inglesa es uno de los premios de la Academia, conocido popularmente como los Oscars. Aunque el título original del premio en inglés es Academy Award For Best Foreign Language Film (Oscar a la mejor película de habla no inglesa), el premio es ampliamente conocido como Oscar a la mejor película extranjera, y se entregó por primera vez para películas estrenadas en 1947.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood establece que para que una película pueda participar en esta categoría debe cumplir con las siguientes reglas de elección:
  • Los diálogos deben ser predominantemente en un idioma o lengua diferente al inglés. 
  • El largometraje debe ser producido fuera de Estados Unidos. 
  • Deben haber sido estrenadas en su país de origen en el año que se entreguen los premios Óscar; deben haber sido expuestas durante al menos siete días consecutivos en una sala de cine comercial. 
  • No deben ser estrenadas o vistas en internet o televisión antes de su estreno en el cine. 
  • Las películas de habla no inglesa serán presentadas a la Academia por sus respectivos países de origen; y la producción tiene que ser total o mayoritaria del país de origen. Cada país presentará sólo una película como candidata a esta categoría, que será elegida por una institución, comité o jurado del mismo. 
  • Las películas presentadas también podrán optar a otras categorías siguiendo las normas que regulan éstas. 
En este caso tenemos 8 filmes ganadores de este premio, de países diversos como Italia, Alemania, Hungría, Suecia, Argentina, República Checa y España.

Responder:
Título de cada filme con su Nro. correspondiente.

Hacer click en comentarios para responder.

Buenos intentos de Ismael, Alexandra  y FH!
1- Ladrón de bicicletas
2- El tambor
3- Mephisto
4- Fanny y Alexander
5- La historia oficial
6- Kolya
7- La Strada
8- Mar adentro

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