jueves, 31 de julio de 2008

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Niágara" (1953), de Henry Hathaway

* * * (Buena)
Polly y Ray Cutler, un matrimonio de recién casados, en viaje de luna de miel, alquila un bungalow en un complejo turístico muy cercano a las cataratas de Niágara. Allí conocen a Rose Loomis, una extraña y provocativa mujer, cuyo marido se muestra obsesionado por las supuestas infidelidades que ella comete. En el marco del paisaje de las cataratas, ambos matrimonios convivirán incómodamente, dados los ataques de celos que tiene el atribulado hombre. En una excursión a las cataratas, Polly descubre que las sospechas del obsesivo Sr. Loomis no son infundadas, ya que ve a Rose besándose con un apuesto joven. A partir de eso se verá envuelta en una red de complicidades, mentiras y muertes, poniendo en riesgo su propia vida.
En uno de sus pocos papeles serios e importantes, Marilyn Monroe se presenta como la personificación del pecado, la femme fatale de una arrebatada historia de amores traicionados y sensualidad a flor de piel. Con su interpretación de una esposa dispuesta a asesinar a su marido (Joseph Cotten) durante la estancia de ambos en las Cataratas del Niágara, aparece como una voluptuosa rubia sin escrúpulos, víctima de sus pasiones y segura de su capacidad para seducir y destruir. Sin embargo, los giros de la trama colocan como protagonistas a Polly (Jean Peters) y al Sr. Loomis, dados los intrincados vericuetos de la historia, cuya intriga va en aumento, conforme avanza el guión. Entretenido filme que no defraudará a los seguidores de Marilyn y a los amantes del cine negro, pero esta vez en el marco de un cálido y luminoso paisaje como telón de fondo.

martes, 29 de julio de 2008

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "En el nombre de Dios" (2002), de Peter Mullan

* * * * (Muy Buena)
Irlanda, años 60. Muchachas violadas, chicas que habían tenido hijos sin estar casadas, adolescentes demasiado atractivas que llamaban la atención de los hombres: este era el perfil de las internadas en los conventos de la Magdalena. Las jovencitas pecadoras eran dejadas allí por sus familias y sometidas a un severo y agotador régimen de trabajo no remunerado, de maltratos y humillaciones, de despersonalización, de castigo físico y moral. Reconvertidas en forzadas lavanderas a mano, se les imponía una dura disciplina penitenciaria, para expiar la culpa por los supuestos pecados cometidos. Sus métodos (extenuantes jornadas laborales, alimentación escasa, privación de contacto exterior) eran los utilizados para debilitarlas psicológica y físicamente.
Basado en hechos reales, el largometraje, que obtuvo el León de Oro en Venecia 2002, pivotea entre el melodrama y la denuncia gracias a la habilidad del guionista y director Peter Mullan, transmitiendo un mensaje que, pese a las críticas de la Iglesia Católica, no se ha podido silenciar.
Su estructura fílmica y su exploración de los diversos detalles de la vida en ese convento, donde obligaban a las niñas a permanecer muchas veces de por vida, es meticulosa y cuidada, al igual que el dibujo de los personajes; aunque, en este punto, se muestran algunas debilidades, al hacer un retrato un tanto maniqueísta de los buenos y malos de la historia (quizás justificado, pero poco eficaz para la credibilidad del mensaje). El ejemplo más claro es mostrar a la madre superiora (soberbia Geraldine McEwan) contando los billetes que recauda por el servicio de lavado que realiza el convento, mientras trata de dar lecciones morales a las nuevas internas.
Lo mejor de este film, además de basarse en un hecho verdadero, es estar rigurosamente muy bien interpretado por su reparto, mayoritariamente femenino, con convicción y esmero.

sábado, 26 de julio de 2008

Resumen de los RECOMENDADOS Nros. 21 a 30

Recomendado 30: EL SILENCIO DE LOS INOCENTES (1991), de Jonathan Demme
Ya convertido en un clásico del cine, a pesar de pertenecer a la década de los 90s, "The silence of the lambs" cuenta una de las mejores historias que el cine ha regalado: El FBI busca a un asesino serial, apodado Buffalo Bill, que mata a sus jóvenes víctimas, después de arrancarles la piel. Para poder atraparlo se contactan con Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Clarice visita una cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado al Dr. Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta de "Buffalo Bill. Las escenas entre Lecter y Clarice son antológicas, especialemente la de "quid pro quo". En definitiva: una absoluta obra maestra que ha pasado ya a la historia del cine, debido a las grandiosas interpretaciones de Anthony Hopkins y Jodie Foster y un guión sublime. Ganadora de los 5 Oscars principales (´Filme, director, actor, actriz y guión).

