miércoles, 26 de junio de 2013

Videocine: Trailer de "Adore" (2013), de Anne Fontaine

Narra la historia de dos amigas de toda la vida (Lil y Roz), que se conocen desde el colegio y que tras fracasar en sus matrimonios ven cómo sus hijos adolescentes (ambos masculinos y muy atractivos) las hacen abuelas. 
Las protagonistas comenzarán a preguntarse si son lesbianas, y no sólo eso, sino que además cada una de ellas comenzará a sentirse inevitablemente atraída hacia el hijo de la otra, generando una extraña y perversa atmósfera familiar.

Anne Fontaine, la directora de "Coco, antes de Chanel" (2009) y "Nathalie X" (2003), ha colaborado con el guionista Christopher Hampton ("Relaciones peligrosas", "Expiación, deseo y pecado" y "Un método peligroso") para adaptar un relato de Doris Lessing.
Naomi Watts y Robin Wright interpretan a ambas amigas y sus hijos de ficción son los jóvenes Xavier Samuel (Animal Kingdom) y James Frecheville (La saga Crepúsculo: Eclipse).


lunes, 24 de junio de 2013

Videocine: Trailer de "Jobs" (2013), de Joshua Michael Stern

El filme describe cómo fue la vida de Steve Jobs, el visionario ícono de Silicon Valley, intentando arrojar luz sobre sus momentos más decisivos, sus motivaciones y las personas que estuvieron con él en todo momento. La película abarcará desde sus primeros años como un joven impresionante y a su vez hippie rebelde hasta el momento en el que se propuso cambiar el mundo.

Bajo el título jOBS, la película protagonizada por Ashton Kutcher fue escrita por Matt Whiteley y dirigida por Joshua Michael Stern ('Swing Vote', 'Neverwas'); el elenco se completa con Josh Gad, James Woods, Dermot Mulroney, Ron Eldard, John Getz, Lesley Ann Warren, Matthew Modine, J.K. Simmons, Lukas Haas, Kevin Dunn.


jueves, 20 de junio de 2013

Anecdotario: La polémica sobre la canción principal de "A league of their own"

 
"A League of Their Own" ("Ellas dan el golpe", en España, "Un equipo muy especial" en Hispanoamérica) es una película de 1992 dirigida por Penny Marshall (“Big”), quien le pidió a la prestigiosa cantautora Carole King que escribiera y grabara la canción del título final de la película.


Como los créditos finales son una parte muy prestigiosa de una película, King aceptó de buen grado la oferta y escribió “Now and forever”.
La canción le encantó a Penny Marshall, por lo que todo estaba preparado para que King usara la misma para el final del filme.

Pero un día Carole King recibió una llamada de Penny Marshall, diciéndole que había ocurrido un problema: Madonna protagonizaba la película y tenía derecho bajo contrato para grabar la canción del cierre, lo que disgustó sobremanera a Carole, pues le habían quitado el lugar prometido.
Sin embargo, Marshall seguía decidida a usar su canción en la película. Por lo tanto, Penny tuvo una nueva apertura de la película escrita y filmada, para poner la canción de King en el principio.
Así, “Now and forever” abre el filme y la canción de Madonna “This used to be my playground” lo cierra.

A continuación podés escuchar ambos temas musicales y decidir cuál te gusta más:

"Now and forever", Carole King




“This used to be my playground”, Madonna.

lunes, 17 de junio de 2013

Videocine: Trailer de "Prisoners" (2013), de Denis Villeneuve

Keller Dove es un carpintero de un pequeño pueblo, felizmente casado, cuya pequeña hija y la mejor amiga de ésta desaparecen misteriosamente, con la posibilidad de haber sido secuestradas. 
Dado que la policía es incapaz de encontrarlas, y el principal sospechoso no es encarcelado, el hombre decide tomarse la justicia por su propia mano, aunque para ello tenga que enfrentarse al detective al que le han asignado el caso.



Denis Villeneuve (“Incendies”) es su director, y actúan: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Melissa Leo, Maria Bello, Viola Davis, Terrence Howard y Paul Dano.

viernes, 14 de junio de 2013

Videocine: Trailer de "Vino para robar" (2013), de Ariel Winograd

Sebastián (Daniel Hendler) conoce a Natalia (Valeria Bertuccelli) cuando está intentando robar una pieza de arte de un museo y ella le gana de mano. Rivales declarados, los dos tendrán que trabajar juntos para robar una botella de Malbec de Burdeos de mediados del siglo XIX, catalogada como uno de los mejores vinos del mundo y celosamente guardada en la bóveda de un banco mendocino.

“Vino para robar”, el nuevo film de Ariel Winograd (“Cara de Queso”, “Mi primera boda”), escrita por Adrián Garelik, entró en la recta final, para estrenarse este próximo 1 de agosto. Durante cuatro semanas de filmó en locaciones mendocinas y luego finalizó su rodaje en escenarios de Buenos Aires y en Florencia, Italia.


jueves, 13 de junio de 2013

Videocine: Trailer de "Monsters University" (2013), de Dan Scanlon

Desde que era un pequeño monstruo y antes de entrar en la universidad, Mike Wazowski ya soñaba con convertirse en un Asustador y él sabía, mejor que nadie, que los mejores asustadores salen de Monstruos University (MU). Pero durante su primer semestre en la MU, los planes de Mike se desbaratan al cruzarse con el popular James P. Sullivan, “Sulley”, un Asustador nato. Por culpa de su desenfrenado espíritu competitivo, ambos son expulsados del prestigioso Programa de Sustos de la Universidad. Y para empeorar las cosas, se verán obligados a trabajar juntos con una extraña pandilla de monstruos inadaptados... si es que quieren arreglar su situación.

