viernes, 29 de abril de 2011

VIDEOCINE: Trailer de "Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo" (2011), de Mariano Cohn y Gastón Duprat


En la mesa de un bar de provincia, un hombre extraño le ofrece a otro un trato peculiar: un millón de dólares a cambio de vivir diez años de tiempo subjetivo en algún lugar de su propio pasado. De esta manera, Ernesto Zambrana, un personaje gris y pueblerino de 60 años, se embarca sin medir las consecuencias en una experiencia extraordinaria, que independientemente de los resultados, le cambiará la vida irreversiblemente.

Los cineastas Gastón Duprat (fotografía) y Mariano Cohn se lanzaron con un nuevo proyecto de trabajo en equipo para la realización de la nueva película "Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo".

"Se trata de una película de corte fantástico, centrada en un hombre de 70 años que tiene que volver a vivir 10 años de su niñez, pero con su cerebro ya de adulto", adelantó Duprat en relación a este proyecto que hizo en sociedad con Cohn.

Ambos cineastas ya realizaron labores en conjunto para la película por ambos dirigida, "El hombre de al lado" , con gran éxito.
El filme, el cual está basado en un cuento inédito de Alberto Laiseca, se filmó en parte en Nueva York y en Turquía.
Gastón Duprat es responsable de la dirección de "El hombre de al lado" con Mariano Cohn, junto con quien realizó también "El artista". Y el guión es de su hermano, Andrés Duprat, dado que la película está basada en una historia real.
Ahora, después de "El artista" y "El hombre de al lado", la dupla Duprat-Cohn vuelve a trabajar para deleite de un público que ya es propio y que desde el próximo 5 de mayo disfrutará de "Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo".

miércoles, 27 de abril de 2011

PERSONAJES MEMORABLES (y los actores que les dieron vida): Sigourney Weaver como Dian Fossey



