miércoles, 29 de diciembre de 2010

Crítica - "El mensajero" (2009), de Oren Moverman: DESLUCIDO ALEGATO SOBRE LAS HERIDAS DE LA GUERRA (por halbert)




"The Messenger" pretende plasmar las huellas (físicas y emocionales) que la guerra entre EEUU e Irak deja en los soldados que van al frente. En este caso, el joven Sargento Will Montgomery (Ben Foster) regresa de su servicio en Irak donde ha tenido que estar en los hospitales del ejército por largos períodos de tiempo, a la espera de curar las heridas causadas por las distintas acciones bélicas.
De vuelta en casa, le asignan un nuevo trabajo, que claramente aborrece: formar parte de la Oficina de Notificación de Bajas, para comunicar a las familias las pérdidas de sus hijos en el frente de batalla. Es por ello que quedará bajo las órdenes del veterano Capitán Tony Stone(Woody Harrelson), y juntos llevarán a cabo la difícil tarea.
Obviamente, los caracteres de la pareja son dispares: el joven se permite ser más emotivo y sensible al momento de enfrentarse a los familiares de las víctimas, mientras el otro se muestra más profesional e imperturbable, “como debe ser”, según él.
De esta manera, gran parte del planteo y desarrollo de este filme es describir cómo se lo toman los padres, las novias o mujeres de los difuntos, sucediéndose una tras otra cada secuencia en la que los soldados van a dar la noticia a cada hogar.
Por lo tanto, el filme se plantea como repetitivo, y hasta algo morboso, por el hecho de acumular escenas muy dramáticas para ver cómo reaccionan los familiares cuando se enteran de las bajas. La ausencia de una historia concreta por contar, y la presencia de largos diálogos pretenciosamente interesantes y reflexivos, terminan por dejar una película que transcurre vanamente, monocorde, sin demasiado interés para el espectador (salvo para el público norteamericano en el que, seguramante, este filme cala muy hondo) .
A medida que los mensajeros se conozcan mejor irán exteriorizando sus más íntimos sentimientos, y afrontarán el día a día recurriendo al alcohol o buscando un amor imposible, y acercándose cada vez más, viendo que no son tan distintos como parece, pero a esta altura el filme ya perdió el interés que podría haber generado.
Sí son de destacar las buenas interpretaciones, tanto de Harrelson (nominado al Oscar como Actor de Reparto) como de Foster, más el buen oficio de Steve Buscemi y Samantha Morton, pero nada más… lamentablemente.

jueves, 23 de diciembre de 2010

OBITUARIO: Sorpresivamente, murió Norberto Díaz a los 57 años.


El sábado 19/12 falleció el reconocido actor Norberto Díaz, y una vez más la tragedia envuelve al mundo del espectáculo robándose a otro talento joven. Díaz tenía 57 años.
Sus últimos trabajos teatrales fueron "El conventillo de la Paloma" y "Chicas de calendario", en los que Díaz se lucía tal cual lo hizo indiscutidamente durante toda su carrera actoral.
Anteriormente, había hecho "El diario de Anna Frank" (obra que recibió diversos premios).

La muerte de Díaz fue toda una sorpresa. Dejó el legado de una galería de personajes muy conocidos, como los villanos televisivos de "Muñeca Brava", "Yago" y "Collar de Esmeraldas", entre otros, que tan bien encarnaba y que popularizaron su carrera.

Según se informó oficialmente, "El Gallego" falleció mientras dormía, víctima de una hernia y de problemas gástricos. Su heredera es su hija, Renata, (también actriz), pero su desaparición deja además un vacío entrañable en la escena nacional.

En el cine, Díaz trabajó en famosas películas como "No habrá más penas ni olvido", "Darse cuenta", "Chorros", "El faro", "El mar de Lucas" y, este año, en "El abismo", junto a Natalia Oreiro.
Pero sin duda, una de sus participaciones más notables fue en "Mirtha, de Liniers a Estambul", que se estrenó en 1987, y que abordaba la problemática del exilio y de qué modo había influido en una pareja. Allí compartió cartel con Emilia Mazer, María Vaner, Víctor Laplace y Arturo Bonín, entre otros.

