jueves, 28 de junio de 2012

ANECDOTARIO: Brian De Palma, un gran amigo

Brian De Palma es un muy buen director de cine y, por lo que veremos a continuación, un excelente amigo.
Cuando empezaba como realizador, contrató varias veces a un compañero de la Universidad como actor en sus películas. Estaba convencido de que el muchacho podía llegar a ser un buen intérprete y se lo presentó a otro amigo director de cine, quien decidió contratarlo para su próxima película.
La película era "Mean Streets" (1973), el actor era Robert De Niro y el director, Martin Scorsese.
También en la década de los 70, otro amigo director le pidió que le diera una mano con el casting de su próxima película. De Palma, lo ayudó a escoger el reparto, y una vez terminada la película le escribió un texto para mostrar al inicio del film, mediante el cual situar a los espectadores que podrían no acabar de entender la historia. El director era George Lucas, la película Star Wars (1977) y el texto, los famosos títulos que flotan en el espacio al inicio del mítico filme.
Evidentemente, De Palma, además de lograr una gran carrera cinematográfica, ha sabido poner el ojo en producciones que luego terminaron siendo éxitos y hasta obras de culto. ¡Bien por Brian!




martes, 26 de junio de 2012

FOTO ACERTIJO: 50´s x 9


En la década del 50, las películas estaban limitadas por las estructuras de producción y los géneros cinematográficos heredados de la época del cine mudo. Muchos filmes de la época dorada se clasificaban de acuerdo con un género bien definido (comedia, western, aventura) que incluía a sus estrellas claramente identificadas: Cary Grant para la comedia, John Wayne para el western, Errol Flynn en las películas de aventuras, etc.

Este sistema de producción era rentable tanto comercial como artísticamente, y directores de renombre como Frank Capra, Howard Hawks, John Ford, Alfred Hitchcock, John Huston y Billy Wilder crearon en él sus películas de referencia y fundaron nuevos estilos.

En esa época, muchos de los mejores realizadores, guionistas, actores, directores de fotografía y compositores de todas las nacionalidades trabajaban en Hollywood, gracias especialmente a una cierta comodidad en el trabajo.

En otras latitudes, además de en los EEUU, también se gestaban vanguardias cinematográficas que brindaron grandes títulos que qudaron en la Historia del cine.

En estas 9 imágenes hay un filme importante por cada uno de los años (obviamente, dejando afuera a cientos de filmes de lo más relevantes).

Responder:
Título del filme con su año correspondiente.

Hacé click en comentarios para responder.  

Excelente performance de Lydia y Rafael; muy bien Marcelo y buen aporte de Mayra!

1. 1951- Un tranvía llamado deseo
2. 1952- A la hora señalada ("Solo ante el peligro" en España)
3. 1953- De aquí a la eternidad
4. 1954- La Strada
5. 1955- Rebelde sin causa
6. 1956- El rey y yo
7. 1957- Trono de sangre
8. 1958- Sed de mal
9. 1959- Anatomía de un asesinato

sábado, 23 de junio de 2012

VIDEOCINE: Trailer de "Django desencadenado" (2012), de Quentin Tarantino

La historia se lleva a cabo en el sur profundo de los Estados Unidos de América y gira en torno a Django (Jamie Foxx), un esclavo liberado que viaja por los Estados Unidos con el Dr. King Schultz (Christoph Waltz), un dentista alemán convertido en cazarrecompensas. 
 Ambos buscan liberar a Broomhilda (Kerry Washington), la esposa de Django, quien se encuentra esclavizada por Calvin Candie (Leo DiCaprio), un malvado francófilo propietario de una plantación. 

