viernes, 30 de septiembre de 2011

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Damas en guerra", de Paul Feig
















Annie (Kristen Wiig) es una cuarentona que ha ido de fracaso en fracaso, ya sea en el plano amoroso, como en el profesional. Su presente la encuentra como empleada en una joyería y compartiendo departamento con dos hermanos de lo más aparatosos. Cuando su amiga de toda la vida le anuncia su compromiso para casarse, Annie se embarca en generar y participar de todos los rituales prenupciales: conocer a las demás amigas de la novia que serán damas de honor como ella; elegir los vestidos que deberán usar; ir de viaje a Las Vegas como despedida de soltera, preparar la fiesta de compromiso, y más. Lógicamente, cada una de estas secuencias está plagada de situaciones risueñas, alocadas y disparatadas.
Cada una de las damas de honor tiene marcadas particularidades (una estirada de clase alta bastante arpía; una muy inocente recién casada; una ingeniera nuclear machona y buenaza; y una casada con hijos, harta de sus 3 varones) que el director explota en diversos momentos para provocar la risa.
Con seis actrices y una guionista con experiencia en el mundo de la comedia improvisada, era obvio que Damas en Guerra iba a combinar el libreto con ese género cómico. El oficio de estas mujeres se hace notar, pero en todas ellas hay rastros constantes de actuación estilo sitcom, y ése sería el máximo reproche que podría hacérsele al filme.
Wiig es lo suficientemente efectiva como para llevar adelante el rol de antiherohína, y tiene la particularidad de mascullar frases para ella misma, profiriendo algunos simpáticos mohines, especialmente cuando se enfrenta a la villana del filme: la malvada nueva amiga de la novia (Rose Byrne).
El filme entretiene muchísimo, abusando, tal vez, del estilo algo televisivo antes referido, no sólo por los actores protagonistas y secundarios, sino por darle más preponderancia al uso constante de gags (muchos de ellos escatológicos en su máxima potencia) y diálogos chispeantes y alocados.
En aparición especial está la legendaria actriz Jill Clayburg (recientemente fallecida), como la madre de Annie, y hacia el final hay una canción muy famosa de los 90´s: "Hold on" del famoso trío de chicas Wilson Phillips, cantado por ellas mismas en plena fiesta de casamiento.

martes, 27 de septiembre de 2011

VIDEOCINE: Trailer de "Detrás de las paredes" (2010), de Jim Sheridan



El exitoso editor Will Atenton deja su trabajo en Nueva York para trasladarse con su esposa Libby y sus dos hijas a una preciosa casa en una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra. Empiezan a acostumbrarse a su nueva vida cuando descubren que una madre y sus hijos fueron asesinados en esta casa. Todos los habitantes de la ciudad están convencidos de que el culpable es el único superviviente, el marido. Will decide investigar con Ann Paterson, una vecina amiga de la familia asesinada.



Universal Pictures ha lanzado el trailer de 'Dream House' (su título original), un thriller de suspenso protagonizado por Daniel Craig, Naomi Watts, Rachel Weisz, Marton Csokas, Elias Koteas y Jane Alexander que llegará a las carteleras el 30 de septiembre en USA (13 de octubre en Argentina y 4 de noviembre en España).
Jim Sheridan ("Hermanos", "En el nombre del padre", "Mi pie izquierdo") es el director de esta historia acerca de una familia que se muda a una casa sin saber que ha sido el escenario de varios crímenes espeluznantes.


lunes, 26 de septiembre de 2011

Crítica - "Doce" (2010), de Joel Schumacher: OLVIDABLE MIRADA SOBRE LA JUVENTUD PERDIDA (por halbert)
