Algunos de sus principales papeles en la pantalla chica datan de los ciclos "Nosotros y los miedos" (1982) y "Cosecharás tu siempre" (1991). En la televisión también se lo recuerda mucho por el unitario "Hombres de ley" (1987), que protagonizó junto a Federico Luppi y Rubén Stella, y que marcó toda una época. (Fuente: La Gaceta)

OBITUARIO: Murió Alberto Segado a los 66 años.


El pasado 14/12, a los 66 años, murió Alberto Segado. El deceso del actor, de dilatada trayectoria, fue difundido por la oficina de prensa del Teatro San Martín donde últimamente el intérprete tomó parte en las obras "Tres hermanas", "Galileo Galilei" y "Copenhague". Los restos fueron trasladados al panteón del cementerio de la Chacarita.
Segado se había formado como actor en el Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires que entonces dirigían Oscar Fessler y Juan Carlos Gené; y también con profesores como Hedy Crilla, Roberto Durán y Carlos Augusto Fernándes.
Versátil en el escenario, Segado, con el elenco estable del Teatro San Martín, participó de la puesta de obras clásicas como "Cyrano de Bergerac"; "Don Juan", de Molière; y "Don Gil de las calzas verdes", de Tirso de Molina.
Como protagonista encabezó el elenco de "El jardín de los cerezos", de Anton Chéjov; y "Primaveras", de Aída Bortnik. También participó de la experiencia de Teatro Abierto.
En cine participó de filmes como "Matar al abuelito", de Luis César Angiolillo; "Un muro de silencio", de Lita Stantic; "El caso María Soledad", de Héctor Olivera; "De eso no se habla" y "Yo, la peor de todas", de María Luisa Bemberg, y "Perdido por perdido" de Alberto Lecchi, entre más. (Fuente: TN).

miércoles, 22 de diciembre de 2010

FOTO ACERTIJO: Bellos x 12 - Parte 1



En la mayoría de los casos se trata de actores conocidos alrededor del mundo y a lo largo de la Historia del cine, que supieron explotar al máximo su atractivo y sex appeal. Su imagen es sinónimo de belleza y masculinidad.
En esta primera parte van 12 agraciados rostros de 12 personajes, a cargo de 12 galanes.

Responder:
Nombre del actor + título del filme.


Hacé click en comentarios para responder.



Buenos intentos de chauncey y FH!!!



1 - Tom Cruise - Vanilla sky
2 - James Dean - Rebelde sin causa
3 - Jake Gyllenhaal - El príncipe de Persia
4 - Hugh Hackman - Australia
5 - Matthew McConaughey - Amor y tesoro

6 - Brad Pitt - Conoces a Joe Black?
7 - Paul Newman - El jugador
8 - Leonardo Di Caprio - La Isla
9 - George Clooney - El ocaso de un asesino
10 - Will Smith - Bad boys 2
11 - Mariano Martinez - Peligrosa obsesión

12 - Robert Redford - El gran Gatsby

martes, 21 de diciembre de 2010

FOTO ACERTIJO: Bellas x 12 - Parte 1



Muchas son las actrices bellas en la industria cinematográfica de todos los tiempos.

Las hay inglesas, francesas, italianas, norteamericanas... Y muchas veces representan roles de mujeres bellas, lo que duplica la perfección de cada una de ellas.

En esta primera parte van 12 bellísimos rostros de 12 bellos personajes, a cargo de 12 bellas actrices.

Responder:
Nombre de la actriz + título del filme.

Hacé click en comentarios para responder y en las imágenes para AGRANDARLAS.

