miércoles, 30 de enero de 2013

Filmes vistos recientemente: "El chico del periódico" (2012), de Lee Daniels

El director que fue candidato al Oscar por "Precious", ahora llega con "The paperboy", con la que participó de la sección competitiva del festival de Cannes.
La película está basada en la novela del mismo nombre escrita por Peter Dexter, cuyo guión estuvo durante mucho tiempo en manos de Pedro Almodóvar.
"The Paperboy", cuenta una historia en la que un periodista (Matthew McCounaghey) regresa a su pueblo natal, a la casa de su padre (Scott Glenn), flanqueado por un compañero negro (David Oyelowo), para investigar la condena a muerte de un hombre acusado de asesinato (John Cusack). Una atractiva mujer del pueblo (Nicole Kidman) es la enamorada del preso, pero el joven hermano del periodista (Zac Efron) sucumbirá a los encantos de la explosiva dama.
El guión nos transporta a los años 60, al sur de Florida, y se propone, de entrada, como la investigación para un reportaje sobre un asesinato, narrado por la mucama de la casa (compuesta por la cantante Macy Gray). Sin embargo, a medida que avanza la trama, nos daremos cuenta que, en realidad, la cuestión policial importa menos que la relación que se va gestando entre los personajes protagónicos, que van develando sus personalidades ocultas.
Cusack, como el “malo” del filme, compone con excelencia un despreciable personaje, y lo logra con una capacidad más que considerable, protagonizando escenas muy comprometidas junto a Kidman. Y lo mismo sucede con McCounaghey, cuyo personaje revela un perfil impensado.
La puesta en escena de Lee Daniels es brutal y cruda, e incluye situaciones tanto de alto voltaje erótico y sexual como de monumental violencia y hasta escatológica. Todos los actores están alejados de los personajes que pudieron haber compuesto antes, y eso le da un valor extra al filme: ese riesgo que cada uno de los intérpretes ha llevado a cabo al encarar esta historia.
Si bien el inicio del filme es algo moroso, las pasiones de los personajes y sus entrecruzamientos (especialmente los de los 4 protagonistas) hacen que el filme crezca en interés, a pesar que parezca bordear, hacia el final, lo patético y hasta lo bizarro. A pesar de haber bajado un escalón, respecto de su anterior "Precious", es valorable esta arriesgada apuesta de Daniels y vale la pena darle una oportunidad, sabiendo de antemano que puede resultar chocante para un público desprevenido...

lunes, 28 de enero de 2013

Noticia: Ganadores de los SAG AWARDS 2013


Ceremonia más breve que los Oscars y los Globos de Oro, los SAG Awards (del Sindicato de Actores Estadounidenses), son los premios para los actores, elegidos por los actores. Esta vez se entregaron sus premios la noche de ayer y esta es la lista de triunfadores:


CINE:
Mejor Actor de Reparto: Tommy Lee Jones, Lincoln
Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway, Les Misérables
Mejor Actriz: Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook
Mejor Actor: Daniel Day-Lewis, Lincoln
Mejor elenco: Argo

TV:
Mejor Actor en una serie de comedia: Alec Baldwin, 30 Rock
Mejor Actriz en serie de comedia: Tina Fey, 30 Rock
Mejor Elenco en serie de comedia: Modern Family
Mejor Actriz en película para la televisión o miniserie: Julianne Moore, Game Change
Mejor Actor en película para la televisión o miniserie: Kevin Costner, Hatfields & McCoys
Mejor Actor en serie dramática: Bryan Cranston, Breaking Bad
Mejor Actriz en serie dramática: Claire Danes, Homeland
Mejor Elenco en serie dramática: Downton Abbey

Premio por Trayectoria: Dick Van Dyke

viernes, 25 de enero de 2013

Videocine: "Amor" (2012), de Michael Haneke



Georges y Anne son dos profesores de música clásica jubilados. 
Ambos han sobrepasado los ochenta años y poseen una gran cultura. Su hija también se dedica a la música y vive fuera de Francia con su familia. 
Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo está paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba.