Cuando se habla de violencia entre los adolescentes, muchas personas piensan en los disparos dentro de las escuelas, como bien lo muestran filmes como “Bowling for Columbine” de Michael Moore, o “Elephant” de Gus Van Sant, por citar sólo dos más renombradas. Pero la violencia en los jóvenes incluye muchas otras actividades diferentes. Entre ellas se encuentran el consumo de drogas, las peleas, la violencia entre grupos opuestos, y el suicidio. Las víctimas de la violencia de los adolescentes suelen ser otros adolescentes.
A veces puede dar miedo lo que está pasando con la juventud. O con la norteamericana, al menos en este caso.
Joel Schumacher, creador de grandes éxitos juveniles como “St. Elmo´s fire” o “Línea mortal”, o de filmes oscuros como “Un día de furia” u “8 mm” y las dos "Batman" posteriores a las de Tim Burton, se mete nuevamente con los adolescentes, pero esta vez con una mirada muy pesimista, sombría, desmoralizante, aunque realista. Su mensaje con este filme parece querer que despertemos como sociedad por la forma en que muchos de los actuales jóvenes están viviendo.
“Twelve” lleva al cine el best seller literario que Nick McDonell escribió en 2002, cuando contaba con sólo 17 años. Su adaptación a la pantalla grande fue hecha por el guionista Jordan Melamed, contándonos la historia de un joven que, tras la muerte de su madre y habiendo abandonado sus estudios, se convierte en traficante de drogas. Sin embargo, su rentable nueva vida se ve trastornada cuando su primo es brutalmente asesinado y su mejor amigo detenido por el crimen.
No resulta tan grato este relato de un grupo de muchachos de clase alta, sumergido en vidas libertinas y de poca moral y amor propio. Posiblemente heredando los pecados y vicios de sus padres, vemos a una juventud que pareciera no tener otros intereses más que drogarse, fornicar, asistir a fiestas y dormir. Esta película no es solamente para jóvenes sino, lo que es más importante, para padres, a quienes también se los retrata, en este caso, con una autoridad casi inexistente y con la necesaria vanidad como para no ver lo que les pasa a sus hijos.
Con varios lugares comunes, ya sea en la acción como en los diálogos, el filme no aporta nada novedoso, más que la existencia de una (supuesta) nueva droga llamada Twelve…
Chace Crawford, Emma Roberts, Rory Culkin, 50 Cent y Curtis Jackson protagonizan esta cinta, con la actuación especial de Ellen Barkin y la voz del narrador en off del reconocible Kiefer Sutherland (demasiado presente en la película, sobre-explicando las relaciones entre cada uno de los personajes). Olvidable.

viernes, 23 de septiembre de 2011

ESPECIAL: Resultados de la Encuesta 32: ¿Te gusta la saga de Harry Potter?



Con casi 2 meses de encuesta online, en este caso se intentaba saber cuán buena era la saga de Harry Potter para los visitantes de "Mi CINE - por halbert"

Con un total de 78 votos, la pregunta aludía a "Si te gustan las películas de HP", arrojando el siguiente resultado:


Sí, todas!!!!
32 (41%)
Sí, pero no todas
24 (30%)
No mucho, sólo alguna
12 (15%)
No, ninguna!!!!
10 (12%)





Por lo visto, a una gran mayoría le gustan todas o casi todas las pelis de la saga y casi un 30% no está demasiado convencido. Para refrescar un poco la memoria, aquí van unos datos sobre la misma:

La serie de novelas fantásticas de Harry Potter, creadas por J. K. Rowling, que tratan sobre un niño (más tarde adolescente) que descubre que es un mago, se compone de 8 entregas cinematográficas:

2001 / Harry Potter y la piedra filosofal,
2002 / Harry Potter y la cámara secreta,

2004 / Harry Potter y el prisionero de Azkabán,

2005 / Harry Potter y el cáliz de fuego,

2007 / Harry Potter y la Orden del Fénix,

2009 / Harry Potter y el misterio del príncipe,

2010 / Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - parte 1,

2011 / Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - parte 2.