Muy bien Stenbocken, excelente!!! Y también FH en varias respuestas!!!
1. Catherine Deneuve - Belle de Jour
2. Charlize Theron - Italian Job
3. Sophia Loren - Boccaccio '70
4. Angelina Jolie – Salt
5. Halle Berry – Swordfish
6. Monica Bellucci - Matrix Reloaded
7. Liv Tyler – Armageddon
8. Tippi Hedren - The Birds
9. Sharon Stone – Casino
10. Jennifer Connelly - A Beautiful Mind
11. Scarlet Johansson - Match Point
12. Elizabeth Taylor – Cleopatra

viernes, 17 de diciembre de 2010

OBITUARIO: A los 88 años, murió el mítico Blake Edwards


El guionista y director Blake Edwards, creador de La pantera rosa, Víctor Victoria, Días de vino y rosas, 10 - la mujer perfecta, entre muchas otras, murió a los 88 años.
El cineasta pasó a la historia con la saga de filmes del inspector Clouseau interpretado por Peter Sellers y su jefe y archirrival, el inspector Dreyfuss que compuso Herbert Lom. La primera película de la saga se estrenó en 1963 y un año después apareció Un disparo en la sombra. Luego hubo varias más.
Edwards había nacido en la ciudad estadounidense de Tulsa, en julio de 1922. Tuvo dos matrimonios. El primero con la actriz Patricia Walker, de quien se divorció en 1967 y con quien tuvo dos hijos. Y el segundo con la mujer que lo acompañó hasta el final, Julie Andrews, a quien dirigió en siete oportunidades.
Desde su debut como director en 1955, estuvo al frente de más de 50 filmes. Algunos de los más recordados son Desayuno en Tiffany's (el clásico con Audrey Heptburn), Días de vino y rosas (nominada a cuatro Oscar), La fiesta inolvidable (otra vez en tándem con Peter Sellers) y Cita a ciegas (ya en los 80, con Kim Bassinger y Bruce Willis).
Su última película data de 1993: El hijo de la pantera rosa, protagonizada p0r Roberto Begnini.
Edwards nunca recibió un premio de la Academia. Pero en 2004 le entregaron un Oscar honorario por su carrera. (Fuente: Clarin.com).

jueves, 16 de diciembre de 2010

FOTO ACERTIJO: Eastwood x 9


Actor, director de cine, productor cinematográfico, guionista, músico y compositor estadounidense, Clint Eastwood ya es un referente de la cultura norteamericana.

Ha sido galardonado con 5 premios Oscar, 1 premio Irving G. Thalberg, 5 premios Globo de Oro, 1 premio Screen Actors Guild Award y 5 premios People's Choice Awards además de otros numerosos premios internacionales.

Su enorme carrera cinematográfica se extiende de 1955 a la actualidad, donde sigue vigente, incansablemente. A propósito de su próximo nuevo estreno, aquí van 9 muestras de su extensa filmografía como director de 35 películas.

Responder:
Nombre del/los actor/es de la foto + Título del filme.

Hacé click en ´comentarios´para responder, y en la foto para AGRANDARLA.

Excelente Stenbocken y muy bien chauncey y FH!!!
1- Tommy Lee Jones - Space Cowboys
2- Forest Withaker - Bird
3- Jessica Walter y Clint - Play Misty for Me
4- Kevin Costner - A perfect world
5- Hilary Swank - Million Dollar Baby
6- Gene Hackman - Unforgiven
7- Meryl Streep - The Bridges of Madison County
8- Sean Penn y Laura Linney - Mystic River
9- Matt Damon - Invictus

miércoles, 15 de diciembre de 2010

NOTICIA: Ganadores de los Premios Sur 2010


El pasado martes 14 de diciembre en el Espacio INCAA KM 0 –Cine Gaumont – la Academia de Cine y Artes Cinematográficas de Argentina entregó los Premios Sur a la producción cinematográfica correspondiente al periodo que abarca desde octubre de 2009 a septiembre 2010. El hombre de al lado se llevó seis galardones, seguida por El mural con cinco. Carancho con once nominaciones se fue con las manos vacías.