Para el protagonista, Django, se pensó al principio en Will Smith, pero finalmente el papel fue para Foxx. Kevin Costner iba a interpretar a un sádico entrenador de esclavos que organiza peleas clandestinas en la plantación, pero al final por problemas de agenda se confirmó que no participaría en la película y que el papel sería interpretado por Kurt Russell.
El desarrollo de "Django Unchained" empezó en 2007, cuando Quentin Tarantino discutió sobre una idea para hacer un spaghetti western ambientado en el sur profundo de Estados Unidos, afirmando que quería "hacer películas que trataran del horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud y esas cosas, pero como lo hacen los spaghetti westerns, no como películas sobre un gran problema. Quiero hacerlo como si fueran películas de género, pero se enfrentan con todo lo que Estados Unidos nunca se ha ocupado porque se avergüenza de ello, y otros países no tratan sobre ello porque no sienten que tengan derecho a hacerlo."
Tarantino terminó el guión el 26 de abril de 2011, y entregó el proyecto definitivo a The Weinstein Company.
Django es el título del popular spaghetti western de 1966 dirigido por Sergio Corbucci. Pero la película de Tarantino no es una remake; sólo toma el nombre del personaje principal y poco más.

  

miércoles, 20 de junio de 2012

FOTO ACERTIJO


Es considerada una de la más grandes y sofisticadas novelas del siglo 19, así como también una de las más populares, siendo esta adaptada a obras teatrales y cinematográficas en más de 250 ocasiones.

La novela narra la historia del huérfano Pip, quien describe su vida desde su niñez hasta su madurez tratando de convertirse en un hombre de nobleza a lo largo de su vida.

La película, de 1998, es una adaptación actualizada, que ya había sido llevada al cine por David Lean.
¿De qué va? Gracias al dinero de un benefactor desconocido, Finn, un joven pobre, llega a Nueva York para dedicarse a la pintura. Desde que era niño Finn vive obsesionado por la bella Estella, que se convierte en la musa que inspira sus cuadros.

Responder:
1. Título del filme
2. Actores de la foto 1
3. Actriz de la foto 2
4. Director
5. Famoso autor de la novela original

Hacé click en comentarios para responder

Excelente Alexandra y FH!!!

1.Great expectations (Grandes esperanzas)
2.Gwyneth Paltrow y Ethan Hawke
3.Anne Bancroft
4.Alfonso Cuarón.
5.Charles Dickens.

lunes, 18 de junio de 2012

ANECDOTARIO: "Buscando al apropiado Vito Corleone"



Una vez metido de lleno en el proyecto de El Padrino, Francis Ford Coppola empezó a cambiar todo lo que los estudios Paramount había establecido. Primero exigió que la película fuera de época; segundo: quería tener control total sobre el reparto, y lo tercero era co-escribir y tener la decisión final sobre el guión.

Francis Ford Coppola
Las colosales ventas de la novela de Mario Puzo, que ya habían alcanzado los 14 millones de ejemplares vendidos en Estados Unidos, ayudaron a convencer a Paramount en que la ambientación tenía que ser fiel a la novela, por lo que se empezó a diseñar la producción para ambientarla en las décadas del 40 y 50. El presupuesto rápidamente aumentó de 2.5 a 6 millones de dólares, pero a cambio de esa inversión, Paramount Pictures quería auténticas estrellas protagonizando The Godfather.

El primer gran obstáculo para Coppola fue llegar a convencer a Bob Evans que el personaje principal de la película era el de Vito Corleone. A pesar de que aparecía poco con respecto a las escenas de su hijo Michael, Vito debía impregnar la pantalla con su presencia: era evidente que necesitaban a un magnífico actor. Los actores de mediana edad también sabían que quien interpretara ese papel tenía su nombre asegurado en la Historia del cine y, probablemente, un Oscar en su estantería, así que se lanzaron a solicitar una audición para el papel.

Entre los nombres considerados se encontraban los de Anthony Quinn, Orson Welles, Edward G. Robinson, Frank Sinatra, Ernest Borgnine y George C. Scott. Todos los actores italianos mayores de 50 pasaron por la cámara de Coppola pero ninguno daba la talla. Mientras escribían el guión, Coppola y Puzo expresaron el mutuo deseo de ver a Marlon Brando interpretando al Don, y se lo propusieron a los más altos ejecutivos de los estudios, quienes no aceptaban la propuesta.