Las primeras 5 tuvieron presupuestos que rondaron los 100 / 150 millones de libras, mientras que la 6 y la 7 (partes 1 y 2), costaron 250 millones.
Las películas de Harry Potter han sido un enorme éxito de taquilla, figurando todas ellas entre las 20 películas que más recaudaron a nivel mundial de la historia.
Por otro lado, las películas como conjunto componen la serie más exitosa, sobrepasando a las de James Bond, cuya serie consta de 22 títulos, o Star Wars, de 6.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

VIDEOCINE: Trailer de "Trespass" (2011), de Joel Schumacher



En una privada y rica comunidad la prioridad es la seguridad y la casa de la familia Miller no es ninguna excepción. Detrás de sus relucientes muros y cuidados jardines, Kyle, un hábil hombre de negocios, ha dejado en manos de su hermosa esposa Sarah la renovación de su mansión. Pero entre tomar esas grandes decisiones y mantener todo bien con su hija adolescente, Sarah a menudo se distrae por el joven y guapo trabajador que contrata.

Un grupo de fríos criminales, quienes han estado planeando invadir la mansión por meses, irrumpen en la casa, y todos se ven enredados por la traición, engaño y la tentación. La tensión inherente provocará que algunas mentiras, traiciones y engaños salgan a la luz.



El director Joel Schumacher (“The Lost Boys”, 1987; “Falling Down”, 1993; “Batman y Robin”, 1997; y “Phone Booth”, 2002) y Nicolas Cage ya habían trabajado juntos en “8MM” (1999) . Y Nicole Kidman también había estado bajo sus órdenes en "Batman forever", 1995. El trío artístico se reunió para sumergir al público en una claustrofóbica y violenta invasión de una mansión, que trae más de una sorpresa.
Se estrena en octubre en EEUU, pero no se sabe si vendrá a Argentina o si se lanzará a DVD y Blu-ray directamente. A la espera... Mientras, el trailer:

lunes, 19 de septiembre de 2011

Crítica - "Mi primera boda" (2011), de Ariel Winograd: "ENTRETENIDA COMEDIA, AUNQUE IMPECABLEMENTE FOTOGRAFIADA, DABA PARA MÁS..." (por halbert)
