El primer papel de Sigourney Weaver se produjo con la película de Woody Allen "Annie Hall" (1977) en la que interpretaba un pequeño personaje al lado del director. Dos años más tarde brillaba como la Teniente Ripley en el film de Ridley Scott "Alien" (1979), rol que la catapultó a la fama. Pero no es en este rol donde más brilló en cuanto a actuación se refiere, sino que su gran presencia actoral aparecería casi una década más tarde, personificando a Dian Fossey.
Fossey es conocida como la autoridad máxima mundial en el estudio de la psicología y comportamiento de los gorilas de montaña. Ella dedicó su vida profesional a la preservación de esos animales. Sus escritos describen a los gorilas como altamente sociables, “gigantes mansos”, con personalidades individuales y fuertes relaciones de familia.
En 1988, su vida y obra de fue llevada a la pantalla grande con el film "Gorilas en la niebla", de Michael Apted, protagonizada por Weaver.
Basada en la autobiografía de Dian y en un artículo de Harold T. P. Hayes, esta mezcla de drama humano y documento antropológico es el retrato de esta resuelta mujer que hizo todo por salvar a los gorilas africanos que eran su objeto de estudio y por los que sentía un apasionado compromiso. En el proceso, atrajo atención internacional y su obsesivo trabajo por salvarlos eclipsó su vida personal y la sumió en un terrible enfrentamiento con los implacables cazadores de gorilas y con el gobierno del país.
El gobierno rwandés permitió únicamente a un equipo de seis personas filmar por una hora diaria en las montañas el filme sobre la vida de Dian. El verdadero guía de Fossey enseñó a Sigourney Weaver los gestos corporales y sonidos nasales para comunicarse con los monos. Mientras rodaban las escenas, la actriz fue guiada a través de un transmisor que llevaba en su oreja, donde le indicaban cómo actuar frente a los gorilas, debiendo comportarse los más sumisa posible a medida que se acercaba a los animales, evitando el contacto visual con ellos.
Algunos reprocharon el modo en que Hollywood expuso ciertos aspectos de la vida de Fossey en el film, incriminándolo por descaradamente falso. Por un lado, la crítica apuntó al affaire que tuvo Dian con el fotógrafo Bob Campbell que, si bien existió, la forma en que se presenta fue sólo para humanizar a Dian y hacerla una persona más accesible de lo que posiblemente pudo ser. Por otro lado, se dijo que no se demuestran situaciones que den cuenta que Fossey fuese una científica seria; en ningún momento se sugiere que era escritora y tampoco se explica demasiado qué fue lo que la movió para encarar su investigación. Según el film, Dian asiste a una conferencia dada por Louis Leakey y, a raíz de algo interesante que él dijo, su vida cambia por completo. En verdad, Dian ya había estado en África cuando conoció a Leakey y hacía tiempo que soñaba con hacer investigación allí. Estos detractores afirman que por lo que se ve en pantalla, pareciera ser que el film apenas trata sobre una mujer que se descubrió a sí misma a través de su amor por los animales.
Sin embargo, la que mejor salió parada de todo este asunto fue Sigourney Weaver, quien, aplaudida por su magnífica interpretación, se entregó a un papel para nada fácil, con mucho compromiso físico, mostrando a una Dian intensa y excéntrica, mezclando la furia, la pasión y el toque justo de fragilidad y vulnerabilidad.
Pero Fossey era más que meramente excéntrica. Algunos detalles del final de su vida sugieren que sus actos comenzaron a crearle problemas, y no sólo a ella sino que también a los animales que tanto amaba. Enferma de enfisema y sintiéndose cada vez más alejada del mundo humano, Dian comenzó a alienarse, incluso de la gente mejor equipada para ayudarla.
Weaver, conmovida por la experiencia de filmar con los gorilas, se convirtió en ferviente madrina de la Dian Fossey Gorilla Fund, siendo actualmente miembro honorario de la institución.
El sueño de Dian aun vive en el presente con el trabajo de su fundación, que continúa con la lucha por la preservación de los gorilas de la montaña. Una frase escrita en su tumba refleja ese sentimiento: “Nadie amó tanto a los gorilas...”
Sigourney Weaver ganó el Globo de Oro como Mejor Actriz Dramática por este rol, así como también fue nominada al Oscar, constituyendo uno de los hitos de su carrera cinematográfica.

sábado, 23 de abril de 2011

Crítica - "El gato desaparece" (2011), de Carlos Sorín: CUANDO EL GATO NO ESTÁ... (por halbert)














La referencia inmediata e inevitable para cualquier director que quiera hacer una película de género es la de Alfred Hitchcock, el llamado “Maestro del suspenso”. Es loable que Carlos Sorín, en su séptima película, haya abordado un guión de estas características. Los filmes argentinos le son algo esquivos al cine de género, incluyendo al propio Sorín, por lo que es para festejar que la cartelera local se vea engalanada por “El gato desaparece”. Si bien la historia es algo escueta, es meritorio que el suspenso crezca y se sostenga a lo largo de la cinta.
Luis es un profesor universitario que es dado de alta de un instituto neuropsiquiátrico, al que fue a parar por una reacción violenta que tuvo contra un colega. Vuelve a su casa, con la medicación indispensablemente prescripta, para recobrar su matrimonio con Beatriz, y su contacto con su hija, con sus alumnos, y con Donatello, su gato negro, el único que no lo recibe bien.
La relación con su esposa es fría y distante, pero no por lo que pueda estar pasándole a él, sino que, a raíz de la desaparición del gato, ella comenzará a transitar un período invadido por desconfianzas y pesadillas, que acrecientan su desvelo día a día y, especialmente, noche a noche. El gato es el que acentúa lo que ella cree que ocurre, y en ello va la historia hasta concluir en lo insospechado.
En este breve resumen está la clave para descifrar el destino de los personajes, y Sorín, astutamente, se encarga de poner pistas y trampas, hasta arribar a un final impensado; un final que un cartel al inicio del filme se encarga de advertirle al espectador de tener cautela de no develarlo (recurso comercial que le dicen). Toda la puesta en escena está al servicio de este misterioso filme: la fotografía en scope (sistema de filmación caracterizado por el uso de imágenes amplias en el rodaje) de Julián Apezteguía, la música de Nicolás Sorín (hijo del director), la dirección de arte de Margarita Jusid y el sonido de José Luis Díaz; todos ellos aportan su talento para brindar una obra infrecuente en nuestro cine.
Sus dos figuras medulares y casi excluyentes son un excelentemente medido y misterioso Luis Luque y una nerviosa y enorme Beatriz Spelzini, ésta última constituida como protagonista dominante del conflicto del guión, dueña de un rostro (con todas las arrugas no operadas de una mujer de 50) y una poderosa expresividad, lamentablemente desaprovechadas por la pantalla local. Sorín se encarga de sacarle todo el jugo para brindar un producto más que aceptable, esperando que no sea un único ejemplo en su filmografía, sino el comienzo del abordaje de otros nuevos caminos.