Recomendado 29: EL SALARIO DEL MIEDO (1953), de Henri Georges Clouzot
Esta obra maestra de Clouzot se hizo merecedora a la Palma de Oro del Festival de Cannes 1953. Narra la peripecia de un grupo de trabajadores de una compañía petrolífera, encargados de transportar un camión cargado de nitroglicerina a través de un agreste país latinoamericano, a cambio de una interesante suma de dinero que los sacarà de la miseria en la que se encuentran. El riesgo de que el cargamento explote con la menor sacudida le da a la misión -y por ende a la película- un grado de suspenso sumamente inquietante. Cuatro perdedores, un viaje suicida, dos tremendos camiones y una transformación radical nos esperan en esta excelente película que nadie debe perderse. Un soberbio trabajo de sus 4 protagonistas, su potente y creativa realización, lo memorable de su anécdota y su desenlace paradójico la establecen como una película indispensable, aunque sus 148 minutos pueden parecer algo extensos para un público más convencional. A animarse a verla!!!
Recomendado 28: FILADELFIA (1993), de Jonathan Demme
Un prometedor abogado homosexual ve su carrera truncada cuando es despedido del prestigioso bufete en el que trabaja. El motivo que argumentan es su falta de capacidad; sin embargo, él sabe que la verdadera razón es que padece de SIDA. Decidido a defender su integridad y su reputacion profesional, contrata a un sagaz abogado para ayudarlo a hacer justicia. Juntos emprenderán una conmovedora lucha: uno, contra la injusticia; el otro, contra sus propios prejuicios y temores. Ganadora del Oscar por mejor actuación masculina para Tom Hanks y mejor canción para Bruce Springsteen, el filme presenta un tema polémico, poniendo sobre la mesa el eterno tema de la intolerancia hacia la homosexualidad y los enfermos de SIDA. Conmueve Hanks en este rol que lo llevó al estrellato definitivo, principalmente en la escena en la que, enérgicamente, canta la letra de una ópera hasta llevarlo a las lágrimas. Con excelentes diálogos, especialmente en las instancias del juicio y en los encuentros a solas entre ambos protagonistas, la película de Demme (El silencio de los inocentes) arranca lágrimas y reflexión al mismo tiempo, invitando al espectador a un viaje en el que se muestra lo ignorante, prejuiciosa y discriminadora que puede ser la sociedad. Para emocionarse y pensar a la vez... Única.
Recomendado 27: DOBLE DE CUERPO (1984), de Brian De Palma
Un actor de películas clase B, que sufre de claustrofobia, descubre que su esposa lo engaña y, tras abandonar la casa donde vive, se instala en un lujoso piso que le ha dejado un compañero del oficio. Desde su ventana ve cómo cada noche una infartante mujer monta un erótico y morboso espectáculo en su living. Con el fin de averiguar quién es esa extraña, se introduce en un peligroso y misterioso sub-mundo, donde el voyeurismo, la pornografía y el asesinato lo llevan a límites que jamás conoció. Con De Palma en su mejor momento, el filme es una conjunción de los clásicos recursos visuales de su notable realizador (destreza visual, pantalla dividida, planos secuencias), incluyendo elementos de Vértigo y La ventana indiscreta de Hitchcock. Un momento único es el ingreso del protagonista al mundo del cine pornográfico, acompañado por el cantante de Frankie Goes to Hollywood y su clásico ochentoso, “Relax”. Interesante presentación de Melanie Griffith, desconocida por ese entonces, como una estrella porno. El protagonista, Craig T. Wasson, que no cobró mayor fama luego de este film, funciona a la perfección. Suspenso, terror e intriga constantes, hacen de “Doble de cuerpo” uno de los mejores exponentes del De Palma de los 80´s.

Recomendado 26: CON ÁNIMO DE AMAR (2000), de Wong-Kar Wai
Hong Kong, 1962. Chow, un redactor jefe de un diario local alquila una habitación en un apartamento el mismo día que Su, una secretaria de una compañía naviera que se muda a la habitación contigua. Por motivos de trabajo sus respectivas parejas los dejan solos durante cierto tiempo. Ambos se encuentran a menudo algo solos en sus habitaciones y con el correr del tiempo entablan una amistad. Sin embargo, Chow descubre que, además de ser vecinos, comparte algo más en común con Su, que involucra a sus respectivos cónyuges. Tony Leung y Maggie Cheung bordan sus personajes y nos transmiten todas sus emociones, a pesar de cierta frialdad que caracteriza a los actores orientales. Lo más notorio es la puesta en escena del filme: la fotografía es preciosista, la cámara captura perfectamente todos los momentos por los que pasan los personajes. La música, muy emotiva, incluye boleros como “Aquellos ojos verdes”, “Te quiero dijiste” y ”Quizas, quizas, quizas”. Sensible, romántica, agridulce... una gran obra.