La segunda película más premiada de la noche resultó el melodrama histórico El mural del octogenario Héctor Olivera que se llevó cinca estatuillas, aunque todas correspondientes a rubros técnicos. Sin retorno e Igualita mí se quedaron con dos cada una, mientras que el resto recayó en Por tu culpa (Mejor actriz Érica Rivas), La mirada invisible (Revelación femenina para Julieta Zylberberg) y Cuestión de principios (Guión adaptado). Un fueguito, la historia de César Milstein fue galardonado como mejor documental mientas que La cinta blanca de Michael Haneke recibió el correspondiente a Mejor película extranjera.

Ganadores
MEJOR PELICULA: El hombre de al lado (Dir. Mariano Cohn – Gastón Duprat)
MEJOR OPERA PRIMA: Sin retorno (Dir. Miguel Cohan)
MEJOR DOCUMENTAL:Un fueguito, la historia de César Milstein (Dir. Ana Fraile)
MEJOR DIRECTOR: Mariano Cohn – Gastón Duprat (El hombre de al lado)
MEJOR ACTRIZ PROTAGONICA: Érica Rivas (Por tu culpa)
MEJOR ACTOR PROTAGONICO: Daniel Araoz (El hombre de al lado)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Claudia Fontán (Igualita a mi)
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Martín Slipak (Sin retorno)
MEJOR ACTRIZ REVELACION: Julieta Zylberberg (La mirada invisible)
MEJOR ACTOR REVELACION: Daniel Araoz (El hombre de al lado)
MEJOR GUION ORIGINAL: Andrés Duprat (El hombre de al lado)
MEJOR GUION ADAPTADO: Roberto Fontanarrosa – Rodrigo Grande (Cuestión de principios)
MEJOR FOTOGRAFIA: Félix “Chango” Monti (El mural)
MEJOR MONTAJE: Marcela Sáenz (El mural)
MEJOR DIRECCION DE ARTE: Emilio Basaldúa (El mural)
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Graciela Galán (El mural)
MEJOR MAQUILLAJE Y CARACTERIZACION: Beatuska Stanislaw (El mural)
MEJOR MUSICA ORIGINAL: Sergio Pángaro (El hombre de al lado)
MEJOR SONIDO: José Luis Díaz (Igualita a mí)
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: La Cinta Blanca (Michael Haneke – Alemania)
(Fuente: Escribiendo cine).

FOTO ACERTIJO: Daryl x 4


Daryl Hannah hizo su debut en la pantalla en 1978. En 1984 saltó a la fama con su interpretación de 'Madison', una sirena. Ha sido estrella en numerosas producciones de Hollywood durante los años 80. En el año 2003 destacó en su papel de villana asesina, después de estar apartada de roles principales durante varios años.

Responder:
Título del filme con su nro. correspondiente.

Hacé click en commentarios para responder, y en la foto para AGRANDARLA.

Muy bien Laura, más el aporte de FH!!


1. Kill Bill 2

2. Blade Runner

3. Splash

4. Flores de acero

martes, 14 de diciembre de 2010

NOTICIA: Nominaciones de los Globos de Oro 2011


Los actores Katie Holmes, Josh Duhamel y Blair Underwood junto al presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, a Philip Berk, fueron los encargados de anunciar hoy los nominados a la próxima entrega de los prestigiosos Globo de Oro, que se realizará el 16 de enero de 2011.

La película The King´s Speech, protagonizada por Colin Firth, fue la que consiguió más nominaciones [siete en total]: mejor película, guión (David Seidler), actor (Firth), director (Tom Hooper), actor y actriz de reparto (por Jeffrey Rush y Helena Bonham Carter, respectivamente) y banda de sonido original. Este film recién se podría ver en nuestro país el 24 de febrero próximo, fecha tentativa de estreno.