Tras “La cinta blanca” (2009), Michael Haneke ha obtenido la segunda Palma de Oro de su carrera gracias a este filme. El Festival de Cannes ha premiado de esta manera a un título que enseguida se convirtió en uno de los favoritos de la 65ª edición de este certamen.También se hizo acreedora al Globo de Oro y a una enorme cantidad de premios y nominaciones, a saber:

  • 5 Nominaciones a los Oscar, incluyendo Película, Director y Film habla no inglesa
  • 2012: Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película)
  • 2012: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
  • 2012: Premios César: 10 nominaciones, incluyendo Mejor película
  • 2012: Premios del Cine Europeo: Mejor película, director, actor y actriz. 6 nominaciones
  • 2012: Critics Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones
  • 2012: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo mejor director y actriz (Riva)
  • 2012: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
  • 2012: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
  • 2012: National Board of Review (NBR): Mejor película extranjera
  • 2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película
  • 2012: Satellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera y mejor actriz (Riva)




lunes, 21 de enero de 2013

Filmes vistos recientemente: "Arbitrage - Mentiras mortales" (2012), de Nicholas Jarecki

Encuadrada en el género de thrillers financieros, tan de moda en los turbulentos tiempos económicos que se viven mundialmente (tal cual lo reflejaba el filme “Margin call”), este segundo filme del joven cineasta Nicholas Jarecki (cuya ópera prima fue un documental) nos sumerge en la agitada vida de un acaudalado hombre de negocios, sinónimo de éxito y reconocimiento.
Robert Miller (Richard Gere) vive su vida de lujo, con su amada esposa (Susan Sarandon) y con una familia numerosa de hijos y nietos.
Pero toda esa pantalla no logra distraer a Robert de su urgente necesidad de lograr un objetivo: requiere perentoriamente vender su imperio a un gran banco antes de que salga a la luz que ha cometido fraude con los fondos de su empresa. Miller busca vender su emporio antes de que las cifras queden expuestas, al tiempo que mantiene un romance con una galerista de arte francesa (Laetitia Casta).

Como si la cuestión monetaria no fuese suficiente conflicto, se agrega que su amante le reclama constantemente su atención, y arriesgará los planes del empresario, dado un inusitado accidente que modificará su existencia de un día para otro.
El guión se desarrolla ágilmente y se complica con una subtrama policial, incluyendo diálogos atrapantes y generando un importante suspenso por ver cómo se las arreglará este magnate que tiene la soga al cuello, y al que no le importa involucrar, si es necesario, hasta su propia hija (Brit Marling).
Gere le imprime su característico sello de galán maduro, lo que le permitió recibir (exageradamente) una nominación a los Globos de Oro por su correcta actuación.
Completa el elenco central Tim Roth, como un “sabueso” policía a cargo de una investigación que envolverá aún más al protagonista, complicándolo.
Se deja ver, ya que entretiene y está bien fotografiada en paisajes neoyorkinos principalmente.

jueves, 17 de enero de 2013

Especial: Resultados de la Encuesta 39: ¿Cuál de estas series merece su versión cinematográfica?

Hace algunos años, más precisamente en febrero de 2008, el blog había consultado a los lectores sobre lo mismo en la encuesta Nro. 9: ¿Qué serie de TV merece su versión cinematográfica?
Hoy, 30 encuestas después, ya que estamos en la encuesta 39, volvemos a hacer la misma pregunta.

En su momento, hace 5 años, para los votantes de este blog, la serie que merecería llegar a las pantallas de cine, en el caso de que se hiciera una versión cinematográfica, fue "LOST"; con el 33% de los votos fue la favorita de los visitantes de "Mi cine - por halbert", dejando en segundo y tercer lugar a "FRIENDS" y "SEINFELD" respectivamente.
Esta vez, la contienda estaba entre:



Y los resultados han sido los siguientes:

American Horror Story
  4 (9%)
Breaking Bad
  8 (19%)
Dexter
  7 (17%)
Homeland
  6 (14%)
Juego de tronos
  11 (26%)
True blood
  5 (12%)


Es así como "GAME OF THRONES" es acreedor del puesto Nro. 1 entre estas series, con el 26% de los votos recibidos.