Recomendado 25: CÓDIGO DE HONOR (2001), de Sean Penn
Jerry Black es un detective al borde del retiro que, inesperadamente, se ve envuelto en una investigación por la violación y asesinato de una pequeña niña. Si bien hay un sospechoso detenido, Jerry cree que el asesino anda suelto. Así, se implica de lleno en su misión de atrapar a un criminal en cuya existencia sólo él cree. Habiendo formado pareja con una sufrida mujer que tiene una pequeña hija, Jerry arriesga su propia nueva familia, ya que la niña cumple todos los requisitos para convertirse en víctima perfecta para el asesino. La desmedida obsesión de Black lo llevará a tomar decisiones peligrosas, sin medir consecuencias.El tono amargo del filme coincide con el estado de ánimo del personaje principal. Pivoteando entre el policial, el thriller y también el drama, Sean Penn ofrece una desesperanzadora historia que golpea al espectador. Si bien estamos frente a un intenso guión, el ritmo es algo pausado, pero la gran presencia de Jack Nicholson en uno de sus mejores roles, además de la siempre efectiva Robin Wright Penn (ex del director) garantiza el disfrute de una película que ofrece giros realmente inesperados y una resolución única que seguramente dejará insatisfechos a muchos. Vale la pena darle la oportunidad a este no muy conocido filme, firmado por un Sean Penn siempre comprometido.

Recomendado 24: UNA EVA Y DOS ADANES (1959), de Billy Wilder
Divertida comedia de enredos con la espectacular Marilyn en sus últimos años de gloria (3 años después de este filme, moriría). Aquí la vemos junto a Tony Curtis y Jack Lemmon, interpretando a Sugar Kane, una "inocente" joven que toca el ukelele en una orquesta de señoritas. Los dos caballeros, huyendo de la mafia, se meten en la banda para pasar desapercibidos. Obviamente, al ser una orquesta de mujeres, los buenos muchachos deben transvestirse, ocasionando los consabidos juegos de confusión entre los tres. Gags visuales, chistes verbales, canciones, la comicidad de Lemmon y Curtis y la explosiva sensualidad de Monroe son los ingredientes perfectos para disfrutar de esta delicia de Billy Wilder. Aunque resulta algo extensa en minutos, se disfruta muchísimo. Para destacar: la interpretación de Marilyn de "I wanna be loved by you" y el disparatado baile de "La cumparsita" entre Joe E. Brown y Lemmon. Retitulada en España como "Con faldas y a lo loco", el original es algo así como "Algunos lo prefieren caliente". En Argentina fue "Una Eva y dos Adanes" en el cine y, salvando las distancias, Susana Gimenez, Ricardo Darín y Arturo Puig protagonizaron la versión teatral por muchos años, con gran éxito. En suma, una agradable historia para el deleite del cine de Wilder y, claro, de la mítica rubia.

Recomendado 23: MI TÍO (1958), de Jacques Tati
Monsieur Hulot, el famoso personaje de Jacques Tati, encara una nueva aventura: esta vez visita a su hermana con frecuencia en su ultramoderno chalet provisto de los más avanzados electrodomésticos. El odio de su cuñado y la complicidad con su sobrino completan el cuadro de relaciones. El realizador francés propone una ácida crítica en clave cómica contra la sociedad tecnificada, en base a la industria de mangueras de su cuñado y la vivienda familiar de su hermana, ambos lugares completamente automatizados puestos al servicio de una nueva clase media-alta regida por lo superficial y lo frívolo. Si bien casi no hay diálogos y es la imagen la protagonista, es muy interesante el tratamiento del sonido, especialmente el de los ruidos. Merecedora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1958 y del Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1959 (entre muchísimos más premios). Manteniendo una apariencia llana e inocente, “Mi tío” se constituye en un clásico del cine francés, agudo en el análisis del comportamiento humano en un deshumanizado mundo moderno. Genial.

Recomendado 22: EL ORFANATO (2007), de J.A. Bayona
Una mujer regresa junto a su familia al orfanato donde se crió en el norte de España, con el sueño de abrir una residencia para niños discapacitados. Al poco tiempo, su hijo comienza a dejarse llevar por fantasías cada vez más intensas que generan en su madre una gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una terrible amenaza. Inquietante película que mantiene constantemente en vilo al espectador, al punto de sacudirlo con efectivos golpes de efecto. El filme parece de terror pero no lo es; resulta un excelente drama psicológico, con algunos toques del género fantástico y de suspenso (lo que comúnmente se llama "película de fantasamas"). La gran puesta en escena y el misterio reinante, más un estupendo, dramático y terrible final, hacen de EL ORFANATO una obra muy interesante, dado el tema abordado, muchas veces bastardeado. IMPORTANTE: Verla en cine o con buen equipo de imagen y sonido (y a oscuras...).