jueves, 21 de abril de 2011

FOTO ACERTIJO: Terror x 4



Siguiendo en la línea del cine de terror de este mes, aquí van 4 ejemplos de pelis del género, algunas más resonantes que otras.

¿De qué años?:


1982 /

1965 /

1992 /

1999.


Responder de c/u:

Título / Actores foto / Director


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Brillante lo tuyo, Miguel Antonio!!!




1- The Thing (1982). Kurt Russell. Dir. John Carpenter

2- Repulsion (1965). Catherine Deneuve. Dir. Roman Polanski

3- Alien 3 (1992). Sigourney Weaver. Dir. David Fincher

4- The Haunting (1999). Liam Neeson, Catherine Zeta-Jones, Lili Taylor y Owen Wilson. Dir. Jan de Bont

miércoles, 20 de abril de 2011

Crítica - "Los Marziano" (2010), de Ana Katz: HERMANOS HUMANOS (por halbert)















Desde la antigüedad, son reiterados los sucesos y fábulas de pugnas y desavenencias entre hermanos; celos, traición y hasta muerte forman parte de estas leyendas, y uno se pregunta: ¿Cómo puede ser que dos personas de la misma sangre, del mismo hogar, puedan llegar a eso?
Juan (Guillermo Francella) y Luis (Arturo Puig) son hermanos y están testarudamente peleados hace años. Delfina (Rita Cortese), la tercera hermana, junto con la esposa de Luis, Nena (Mercedes Morán), intentan mediar en vano. La presencia de Juan en Buenos Aires, por cuestiones de salud, y en los días próximos al cumpleaños de su hija, exigirá a los hermanos a reunirse. Y no hay mucho más para contar, lamentablemente…
Es destacado que Ana Katz se haya rodeado de cuatro grandes figuras de nuestro espectáculo (todos ellos con gran experiencia en teatro y TV); sin embargo, no alcanza para lograr un filme sumamente interesante, dada la ausencia de un conflicto que se desprenda de la propia acción. Los conflictos los tiene cada uno de los intérpretes, pero los acarrean desde la construcción misma de su perfil; no hay una situación conflictiva que haya que resolver, más que intentar componer la mala relación entre los dos hermanos (que nunca se explicita demasiado, basta con saber que la cuestión viene por uno o varios préstamos de dinero).
Por lo que se logra ver, el rol de Francella es el del inconfundible laburante de clase media venida a menos, golpeado por la vida, que intenta subsistir; el de Puig es el de la contrafigura: aquélla que ha sorteado los embates de la economía argentina y tiene un buen pasar, vive en un country y juega al golf. Cortese es la hermana conciliadora, el puente entre ambos, que intenta ayudar a que ambos varones vuelvan a hablarse. La excusa perfecta es el atisbo de una enfermedad aparentemente degenerativa que tiene Francella, que servirá de móvil para lograr reunirlos.
“Los Marziano” resulta ser una película de personajes, no de acción. Esto no quiere decir que sea mala, ya que resulta entretenida, tiene situaciones de la idiosincrasia argentina, que permite el reconocimiento y la empatía con los personajes en ciertas situaciones (como la escena con Daniel Hendler, como un médico que “maltrata”; o la del barman que prepara jugos con durazno en vez de con mango).
No interesa tanto la trama de la historia, como sí el perfil del cuarteto protagonista. Resulta desventurado que la dirección de Katz, su puesta en escena y las creíbles actuaciones (tampoco superlativas) no logren completar una obra del todo atractiva; son personajes interesantes, pero insertos en un filme “sin historia”. Eso, en el cine, tiene costo. Al margen, toda la secuencia del cumpleaños, con la expectativa del encuentro entre hermanos en la escena final, consigue levantar un poco la baja puntería que el filme alcanza.