Esta serie de televisión estadounidense de fantasía medieval fue creada por David Benioff y D. B. Weiss para la cadena HBO. Está basada en la serie de novelas Canción de hielo y fuego, del escritor George R. R. Martin, y su trama se centra en las violentas luchas dinásticas entre varias familias nobles por el control del Trono de Hierro del continente de Poniente.

Hasta la próxima encuesta!

martes, 15 de enero de 2013

Foto Acertijo: Bradley Cooper x 6



Su primera aparición televisiva fue en Sex and the City en 1999, tras lo cual interpretó a Will Tippin en Alias (2001-2006) e hizo cameos en Touching Evil (2004) o Law and Order: Special Victims Unit (2005). Entre 2007 y 2009 participó esporádicamente en Nip/Tuck.

En cine participó en Wedding Crashers (2005), junto a Owen Wilson y Vince Vaughn; compartió cartel con Sarah Jessica Parker y Matthew McConaughey en Failure to Launch (2006); trabajó junto a Jim Carrey en Yes Man (2008) y protagonizó junto a Jennifer Aniston, Ben Affleck y Drew Barrymore He's Just Not That Into You (2009).

Se hizo mundialmente famoso por el filme de la foto 3, y hoy por hoy está nominado al Oscar por primera vez por la película de la foto 2.

Responder:
Título del filme con su Nro. correspondiente.

Hacé click en comentarios para responder.

Resuelta en Facebook!
1- Case 39
2- Silver linings playbook
3- The hangover
4- St. Valentine´s day
5- Limitless
6- The A-team

lunes, 14 de enero de 2013

Noticia: Ganadores de los Globo de Oro 2013



El filme "Argo", protagonizado y dirigido por Ben Affleck, se alzó con el título de Mejor Drama del año en la 70 edición de los Globos de Oro, ceremonia que se celebró, ayer 13 de enero, en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles.  El filme "Los Miserables" de Tom Hooper fue la mejor comedia o musical triunfador.

La cinta, producida por George Clooney, triunfó en la categoría donde también estaban nominadas la favorita “Lincoln”, de Steven Spielberg, "Django sin cadenas" de Quentin Tarantino, "Zero dark thirty" de Kathryn Bigelow y “Life of Pi - Una aventura extraordinaria”, de Ang Lee.

La ceremonia, que tuvo varios momentos hilarantes, gracias a las anfitrionas Tina Fey y Amy Poehler, ambas de la serie "30 Rock", y a dos presentadores como Kristen Wiig y Will Ferrell, también tuvo un momento emotivo con el premio especial a Jodie Foster, que hizo el discurso más largo y más sentido, dada su larga trayectoria en el cine.




Si bien también hay premios para la TV, aquí detallamos los galardones para el cine:

Mejor película – drama
- Argo

Mejor película - comedia
- Los Miserables

Mejor director
- Ben Affleck (Argo)

Mejor actor - drama
- Daniel Day-Lewis (Lincoln)

Mejor actor - comedia musical
- Hugh Jackman (Los miserables)

Mejor actriz - drama
- Jessica Chastain (Zero dark thirty)

Mejor actriz - comedia musical
- Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas)

Mejor actor de reparto
- Christoph Waltz (Django desencadenado)

Mejor actriz de reparto
- Anne Hathaway (Los miserables)

Película de animación
- Brave (Indomable)

Película extranjera
- Amour

Mejor guión
- Quentin Tarantino por Django desencadenado

Mejor banda sonora
- Mychael Danna (La vida de Pi)

Mejor canción original
- Skyfall, por Adele y Paul Epworth (Skyfall)

Premio Cecil B. DeMille
- Jodie Foster

jueves, 10 de enero de 2013

NOTICIA: Nominaciones al Oscar 2013

Los Oscars presentaron hoy la etapa definitiva en la carrera hacia la 85 edición de los premios más importantes del cine. Se conocieron hoy, en Los Ángeles, las nominaciones a los galardones que otorga la Academia de Hollywood y que se entregarán el 24 de febrero de 2013.