Recomendado 21: MIENTRAS ESTÉS CONMIGO (1995), de Tim Robbins
Película conmovedora y con un argumento original, potente y cautivador que mantiene atento desde el principio hasta el final y nos obliga a la reflexión y a la toma de partido sobre un tema tan polémico como la pena de muerte. Helen Prejean (Susan Sarandon) es una sensible monja que actúa como consejera espiritual de Matthew Poncelet (Sean Penn), un violento asesino que espera el día de su ejecución, y cuya misión principal es ayudar a las personas a encontrar su salvación. Su principal tarea será conseguir tiempo suficiente y retrasar la ejecución para salvar a Matthew y demostrar que nadie tiene porqué ser ejecutado, por muy atroz que haya sido su pasado. Sarandon consiguió ganar un Oscar a la Mejor Interpretación Femenina y Penn fue nominado como Mejor Actor. El dúo de actores y la dirección de Tim Robbins convierten a este filme en una gran obra dramática sin concesiones.

jueves, 24 de julio de 2008

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EN 5 DÍAS!
Filme español de 2001 que resulta único: por su gran contenido erótico y sexual, por la mezcla mágica entre realidad y sueño, por las intrincadas relaciones que unen a los personajes, por la excelente puesta en escena. Será el próximo RECOMENDADO de este blog.

Responder:
1- El título del filme.
2- El nombre de la actriz de la foto.
3- El nombre del director del filme.

Hacé click en "comentarios" para responder.

Respuesta super correcta! Muy bueno Diego Perazzo!!

1- Lucía y el sexo.

2- Paz Vega

3- Julio Medem

miércoles, 23 de julio de 2008

FOTO ACERTIJO

Famosa pareja de actores que brillaron en Hollywood,
aquí en una famosa película,
basada en una famosa obra de teatro.


Responder:
1- El título del filme.
2- El nombre de los actores de la foto.
3- El nombre del director del filme.
Bonus: El nombre del autor de la obra.


Hacé click en "comentarios" para responder.

Perfecto elpavote, felicitaciones!! Impecable y completo!

Título: Un tranvía llamado Deseo

Actores: Vivien Leigh y Marlon Brando

Director: Elia Kazan

Autor de la obra: Tennessee Williams

martes, 22 de julio de 2008

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Batman - Caballero de la noche" (2008), de Christopher Nolan

* * * (Buena)
Junto al teniente Jim Gordon y al fiscal de distrito Harvey Dent, Batman tiene como objeto desmantelar las organizaciones delictivas de la ciudad que, además, está siendo aterrorizada por el perverso Guasón, que empuja a Gotham City hacia la anarquía, obligando al caballero enmascarado a cruzar la delgada línea entre héroe y vigilante.
Con una atrapante primera secuencia del violento robo a un banco, el director Christopher Nolan ("Memento", "El gran truco") se apoya, no solamente en su maestría para la puesta en escena, principalmente en los impecables encuadres y los ágiles movimientos de cámara, sino también en un buen y oscuro guión. Hay grandes momentos de acción, tensión y suspenso. Y tanto la historia narrada, como el protagonismo de los "malos" en esta 2da. parte de la nueva generación de la saga, hacen que la película supere a su antecesora "Batman inicia", firmada por el mismo Nolan.
Por otro lado, en el elenco se destaca la contenida pero muy efectiva actuación de Christian Bale, que no debe envidiarle nada a otros anteriores protagonistas de la saga, que se animaron a calzarse el apretado traje batmaniano. Pero sería injusto no dejar en un apartado distinto a Heath Ledger como el Guasón. Sin temor a exagerar, su participación es indispensable para que el tono oscuro del filme se mantenga como tal y la grandilocuencia de su póstuma actuación hace, incluso, que el personaje de Batman pierda protagonismo. Lógicamente, los grandes actores secundarios como Michael Caine (Alfred), Morgan Freeman (Lucius Fox), Gary Oldman (Gordon), Aaron Eckhart (Dent / Dos caras) y Maggie Gyllenhall saben cómo extraer el máximo jugo posible a las escenas que cada uno tiene en pantalla.

lunes, 21 de julio de 2008

VIDEOCINE: Trailer de "Burn after reading" (2008), de Joel & Ethan Coen

Ozzie Cox (John Malkovich) es un agente de la CIA que está escribiendo sus memorias, con toda su experiencia en la Agencia, y las almacena en un CD. El problema surge cuando su mujer (Tilda Swinton) le roba el CD y se lo deja accidentalmente en el gimnasio, lugar donde lo encuentran unos empleados sin escrúpulos (Brad Pitt y Frances McDormand) que intentan chantajear a Cox. A raiz de esto, la CIA manda a un asesino a sueldo (George Clooney) para intentar solucionar el entuerto.


