VIDEOCINE: Trailer de "Capitán América" (2011), de Joe Johnston

Captain America: The First Avenger se centrará en la primera etapa de la vida del Universo Marvel cuando Steve Rogers (Chris Evans) se presenta voluntario para participar en un programa experimental que lo convertirá en el Súper Soldado conocido como el Capitán América. Con esa nueva identidad, Rogers unirá fuerzas con Bucky Barnes y Peggy Carter para hacerle frente a la organización HYDRA, dirigida por el villano Cráneo Rojo. Además de Evans ("Los 4 Fantásticos") encontraremos a Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Samuel L. Jackson, Hayley Atwell, Dominic Cooper, Stanley Tucci, Toby Jones y Neal McDonough, donde el primero encarnará al malvado The Red Skull. El 'Capitán América' ya está preparado para asaltar las taquillas de todo el mundo. Después del pequeño spot que se pudo ver en la Superbowl, ya está disponible el primer tráiler oficial de 'Captain America: The First Avenger' .

Crítica - "Un cuento chino" (2011), de Sebastián Borensztein: UN MUY LINDO CUENTO ARGENTINO (por halbert)

ATENCIÓN: SPOILER / CONTIENE INFORMACIÓN SOBRE EL ARGUMENTO DEL FILME.

Una guerra constituye un hecho traumático para la sociedad en general; es un suceso que siempre deja secuelas, daños irreversibles físicos, psíquicos y sociales, principalmente en las personas que luchan directamente en el campo de batalla. La vida de los jóvenes sobrevivientes de la Guerra de Malvinas, que Argentina sostuvo con Gran Bretaña en 1982, tuvo una correlación en un antes y después de la guerra en la salud y en su inserción social. Con la pérdida de la contienda, ya no se los consideraba héroes, sino que eran condenados simbólicamente por la sociedad, dándoles la espalda y evitando hablar sobre este lamentable hecho.

Roberto es uno de esos sobrevivientes (sólo que lo sabemos promediando el filme), un cincuentón solitario y obsesivo que tiene una ferretería de barrio y colecciona noticias del diario que le llaman su atención por lo paradójicas e increíbles, como aquélla en la que una vaca cayó desde un avión, matando a una jovencita.

Un día, su repetida cotidianeidad se ve alterada por la aparición de un joven chino recién llegado a Buenos Aires, que no habla castellano y necesita encontrar a un familiar. Ante la poca colaboración de la policía y las embajadas, decide acogerlo por una semana hasta hallar una solución. En ese poco tiempo la hostil relación se irá modificando, llevando a Roberto a un necesario replanteo.

Moviéndose muy cómodamente entre la comedia y el drama, Sebastián Borensztein (guionista y director) entrega una obra simple, directa, apta para todo tipo de público, sin segundas lecturas ni altamente reflexiva, pero muy argentina (a pesar del título). Sí se permite algunas “bajadas de línea” respecto a los gobiernos dictatoriales y a las fuerzas policiales. En el primer caso rememora la desdichada guerra de Malvinas a través de un flashback narrado por el protagonista (uno de los momentos más dramáticos de la cinta), que explica un poco (bastante) el accionar del personaje y su personalidad huraña, antipática, al borde de lo desagradable. En el segundo caso, incluye un personaje secundario de un policía que apela a su uniforme para degradar o tratar mal al protagonista, pero a su vez, ya sin atuendo policial, se lo muestra con comportamientos dignos de cualquier delincuente vengativo y prepotente, que pretende hacer justicia con revólver en mano y con golpes.

Ricardo Darín es, indiscutiblemente, la “estrella” del cine nacional contemporáneo; su sólo nombre cautiva al espectador argentino que se entrega para verlo en todo tipo de roles, aunque en todos esos haya muchas cosas similares o repetitivas. La puteada porteña siempre es efectiva en el público argentino, y nos hace reconocer(nos), evidenciando nuestra idiosincrasia. Es por ello que nos reímos con los exabruptos de su Roberto, pero también nos emocionamos con su doliente pasado. Muriel Santa Ana y, muy sustancialmente, Ignacio Huang aportan su sensibilidad y carisma: la primera con su sinceridad y frescura; el segundo con sus gestos y miradas (no dice una sola palabra en castellano en todo el filme).