Una pequeña pieza de estética similar a la historieta, animada por el ilustrador Liniers, abre la película y cuenta brevemente la historia previa (infancia, adolescencia, amores anteriores e historia juntos) de la pareja protagónica: Natalia Oreiro y Daniel Hendler. O mejor dicho: Leonora y Adrián.
Ellos se están por casar, cumpliendo un sueño largamente esperado, aunque se muestran algo ácidos y superados frente a la situación; como que es algo que tienen que pasar casi obligadamente, especialmente él.
Al ser ella católica y él judío, la boda será mixta y todos los invitados se encuentran esperando a un cura y un rabino (los “Luthiers” Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich), que vienen juntos en un remis contratado por el novio.
Un pequeño error cometido por Adrián lo hará poner en marcha un plan que, más que querer solucionar el traspié que se mandó, generará una catarata de equívocos que involucrarán a más de unos cuantos…
A pesar del simpático planteo, se despliegan algunos pequeños cliché: un abuelo marihuanero (Pepe Soriano) no es especialmente original a esta altura, ¿verdad?; una madre borracha (Soledad Silveyra), seguramente tampoco…, y mayormente, todos los personajes cumplen con un arquetipo bastante recorrido por el género de comedia: el primo medio tonto, muy bien encarnado por Martín Piroyansky, como lazarillo del novio, cumpliendo a rajatabla todos sus requerimientos; e Inés (Muriel Santa Ana), la mejor amiga de Leonora que, más que acompañarla en su gran día, se pone en plan acosador de Lala (María Alché), una invitada que vino con Miguel Angel (Imanol Arias), antiguo romance de Leonora.
El sufrido padre de Adrián es encarnado por el popular comediante Gino Renni (con muy poca presencia), y su mujer es la siempre resuelta Gabriela Acher.
Alan Sabbagh, Clemente Cancela, Sebastián De Caro, Guillermina García Satur y Sofía Wilhelmi conforman la mesa de los amigos, y especialmente los varones harán de las suyas para acompañar al novio en la reparación del error antes aludido.
En cuanto a los novios protagonistas, ambos uruguayos, pero adoptados por los argentinos, cumplen efectivamente su rol, sosteniendo con nobleza sus personajes, aunque a ambos les falte un poco más de histrionismo para lograr que exploten carcajadas en la platea, cosa que no sucede; sí, por supuesto, simpáticas risas frente a los alocados acontecimientos vividos.
Este filme de Ariel Winograd ("Cara de queso") contó con el talento del director de fotografía Félix Monti (“De amor y de sombras”, “Sur”, “De eso no se habla”, “El Secreto de sus Ojos”, entre decenas de filmes), la diseñadora de vestuario Ana Markarián y el director de arte Juan Cavia.
La imagen es radiante, luminosa, siempre en clave alta, describiendo los bellos exteriores e interiores de la estancia en la que se desarrolla prácticamente el 100% de las escenas, muchas de ellas cubiertas con una cámara que flota entre los invitados y vuela ligeramente en los exteriores, logrando estéticos y atrayentes movimientos de cámara. También hay decisiones de montaje interesantes, con los novios hablándole al espectador, narrando situaciones pasadas o elucubrando pensamientos futuros, que son expuestos mediante rápidos flashbacks o graciosos flashforwards.
Concebida como una película para ser filmada en una sola locación, la majestuosa estancia Villa María, situada en la Provincia de Buenos Aires, combina la arquitectura de principios de siglo pasado, con los jardines de Thais, un lago y una vista maravillosa, constituyéndose como el escenario perfecto.
La música original del film fue escrita por Lucio Godoy y Darío Esquenazi, incluyendo una serie de standards de jazz arreglados e interpretados por una de las figuras más importantes de la música contemporánea argentina, Adrián Iaies.
Tal vez, haber convocado a un reconocidísimo elenco de primeras figuras de ayer y hoy para los roles secundarios, deja una sensación de que faltó algo más, que el guión podría haber aprovechado y no hizo (de hecho, lo mejor de Gino Renni está en los créditos finales, por dar sólo un ejemplo). El filme se ve con mucho agrado y resulta de lo más entretenido. Si ése era su único propósito, pues está logrado en un 100%.

jueves, 15 de septiembre de 2011

FOTO ACERTIJO




Foto de backstage, con Pedro Almodóvar dando indicaciones a dos de sus protagonistas de uno de sus filmes.

En este caso, corre el año 2002, cuando el director dirigía...

Responder:
1- Título del filme
2- Actores de la foto
3- ¿Qué Oscar recibió?

Hacé click en ´comentarios´para responder.

Excelente Marcelo Daniel Costa. Muy bien Ceci y buen intento de FH!!

1. "Hable con ella"

2. Dario Grandinetti y Javier Cámara, recibiendo directivas de Almodóvar.

3. El Oscar fue al mejor guión original.

martes, 13 de septiembre de 2011

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Sin límites", de Neil Burger