Burn After Reading está protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, John Malkovich, Frances McDormand (esposa de Joel Coen), Tilda Swinton (ganadora del Oscar 2007 a mejor actriz de reparto por Michael Clayton) y Richard Jenkins. Está escrita y dirigida por los hermanos Coen, Ethan y Joel, que vuelven al ruedo luego de ganar el Oscar 2007 a mejor película por "Sin lugar para los débiles".
Esta comedia está inspirada en la novela "Burn before reading: Presidents, CIA directors, and secret intelligence", escrita por el Almirante Stansfield Turner (director de la CIA entre 1977 y 1981). Tiene como fecha de estreno el 12 de septiembre en USA.

domingo, 20 de julio de 2008

Resultado de la Encuesta. RECOMENDADO NRO. 30: EL SILENCIO DE LOS INOCENTES (1991) , de Jonathan Demme (por halbert)

Gracias por participar en esta nueva encuesta. Los resultados ya estaban a la vista casi al comienzo de la votación. Finalmente, con pocos votos, el resultado mayoritario fue de un 60% para el famoso filme de 1991: "El silencio de los inocentes" se ha llevado el cetro en esta humilde contienda blogera.

Protagonizada por Jodie Foster y Anthony Hopkins (éste último ¿en el papel de su vida?), esta gran obra de Jonathan Demme fue un éxito mundial, tanto de crítica como de público. Basada en la famosa novela de Thomas Harris, el libro fue adaptado al cine por Ted Tally (actualmente fallecido).



El director venía de títulos algo conocidos como "Melvin & Howard", "Totalmente salvaje" o "Casada con la mafia".

Con este filme se catapultó al estrellato hollywoodense recibiendo, en la entrega de los Oscars de 1992, los 5 más importantes: Película, director, actor principal, actriz principal y guión adaptado. De esta manera se convirtió en la 3ra. película en la historia de estos premios en ganarlos, junto a "Atrapado sin salida" (1975) y "Sucedió una noche" (1934).

"The silence of the lambs" (El silencio de los corderos) cuenta una de las mejores historias que el cine ha regalado:
El FBI busca a un asesino serial, apodado Buffalo Bill, que mata a sus jóvenes víctimas después de arrancarles la piel. Para poder atraparlo se contactan con Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Clarice visita una cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado al Dr. Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino caníbal, dotado de una inteligencia superior. Su misión será intentar sacarle información al Dr. Lecter sobre los patrones de conducta de Buffalo Bill.

Las escenas entre Lecter y Clarice son antológicas, especialmente la de "quid pro quo", en donde el primero le exige a la novata agente que, a cambio de información sobre el asesino, ella le cuente historias de su pasado que aún la atormentan, vulnerándola.

Mucho se habló de este filme, luego del reconocimiento mundial que tuvo. Aquí van algunas curiosidades que giraron en torno al filme... ¿serán ciertas?:


  1. Robert de Niro iba a interpretar a Hannibal Lecter, pero rechazó el papel, al igual que Gene Hackman.

  2. Michelle Pfeiffer (la cual había trabajado ya con Jonathan Demme en "Casada con la mafia"), era la principal candidata para el papel de Clarice Starling, pero lo rechazó al considerar la historia oscura y poco conveniente para su carrera.

  3. Anthony Hopkins aparece en pantalla durante la película poco más de un cuarto de hora.

  4. La calavera que aparece sobre el cuerpo de la polilla en el poster principal del filme está basada en una fotografía de Dalí.

  5. Jonathan Demme aparece en un cameo al final de la película llevando una gorra azul, al igual que el director Roger Corman y el cantante Chris Isaak.

  6. Hay una escena en flashback donde se observa a Clarice yendo al cobertizo donde las ovejas están balando. Ésta se eliminó.
  7. Anthony Hopkins comentó que, si nunca parpadeaba, era por un recurso deliberado para hacer al personaje más inquietante, ya que nunca deja de mirar a su presa.

  8. Brooke Smith (en la película, Catherine Martin, la secuestrada hija de la senadora) engordó 12 kilos para interpretar a su personaje.

viernes, 18 de julio de 2008

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Be kind, rewind" (2007), de Michel Gondry

* * (Regular)
Mientras Jerry (un adulto, eterno adolescente) intenta sabotear una planta eléctrica, sufre una descarga y acaba magnetizado. Sin querer, borra todas las cintas del viejo videoclub donde trabaja su amigo Mike, que corre peligro de ser demolido. Para mantener a la escasa clientela, Jerry y Mike deciden rodar ellos mismos los largometrajes que la gente del barrio alquila, realizando remakes caseras de las películas, y se quedan asombrados al descubrir que sus versiones son un auténtico éxito. Ayudados por unos cuantos vecinos, empiezan a dedicarse a la producción de filmes reversionados, desde “Los Cazafantasmas” hasta “2001, odisea del espacio”. No sólo consiguen dar un nuevo impulso al videoclub, sino a toda la comunidad. Con un excelente y original planteamiento, digno del inquieto cerebro de Michel Gondry, el guión promete una alocada aventura de estos dos amigos intentando grabar los filmes piratas. Y, en principio, lo cumple; pero cuando la novedad se acaba, no hay mucho más para contar, y la (supuesta) divertida comedia se transforma, en los minutos finales, en un pretencioso homenaje al cine. Resulta poco creíble ver a todo el pueblo reunido en las calles, frente a la puerta del videoclub, contemplando en pantalla gigante (léase: sábana blanca extendida) las imágenes filmadas por los amigos y vecinos, aplaudiendo y vitoreando e impidiendo que el videoclub se cierre.
Fallida obra de Gondry (otra más), que tiene entre sus principales intérpretes al ya repetido Jack Black, un correcto Mos Def, el veterano Danny Glover y unas desaprovechadas Mia Farrow y Sigourney Weaver.

miércoles, 16 de julio de 2008

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EN 5 DÍAS!
Actrices argentinas mucho más jóvenes... ¿Quiénes son?