Arriba: Anthony Quinn, Orson Welles, Edward G. Robinson.
Abajo: Frank Sinatra, Ernest Borgnine y George C. Scott.

Cuando los productores preguntaron sobre la posibilidad de contratar al gran Laurence Olivier, recibieron la mala noticia de que éste estaba bastante enfermo del hígado, así que solo les quedaba la posibilidad de tantear a Brando. Paramount puso a Coppola una serie de condiciones para contratarlo, que esperaban que el actor jamás aceptaría, entre las cuales estaba la de someterse a una prueba de cámara, una humillación impensable para una estrella de su calibre.

Marlon Brando en El Padrino

En una de sus demostraciones de ingenio, Coppola concertó con Brando una cita para un test de maquillaje, en la propia mansión del actor y delante de una cámara de video. Brando se untó el pelo con betún, se pintó un bigote falso, se colocó en la boca unos trozos de queso y empezó a hablar en susurros.

El video en el que se veía la transformación de Brando en Vito Corleone fue suficiente garantía como para ser contratado. El 27 de enero de 1971, Paramount Pictures anunció en la prensa la gran noticia: Marlon Brando era Don Corleone.

jueves, 14 de junio de 2012

Crítica - "El secreto de Albert Nobbs" (2011), de Rodrigo García: GRAN PERSONAJE EN UN GUIÓN ALGO SUPERFICIAL (por halbert)



Con ritmo narrativo pausado y un gran cuidado por lo estético, asistimos a la historia de Albert Nobbs, un camarero de la Irlanda del siglo 19, que trabaja en un hotel, pero que ahorra moneda a moneda para lograr cumplir un sueño de independencia y formar una familia.

Pero Albert es un hombre encerrado en el cuerpo de una mujer (o una mujer transvestida, como se lo prefiera ver), y no le será nada fácil alcanzar sus objetivos en esa época (ni siquiera es sencillo en estos “tiempos modernos”). Su meticulosidad y perfeccionamiento le hacen ser considerado como un magnífico mayordomo, siendo admirado por todos y logrando buenas propinas. Sin embargo, en su vida privada, se encuentra totalmente anulado por su indefinición sexual. Soñando con integrarse en una reprimida sociedad que lo ha obligado a ocultarse, empezará a cortejar a una de las camareras del hotel, desconociendo que ello le traerá varios problemas que marcarán su destino.



Glenn Close interpretó por primera vez al personaje de Albert Nobbs en 1982, en una producción teatral, por la que ganó un Premio Obie, y durante quince años trató de adaptar la historia para el cine. El filme interesa más por la creación de Close que por la historia desarrollada; es de esas obras que se apoyan en el lucimiento de su protagonista, más que en un guión “de hierro” (al igual que la “iron lady” de Meryl Streep). La trama deja con ganas de más; pareciera quedarse en un medio tono que, para el tipo de personaje y el conflicto planteado, merecía mayor profundidad. El único momento en el que Albert se rebela y pareciera correr sangre por sus venas, conformando el breve clímax del filme, éste es dejado “fuera de juego” (para no develar qué ocurre), y el desenlace se presenta algo forzado y poco justificable.



Es de destacar la cada vez más atrayente presencia de Mia Wasikowska en este tipo de filmes “de época” (especialmente en su reciente “Jane Eyre”), y es celebrable también el rol de una gran Pauline Collins; aunque, por otro lado, resulta extraño ver a reconocidos actores en roles demasiado menores, como Brendan Gleeson, Brenda Fricker o Jonathan Rhys Myers.
La última propuesta del cineasta Rodrigo García (hijo del ilustre Gabriel García Márquez) resulta una obra que se aparta de la estructura de historias cruzadas que han caracterizado su filmografía (“Con solo mirarla”, “Nueve vidas”, “Amor de madres”). 