El treintañero Eddy Morra (el cada vez más ascendente Bradley Cooper, de “¿Qué pasó ayer?”) es un escritor fracasado, sin motivación y con pocas perspectivas personales y profesionales cuya vida cambia de repente cuando, en medio de una crisis creativa, un conocido le da una pastilla de NTZ, un fármaco nuevo y revolucionario que permite a su cerebro utilizar todo su potencial. De esta forma, al ingerirlo, su lucidez está al 100%, pudiendo resolver, no sólo su bloqueo, sino sus problemas emocionales, laborales y románticos. A pesar de mantener en secreto la existencia de esta extraordinaria droga, Eddy capta la atención de un multimillonario empresario (Robert De Niro) y de un gángster ruso (Andrew Howard), poniendo en peligro su vida.
Es interesante el tratamiento fotográfico del filme, donde ambos “mundos” del personaje (antes y luego de ingerir la droga) se diferencian por la saturación y el brillo de las imágenes.
Dirigida por Neil Burger ("The Illusionist", "Interview with the assassin") y basada en la novela "The Darks Fields" de Alan Glynn, este provocador filme rodado en Nueva York y con algunos exteriores en Puerto Vallarta (México) se completa con la presencia de Abbie Cornish ("Bright Star"), una joven actriz australiana que empieza a pisar fuerte en Hollywood, habiendo protagonizado el último filme dirigido por Madonna, “W.E.”, proyectado en el Festival de Venecia. Cornish tiene a cargo una interesante secuencia de acción dentro del filme, con una pista de patinaje sobre hielo como escenario de fondo.
Con vibrante ritmo, el filme avanza sin detenerse, hasta llegar a un angustiante climax, para nada predecible, logrando un visionado muy entretenido, para pasar un buen rato.

lunes, 12 de septiembre de 2011

Crítica - "Atrapada" (2011), de John Carpenter: "FESTIVAL DE LUGARES COMUNES" (por halbert)

















Este thriller psicológico retitulado "Atrapada", sobre una joven encerrada en una misteriosa institución mental en la década del sesenta, hace agua por todos lados y resulta una historia repetida una vez más.
Kristen (Amber Heard, de "Infierno al volante"), una joven mujer con problemas, se despierta drogada en la sala de un psiquiátrico en el que se encuentra retenida. Desorientada, sin saber cómo llegó y sin poder recordar nada de su vida anterior, tiene la certeza de que en ese ambiente no está a salvo. Las otras pacientes del área tampoco tienen respuestas y ella pronto descubre que las cosas no son lo que parecen. Cuando una por una, las muchachas empiezan a desaparecer, la joven debe encontrar una manera de salir de ese lugar infernal antes de convertirse en la próxima víctima.
En este momento de su extensa y mítica carrera, John Carpenter debería proponer algo más audaz, diferente. Sin salir del terror, que siempre ha visitado, es hora de encontrarle una vuelta de tuerca más a los filmes de este género. Sus obras principales son Halloween (1978), La niebla (1980), Escape de Nueva York (1981), La Cosa (1982), Christine (1983), Starman (1984) y una enorme lista, y cualquiera de ellas es superior a este engendro.
Si bien otros directores noveles se han animado a experimentar con narraciones originales, Carpenter, un maestro en la materia, debería optimizar sus nuevas propuestas con algo distinto.
“The Ward” (El pabellón, su título original) tiene todos los elementos clásicos de la arquetípica película de Carpenter; está lleno de lugares comunes, visitados y re-visitados por él y por decenas de otras producciones de estas características: muertes truculentas; falsos golpes bajos musicales para asustar; la melodía de caja de música, que se desdibuja para representar un instante de locura; los inconfundibles enfermeros malévolos que se sonríen al encerrar a las pacientes en sus calabozos; la repetida escena de hacerle creer a la enfermera que se ha tomado la medicación (en el vasito de papel, por supuesto) y luego burlarla cuando vemos que no la ha tomado y la guarda en la almohada… y más, y más… Tal vez, queriendo captar nuevas generaciones (esto de que “el público se renueva”), el director ofrece un plato ya servido infinidad de veces que, a esta altura, sabe a viejo.
Una curiosidad: en un papel secundario aparece Mamie Gummer, la hija de la grandiosa Meryl Streep que, si bien demuestra cierto talento, no es el mejor filme para juzgar su oficio.

sábado, 10 de septiembre de 2011

NOTICIA: Matt Damon, pelado



A sus 40 años, Matt Damon está totalmente pelado, pero no porque se le haya caído el pelo. Pese a haber dejado atrás la cabellera rubia a la que tenía acostumbrado al mundo entero (al menos en sus películas), el actor estadounidense debió rapar su cabeza para un nuevo personaje, y así -con nuevo look- sorprendió en el festival de Venecia.
El star mundial de películas como Invictus, Más allá de la vida y La gran estafa, tuvo que quedarse pelado para su próximo film, Elysium, que dirige Neill Blomkamp (District 9).