La actriz Emma Stone y el cómico Seth MacFarlane, maestro de ceremonias de la gala de entrega de los Óscar, fueron los encargados de develar hoy los nombres de los candidatos desde el teatro Samuel Goldwyn, en Beverly Hills.

Aquí va la lista, y que ganen los mejores (aunque no siempre sucede, ¿verdad?).









MEJOR PELÍCULA
"Lincoln"
"Argo"
"Zero Dark Thirty"
"Les misérables"
"Silver Linings Playbook"
"Life of Pi"
"Django Unchained" -
"Beasts of the southern wild"
"Amour"

MEJOR DIRECTOR
Michael Haneke "Amour"
Ang Lee "Life of Pi"
David O. Russell "Silver Linings Playbook"
Steven Spielberg "Lincoln"
Ben Zeithlin "Beasts of the southern wild"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Bradley Cooper "Silver Linings Playbook"
Daniel Day-Lewis "Lincoln"
Hugh Jackman "Les Misérables"
Joaquin Phoenix "The Master"
Denzel Washington "Flight"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Jessica Chastain "Zero Dark Thirty"
Jennifer Lawrence "Silver Linings Playbook"
Emmanuelle Riva "Amour"
Quvenzhané Wallis "Beasts of the Southern Wild"
Naomi Watts "The impossible"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin "Argo"
Robert De Niro "Silver Linings Playbook"
Philip Seymour Hoffman "The Master"
Tommy Lee Jones "Lincoln"
Christoph Waltz "Django Unchained"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams "The Master"
Sally Field "Lincoln"
Anne Hathaway "Les misérables"
Helen Hunt "The Sessions"
Jacki Weaver "Silver Linings Playbook"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Michael Haneke "Amour"
Quentin Tarantino "Django Unchained"
John Gatins "Flight"
Wes Anderson & Roman Coppola "Moonrise Kingdom"
Mark Boal "Zero dark thirty"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Chris Terrio "Argo"
Lucy Alibar & Benh Zietlin "Beasts of the southern wild"
David Magee "Life of Pi"
Tony Kushner, John Logan, Paul Webb "Lincoln"
David O. Russell "Silver Linings Playbook"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Brave"
"Frankenweenie"
"Paranorman"
"Wreck-it Ralph"
"The Pirates"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

"Amour" (Austria)
"Kon-tiki" (Noruega)
"No" (Chile)
"A royal affair" (Dinamarca)
"War witch" (Canadá)

MEJOR BANDA SONORA
"Anna Karernina"
"Argo"
"Life of Pi"
"Lincoln"
"Skyfall"

MEJOR CANCIÓN
"Les misérables"
"Skyfall"
"Life of Pi"
"Ted"
"Chasing ice"

MEJOR FOTOGRAFÍA
Anna Karenina
Django Unchained
Life of Pi
Lincoln
Skyfall

MEJOR MONTAJE
Argo
Life of Pi
Lincoln
Silver Linings Playbook
Zero Dark Thirty

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
"Anna Karenina"
"The Hobbit: An unexpected journey"
"Les misérables"
"Life of Pi"
"Lincoln"

MEJOR VESTUARIO
Anna Karenina
Les Misérables
Lincoln
Mirror Mirror
Snow White and the Huntsman

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
The Hobbit: An Unexpected Journey
Life of Pi
Marvel's The Avengers
Prometheus
Snow White and the Huntsman