Muy bien está Glenn Close (aunque, tal vez, excesivamente contenida, casi de piedra) nominada a varios premios por esta personificación, pero mejor está Janet McTeer, que pareciera desplegar y comunicar más emociones que la propia protagonista.
La película se apoya más en la exquisita puesta en escena, en una delicada fotografía y en buenas interpretaciones actorales, pero era una historia que daba para más. Al menos no es aburrida, pero le falta una vuelta de tuerca al guión, que la haga más interesante.

martes, 12 de junio de 2012

ESPECIAL: Resultados de las encuestas 36 a y 36 b: ¿Cuál de estas es la MEJOR ACTUACIÓN de ROBERT DE NIRO y de JACK NICHOLSON??


  

La encuesta Nro. 36 del blog requería una respuesta más que difícil, y por partida doble!!!

En esta oportunidad se trataba de dilucidar cuál era la mejor actuación de dos de los más reconocidos actores del planeta cinematográfico contemporáneo: Robert De Niro y Jack Nicholson.

Con decenas de película en su haber, cada uno de ellos ha sabido hacerse un enorme lugar a fuerza de décadas de cine, desde los años 70s hasta la actualidad.

Dada la enorme cantidad de obras de cada uno, para esta votación se decidió compilar 6 roles de cada uno: los más destacados o populares.

Veamos, entonces, los resultados que arrojó esta encuesta doble, gracias al aporte de los visitantes.

En el caso de De Niro:



El padrino II (1974)
  18 (20%)
 
Taxi Driver (1976)
  32 (36%)
 
El francotirador (1978)
  5 (5%)
 
Toro salvaje (1980)
  14 (16%)
 
Despertares (1990)
  8 (9%)
 
Cabo de miedo (1991)
  10 (11%)

En "TAXI DRIVER", De Niro es Travis Bickle, un ex-combatiente de Vietnam, hombre común sin mayor educación y de inteligencia básica, residente en Nueva York, que sufre de depresión, es adicto a la pornografía y sufre de ansiedad al sentirse progresivamente rechazado por la sociedad. Compra un montón de armas de fuego, lo que lo hace ganarse su propia estima.

En el caso de Nicholson:



Barrio chino (1974)
  4 (4%)
 
Atrapado sin salida (1975)
  20 (24%)
 
El resplandor (1980)
  40 (49%)
 
Batman (1989)
  5 (6%)
 
Mejor, imposible (1997)
  9 (11%)
 
Las confesiones del Sr. Schmidt (2002)
  3 (3%)
 


En "EL RESPLANDOR", Nicholson es Jack Torrance, un escritor que empieza a sufrir inquietantes trastornos de personalidad a poco de llegar junto con su mujer y su hijo a un solitario hotel, para cuidarlo durante el invierno. Poco a poco, debido al aislamiento, al insomnio, a sus propios fantasmas interiores y a la influencia maléfica del lugar, se verá inmerso en una espiral de violencia contra su mujer y su hijo, que a su vez parecen víctimas de espantosos fenómenos sobrenaturales.

GRACIAS A TODOS POR LOS VOTOS!! LOS ESPERO EN LA PRÓXIMA ENCUESTA!!!

lunes, 11 de junio de 2012

FOTO ACERTIJO: Ridley Scott x 9


Ridley Scott estudió Arte y Cinematografía en el West Hartlepool College of Art y en el Royal College of Art. La carrera de Scott como director se inició en la televisión.
A comienzos de los años 60 trabajó para la BBC como diseñador artístico y realizador de series, entre ellas “Z Cars” y “The informer”. La primera faceta resultó esencial en su concepción como cineasta, recargando atmósferas y apoyándose en su obsesión estética.

En el cine comenzó a rodar cortos como “Boy and bicycle” (1965), protagonizado por su hermano Tony Scott, antes de estrenar su primer largometraje, “Los Duelistas” (1977), film ambientado en la época napoleónica, basado en una historia de Joseph Conrad. Esta película consiguió un premio en el Festival de Cannes al mejor director debutante, dando inicio a una extraordinaria carrera que ya lleva 50 años.

¿Conocés estas 9 de sus películas?


Responder:
NOMBRE del ACTOR/ACTRIZ de la foto + TÍTULO DEL FILME.