Si bien aún no se conoce el guión de la historia, trascendió que el relato transcurrirá en un futuro próximo, dentro de 100 años, y en un supuesto planeta llamado Armadyne. Allí, una compañía intentará iniciar una colonización planetaria, y buscará trabajadores para ello. Matt Damon, un ex convicto, será uno de los indicados para esa misión. También participarán de la película, que vería la luz en marzo de 2013, la actriz Jodie Foster y el actor mexicano Diego Luna.

miércoles, 7 de septiembre de 2011

FOTO ACERTIJO: Actores Almodovarianos x 9



En el mes del estreno de su opus 18 (y en el mes de su cumpleaños nro. 62), Pedro Almodóvar es un protagonista en este blog.

En este caso, la FOTO ACERTIJO es sobre sus actores y actrices "fetiches" (y eso que no están tod@s).

Responder:
Nombre del actor/actriz + título de la peli.

Hacé click en ´comentarios´ para responder, y en la foto para AGRANDARLA.











Bien por FH y I´m gael... Buenos intentos!!!

1. Antonio Banderas / Átame!

2. Marisa Paredes / La flor de mi secreto

3. Victoria Abril / Tacones lejanos

4. Javier Bardem / Carne trémula

5. Penélope Cruz / Los abrazos rotos

6. Carmen Maura / Entre tinieblas

7. Cecilia Roth / Todo sobre mi madre

8. Julieta Serrano / Mujeres al borde de un ataque de nervios

9. Gael García Bernal / La mala educación

lunes, 5 de septiembre de 2011

Videocine: Trailer de "La piel que habito" (2011), de Pedro Almodóvar



Desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el doctor Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos.



Hay procesos irreversibles, caminos sin retorno, viajes sólo de ida. “La piel que habito” cuenta la historia de uno de estos procesos. La protagonista recorre involuntariamente uno de esos caminos, es obligada violentamente a emprender un viaje del que no puede regresar. Su kafkiana historia corresponde al dictado de una condena cuyo jurado está compuesto por una sola persona, su peor enemigo. El veredicto, por lo tanto, no es sino una forma de venganza extrema. El filme narra la historia de esa venganza.

Han acompañado a Pedro Almodóvar en esta travesía José Luis Alcaine, el director de fotografía, el músico Alberto Iglesias, y unos actores, según Almodóvar, "generosos y precisos, a pesar de la incomodidad evidente de algunas de sus escenas": Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Álamo, Blanca Suárez, Eduard Fernández, Susi Sánchez, Bárbara Lennie y José Luis Gómez.




viernes, 2 de septiembre de 2011

NOTICIA: Próximos estrenos de Septiembre 2011




Habiéndose estrenado ayer, 1 de septiembre, varias películas, aquí se detallan el resto de los principales filmes que vendrán en el mes de la primavera aquí en Argentina.

AMIGOS CON BENEFICIOS
Una joven cazatalentos en Nueva York (Mila Kunis, de "El cisne negro") convence a un empleado (Justin Timberlake) de dejar su trabajo en San Francisco y aceptar otro en la gran manzana. A pesar de la atracción que hay entre ellos, se dan cuenta de que ambos son todo lo que tratan de evitar en las relaciones, y deciden convertirse en amigos… con beneficios. Es el acuerdo perfecto – hasta que comprenden que no hay nada como no tener ataduras.


APOLLO 18
Oficialmente Apolo 17, lanzado el 17 de diciembre 1972, fue la última misión con tripulación enviada a la Luna. Pero un año después, en diciembre de 1973, dos astronautas estadounidenses fueron enviados en una misión secreta al satélite natural financiada por el Departamento de Defensa de EEUU. Lo que estás por ver es el material de archivo real que los astronautas capturaron en esa misión. Mientras que la NASA niega su autenticidad, otros dicen que es la verdadera razón por la que nunca hemos vuelto a la luna.


