FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Premonición" (2000), de Sam Raimi

(* * *) Buena

Lejos de su ochentosa trilogía de "Evil dead" y previamente a su consagrada (por lo rentable) saga spidermaniana, Sam Raimi se sumerge en el mundo de la adivinación y las premoniciones. En esta oportunidad, el guión de Billy Bob Thornton y Tom Epperson ofrece la controversia generada en un pequeño pueblo por el asesinato de una jovencita, hija de una importante personalidad del lugar. La historia de esta “Premonición” (“The gift” – El don - en el original) expone la vida de Annie Wilson, una joven viuda y clarividente (Cate Blanchett) dedicada a realizar lecturas de cartas a los vecinos de un pueblo rural en el que se comete el terrible asesinato de una joven (Katie Holmes) y en el que su don decidirá el futuro de los involucrados. El tratamiento de la trama resulta muy atrapante e intenso de entrada, y se sostiene durante la primera mitad del filme, pero llegando a la última media hora la insólita previsibilidad del guión echa por tierra todo lo bueno cosechado hasta ese momento.
Varios de los personajes secundarios son sospechosos del terrible crimen: el violento del pueblo y amante de la víctima (personaje a cargo de Keanu Reeves); la novia de éste (Hilary Swank); un segundo amante de la muerta (Gary Cole); un amigo de la adivina, inestable psicológicamente (Giovani Ribisi); y hasta el prometido de la occisa (Greg Kinnear). Uno de ellos es enjuiciado y encarcelado, pero pronto Annie descubre (por medio de sus poderes) que el asesino sigue suelto y, lamentablemente, el más obvio de los sospechados resulta el verdadero autor del homicidio, generando un desenlace adivinado hasta por el menos avispado de los espectadores. A pesar de ello, Raimi genera un hipnotizante interés en gran parte de la cinta, gracias a un apropiado uso de escenas oníricas, con acertados golpes de efecto visual y, especialmente, sonoro. A ello se debe el punto extra en esta calificación, al igual que por el gran elenco de estrellas que, aparentemente, se dejó hechizar por un sólido guión que se desbarranca gradualmente hasta lo más hondo de la elementalidad.

Párrafo aparte merece la gran Blanchett, dando cuenta que su talento interpretativo da para todo tipo de papel. Aplausos de pie!

ESPECIAL: Fin de la agonía / Falleció Farrah Fawcett a los 62 años.

LOS ÁNGELES (AFP) - La actriz estadounidense Farrah Fawcett, famosa por su papel en la serie de televisión "Los Angeles de Charlie", murió a los 62 años, informaron el jueves los medios estadounidenses.
Fawcett falleció en el hospital de Los Angeles rodeada por sus familiares y amigos poco antes de las 9H30 locales (16H30 GMT) tras perder una batalla de tres años contra el cáncer.
"Se ha ido (...). Ella está ahora con su madre y su hermana y su Dios. Yo la amaba con todo mi corazón. Voy a extrañarla mucho, muchísimo. Estaba consciente e inconsciente. Hablé con ella toda la noche. Le dije cuánto la amaba. Ahora está en un mejor lugar", dijo su compañero sentimental, Ryan O'Neal, a la revista People.
El único hijo de la pareja, Redmond, de 23 años, se encuentra preso en Los Angeles por problemas de drogas y según los medios locales no recibió permiso para visitar a su madre en su lecho muerte.
La agonía de la actriz en estas últimas horas fue anunciada por la periodista Barbara Walters de la cadena de televisión ABC: "No estoy segura si ella va a pasar este día. Ella recibió los últimos ritos", dijo en su programa matutino del jueves en base a fuentes cercanas a la comediante.
Esta semana su compañero sentimental desde finales de la década de los '70, Ryan O'Neal, había dicho a la misma periodista que le había pedido matrimonio a Fawcett en su lecho de muerte y que ella había aceptado.
Pero ese mismo día, el martes, la edición en línea de la revista People informó que Fawcett había regresado al hospital.
Fawcett, de 62 años, lucha desde hace tres años contra un cáncer anal.
O'Neal, de 68 años, y Fawcett tienen un hijo en común y nunca se casaron, pero han sostenido una larga relación de idas y vueltas desde 1982.
"Yo suelo pedirle matrimonio todo el tiempo. Pero era sólo una broma sobre el tema", dijo O'Neal en una entrevista con Walters anunciada para las próximas horas.
Al ser consultado sobre la salud de Fawcett, O'Neal indicó: "Ella está luchando por su vida".
El actor recordado por "Love Story" (1970) acompañó a Fawcett desde que se dio a conocer su enfermedad.
El mes pasado O'Neal reveló a la revista People que el cáncer se había extendido y que había terminado su tratamiento.
"Es una historia de amor. Pero yo no sé cómo actuar en esta. No quiero saber de este mundo sin ella", dijo entonces el actor. (Fuente: Yahoo Cines, de agencia AFP) .

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EN 11 DÍAS!

En el año 2004 se estrenó esta película, que narra la vida de alguien que realmente existió. Ganadora de 2 Oscars de la Academia, además estuvo nominada a mejor película.