Hacé click en comentarios para responder.

Respondidas en la fan page de FaceBook de MI CINE - por halbert!
Muy bien José Martín y Carolina Pardo Delgado!
1. Sigourney Weaver en Alien. 
2. Harrison Ford en Blade Runner. 
3. Tom Cruise en Legend. 
4. Michael Douglas en Black Rain. 
5. Brad Pitt en Thelma y Louise. 
6. Gerard Depardieu en 1492: la conquista del Paraíso. 
7. Demi Moore en G.I. Jane. 
8. Russell Crowe en A good year 
9. Denzel Washington en American Gangster

jueves, 7 de junio de 2012

Crítica - "Mi semana con Marilyn" (2011), de Simon Curtis: "NOSTÁLGICO RETRATO DE UNA SEMANA INOLVIDABLE" (por halbert)

 
 El filme se basa en los libros de memorias de Colin Clark: “Mi semana con Marilyn” y “El príncipe, la corista y yo”; su autor es un hombre que, 40 años después de esta inolvidable vivencia, la plasmó en sendos escritos. 

En sus años de juventud, cuando Colin era estudiante de cinematografía, se las arregló, a fuerza de tenacidad,  para trabajar en la productora del gran actor de cine y teatro Laurence Olivier. La acción se sitúa en 1957, cuando Olivier invita a Marilyn Monroe a Inglaterra para que, en la cúspide de su carrera, actúe en El príncipe y la corista, que él mismo también dirigiría.
El guión de Adrian Hodges, apoyado en ambos libros de Clark, toma el cándido punto de vista del veinteañero Colin, por aquel entonces tercer ayudante de dirección de Olivier, donde se relatan los problemas que tuvo el gran actor y director inglés con Marilyn durante el rodaje de la película.


Lógicamente, en sus cruces en el set de filmación, el joven Colin se siente atraído por la estrella, que, curiosamente, también encuentra en él la comprensión y la paciencia que los otros hombres que la rodean no tienen. Marilyn se interesa por el joven y le abre su alma, mostrándole que lucha con su monumental popularidad, su enorme gracia y seducción, y sus ansias de convertirse en una verdadera actriz. Por aquellos años, Marilyn está recién casada con el escritor Arthur Miller, y se enfrenta a su enfermiza inseguridad, chocando con las distinguidas formas del inflexible Sir Laurence Olivier, incapaz de conseguir que la actriz concurra puntual al rodaje y entregue lo mejor de sí misma.

El director de “My week with Marilyn”, Simon Curtis, es responsable de varias series y telefilmes, y la mayoría del equipo técnico procede de la cadena televisiva BBC; entre todos dotan a la película de un estilo cuasi-televisivo que no llega a incomodar demasiado. Lo que en principio parece plantearse como una trivial seguidilla de anécdotas de rodaje va transformándose, a medida que se expone la fragilidad del mito, en un apesadumbrado retrato de la estrella del cine más famosa de todos los tiempos. Pero, a su vez, es la narración en primera persona de un muchacho común que, más que enamorarse de esa diosa de celuloide, se dejó deslumbrar por la mujer que había debajo del maquillaje, con sus múltiples traumas y vacilaciones.


Michelle Williams (nominada al Oscar por este papel) resulta una muy atinada elección para dar vida a la frágil Marilyn. Al margen de lo discutible que pueda ser su parecido físico (a fuerza de maquillaje, peinado y vestuario), su capacidad como actriz nos deja entrever la vulnerabilidad de esa mujer atormentada e incapaz de enfrentar sus responsabilidades, pero también su irresistible seducción y sus infantiles actitudes. 
Eddie Redmayne es el perfecto actor para dar vida al apocado Colin. Su compasiva mirada verde y enternecedora, sus pecas cargadas de ilusión, y su pasión, su amor y su inocencia, permiten comprender las emociones de su personaje frente a un ícono del cine. Su presencia en el filme es constante y necesaria (relegando, incluso, del protagonismo, a la propia Williams).