SIN LÍMITES
Un escritor (Bradley Cooper), que sufre una crisis de creatividad, prueba un día una nueva droga que lo pone en condiciones de usar al máximo todas sus facultades mentales; es una especie de píldora inteligente gracias a la cual consigue triunfar en Nueva York. Un poderoso financiero de Wall Street (Robert De Niro) siente una extraordinaria curiosidad por averiguar qué se esconde detrás de tanto éxito...


NOCHE DE MIEDO
Durante su último año en el instituto, Charlie (Anton Yelchin) es uno de los estudiantes más valorados. Su popularidad es tal que ha comenzado a dejar de lado a su mejor amigo. Sin embargo, cuando Jerry (Colin Farrell) se convierte en su vecino, empieza a percibir en él algo extraño. Desgraciadamente nadie, ni siquiera la madre de Charlie (Toni Collette), se da cuenta de nada. Después de observar que en la casa de Jerry pasan cosas extrañas, Charlie llega a la conclusión de que su vecino es un vampiro que se sirve del vecindario para cazar a sus presas.


EL SIGNIFICADO DEL AMOR
La joven extrovertida Baya Benmahmoud vive según el clásico lema: "Haz el amor y no la guerra". Con el fin de convertirlos en su causa, dormirá con sus enemigos políticos, lo que implica una gran cantidad de hombres conservadores. Por ahora ha logrado buenos resultados hasta que conoce a Arthur Martin, de unos cuarenta años. Baya se imagina que con un nombre común (hay más de 10.000 Arthur Martin en Francia), está destinado a ser un verdadero conservador y difícil por lo tanto de convertir.



PAUL
Aventuras de dos frikis ingleses que viajan hasta la Comic Con y, después, decidirán ir hasta el Área 51. En su camino se encuentran con un pequeño alienígena llamado Paul que necesita que le presten ayuda para escapar del Gobierno y, también, para encontrar el camino de regreso a su hogar.




JUAN Y EVA
El terremoto ocurrido en la ciudad de San Juan, en enero de 1944 da origen a la historia de amor de Juan Domingo Perón (Osmar Nuñez) y Eva Duarte (Julieta Díaz). Él, un coronel del Ejército; ella una actriz de radio en ascenso. La película narra la construcción de esa relación íntima en el marco de acontecimientos vertiginosos, desde enero de 1944 hasta octubre de 1945, período durante el cual se consolidan como pareja. Eva (Julieta Díaz) colabora junto con otros artistas en l a colecta que organiza Perón (Osmar Nuñez), desde la Secretaría de Trabajo, para recaudar fondos para las víctimas del terremoto. Ni él ni ella saben entonces todo lo que les deparará el destino.


SIN ESCAPE
Johannes es una persona introvertida que pasa sus últimas días en la cárcel preparándose como un gran atleta. Cuando sale se presenta a los diferentes campeonatos nacionales en su país, Austria, donde aparece como la gran revelación local. Una misteriosa fuerza, una gran capacidad de sacrificio parece que le empujan a ganar, pero de dónde proviene esa superación es un misterio. Mientras consigue pasar inadvertido en su reintregración en la sociedad, aprovechará sus cualidades para seguir haciendo lo que antaño, robar bancos. Una historia sentimental o la sombra del agente de la condicional serán algunos de los elementos que puedan truncar su camino.


PEARL JAM 20
Documental sobre la banda Pearl Jam que festeja su 20° aniversario durante el 2011. En este se recorre la vida de la banda desde los años de su formación hasta el éxito, con los periodos de caos, el paso por el lado oscuro, la consolidación de la amistad y el sistema de trabajo. Es un filme sobre la libertad creativa que ha permitido a Pearl Jam conservar sus seguidores y mantener su amor a la música.