Estamos ante una historia no necesariamente de amistad, pero sí de solidaridad, de amor al prójimo, del amparo frente al desamparo y, lógicamente, de la transformación interna de un hombre común. La metáfora más evidente de ese cambio se da en el que se produce en el patio de la casa de Roberto: un espacio desolado, arrumbado, lleno de porquerías del pasado que ocupan lugar sin sentido que, de a poco, es vaciado y puesto a nuevo, con una pared blanca recién pintada, con la caricatura de una vaca exuberante y colmada de vida. Una vaca que, en el pasado, en la vida del chino, fue sinónimo de pérdida desgraciada; pero, en la vida de Roberto, equivale al futuro y al amor en pareja que, en la última imagen del personaje de Muriel Santa Ana al lado de una vaca recién ordeñada, sintetiza el bello mensaje del filme.

FOTO ACERTIJO: Elizabeth Taylor x 4

Sin dudas, Dame Elizabeth Taylor ha sido y es una leyenda del cine. Reconocida por su espectacular y deslumbrante belleza y actuación en algunas importantes películas, desde los años 50 rápidamente se transformó en uno de los mitos del Séptimo Arte. Fue también sumamente popular por su tormentosa vida privada y su pasión por las joyas. Gracias a una condecoración de la reina Isabel II de Inglaterra (Dama Comandante del Imperio Británico) recibía el tratamiento de Dame (Dama), equivalente del masculino Sir. En su madurez redujo su actividad artística y se convirtió en activista a favor de causas humanitarias, especialmente la lucha contra el sida. En esta FOTO ACERTIJO HOMENAJE, 4 ejemplos de su vasta filmografía.

Responder título del filme con su Nro. correspondiente.

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Sin aciertos!

1- ¿Quién le teme a Virginia Woolf?

2- Cleopatra

3- Mujercitas

4- La gata sobre el tejado de zinc caliente

OBITUARIO: Muere una leyenda del cine / Elizabeth Taylor (1932 - 2011)

La actriz Elizabeth Taylor ha muerto a los 79 años en el Hospital Cedars-Sinai de Los Ángeles, donde llevaba dos meses ingresada por problemas cardiovasculares.

La actriz participó en 50 películas y ganó dos premios Oscar gracias a 'Una mujer marcada' (1961) y '¿Quién teme a Virginia Woolf?' (1981). Además, participó en cintas como 'Gigante' (1956), 'La gata sobre el tejado de Zinc' (1958) y 'Cleopatra' (1963). Fue un símbolo de la edad de oro de Hollywood y también de su declinar.

Taylor, que se crió en Londres en una familia de intelectuales, vivió una infancia infeliz en la Inglaterra de la Guerra Mundial. Taylor encontró su redención (y después su condena) a través del arte. Primero estudió danza; después se trasladó con su madre a Los Ángeles, gracias al cine, para el que fue descubierta por sus famosos ojos violetas.

Primero llegaron las películas para adolescentes no del todo relevantes, incluida la tercera entrega de Lassie, la serie sobre la perrita. Después, llegó un primer presagio de que Taylor podía ser una actriz importante: 'El padre de la novia', rodado junto a Spencer Tracy. Y, en 1951, el verdadera crack en su carrea, 'Un lugar en el sol', 1951, dirigida por George Stevens y protagonizada junto a Montgomery Clift y Shelley Winters.

Allí, Taylor era la millonaria fría e insatisfecha de un triángulo marcado por las ambiciones y el arribismo social. Una señal del tipo de personajes que Hollywood reservaba para la actriz.
(Fuente: elmundo.es)

FOTO ACERTIJO: Cast x 4 - Parte II

En este caso, estos 4 actores, hoy ya maduritos, se unieron para un filme con tintes terroríficos, aunque con algo de comedia también.

Responder:
1) Nombre de los actores de la foto.
2) Título del filme que protagonizaron.
3) BONUS: Uno de los 4 ha fallecido muy joven en 2010, ¿cuál de ellos?

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Excelente fer y FH!!!

1) Kiefer Sutherland, Jason Patric, Corey Haim, Corey Feldman.

2) The lost boys.

3) El fallecido es Corey Haim (nro. 3).