MEJOR MAQUILLAJE
"Les Misérables"
"The Hobbit: An unexpected journey"
"Hitchcock"

MEJOR SONIDO
Argo
Les Misérables
Life of Pi
Lincoln
Skyfall

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Argo
Django Unchained
Life of Pi
Skyfall
Zero Dark Thirty

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
5 Broken Cameras
The Gatekeepers
How to Survive a Plague
The Invisible War
Searching for Sugar Man

MEJOR CORTOMETRAJE
Asad
Buzkashi boys
Curfew
Death of a shadow
Henry

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Inocente
King’s point
Mondays at Racine
Open Heart
Redemption

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
Adam and dog
Fresh guacamole
Head over heels
Maggie Simpson in “the Longest Daycare”
Paperman

¿Alguna favorita? El 24/02 lo sabremos...

miércoles, 9 de enero de 2013

Especial: TOP 20 de "Mi cine - por halbert", de lo visto en el año 2012


Un nuevo año ha terminado.
El 2012 pasó raudamente por nuestras vidas, y seguimos adelante, habiendo sorteado el fin del mundo, presagiado desde hacía tiempo.
Como siempre, al finalizar cada ciclo, uno analiza qué filmes le gustaron más, cuáles menos, como para hacer un balance y seleccionar lo mejor del año finalizado.

A continuación detallo un TOP 20 de los mejores filmes vistos en 2012, a diferencia de los años pasados en que me circunscribí a un TOP 10... ¿será porque hubo mucho bueno?
Cabe aclarar que la lista responde a lo que vi durante el año; no necesariamente los filmes deben tener su año de producción en 2012: puede colarse algún que otro filme de 1 o 2 años antes, aproximadamente.
Al lado de cada imagen va la sinopsis, "cedida" gentilmente por el sitio FilmAffinity.com ;), y se agrega (en el caso de haber sido reseñada aquí) un link a la crítica del filme en el blog, ya que no reseño el 100% de lo que veo, pero no por eso dejo afuera del listado a esos filmes...

"INCENDIES" (2010)
Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos cuya madre, que lleva mucho tiempo sin hablar, está a punto de morir. Pero, antes del fatal desenlace, les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Ambos emprenderán un viaje al Líbano para localizarlos y encontrar respuestas a su existencia. Basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad.


 
"EL NIÑO DE LA BICICLETA" (2011)
Cyril, un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana. 



"ELEFANTE BLANCO" (2012)
Narra la historia de amistad de dos curas, Julián y Nicolás, que tras sobrevivir a un intento de asesinato por parte del ejército durante su trabajo en Centroamérica, se asientan en una barriada de Buenos Aires para desarrollar su apostolado y labor social. Allí conocen a Luciana, con quien lucharán codo con codo contra la corrupción, un mal endémico de la zona. Su trabajo les enfrentará a la jerarquía eclesiástica y a los poderes gubernamentales y policiales, arriesgando sus vidas por defender su compromiso y lealtad hacia los vecinos del barrio.
CRÍTICA EN EL BLOG.



 "50/50" (2011)
Adam es un joven de 27 años al que se le diagnostica un cáncer. Con la ayuda de su mejor amigo, su madre y una joven terapeuta de un centro de rehabilitación, Adam descubre cuáles son las cosas más importantes de la vida.
CRÍTICA EN EL BLOG.




 
"SHAME - SIN RESERVAS" (2011)
Brandon (Michael Fassbender) es un apuesto treintañero neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su agitada vida sexual. Obesionado con el sexo, Brandon se pasa el día viendo páginas pornográficas, contratando prostitutas y manteniendo relaciones esporádicas con solteras de Manhattan. Un día aparece su hermana menor Sissy (Carey Mulligan) en casa sin avisar con la intención de quedarse unos días en su apartamento.