domingo, 17 de abril de 2011

FOTO ACERTIJO





Película de terror de 1981, secuela de la parte 1 de 1978.



Fue dirigida por Rick Rosenthal y toma lugar inmediatamente tras los hechos ocurridos en la primera cinta, con un asesino tratando de matar a la protagonista, que es su propia hermana.



La película no fue tan exitosa como la original, recaudando cerca de 25,5 millones de dólares.





Responder:

1- Título del filme

2- Actriz de la foto

3- Famoso director de la parte 1

4- Nombre del asesino de la saga



Hacé click en ´comentarios´para responder.


Muy bien Marcelo!!!
1. Halloween II
2. Jamie Lee Curtis
3. John Carpenter
4. Michael Myers

viernes, 15 de abril de 2011

FOTO ACERTIJO

Comedia ochentosa de horror y humor negro, de un creativo director (en ciernes en esa época) que obtuvo enorme éxito mundial. Responder: 1- Título del filme

2- Actor de la foto


3- Director

4- Otros conocidos actores del filme. Hacé click en ´comentarios´para responder. Excelente por Marcelo, fer, Adrián y el Choclo (+ Anónimo que puso un link y una sugerencia...). 1- Beetlejuice 2- Michael Keaton 3- Tim Burton 4- Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Catherine O´Hara.

miércoles, 13 de abril de 2011

VIDEOCINE: El gato desaparece (2011), de Carlos Sorín

La historia comienza cuando Beatriz a buscar a su marido a la clínica neuropsiquiátrica donde ha estado internado tras sufrir un brote psicótico inesperado y violento. El día se desarrolla en calma, salvo un hecho: Donatello, el gato, se espanta y da alaridos cuando ve entrar a Luis en la cocina. Cuando Luis trata de tomarlo el animal se retuerce entre sus manos, saca sus garras y tras herirlo en su rostro sale disparado al exterior. Beatriz no puede disimular una cierta inquietud por saber si Luis es, después de la internación, realmente el mismo, si aquel oscuro episodio puede volver a repetirse, mientras tanto extraños sucesos se irán manifestando modificando la rutina de aquellos personajes. Luego de incursionar en un estilo narrativo minimalista con títulos como Historias mínimas, El perro o El camino de San Diego, Carlos Sorín vuelve al cine con El gato desaparece (2011), una película protagonizada por Luis Luque y Beatríz Spelzini, que mezcla el terror con el suspenso y el thriller. Durante la edición 2011 de Pantalla Pinamar pudo verse un adelanto de la película que se estrena el próximo 21 de abril en más de 40 salas de Argentina. El filme se rodó en una antigua casona del barrio de Belgrano.

lunes, 11 de abril de 2011

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Prueba de amor" (2009), de Shana Feste