FOTO ACERTIJO: Cast x 4

El casting es el proceso de selección del reparto o elenco de una película o de los participantes en un espectáculo u obra. De manera errónea se usa ese término también para el equipo resultante de actores que intervienen en la obra escénica. El término inglés correcto para definirlo es cast (‘reparto’ o ‘elenco’ en español).

En este caso, estos 4 son actores conocidos, archi- famosos, que filman gran cantidad de películas, y cobran grandes cantidades de dinero. Juntos compartieron el reparto de un filme.


Responder:
Nombre de los actores de la foto + Título del filme que protagonizaron.

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Muy bien por daniel, Neri, Alexita y fer!!!


Filme: Leyendas de pasión (Legends of the fall).
Actores: 1. Anthony Hopkins, 2. Brad Pitt, 3. Julia Ormond, 4. Aidan Quinn.

ESPECIAL: Resultados de la Encuesta 30 del blog: ¿Qué te pareció el filme "El origen"?

Luego de 2 meses con la encuesta online, los visitantes de "MI CINE - por halbert" opinaron sobre qué calificación merecía el filme de Christopher Nolan "INCEPTION" (El origen, en Argentina), protagonizado por Leonardo DiCaprio, Michael Caine, Ellen Page, Marion Cotillard, Tom Hardy, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Tom Berenger y Cillian Murphy.
La trama gira alrededor de Dom Cobb (DiCaprio), un ladrón hábil especializado en el peligroso arte de la extracción: el robo de secretos valiosos desde las profundidades del subconsciente durante el estado de sueño, cuando la mente está más vulnerable. Esta habilidad excepcional de Cobb lo ha hecho un jugador codiciado en el nuevo mundo de espionaje corporativo, pero al mismo tiempo, lo ha convertido en un fugitivo internacional y ha tenido que sacrificar todo lo que le importaba. Ahora a Cobb se le ofrece una oportunidad para redimirse...

Fueron 89 los votos que ha recibido esta encuesta, y se distribuyeron de la siguiente forma:

Excelente: 35 votos (39%)
Muy Buena: 30 votos (33%)
Buena: 9 votos (10%)
Regular: 9 votos (10%)
Mala: 3 votos (3%)
No la ví: 3 votos (3%)

Evidentemente, la gran mayoría de los votantes pasaron un gran rato con INCEPTION, y disfrutaron de la magia de Nolan y su enorme equipo.
Si querés leer la crítica y ver el puntaje asignado por "MI CINE...", está a sólo un click...

FOTO ACERTIJO

Ya han transcurrido 20 años de este filme del director Joseph Ruben, de 1991 que, en su momento de estreno, fue muy famoso...

Responder:

1- Título del filme

2- Actores de la foto

3- Temática del filme

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Excelentes respuestas! Felicitaciones a Neri, Dormive, Pabela y FH!

1- Durmiendo con el enemigo

2- Julia Roberts y Patrick Bergin

3- Una mujer maltratada huye de su marido y finge su muerte, pero él lo descubre y...

VIDEOCINE: Un cuento chino (2011), de Sebastián Borensztein

Roberto es ferretero, un hombre marcado por un duro revés que detuvo su vida hace más de dos décadas (es ex combatiente de la Guerra de Malvinas). Vive solitario desde entonces, atrincherado en su rutinario mundo, hasta que un dia un extraño evento del destino logra despertarlo y traerlo de regreso.
“Un cuento chino”: la historia de un argentino y un chino unidos por una vaca que cae del cielo.

Tercer largometraje del director Sebatián Borensztein (luego de "La suerte está echada" y "Sin memoria"), protagonizado por Ricardo Darín, a quien acompañan Muriel Santa Ana y el actor chino Huang Sheng Huang.
La idea del filme surgió a partir de una noticia que leyó Borensztien: "Algo increíble: una vaca se cayó de un avión en el mar, contra un bote al que hundió". Esa es una de las noticias que colecciona el protagonista del filme. Eso fue el punto de partida, además de querer abordar la vida de un ex combatiente y las secuelas de la guerra.

Producida por Pablo Bossi y Juan Pablo Buscarini a través de su estudio PAMPA FILMS, el proyecto cuenta con el aporte en calidad de coproductor de TORNASOL de España, donde tambien se rodó durante tres semanas a partir en los Estudios de Ciudad de la Luz, en Alicante.
Buena Vista International, la distribuidora de Disney, se hizo cargo del lanzamiento en Latinoamerica y España, previsto para el 24 de marzo de 2011.