Responder:

El nombre y apellido de cada actriz.

Hacé click en "comentarios" para responder.

Excelente FH!! Todas bien!!

1- Norma Aleandro * 2- Soledad Silveyra * 3- Leonor Benedetto

martes, 15 de julio de 2008

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Afiches de filmes que tienen como protagonistas a héroes de historietas.

Responder:
1- El título de cada filme.
2- Su actor principal.
Hacé click en "comentarios" para responder.

Muy Bien Diego García!!! Respuestas correctas

1 - Dick Tracy (1) y Daredevil (2)

2 - Warren Beatty (1) y Ben Affleck (2)

lunes, 14 de julio de 2008

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Roma, ciudad abierta" (1945), de Roberto Rossellini

* * * * (Muy Buena)
En plena ocupación nazi en la ciudad de Roma, uno de los miembros del comité de Liberación intenta escapar de la Gestapo y un cura le ofecerá un refugio. Por otro lado, Francesco, que se va a casar con su novia Pina, es arrestado. La cinta narra los acontecimientos vividos por el pueblo romano ante la invasión nazi y las historias de cada uno de los personajes resultan desgarradoras, a la vez que un ejemplo de resistencia.
Una de las grandes obras de Roberto Rossellini y película emblemática del neorrealismo italiano. La gran actuación de Anna Magnani, que tiene un destino sorprendente en la mitad del filme y constituye una de las escenas más famosas de la historia del cine mundial, con su personaje corriendo por las calles de Roma, intentando que su pretendiente no sea llevado a la fuerza por los soldados, vale para dejarse llevar por el drama que Rosellini nos presenta. A su vez, la escena final que tiene como protagonista a Aldo Fabrizi, es una de las más crudas, sobre todo porque la presencian unos indefensos niños. Fotografía de una época nefasta que , difícilmente, será olvidada.

domingo, 13 de julio de 2008

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Un secreto" (2007), de Claude Miller

* * * * (Muy Buena)
La exploración de un oscuro secreto familiar y la historia de una pasión se entrelazan en el viaje interior de François, un joven solitario que, en el día de su quinceavo cumpleaños, le es revelada una verdad abrumadora, pero que a la vez le permitirá reconstruir el pasado de su familia.
La historia se desarrolla ambientada mayormente en la década del ’50, y es narrada desde el punto de vista del introvertido adolescente, que está convencido de ser una permanente fuente de desilusión para su padre y su hermosa madre. Y esta sensación de inadecuación a lo que sus padres esperan de él, parece estar íntimamente justificada por el hecho de haber descubierto incómodas verdades de las vidas de sus progenitores cuando, jóvenes, vivían su condición de judíos en la Francia ocupada. Con la época del Holocausto como telón de fondo, esta saga familiar atrapa al espectador por la forma en que el montaje va develando de a poco la trágica historia del pasado que marcó a fuego el presente de la familia.
El director convierte esta trama de intriga y tensión emocional en una especie de postulado dramático sobre la culpa y el perdón, y sobre ciertas decisiones personales que quedan marcadas a través de las generaciones. Con una impecable puesta en escena, el realizador se mueve fluidamente a través de tres momentos temporales diferentes, apoyado en un magnífico desempeño de todo el elenco.

jueves, 10 de julio de 2008

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EN 1 y 4 DÍAS
Filme de 1998, dirigido por Thomas Vinterberg, oriundo de Dinamarca, que causó polémica mundial por su fuerte temática y por su estética cinematográfica, que inauguraba un nuevo movimiento fílmico.

Responder:
1- El título del filme
2- El movimiento fílmico que inauguró esta película
3- El terrible conflicto que planteaba el filme

Hacé click en "comentarios" para responder.

Respuestas correctas!! Entre jft y Diego Perazzo resolvieron el acertijo!