Hondo drama en el que un grupo familiar debe lidiar con la repentina pérdida de uno de sus miembros. En este caso, la muerte se le cruza al joven Bennet (Aaron Johnson), adolescente hijo mayor de una familia de cuatro, dejando solos a sus padres y hermano menor. Habiéndose enamorado de Rose, una chica de su escuela, decidió declararle su amor en medio de la ruta, dentro del auto que sería su tumba, luego de ser embestidos irremediablemente por una camioneta. La chica (la ascendente Carey Mulligan, revelación de "Enseñanza de vida" y la recientemente estrenada "Nunca me abandones"), se salva y, luego del entierro de su novio, se acercará a la destruída familia para anunciarles su embarazo, debiendo enfrentarse a diversas reacciones, tanto de su joven cuñado, como de sus devastados suegros. Cercano a un enfoque televisivo, el filme de Shana Feste logra conmover, más que nada por los grandes actores que dan vida a los roles protagónicos. Pierce Brosnan se muestra como nunca en un papel contenido, como el padre que debe soportar la pérdida y ser el sostén de su inestable esposa (Susan Sarandon); y ella, lo único que quiere, es que el hombre que atropelló a su hijo despierte del coma para preguntarle cómo fueron los últimos minutos de vida del joven (lograda escena de la gran actriz). Mulligan aporta su ternura y bello rostro a su delicada Rose que, prácticamente sola, se pone al hombro su destino como madre soltera, y lo afronta con determinación. Con algunos lugares comunes, inevitables en este tipo de tramas que describen el descalabro emocional de una familia por la pérdida de un hijo (así como lo hicieran filmes como "En el dormitorio" o, mucho antes, "Gente como uno"), la directora suma algunos flashbacks que describen la dulce pequeña historia de los jóvenes amantes, y agrega (sin aportar demasiado) un personaje que podría ser la amante del padre de familia, pero sólo aparece en un par de escenas que no modifican el curso de la historia. Filme de personajes, con interesantes actuaciones, "Prueba de amor" podría haber resultado como su título original (The greatest - El mejor), pero al menos entretiene y emociona.

viernes, 8 de abril de 2011

FOTO ACERTIJO

Película estadounidense de terror, secuela de un exitazo de los años 70´s. Fue dirigida por John Boorman, y fue infravalorada y muy maltratada, vapuleada por público y crítica en el momento su estreno, en junio de 1977; tal vez por su confuso guión, y especialmente por su alejamiento del estilo narrativo y visual de la primera entrega...


Responder:

1- Título del filme

2- Subtítulo que se le agregó

3- Actores de la foto


Hacé click en ´comentarios´ para responder

Excelente por ATTICUS, Gine, Pabela, fer y FH! 100% de efectividad!!
1- El exorcista II

2- El hereje

3- Linda Blair y Richard Burton

martes, 5 de abril de 2011

NOTICIA: Estrenos argentinos para 2011

Se van sumando al cronograma de estrenos 2011 más títulos de factura local. Estas películas que se agregan a la grilla cubren distintos géneros por lo que las perspectivas comerciales del cine argentino para este año son más que promisoras. Sólo figuran en esta lista las que cuentan con fecha de estreno. Desde ya que las fechas de estreno pueden modificarse con (muy poco, en algunos casos de seguro) previo aviso. Entre los títulos a estrenarse en los próximos meses con posibilidades de tener un buen desempeño en la taquilla se encuentran:

  • “Revolución: el Cruce de los Andes“. Protagonizada por Rodrigo de la Serna como el General José de San Martín, esta épica histórica se estrenará en casi un centenar de pantallas, y cuenta con amplio apoyo publicitario, por lo que podría convertirse en uno de los éxitos del primer semestre. Se estrena el 7 de Abril.


  • “Los Marziano“: Llega el 14 de Abril. Otro de los títulos que prometen en la taquilla, es una comedia agridulce protagonizada por Guillermo Francella, Arturo Puig, Mercedes Morán y Rita Cortese. Los comentarios de quienes ya la han visto en preestrenos o funciones de prensa han sido muy auspiciosos.





  • “El Gato Desaparece“: el regreso a la dirección de Carlos Sorín con producción de Patagonik. Es un filme cuya trama tira para el lado del suspenso psicológico. Protagonizada por Luis Luque y Beatriz Spelzini.Se estrena el 21 de Abril.




  • “Cruzadas“: también para el 21. Con Nacha Guevara, Moria Casán y Enrique Pinti. Tiene el apoyo para lanzamiento de Telefé y un gran elenco. Pero habrá que ver que tan convocantes son en cine las figuras protagonistas.