El elenco secundario está repleto de actores de renombre: Kenneth Branagh (nominado al Oscar por su rol de Laurence Olivier), Judi Dench, Julia Ormond, Emma Watson, Dominic Cooper y Derek Jacobi.
Con una buena ambientación de época y cuidada fotografía, la cinta logra conmover gracias a la exquisita y elegante música de Alexandre Desplat, que es de lo más sentimental, enternecedora y melancólica, y acompaña a la perfección el sentimiento del personaje de Colin y su recuerdo de una semana inolvidable con una diva de frágil porcelana, que tristemente, apenas 5 años más tarde, estaría entrando en las puertas del Cielo.

martes, 5 de junio de 2012

FOTO ACERTIJO


Filme de gran suspenso del año 2002.

La recién divorciada Meg Altman y su hija Sarah forman parte de un juego mortal con tres intrusos que invaden brutalmente su hogar, y ellas deberán protegerse en un lugar de la casa: el que lleva el título del filme.

Originalmente, el papel de Meg debía ser interpretado por Nicole Kidman, pero ésta tuvo que rechazarlo por un problema que sufrió en su rodilla durante el rodaje de "Moulin Rouge".

Responder:

1. Título del filme
2. Actrices de la foto 1
3. Actores de la foto 2
4. Director

Hacé click en comentarios para responder.

Muy bien por Roy Bean, Brit up your ears y Fer!!!

1- Panic room (La habitación del pánico)
2- Jodie Foster y Kristen Stewart
3- Jared Leto y Forest Whitaker
4- David Fincher

lunes, 4 de junio de 2012

FOTO ACERTIJO



El filme es de 2009, y es la remake de una película danesa de 2004 de una directora ganadora del Oscar.

Un condecorado marine es enviado a combatir en Afganistán, y el gobierno lo declara fallecido. Enterado de la noticia, su hermano menor se muda junto a su cuñada y sus sobrinos para cuidarlos, tomando el lugar que dejó vacío su hermano. Pero un día reciben una noticia inesperada que sacudirá la unidad familiar...

Responder:
1- Título del filme
2- Actores de la foto
3- Director
4- Tercer actor protagonista
5- ¿Quién estuvo nominad@ al Globo de Oro por su actuación?
6- Directora danesa del filme original.


Hacé click en comentarios para responder.


Excelente convocatoria y respuestas correctísimas de la mayoría!!
Rafael, Mario, Rodrigo, Dialoguista, Roy y Alexandra.
1.-Brothers
2.-Natalie Portman y Tobey Maguire
3.-Jim Sheridan
4.-Jake Gyllenhaal
5.-Tobey Maguire nominado al Golden Globe (Mejor Actor Drama)
6.-Susanne Bier

viernes, 1 de junio de 2012

VIDEOCINE: Trailer de "A Roma con amor" (2012) de Woody Allen

Cuatro historias independientes con un escenario común: la ciudad de Roma. En dos de ellas los protagonistas son turistas estadounidenses, y en las otras dos son romanos. En la primera un matrimonio americano viaja a Italia a conocer a la familia del prometido de su hija. 
En la segunda, un italiano llamado Leopoldo es confundido con una estrella de cine. 
En la tercera, un arquitecto californiano visita Roma con sus amigos, y en la cuarta historia unos reción casados se pierden en la capital italiana, a la que han ido a visitar a unos familiares.


Después de Medianoche en Paris, Woody Allen presenta su nueva película titulada “To Rome With Love”. En esta oportunidad el director y guionista también participa en esta producción como el padre de una de los protagonistas.
El filme presenta varias historias cómicas que se desarrollan en la capital de Italia, interpretadas por Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona), Jesse Eisenberg (La Red Social), Ellen Page (Juno, Inception), Alec Baldwin (30 Rock), Judy Davis (Celebrity), y regresa el actor italiano Roberto Begnini quien hizo historia en 1998 al ganar el Oscar a la mejor actuación por su participación en La vida es bella, película que también ganó como la mejor película extranjera.


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