"LIKE CRAZY" (2011)
Anna (Felicity Jones), una joven británica que estudia en la universidad de Los Ángeles, se enamora de Jacob (Anton Yelchin), un joven norteamericano, pero ambos se ven obligados a separarse porque a ella no le renuevan el visado para permenecer en los EE.UU. Regresa entonces a Londres, de modo que la pareja se ve obligada a mantener su relación a distancia.





"UNA SEPARACIÓN" (2011)
Nader (Peyman Moaadi) y Simin (Leila Hatami) son un matrimonio iraní con una hija. Tras varios años casados, Simin quiere abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo, Nader desea quedarse pues su padre tiene Alzheimer, y quiere cuidarlo. Ella le pide el divorcio, pero, al no conseguirlo, se muda a vivir con sus padres. Nader contrata a una mujer que le ayude a cuidar a su padre. Un día, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a la cama; a partir de ese momento, su vida dará un vuelco.


"EL ARTISTA" (2011)
Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro.
CRÍTICA EN EL BLOG.



"ARGO" (2012)
Irán, año 1979. Cuando la embajada de los Estados Unidos en Teherán es ocupada por seguidores del Ayatolá Jomeini para pedir la extradición del Sha de Persia, la CIA y el gobierno canadiense organizaron una operación para rescatar a seis diplomáticos estadounidenses que se habían refugiado en la casa del embajador de Canadá. Con este fin se recurrió a un experto en rescatar rehenes y se preparó el escenario para el rodaje de una película de ciencia-ficción, de título "Argo", en la que participaba un equipo de cazatalentos de Hollywood. La misión: ir a Teherán y hacer pasar a los diplomáticos por un equipo de filmación canadiense para traerlos de vuelta a casa. CRÍTICA EN EL BLOG.


"LA DEUDA" (2011)
En 1965, durante una misión secreta, tres jóvenes agentes del Mossad (servicio de inteligencia israelí) capturan y matan a un importante criminal de guerra nazi. Sin embargo, treinta años después descubren que sigue vivo... Remake del film israelí "The Debt", dirigido en 2007 por Assaf Bernstein.





"TAKE SHELTER" (2011)
Curtis LaForche (Michael Shannon) vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer, Samantha (Jessica Chastain), y su hija Ana, una niña sorda de seis años. Un día el hombre comienza a sufrir fuertes alucinaciones apocalípticas en forma de sueños. Sin saber si sus pesadillas son consecuencia de una enfermedad mental o se trata de premoniciones reales, Curtis decide convertir su refugio antitornados en un lugar seguro donde poder refugiarse en caso de que llegue la enorme tormenta apocalíptica. 



"PROMETHEUS" (2012)
Un grupo de científicos y exploradores emprende un viaje espacial a un remoto planeta, una rara estrella recién descubierta, donde sus límites físicos y mentales serán puestos a prueba. El motivo de la misión es que los humanos creen que allá podrán encontrar la respuesta a las preguntas más profundas y al mayor de los misterios: el origen de la vida en la Tierra.


 
"LA VOZ DORMIDA" (2011)
En plena postguerra, Pepita (María León), una joven cordobesa, abandona su aldea y viaja a Madrid para estar cerca de su hermana Hortensia (Inma Cuesta) que está embarazada y en prisión. Una vez en la capital, se enamora de Paulino (Marc Clotet), un valenciano de familia burguesa que sigue luchando en la sierra de Madrid. Hortensia es juzgada y condenada a muerte, pero la ejecución no se llevará a cabo hasta después del parto. Pepita intenta por todos los medios que le condonen la pena y, al mismo tiempo, hace también cuanto está en su mano para que le entreguen el niño a ella en lugar de darlo en adopción o enviarlo a un orfanato. CRÍTICA EN EL BLOG.


"LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET" (2011)
París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña (Chloë Moretz) junto a la que vivirá una increíble aventura...
CRÍTICA EN EL BLOG.