OBITUARIO: El fallecimiento de dos grandes estrellas del cine: JANE RUSSELL y ANNIE GIRARDOT

El lunes 28/02/11 pasado fallecieron dos grandes actrices (Jane Russell y Annie Girardot). Aquí sus tardíos pero, no por eso, menos sentidos obituarios:

-JANE RUSSELL. La coprotagonista junto a Marilyn Monroe de Los caballeros las prefieren rubias (1953) murió a los 89 años a causa de un fallo respiratorio. La voluptuosa actriz -descubierta y lanzada por el millonario Howard Hughes en 1943 en el controvertido western El forajido/The Outlaw- falleció en su casa de Santa María, en California, informó The Hollywood Report. Russell fue una de las grandes estrellas durante las décadas de los años '40 y '50. Nacida el 21 de junio de 1921 como Ernestine Jane Geraldine Russell, tuvo como coestrellas a varios galanes como Frank Sinatra (Double Dynamite), Bob Hope (The Paleface y Son of Paleface) o Clark Gable (The Tall Men).

-ANNIE GIRARDOT. Con su voz gruesa y su sonrisa compradora, Girardot fue una de las actrices emblemáticas del cine francés de las últimas seis décadas. Desde hacía varios años sufría del mal de Alzheimer y, ya retirada de la actividad, falleció este lunes 28/2, a los 79 años, luego de haber trabajado en más de 100 películas. Uno de los trabajos más recordados de su dilatada carrera fue como la prostituta en Rocco y sus hermanos, de Luchino Visconti, junto a su compatriota Alain Delon y el italiano Renato Salvatori, quien luego se convertiría en su marido y el padre de su hija Giulia. Símbolo del movimiento feminista, Girardot ganó su primer premio Cesar por Dr Francoise Gailland. En los '90 regresó con Los Miserables que le valió una estatuilla como actriz de reparto, al igual que su papel de madre tiránica de Isabelle Huppert en La profesora de piano (2002), de Michael Haneke, director con el que volvería a trabajar en Caché-Escondido (2005).
(Fuente: Otros Cines).

FOTO ACERTIJO: Firth x 4

Flamante ganador del Oscar como Mejor Actor por El discurso del Rey, nació el 10 de septiembre de 1960 en Grayshott (Inglaterra). A mediados de la década de 1980 inició su carrera cinematográfica a sus 24 años, con un filme que se encuentra en esta FOTO ACERTIJO.

Saltó a la fama por su interpretación en la miniserie de la BBC Orgullo y prejuicio (1995), lo que también le valió una nominación para los premios BAFTA por su interpretación del señor Darcy.

Curiosamente, con el nombre de ese personaje, protagonizó una conocida comedia, también presente en esta multi-foto.

Responder:
Nombre del filme + actor/actriz que lo acompaña en la foto.

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Excelente Nicasio, y bien también por FH!
1_ Shakespeare apasionado, junto a Judi Dench
2_ El Diario de Bridget Jones, junto a Renée Zellweger
3_ Otro país, junto a Rupert Everett
4_ Sólo un hombre, junto a Julianne Moore

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Sólo 3 días" (2010), de Paul Haggis

La última obra cinematográfica de Paul Haggis (la oscarizada "Crash", "In the valley of Ellah") pone el foco en una familia, en un filme que comienza como un drama y deriva en un thriller con enorme suspenso e importantes dosis de acción.
La película trata la historia de un matrimonio perfectamente normal (Russell Crowe y Elizabeth Banks), que de golpe ven cómo su serena cotidianeidad se vuelve patas para arriba: ella es incriminada por homicidio y condenada a 20 años de cárcel. A partir de aquí su marido agota, sin suerte, todos los medios legales para demostrar su inocencia, por lo que decide tomar cartas en el asunto por cuenta propia y liberar del encierro a su inocente mujer.
Si estuviésemos hablando de un filme de los 90´s, hubiese sido un rol perfecto para Harrison Ford: aquél del hombre común que debe enfrentarse a un submundo criminal que le es ajeno, logrando su objetivo con creces, por supuesto.
Sin perder de vista el género dramático, estamos ante una historia de perseverancia y amor. Indefectiblemente, en este tipo de películas, hay que ser, como espectadores, bastante concesivos, porque hay que creer que un profesor de literatura tiene una gran sagacidad y un poder de discernimiento formidables, como para despistar a todo un raid policial que los busca. Salvando eso (que seguramente para algunos no es poco) la historia se disfruta muchísimo y resulta muy entretenida a lo largo de sus más de 2 horas de metraje.
A pesar de haber trabajado más como guionista, Haggis (que tiene en su haber los guiones de “Million dollar baby”, “Cartas desde Iwo Jima”, “Casino Royale” y hasta algunos capítulos de la vieja sitcom “Blanco y negro”) elige una historia que no le es propia: se trata de una remake de la cinta francesa de 2008 “Pour Elle”, escrita y dirigida por Fred Cavayé.