1- La celebración

2- Dogma 95

3- La revelación de un secreto en el cumpleaños del padre de familia, en el que se develaba que éste había violado a sus hijos cuando eran chicos.

miércoles, 9 de julio de 2008

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Sentencia de muerte" (2007), de James Wan

* * * (Buena)
Nick Hume (Kevin Bacon) es un ejecutivo que tiene una vida perfecta, incluyendo esposa y dos hijos varones. El mayor de los jóvenes es el orgullo de la familia y tiene la posibilidad de jugar hockey profesional. Pero una noche, volviendo padre e hijo a casa, son asaltados por unos pandilleros en una gasolinera y el joven es ejecutado ante los ojos de su padre. El asesino es atrapado, pero Nick se entera de que no fueron víctimas de un asalto, sino de un "rito de iniciación" (léase: joven pandillero que debe matar a alguien, como debut para entrar a una banda de maleantes). Transformado por el dolor, Nick llega a la terrible conclusión de que no hay justicia que pueda saciar su dolor e indignación. Sin levantar cargos contra el asesino (ya que Nick fue el único testigo y es su palabra la que cuenta) se embarcará en un viaje al sub-mundo de la pandilla responsable de su desgracia, poniendo en peligro su vida y la del resto de su familia. Filme violento del director James Wan, conocido por las dos primeras películas de "Saw", ha logrado una aceptable combinación de drama y thriller, despertando todas las emociones posibles, menos la risa. La actuación de Kevin Bacon como el padre dolido que pierde la perspectiva y cae en una espiral de violencia sin salida es impecable y no sería injusto incluirlo en la terna de algún premio, por la transformación psíquica y física que muestra el personaje. Lo que sucede es que el filme es demasiado violento (fue calificado como R en EEUU), muy oscuro para los ojos de Hollywood; no tiene concesiones para con el espectador y se abstiene de un happy end. Lógicamente hay que "meterse" en la película y creer que un padre de familia, común y corriente, de golpe sabe manejar pistolas y escopetas como el mejor de los mafiosos, pero bueno... después de todo es una película...

martes, 8 de julio de 2008

FOTO ACERTIJO: Pacino x 6

RESUELTA EN 1 DÍA! (Casi completa)
Muchas veces multifacético, aunque no últimamamente, Al Pacino ha sabido componer decenas de personajes diferentes. Aquí, una muestra de 6.

Responder:
El título de cada filme, indicando a qué nro. pertenece...

Hacé click en "comentarios" para responder.

Muy bien marceloblanc, CASI PERFECTO, SALVO LA 5:

1-“El padrino parte III"

2-“Cruising”

3-“Looking for Richard III”

4-“Serpico”

5-“TARDE DE PERROS"

6-“El padrino parte I"

lunes, 7 de julio de 2008

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Super agente 86" (2008), de Peter Segal

* * * (Buena)
Simpática adaptación de la serie televisiva "Get smart", la creación de Mel Brooks y Buck Henry que catapultó a la fama a Don Adams y Barbara Feldon y que se transformó en programa de culto, ya que se siguen programando los capítulos en la TV por cable, a pesar de haber finalizado hace casi 40 años.
Debido a que KAOS, el malvado sindicato del crimen, dio con la identidad de varios agentes de CONTROL, el Jefe (Alan Arkin) decide promover a Maxwell Smart (Steve Carell) de analista a agente secreto. Y Max, que siempre soñó con unir fuerzas con el agente 23 ( Dwayne Johnson), debe acompañar a la 99 (Anne Hathaway) e ir tras el maléfico Siegfried (Terence Stamp). Hay buena química entre la pareja protagonista, tanto por las desopilantes situaciones que se les presentan como por el incipiente romance que comienza a gestarse. Graciosas situaciones hacen pasar un rato agradable y, si bien esta versión tiene muchísima más acción que la serie (grandilocuentes explosiones, persecuciones automovilísticas a toda velocidad, caídas en paracaídas desde aviones, huídas y disparos por doquier) no alcanza a igualar la frescura de la original. Incluye breves participaciones especiales de Bill Murray y James Caan y el cameo de Bernie Kopell (el Siegfried de la serie, aquí como un conductor enojado).
Un detalle tierno: está dedicada a Don Adams y Edward Platt (el agente 86 y el jefe de la serie, ya fallecidos).

viernes, 4 de julio de 2008

Resultados de la Encuesta 15: ¿Qué 4ta. parte desearías que se estrene?

Gracias por participar de esta encuesta.
Ante semejante fantasiosa pregunta (aunque cabe acotar que muchas veces no resulta tan descabellado preguntarse por 4tas. partes) la mayoría de los votantes, más precisamente el 48% del total, ha elegido a la saga de VOLVER AL FUTURO.
Las peripecias vividas por Marty McFly y el Dr. Emmet Brown dejaron con ganas de más a muchos fanáticos de la trilogía dirigida por Robert Zemeckis.
El actor estadounidense Michael J. Fox estuvo en 2005 en tratativas para protagonizar la 4ta. parte, pero sólo si su personaje es "tan viejo" como él en la vida real: "Tengo 44 años y no estoy interesado en andar por ahí en patinetas. Creo que después de las películas Volver al Futuro 1, 2 y 3, todos sentimos que logramos lo que queríamos. Si lo hiciera otra vez, pediría que tomaran a alguien más joven en el papel central y yo para un rol más maduro como el del doc, sería muy divertido", afirmó Fox hace ya 3 años.
Por el momento, BACK TO THE FUTURE es una trilogía y no sería mala idea que quede como está.
En el 2do. puesto de esta encuesta, algunos se animaron a pedir más de EL PADRINO de Coppola, que también quedó en trilogía. Obviamente también se habló de una continuación pero, hasta el momento sólo han sido rumores.