 

"LAS VENTAJAS DE SER INVISIBLE" (2012)
Su argumento gira en torno a un tímido e impopular joven llamado Charlie (Logan Lerman) que escribe una serie de cartas a una persona sin identificar en las que aborda temas como la amistad, los conflictos familiares, las primeras citas, el sexo o las drogas. El protagonista tendrá que hacer frente a su primer amor (Emma Watson), el suicidio de su primer amigo y su propia enfermedad mental, mientras lucha por encontrar al grupo de personas a las que él pertenece.


"EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE" (2012)
Hace ocho años que Batman desapareció, dejando de ser un héroe para convertirse en un fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte del fiscal del distrito Harvey Dent, el Caballero Oscuro decidió sacrificarlo todo por lo que consideraba, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona que pretende llevar a cabo un misterioso plan. Sin embargo, mucho más peligrosa es la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes obligan a Bruce a regresar de su voluntario exilio. CRÍTICA EN EL BLOG


"DÍAS DE VINILO" 
Damián, Marcelo, Luciano y Facundo son cuatro amigos treintañeros cuya relación está atravesada por tres grandes temas: la música, la amistad y las mujeres.
Damián, es escritor y guionista. Para recuperar a Ana, su ex, escribió un guión de cine, cuya única copia pierde a manos de Vera, una mujer muy particular que se entrometerá en su vida para empezar a modificarla.



"DOS MÁS DOS" 
Diego (Adrián Suar), Emilia (Julieta Díaz), Richard (Juan Minujín) y Betina (Carla Peterson), conforman dos parejas amigas de toda la vida. A los 40 años son exitosos profesionales. Diego y Emilia tienen un hijo de 14 años y una vida familiar organizada mientras que Richard y Betina, que no tienen hijos, llevan una vida más mundana. Una noche de celebración Richard y Betina les confiesan a sus amigos que practican el intercambio de parejas… y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Esta confesión despierta las fantasías dormidas de Emilia quien le insiste a Diego para que acepten la invitación.
CRÍTICA EN EL BLOG. 


"BEGINNERS" (2010)
Tras la muerte de su padre, Oliver conoce a la impredecible e irreverente Anna. Mientras tanto, acuden a su mente recuerdos sobre su padre, un hombre que con 75 años y más de cuarenta de matrimonio decidió salir del armario. Oliver se esfuerza por amar a Anna con la valentía y el sentido del humor que él le enseñó. 


 
 

"UNA VIDA MEJOR" (2011)
Carlos Galindo (Demián Bichir), mexicano de cuarenta años, es un trabajador inmigrante ilegal que reside en la ciudad de Los Ángeles. Como hombre honrado y decente, lo único que Carlos persigue es esforzarse al máximo para dar la mejor calidad de vida posible a su hijo Luis (José Julián), y ofrecerle una vida que él nunca tuvo. 





¡HASTA DENTRO DE 1 AÑO!


lunes, 7 de enero de 2013

Crítica - "Lo imposible" (2012), de J. A. Bayona: "CONTUNDENTE DRAMA VERÍDICO, CON UN DIRECTOR Y UNA ACTRIZ DE EXTREMA SOLVENCIA" (por halbert)



ATENCIÓN: SPOILER / CONTIENE INFORMACIÓN SOBRE EL ARGUMENTO DEL FILME. 

Tras el descomunal éxito de su ópera prima, “El orfanato” (2007), el director J.A. Bayona y junto a él, el guionista Sergio G. Sánchez, se apartan del terror fantástico y fantasmagórico para enfocarse en un hecho verídico: en este caso el desastre que provocó el terrible tsunami que devastó distintas zonas situadas en el océano Índico el 26 de diciembre de 2004. El guión se posa sobre una familia, los Bennett, compuesta por 5 integrantes: el matrimonio y tres varones de aproximadamente 11, 7 y 5 años. Ellos han llegado a un bello resort en vísperas de las navidades, para disfrutar de unas apacibles vacaciones, desconociendo que 48 horas después atravesarían el peor día de sus vidas.