Aquí va la lista completa, correspondiente a Cine:

Mejor Drama
Black Swan
The Fighter
Inception
The King’s Speech
The Social Network


Mejor Comedia
Alice in Wonderland
Red
The Tourist
The Kids are Alright
Burlesque


Mejor Actor Película Drama
Jesse Eisenberg - The Social Network
Colin Firth - The King’s Speech
James Franco - 127 Hours
Ryan Gosling - Blue Valentine
Mark Wahlberg - The Fighter

Mejor Actor Película Comedia o Musical
Johnny Depp - Alice in Wonderland
Johnny Depp - The Tourist
Paul Giamatti - Barney’s Version
Jake Gyllenhaal - Love and Other Drugs
Kevin Spacey - Casino Jack

Mejor Actríz Película Drama
Halle Berry - Frankie and Alice
Nicole Kidman - Rabbit Hole
Jennifer Lawrence - Winter’s Bone
Natalie Portman - Black Swan
Michelle Williams - Blue Valentine

Mejor Actríz Película Comedia o Musical
Anne Hathaway – Love and Other Drugs
Julianne Moore – The Kids Are All Right
Annette Bening – The Kids Are All Right
Emma Stone – Easy A
Angelina Jolie – The Tourist

Mejor Actor de Reparto Película Drama
Christian Bale – The Fighter
Michael Douglas – Wall Street: Money Never Sleeps
Andrew Garfield – The Social Network
Jeremy Renner – The Town
Geoffrey Rush – The King’s Speech

Mejor Actríz de Reparto Película Drama
Amy Adams The Fighter
Helena Bonham Carter – The King’s Speech
Mila Kunis – Black Swan
Melissa Leo – The Fighter
Jacki Weaver – Animal Kingdom

Mejor Director
Darren Aronofsky – Black Swan
David Fincher – The Social Network
Tom Hooper - The King’s Speech
Christopher Nolan - Inception
David O. Russell - The Fighter

Mejor Guión
127 Hours
The Kids Are All Right
The King’s Speech
The Social Network

Mejor Canción Original
Bound To You (Burlesque)
Coming Home (Country Strong)
I See The Light (Tangled)
There’s a Place For Us (The Chronicles of Narnia)
You Haven’t Seen The Last of Me (Burlesque)

Mejor Música Original
Alexandre Desplat – The King’s Speech
Danny Elfman – Alice in Wonderland
A.R. Rahman – 127 Hours
Trent Reznor and Atticus Ross – The Social Network
Hans Zimmer – Inception

Mejor Película Extranjera
Beautiful – Spain, Mexico
The Concert – France
The Edge – Russia
In A Better World – Denmark
I’m Love – Italy

Mejor Película Animada
Despicable Me
Toy Story 3
How To Train Your Dragon
The Illusionist
Tangled

lunes, 13 de diciembre de 2010

VIDEOCINE: Trailer de "Más allá de la vida" (2010), de Clint Eastwood


Una periodista de la televisión francesa (Cécile de France) sufre una experiencia cercana a la muerte durante el tsunami que asoló el sur de Asia a finales de 2004; una madre soltera y drogadicta británica (Lyndsey Marshall) pierde a uno de sus gemelos de 10 años en un accidente de tráfico; y entre medias un hombre (Matt Damon) que puede hablar con los muertos... aunque prefiere no hacerlo. Las dos mujeres se pondrán en contacto con el hombre en busca de respuestas y consuelo.

"Hereafter" narra la historia de tres personajes que de alguna manera han tenido contacto con la muerte. La película contará tres historias paralelas que finalmente se cruzan. El director estadounidense Clint Eastwood clausuró la 48 edición del Festival de Cine de Nueva York (NYFF) con este filme, en el que demuestra una vez más que sus películas son "las más audaces y provocativas de todo Estados Unidos", según la organización.
El nuevo filme del oscarizado director de "Million Dollar Baby" (2004) y "Unforgiven" (1992) fue la estrella de la noche de cierre de aquella muestra. Matt Damon, quien ya se puso a las órdenes de Eastwood en "Invictus", se mete en la piel de George, un obrero estadounidense que tiene una conexión especial con el más allá, mientras que el resto del reparto lo componen Bryce Dallas Howard, Jay Mohr, Cécile De France y Richard Kind, entre otros.
El filme se estrena en la Argentina en la primera semana del 2011.


viernes, 10 de diciembre de 2010

PERSONAJES MEMORABLES: ¿Quién es mejor actor: Pacino o De Niro?