jueves, 3 de julio de 2008

Crítica - "Bajo anestesia", de Joby Harold: REVELACIONES EN EL QUIRÓFANO (por halbert)

Clay (Hayden Christensen) es una de las más poderosas personas de la ciudad, heredero de un imperio financiero erigido por su padre, fallecido en trágicas circunstancias cuando él era un niño. Enamorado de una atractiva y bellísima joven (Jessica Alba), contrae matrimonio en secreto con ella, que es la secretaria de su madre (Lena Olin), a pesar de que ésta no ve con buenos ojos la relación, debido a la débil salud del muchacho, que espera un transplante de corazón.
El encargado de realizar la operación es un buen amigo de Clay, el doctor Jack Harper (Terrence Howard), que alguna vez le salvó la vida en una sala de hospital.
Cuando el ansiado órgano llega, todo se prepara con urgencia para la gran operación. Habiéndose despedido de su madre y su reciente esposa con un "Hasta luego", Clay es llevado a la sala de operaciones y ambas mujeres aguardarán nerviosas en la sala de espera, a pesar de rivalizar por el desacuerdo que las enfrenta.
Pero durante la intervención, Clay no sucumbe a los efectos de la anestesia, se halla atrapado en un estado cataléptico que lo hace permanecer consciente de todo lo que sucede, sintiendo cada incisión y escuchando todo lo que allí se habla.
Sorprendido y aterrado por la extraña situación en la que se encuentra, ese estado le permitirá saber que es víctima de una trampa, en la que están involucradas personas de las que jamás sospechaba, y deberá luchar por su vida, a pesar de estar inmóvil.
Electrizante y original thriller que depara más de una sorpresa a lo largo de sus sintéticos 84 minutos de duración. Es perfecto el recurso elegido por el guionista y director para hacer que el joven empiece a atar cabos de la trama urdida en su contra, para que el espectador, junto al protagonista, comience a horrorizarse, y no sólo por lo que Clay sufre cada vez que un bisturí se clava en su anatomía, sino por el terror que le produce enterarse de quiénes son los que lo quieren ver muerto.
Cada personaje principal tiene intereses ocultos que a lo largo del metraje salen a la luz, gracias a formidables giros sorpresivos que el director consigue dosificar con acierto.
La manera en la que el montaje narra los mismos acontecimientos pero desde distintos puntos de vista, justo cuando el espectador ya tiene más datos de la historia y se da cuenta de detalles que antes había pasado por alto, es uno de los puntos más sugestivos de "Bajo anestesia".
Con correctas actuaciones, principalmente de Lena Olin y el cada vez más visto Terrence Howard, el filme dista de ser brillante por algunas concesiones que, como espectadores, deberíamos hacer en cuanto a algunas resoluciones de la trama. Pero se disfruta tanto en una butaca de cine como en la cómoda cama de nuestra habitación; eso sí, nunca antes de acostarnos en una camilla rumbo al quirófano... por las dudas...

martes, 1 de julio de 2008

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Bonneville" (2006), de Christopher N. Rowley

* * (Regular)
Enfrentándose a una viudez inesperada, Arvilla Holden (Jessica Lange) debe llevar las cenizas de su difunto marido a Santa Barbara, donde se encuentra la familia de éste. Arvilla recoge a sus dos mejores amigas (Kathy Bates y Joan Allen) y parten desde Idaho en un viejo Bonneville descapotable del 66. A lo largo de ese viaje, las tres atravesarán paisajes bañados de intenso sol, conocerán la aventura y a un simpático camionero (Tom Skerrit), quien resulta ser un pretendiente incierto para una de ellas. Lo que en principio parece ser un simple viaje turístico acabará convirtiéndose en una oportunidad para las tres mujeres para que se reencuentren con ellas mismas, con su amistad y con la importancia de cumplir las promesas y disfrutar de la vida.
Con algunos lugares comunes, esta road movie se ven con agrado, más que nada por las sensibles (y no sensibleras) actuaciones de las tres mujeres protagonistas. Con resabios de "Thelma & Louise", el filme se presenta, más que nada, como una comedia dramática, donde no faltan los momentos simpáticos, cómicos, serios, dramáticos y hasta de mínima acción, pero ninguno de ellos en su máximo esplendor. Un filme tibio que se ve con agrado, en donde se destaca, además de la actuación, la colorida fotografía de las rutas del oeste norteamericano.

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