Con participaciones especiales de Liam Neeson, Brian Dennehy, Olivia Wilde y Daniel Stern, la cinta de Haggis entretiene de principio a fin, aunque puede alejar a los que buscan situaciones 100% creíbles.

FOTO ACERTIJO: Posters x 9 - Parte IV

Con esta otra imagen compuesta de 9 cuadros, regresa la saga de FOTOS ACERTIJO que recortan parte de un afiche de un filme.

¿Cuáles son estos 9 famosos ejemplos?

Responder:Título del filme con su Nro. correspondiente.

Hacé click en "comentarios" para responder, y en la foto para AGRANDARLA.


Excelente por Xavier y Cinespera, y muy bien los intentos de Dialoguista y Daniel!!!




1-Vértigo
2-Alien
3-Reservoir Dogs
4-Enemigos públicos
5-Premonición
6-Hancock
7-All that jazz
8-The Truman show
9-Hard candy

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Entre los muros" (2008), de Laurent Cantet

Esta vez, el realizador francés se mete con la educación. Habiendo impartido un taller de arte dramático en el Instituto Françoise Dolto, de la periferia de París, conoció a François Bégaudeau, profesor de francés, que alcanzó el éxito con la publicación de su novela Entre les murs. La película muestra el transcurrir de un año lectivo, donde asistimos de entrada a la reunión de presentación de los docentes, en la que ya se “huele” lo difícil que será atravesar el año de clases en esa institución. A lo largo de la cinta, los profesores son mostrados con una gran pasión por su trabajo, preocupados por motivar a su grupo de alumnos, cada vez más difíciles de estimular, y ocupados en luchas contra la indisciplina generada entre las cuatro paredes del aula. Y tal es la insubordinación reinante en esa escuela, que vemos a algunos comprometidos maestros perdiendo los estribos o a punto de renunciar a su vocación por la, a veces, interminable lucha contra la falta de interés de los jóvenes por querer aprender algo.
Estamos ante un filme eminentemente hablado. Y ese es el dato más positivo: los diálogos son de una naturalidad apasionante y conmovedora, que se entrecruzan como fulminantes dardos entre profesor y alumnos, cuando las discusiones se tornan álgidas. Y esas disputas tienen su origen en cuestiones (tan banales) como tener que explicar por qué la “hora” de clase tiene 55 minutos y no 60, o por qué hay que aprender a conjugar bien los verbos, o por qué hay que escribir un autorretrato que implica exponerse ante los demás… Banales o no (aparentemente, para el alumnado, no) ciertas clases concluyen sin lograr la exposición del tema del día, siendo (posiblemente) uno de los motivos que genere, casi concluyendo el filme, que una alumna le responda a su maestro cuando éste le pregunta qué aprendió en el año, y reciba la apabullante respuesta: “No aprendí nada”.
Resulta tan irreprochablemente creíble la historia gracias al gran trabajo del guión, de la dirección y del reparto (los alumnos no son actores, sino alumnos en la vida real, al igual que el docente).
No hay final feliz ni edulcoradamente conmovedor. Reflexiva a más no poder, “Entre los muros” nos enfrenta con el dilema de siempre: ¿cuán importante es la educación que se recibe en el paso por las aulas? ¿Qué (difícil) tarea se les presenta a los docentes cuando se enfrentan cada año a su curso de turno?
Hacía 21 años que no se le concedía la Palma de Oro de Cannes a una película francesa y este filme lo logró. Por lo visto y todo lo antedicho, Laurent Cantet también da clase. Y magistral.