La secuencia del tsunami no tarda en llegar y es francamente avasalladora: irrumpe al igual que la gigantesca ola y petrifica al espectador, que sufre, se golpea y siente dolor junto a los personajes, gracias a la inclusión de imágenes y (especialmente) sonidos que recrean la catástrofe con sorprendente realismo.
El filme es muy duro y apenas es concesivo con el espectador, que siente como propios los pesares de la familia Bennett.
En medio del caos y el dolor, son muchas las familias desmembradas y las personas desaparecidas, pero en ese cataclismo no falta la solidaridad y el sentido de humanidad, dando cuenta de cómo reacciona la condición humana frente a una tragedia, y cómo sostener una mano, acompañar a otro, prestar un teléfono, se transforman en muestras de heroísmo en ese descalabrado entorno. Aunque también se ven algunas (pocas) muestras de mezquindad y egoísmo, tal vez, justificados por la situación límite que enfrentan los personajes, por lo que es atinado no mostrar juicios de valor al respecto.


Las actuaciones son un soporte importantísimo del filme: los personajes deben atravesar momentos de hondo pesar, de trágica incertidumbre, de horror ante el desamparo al que están expuestos. Resultan profundamente emotivas (y creíbles) muchas de las escenas que tienen a su cargo tanto Naomi Watts como Ewan McGregor y el pequeño Tom Holland, que se exponen emocional y físicamente. Este brillante terceto (junto a los dos pequeños actorcitos que hacen de los otros hijos del matrimonio) arranca francas lágrimas entre el público, que enmudece ante tamaña circunstancia que sufren estos personajes.



El director tiene la habilidad de narrar una historia que, en sí misma, es muy pequeña; el conflicto es claro y contundente: una familia se enfrenta ante los avatares de la naturaleza y debe lograr, como pueda, su salvación. Punto, no hay más que eso; todo el filme recorre esas primeras horas de descalabro y un par de días post cataclismo. Sin embargo, Bayona se encarga de llevarnos de las narices y hacer que ese conflicto sea también del espectador, que sufre a la par ellos: primero, ante el impacto del agua viniéndoseles encima (y todo lo que arrastra); y luego, con el intento de supervivencia y de hallarse con vida unos a otros.



Bayona es un cineasta perspicaz e intuitivo, un director metódico que acierta en mostrar y elipsar lo suficiente como para provocar la incertidumbre y el desasosiego necesarios para atrapar al auditorio (habiéndolo logrado justificadamente con su ópera prima); pero puede resultar, en este caso, algo tramposo, porque en la escena en la que la cama que ocupaba la madre en ese hospital improvisado aparece vacía (como símbolo de su defunción), intervienen sentimientos muy profundos de un niño que cree que su madre ha fallecido, y ese dolor trasciende a la platea, que puede sentirse, luego, estafada (al igual que cuando hace que los personajes tarden en reencontrarse en el hospital). Además, en alguna que otra secuencia (especialmente llegando al desenlace), la potente música de Fernando Velázquez resulta algo omnipresente y corre el riesgo de parecer manipuladora.



Sin embargo eso no empaña la hazaña del director de presentar esta historia, que deja al espectador con la boca abierta pero sin decir nada, porque la sala de cine queda enmudecida cuando las luces se encienden, mientras vemos, durante los créditos finales, la foto de la verdadera familia que atravesó esa tragedia. El público queda extenuado ante tamaño acontecimiento cinematográfico, especialmente porque cae en la cuenta de que todo lo que vio fue vivido realmente por gente que tuvo la maldita suerte de estar en el lugar y día equivocados.
Seguramente, Bayona no alcance ninguna nominación a los premios “importantes” de la industria cinematográfica con este filme; pero sería injusto que esta vez Naomi Watts no levante, finalmente, la famosa estatuilla dorada que, hace años, merece. Si Gwyneth Paltrow la consiguió con su apasionado cuento shakesperiano, la Watts merecería tener tantos trofeos como personajes ha encarnado…

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