DAMAS EN GUERRA
Annie (Kristen Wiig) es una treintañera soltera del Medio Oeste, con una vida sentimental más bien precaria, a la que Lilliam, su mejor amiga (Maya Rudolph), le pide que sea su dama de honor. Sin embargo, aunque nunca ha ejercido esa función, la pobre se esfuerza por dárselas de snob en la fiesta anterior a la boda. Mientras tanto, otra amiga de Lillian (Rose Byrne) hará todo lo posible por arrebatarle el papel a la inexperta Annie.



IDENTIDAD SECRETA
Nathan Harper es un joven que un día descubre su foto en una página de personas desaparecidas. Sospechando que sus padres pudieron secuestrarlo siendo un bebé, cuando comienza a investigar la verdad, descubre que sus padres no son quienes dicen ser y, sin conocer el motivo, se ve perseguido por la policía, agentes del gobierno y asesinos a sueldo, en el centro de una misteriosa conspiración. A partir de ese momento su vida se va a convertir en una carrera constante en busca de su verdadera identidad.


LA PIEL QUE HABITO
Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, dedica años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla: se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño es su cómplice más fiel, nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana.


LA PATRIA EQUIVOCADA
Reconstruye 90 años de la historia argentina a través de las vivencias de Clorindo, la niña Clarita, su hijo Clorindo y su nieta Clara. Personajes cargados de erotismo y que lo único que comparten es su lazo de sangre, ya que sus vivencias y elecciones los lleva a recorrer caminos separados.





CONAN EL BÁRBARO 3D
Nueva adaptación de la historia de Conan el bárbaro y sus aventuras a través del continente de Hyboria. Un niño que habita en una aldea bárbara graba en su memoria los rostros de los guerreros que matan a su familia y le entregan como esclavo a unos mercaderes. Años después, el joven se convierte en un forzudo y valiente guerrero.



EL GUARDIÁN DEL ZOOLÓGICO
El solitario cuidador de un zoológico (Kevin James) quiere abandonar su trabajo porque es incapaz de mantener una relación seria con una chica; pero, para evitarlo, los animales a los que cuida deciden echarle una mano.






GLEE 3D - LA PELÍCULA
'Glee Live 3D'' recogerá los mejores momentos de la gira que comenzarán los estudiantes de McKinley High por Estados Unidos, entre mayo y junio de 2011. Ryan Murphy ha señalado que la función principal de la película en 3D es brindar la oportunidad de disfrutar la experiencia del show a todos aquellos fans de la serie que no pueden comprar entradas o asistir a los espectáculos.



CUANDO EL AMOR ES PARA SIEMPRE
La historia de una adolescente con una enfermedad terminal (Mia Wasikowska) que se enamora de un chico (Henry Hopper) al que le gusta asistir a los funerales y encontrarse con el fantasma de un piloto kamikaze japonés de la Segunda Guerra Mundial. Dirigida por Gus Van Sant.





EL ÁRBOL DE LA VIDA
Años 50. El film narra la evolución de Jack, un niño que vive con su madre (Jessica Chastain), que encarna el amor y la bondad, mientras que su padre (Brad Pitt), que representa la severidad, es el encargado de enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Sean Penn interpreta a Jack en la edad adulta. Por otro lado, se trata también la historia del Universo desde sus orígenes. Gran ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2011.


VAQUERO
Después de recibir el aplauso y el elogio del público de otra función de teatro, el actor Julián Lamar sube a su auto y se dirige a su casa. Su vida parece cambiar pues su representante le avisa de un casting para una película extranjera dirigida por un reconocido director. La fantasía de quedarse con el papel, de diferenciarse de los demás, de cambiar su estatus, su país, su lenguaje; la posibilidad de convertirse en otro impulsa a Julián a subir la apuesta inicial, de planificar el gran salto; pero del otro lado puede que no haya nadie, salvo el mismo...

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