NOTICIA: John Cusack ya está en la Argentina

El actor norteamericano John Cusack (protagonista de películas tales como “Quieres ser John Malcovich?”, “Alta Fidelidad”, “La pareja del año” y “ 2012” entre muchas otras) llegó el domingo 27/02 por la tarde a nuestro país para comenzar el rodaje de “Dictablanda”, la nueva película de Alejandro Agresti ("El viento se llevó lo que", "Valentín", "Un mundo menos peor").

Dictablanda será rodada íntegramente en Buenos Aires y cuenta la historia de tres amigos que emprenden un viaje a la Argentina para adentrarse en las entrañas de una ciudad tan cosmopolita como rural donde vivirán aventuras que cambiarán el rumbo de sus vidas para siempre y los harán descubrir el valor de la amistad, del arte como liberación del espíritu y de la verdad histórica como argumento de una historia.

El elenco está integrado por John Cusack, Paul Hipp, Kevin Morris, Alejandro Agresti, Pablo Bossi, Chloe Bello, Juana Viale, entre otros.

La película, una comedia dramática teñida de realismo, será rodada a tres cámaras de 16 mm para lograr que la historia sea narrada con el mayor detalle posible. Cuenta los encuentros y desencuentros de tres extranjeros perdidos en la ciudad y Agresti confiesa que “la premisa que me impulsó a escribir este guión y a emprender el recorrido de filmarlo es que cuanto más lejos te escapes de vos mismo, más cerca vas a estar. Cuanto más te cierres dentro tuyo mayor será el golpe que te hará salir”. Y concluye “luego de un gran período sin rodar, me siento en el momento justo y con la madurez profesional necesaria para llevar adelante este proyecto”. (Fuente: Tiff - Prensa y comunicación).

Crítica - "´De amor y otras adicciones" (2010), de Edward Zwick: COMEDIA ROMÁNTICA DEVENIDA EN INTENSO DRAMA (por halbert)

El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero como experiencia vacía es una de las mejores. (Woody Allen).

Pensar en sexo sin amor, hoy en nuestros días, ya no suena tan absurdo como quizá hace algunas décadas, sobre todo para las mujeres. Y ni hablar de los hombres...
Soberbio, oportunista y, especialmente, mujeriego… Así es Jamie (Jake Gyllenhaal), un visitador médico de una importante mega empresa farmacéutica, que quiere triunfar a toda costa para armarse un futuro más que exitoso. Pero todo cambia cuando conoce a Maggie (Anne Hathaway), independiente y agraciada muchacha que tiene mucho en común con él: su entusiasmo al sexo sin ataduras; sólo que el formidable affaire que mantienen pronto va a mutar en otra cosa, trayendo los consabidos problemas de pareja, además de un tema espinoso que ella, en realidad, no esconde (pero este crítico no develará), que tiene mucho que ver con esa afición al no compromiso por parte de ella.
Hay situaciones cuestionables, que acercan al filme al tratamiento clásico hollywoodense de comedias románticas, especialmente que, en un momento del desarrollo, el joven persiga con su auto el micro donde ella va, lo hace detener, se sube y todos los pasajeros expectantes por lo que él tenga que decir…
El filme no se regodea en el hondo drama que trata; se sube a la acidez e ironía del personaje femenino, y regala diálogos sarcásticos, atractivos, fluidos y, también se permite los románticos. Por ello hay una mezcla de géneros a los que se les echa mano, incluyendo el romance, el drama, la comedia y hasta la denuncia.
Edward Zwick (“Leyendas de pasión”, “El último Samurai”, “Diamante de sangre”) aprovecha para sugerir, indirectamente, una crítica a la poderosa industria farmacéutica, más centrada en agasajar a los médicos con cheques, muestras gratis y merchandising, que en cumplir con su (supuesto) objetivo sanador.
La química entre ambos protagonistas es innegable. La mirada de Hatthaway expresa todo lo que su personaje quiere, desea, siente, busca… Emociona con sus ojos, y con sus lágrimas también. De igual modo, Gyllenhall tiene oportunidad de lucirse en este registro dramático, y lo logra también, humanizando a su personaje. Juntos trascienden la pantalla (además de verse muy sexys en varias escenas desnudos) y comprometen al espectador con una historia de amor… Una más, aunque no es poco.