  • “Querida voy a Comprar Cigarrillos y Vuelvo”: el regreso de la dupla Mariano Cohn-Gastón Duprat después del éxito el año pasado de “El Hombre de al Lado”. Llega el 5 de Mayo.


  • “Aballay“: un western (género atípico para el cine argentino actual) dirigido por Fernando Spiner (“La Sonámbula”). Tuvo muy buenos comentarios del público en el pasado Festival de Cine de Mar del Plata. Saldría con amplia cantidad de copias. Llega el 23 de Junio.



  • “Fuera de Juego“: una coproduccón con España protagonizada por Diego Peretti y Carolina Peleretti. Es una comedia ambientada en el mundo del fútbol,profesional. Se estrena unas semanas antes de las vacaciones de invierno: el 7 de Julio.


  • “Hermanitos del Fin del Mundo“: es el título infantil de la temporada. Protagonizada por Topa (del Disney Channel) y dirigida por Julio Midú y Fabian Junco (del grupo de realización de Saladillo) es una producción de Carlos Mentasti, por lo que de seguro contará con amplio apoyo publicitario. Pero los títulos infantiles de factura nacional no vienen funcionando bien en los últimos años. Su estreno está pautado para el 14 de Julio

  • ”Guelcom“: drama romántico protagonizado por Mariano Martínez, Eugenia Tobal, Maju Lozano y Peto Menahem, entre otros. Para el 4 de Agosto.






  • “Las Viudas“: después de “Elsa & Fred” y “Tocando el Cielo”; Marcos Carnevale dirige esta comedia negra con Graciela Borges y Valeria Bertucelli en los protagónicos. Para el 11 de Agosto.




  • “Solos en la Ciudad“: comedia romántica con Sabrina Graciarena y Felipe Colombo; para el 13 de Octubre.




  • “Mi Primera Boda“: comedia de Ariel Winograd (“Cara de Queso”) con Natalia Oreiro y Daniel Hendler, con fecha para el 27 de Octubre. (Fuente: Taquilla Nacional).

domingo, 3 de abril de 2011

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Un novio para mi mujer" (2008), de Juan Taratuto







Un joven comerciante de clase media está harto de su vida marital y no quiere otra cosa más que separarse; no en vano es apodado "Tenso". Su esposa, la "Tana", la culpable de su desazón, no le regala ni una sonrisa cuando se levanta todas las mañanas. No trabaja, no estudia... Algo le pasa a la Tana, no se sabe bien qué... El Tenso decide contratar los servicios de el "Cuervo Flores", un seductor profesional, que hará que su mujer quiera abandonarlo. El plan se pone en marcha pero, lógicamente, como todo guión cinematográfico que se precie de tal, las cosas no salen como deberían y el Tenso se encontrará con una sorpresa insospechada.

El planteamiento del guión de Pablo Solarz es muy interesante, el desarrollo logra sostenerse con mucho agrado y el desenlace logra emocionar, no necesariamente hasta las lágrimas, pero es efectivo.

Dado que el filme de Juan Taratuto vira de la comedia a una especie de drama de pareja, no pierde el tono, y no sólo gracias al acertado guión, sino a la química de los personajes de Adrián Suar (bastante correcto, aunque repetido) y Valeria Bertuccelli (más correcta que Suar, pero también algo repetida). Sin embargo, cada uno, con sus parlamentos, logran sacar algunas carcajadas, especialmente la irascible Tana, que no deja de maldecir por cualquier cosa (excelente la escena en el cumpleaños, cuando le preguntan sobre su signo del zodíaco). Es destacable también la "colorida" (en todo sentido) composición de Gabriel "El Puma" Goity como el Cuervo.

"Un novio para mi mujer" entretiene a lo largo de sus 96 minutos, no decae nunca y permite, no sólo el lucimiento de sus intérpretes, sino también una yapa del guión que dejará a más de un matrimonio pensando. Para ser "una comedia de Suar" (con el prejuicio que ello implica), eso ya es más de lo esperado...

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