EL PADRINO II
Es considerada la mejor secuela de todos los tiempos y una de las pocas segundas partes que rivaliza con su antecesora. El escritor Mario Puzo repite como guionista al lado del director y esta vez adapta el tema de la infancia y madurez de Vito Corleone, mientras profundiza en los deberes de Michael como el nuevo patriarca de la Familia.
La película recibió una excelente crítica y volvió a ganar el premio Oscar a la Mejor Película (la primera secuela en lograrlo). Algunos consideran que su calidad es aun mayor que la de la primera parte y ha sido calificada múltiples veces como una verdadera "obra maestra".

SERPICO
Frank Serpico es un policía del Departamento de Policía de Nueva York. Es un hombre recto y, contrariamente a muchos de sus colegas, no está dispuesto a aceptar dinero de los criminales. Por este motivo ningún policía quiere trabajar con él, ya que se encuentra en peligro permanente.
TAXI DRIVER
Travis Bickle es un ex-combatiente de Vietnam, hombre común sin mayor educación y de inteligencia básica, residente en Nueva York, que sufre de depresión, es adicto a la pornografía y sufre de ansiedad al sentirse progresivamente rechazado por la sociedad. Compra un montón de armas de fuego, lo que lo hace ganarse su propia estima.


TARDE DE PERROS
Un homosexual de Brooklyn , Sonny (Pacino), decide junto a otro inexperimentado delincuente robar un banco del mismo barrio para conseguir el dinero que le demanda la operación de cambio de sexo de su pareja, pero fracasan al descubrir que el banco no tenía suficiente dinero. La policía, el FBI, los medios periodísticos y miles de curiosos se hacen presentes, y todo se va transformando en un espectáculo.
TORO SALVAJE
Jake LaMotta es un joven boxeador que se entrena arduamente para llegar a ser el número 1 en los pesos medios. Con la ayuda de su hermano, verá este sueño hecho realidad mucho después. Pero la fama y el éxito sólo consiguen empeorar las cosas. Su matrimonio va de mal en peor debido a su vida clandestina con otras mujeres, y por otro lado la mafia lo presiona para arreglar combates.


CARACORTADA
Un emigrante cubano frío y sanguinario, Tony Montana, se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante. Junto a su amigo, Manny Rivera, inicia una fulgurante carrera delictiva con el objetivo de ascender a la cúpula de una organización de narcos.
DESPERTARES
Entre sus diversas investigaciones, un doctor se familiariza con una nueva droga que se utiliza para el tratamiento del Parkinson, y decide probarla con uno de sus pacientes catatónicos, Leonard (De Niro). Luego de muchos intentos fallidos, una noche Leonard despierta. A partir de este evento, el doctor recibe la aceptación de colegas y familiares de los afectados, y también su ayuda económica, gracias a lo cual puede comenzar a tratar a todos sus pacientes con esta droga.


PERFUME DE MUJER
Remake de la película italiana de 1974 (Profumo di donna), narra la historia de la relación entre un oficial del ejército retirado (Pacino), que sufre de ceguera, y un joven estudiante que le sirve de lazarillo en la gran ciudad de Nueva York.
CABO DE MIEDO
También una remake. Max Cady es un montañés que acaba de pasar 14 años en la cárcel, por haber violado y golpeado a una chica. En su tiempo de condena, Cady aprende a leer y se convierte en su propio abogado. Al salir, decide dedicar cada minuto de su existencia a arruinar la vida del abogado que lo defendió, ya que sabe que éste no hizo todo lo posible por ayudarle en el juicio.