A principios de 2011, se rumoreaba que Monsters, Inc. 2 sería una precuela. En marzo de 2011, se confirmaron los rumores de la precuela y se reveló el nuevo título: Monsters University. Se confirmó a Dan Scanlon como director y a Pete Docter y Andrew Stanton como escritores.10 También se anunció que John Goodman, Billy Crystal, Steve Buscemi, Jennifer Tilly, Frank Oz, Bonnie Hunt, Bob Peterson y John Ratzenberger repetirían sus personajes.

Para los que gusten de la versión en inglés con subtítulos o bien la versión doblada al castellano, aquí van ambos trailers!


Trailer en inglés con subtítulos en español:



Trailer en español latino:


lunes, 10 de junio de 2013

Videocine: Trailer de "The bling ring" (2013), de Sofia Coppola


En los Los Ángeles, un grupo de adolescentes, conocidos como Burglar Bunch, fascinados por las celebridades y el universo de las marcas, rastrean en Internet la agenda de las celebridades para robar sus residencias. 

Sustraen más de 3 millones de dólares en objetos de lujo: joyas, ropa, zapatos, etc.









Los Bling Ring eran un grupo de ladrones adolescentes que robaron en las casas de numerosas celebridades durante 2008 y 2009. Robaron más de 3 millones de dólares en efectivo y pertenencias de un total de más de cincuenta casas, sin contar que en algunas llegaron a entrar en varias ocasiones.
Paris Hilton, Lindsay Lohan, Rachel Bilson, Orlando Bloom o Brian Austin Green fueron algunas de sus famosas víctimas.
Basada en hechos reales, fue dirigida y escrita por Sofía Coppola y es protagonizada por Emma Watson, Taissa Farmiga, Leslie Mann, Israel Broussard y Katie Chang.

miércoles, 5 de junio de 2013

Crítica - "La cacería" (2012), de Thomas Vintenberg: "INTENSO DRAMA DANÉS, CON UN DESENLACE A LA ALTURA" (por halbert)


ATENCIÓN: SPOILER / CONTIENE INFORMACIÓN SOBRE EL ARGUMENTO DEL FILME.

Habiendo sido uno de los inauguradores del movimiento Dogma 95, Thomas Vintenberg sacudió al mundo con un filme titulado “La celebración” (1998), acerca de una familia que se reúne a festejar el cumpleaños del patriarca de la familia, pero en la que el hijo mayor revela, en la escena del brindis, que había sido abusado sexualmente por su padre. La película recibió el premio del jurado en el Festival de Cannes de 1998, y fue aclamada por la crítica y el público. Su filme “Submarino”, de 2010, exploraba la vida de dos hermanos marcados por su infancia en un hogar con graves disfunciones. Indudablemente, la niñez ultrajada por los adultos, la pedofilia y sus efectos es uno de los temas recurrentes por este director danés, y esta vez, en “La cacería”, vuelve a él.

Tras un arduo divorcio, Lucas, un maestro de jardín, se dispone a reconstruir la relación con su hijo adolescente y a rehacer su propia vida personal. Además, su mejor amigo es su vecino en la pequeña comunidad en la que viven, por lo que no resulta extraño que la pequeña hijita de éste lo visite en su casa, recorra junto a él el camino hacia la escuela, o se meta sin permiso en el aula donde él juega con sus alumnos, para regalarle un corazoncito hecho por ella y besarlo en la boca. Advirtiendo la confusión de la niña, Lucas le dice (amable, pero de forma correctiva) que sólo puede besar en la boca a sus padres, y que el corazoncito se lo debe regalar a algún niño de la escuela. Pero la niña, inocentemente (y, tal vez, con la malicia que desconoce de consecuencias) deja entrever que Lucas le mostró sus genitales, y a partir de allí el mundo de este maestro se dará vuelta por completo.
La sorpresa y la desconfianza crecen hasta alcanzar proporciones inimaginables, y la pequeña población se sume en un estado de histeria colectiva, poniendo a Lucas entre las cuerdas, sin siquiera comprobar la autenticidad de la afirmación de la niña.



Con gran presencia de su protagonista Mads Mikkelsen (no sólo ganador como mejor actor en Cannes 2012 por este rol; sino visto en la reciente "A Royal affair", nominada al Oscar como Mejor Película en habla no inglesa) el filme avanza lentamente pero con paso firme, agudizando la mala relación de Lucas con su entorno, especialmente con el padre de la pequeña, o sea, de su mejor amigo.
Visitando algunos lugares comunes, ya visto en otros filmes, el director insiste en victimizar al protagonista cada vez más, incluyendo escenas de drama y violencia para agudizar la odisea del supuesto pedófilo: esto es, el maltrato físico y verbal que sufre en el mercado, el atentado que sufre en su casa, el vacío que le hacen en la iglesia, etc. Y como si todo ello no alcanzara, se suma la desconfianza de su nueva novia, a la que deja de ver.



Tal vez algo sobrevalorada en páginas de críticas de cine, el filme de Vintenberg tiene climas interesantes y una puesta en escena gélida que acompaña perfectamente el conflicto central que, por cierto, jamás decae, sino todo lo contrario, va in crescendo, acrecentando el interés por el destino de su mártir.
El final (¿abierto?) corona todo ese atractivo desarrollo previo, y deja al espectador casi mudo, proporcionando un golpe final que da lugar a la reflexión y al desconsuelo.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...