¿QUIÉN ES EL MEJOR ACTOR? AMBOS HAN HECHO MUCHOS ROLES DIFERENTES. COMPARATIVAMENTE, ¿CUÁL DESEMPEÑÓ EL MEJOR ROL EN CADA OPORTUNIDAD?

jueves, 9 de diciembre de 2010

Crítica - "Personalidad múltiple" (2009), de J. Bergvall y S. Sandquist: MI CUÑADO (por halbert)




Sarah Michelle Gellar se hizo conocida por su personaje en la serie de televisión "Buffy, la cazavampiros", por la que ha cosechado gran popularidad en los 90s.
En los últimos años ha sido convocada para protagonizar remakes de filmes de terror orientales como "El grito" y "El grito 2".
En este caso, "Personalidad múltiple" (cuyo título en inglés es "Possession") está basada en la película de Corea del Sur "Addicted" y cuenta una historia interesante, poco probable, pero válida para el género de suspenso al que pertenece.
Jessica es una exitosa abogada, felizmente casada con Ryan, un sentimental hombre que le manda flores y cartas románticas, y todos los días le recuerda el amor que siente por ella. Sin embargo, algo tiñe la realidad de ambos: Roman, el hermano menor de él, ex presidiario violento, convive con ellos hasta que encuentre un lugar dónde vivir.
Y eso le molesta a ella, ya que éste le hace frente en todas las ocasiones que puede.
Pero sorpresivamente, Jessica tiene la desdicha de ver cómo ambos hermanos caen en coma tras un accidente en auto. Cuando su cuñado despierta, le dice que él es realmente su marido, y actúa como tal, convirtiéndose en un hombre frágil, sensible y tierno. Descolocada ante tal situación y con su verdadero esposo sin despertar, la joven mujer intentará entender lo que sucede, sucumbiendo ante el amor profesado por el nuevo hombre que tiene enfrente, y desconociendo que, detrás de todo, algo oscuro se esconde.
Planteado como un thriller, el filme tiene bastante del género dramático, centrándose en las sensaciones de su protagonista femenina y la nueva realidad que se le presenta, con todas sus incertidumbres y el terrible desvelo que le provoca su titubeante presente.
Coprotagonizada por Lee Pace y Michael Landes, y dirigida por Joel Bergvall y Simon Sandquist, la película es buena en su factura técnica, y si bien es recurrente en algunos golpes de efecto, resulta bastante entretenida y hace que el espectador se ponga en los zapatos de Jessica, sintiendo el mismo desconcierto que ella. La breve duración (85 minutos) ayuda mucho a la efectividad del guión, permitiendo que el espectador no sufra de alargamientos innecesarios, que tiren por la borda el buen suspenso generado.

lunes, 6 de diciembre de 2010

FOTO ACERTIJO


Película de 1997 escrita, dirigida y producida por la misma persona, ambientada en los 70s y 80s...

Responder:
1- Título del filme
2- Actores de la foto
3- Director

BONUS: Temática del filme

Hacé click en "comentarios" para responder.

Muy bien por FH y Stenbocken. Entre ambos conformaron las respuestas correctas y completas!

1- Juegos de placer (Boogie Nights)
2- Mark Wahlberg y Julianne Moore
3- Paul Thomas Anderson.

BONUS: La vida de un actor porno en EEUU durante los 70 y 80.

viernes, 3 de diciembre de 2010

NOTICIA: El mago de Oz, de vuelta al cine (¡y por partida doble!)


Cuando Víctor Flemming llevó al cine, en 1939, "El mago de Oz", la historia de Dorothy y su viaje al maravilloso mundo de fantasía, no se imaginó que, con los años, muchos se atreverían a hacer sus propias versiones del hombre de hojalata, el espantapájaros y el león cobarde, y que en una de ellas usaran justamente el mismo guion que él manejó.
Eso se supone que hará el gran director Robert Zemeckis, responsable de la mítica "Forrest Gump", de la saga "Volver al futuro" o "Náufrago", entre otras. Según acaba de anunciarse, será una remake que viene a unirse al proyecto previsto por Disney, con el director Sam Raimi, (saga "Spiderman", trilogía "Evil dead"), el cual se anuncia más bien como precuela, o sea, contando los hechos previos a la historia original. Veremos qué se cumple de todo esto más adelante...

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