Responder: 1- Título del filme
2- Actor de la foto
3- Personaje que representa

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Excelente Belén Rais!!!
1 - Ray
2 - Jamie Foxx
3 - Ray Charles

Crítica - "Entre los muros" (2008), de Laurent Cantet: SER DOCENTES HOY (por carla dulfano)

(NOTA DEL EDITOR: Los contenidos del presente post refieren especificamente a la opinión de quien lo escribió)

Gracias Carla Dulfano por tu desinteresado aporte a este blog!

Entre los Muros es casi el “reality” de un colegio donde un profesor de francés trata de enseñar a unos adolescentes que no quieren aprender o no les interesa. El guión fue escrito por un profesor de francés (en la vida real) y los intérpretes son alumnos reales que hicieron un taller de teatro en esa escuela, y se quedaron muchos días después de hora para filmar (cero costo en personal actoral, felicitaciones al productor). La escuela es estatal y está en los suburbios de Paris, altamente poblada de inmigrantes y franceses de bajos recursos (lejos de las clases más acomodadas). Las escenas transcurren en tiempo real, o sea que diez minutos de clase son diez minutos de película. Todo el tiempo los alumnos le cuestionan al profesor lo que les enseña (lo que vulgarmente se diría: “le buscan el pelo al huevo”), en vez de aprovechar la oportunidad que la educación les da de tener una vida mejor que la que tuvieron sus padres.
La película denuncia que los chicos pasan de año sin saber nada, sólo porque el director tiene miedo de que los padres se le pongan en contra y “no quiere problemas”. Y cuenta a las claras que al Estado no le interesa educar, sólo entretener, y por eso el sistema burocrático le quita autoridad al docente. El maestro está solo. Lo que se genera en el auditorio del cine es una indignación que va creciendo, debido a la asimetría de derechos entre el profesor y los alumnos. Los chicos pueden decirle cualquier cosa al profesor, incluso “cabrón”.Pero cuando el profesor se exaspera (mucho después de lo que se exaspera el espectador) y les dice “zorras” a dos alumnas, los alumnos arman un escandalete que pone en riesgo la estabilidad laboral del docente. Al igual que en las películas de terror, uno se identifica con la víctima (el profesor) y así como en en ellas uno tiene ganas de gritarle al protagonista: “¡Cuidado que el asesino está detrás!”, en esta película uno tiene ganas de gritarle: "¡Ponéle 10 amonestaciones!, ¡No dejes que te grite!, ¡Cuidado con el alumno del fondo que te está poniendo a prueba!, ¡No te enganches con el llanto de la de adelante que es un manejo para hacerte sentir culpable!, ¡Guarda que viene el director por el pasillo, hacélos sentar rápido!".Entre los muros termina de concientizarnos de que sin el respaldo institucional a la autoridad del maestro, los chicos no pueden aprender nada. Cada clase que el profesor quiere dar, los alumnos se la boicotean: “¿por qué hay que aprender a usar bien los verbos si total en la vida cotidiana todos los usan mal?” le pregunta una alumna. Finalmente el chico que mas le faltó el respeto y además agredió a una compañera físicamente (causándole un corte en la frente) es expulsado. Parecía que todo el cine estaba por gritar ¡Viva Viva!, cuando en realidad el pobre chico tenia que volver a África. O sea, en otro contexto uno se compadecería y diria: “Noooo, no lo echen”, y hasta se nos escaparían unos lagrimones cuando se va del colegio con su mamá (que encima lo defendía cuando sabia claramente que atentó contra la integridad fisica de una compañera).
Este punto también es muy interesante: los padres de los alumnos. Nunca tan bien retratados como aquí. Defienden a su hijo, no importa lo que haga, su hijo siempre tiene razon. Los padres critican al maestro porque es “muy exigente”, como si la exigencia fuera algo malo. No se dan cuenta que el mundo laboral es exigente, no el profesor. El director del colegio le hace firmar al maestro un acta sólo por haber cometido el pecado de defenderse de un insulto con otro insulto, lo trata como si fuera un delincuente citado a declarar. Si la escuela es una herramienta para fomentar la igualdad de oportunidades para todos, este no es el camino. La falta de exigencias al alumnado, lejos de ser un sistema de inclusión (“todos pueden pasar de grado sepan o no”) es un sistema de exclusión, porque así los chicos no aprenden nada y sólo van a llegar a tener mejores trabajos los que se puedan pagar estudios privados específicos.
Casi al final, cuando van a calificar a cada chico (lo que para nosotros es el boletín), opinan los maestros, el director, y dos representantes del alumnado (una especie de centro de estudiantes). Y ahí termina de desenmascararse la desvalorización de la educación por parte del Estado, porque si un alumno tiene autoridad para calificar a otro entonces la educación no tiene razón de ser. ¿Para qué necesito alguien que me enseñe si yo ya estoy calificado para evaluarme a mí mismo? Uno mira la película con la seguridad de que ninguno de esos chicos va a poder trabajar más que en un Mc Donalds. Porque nadie les exige que sirvan para algo más. Si un profesor quiere exigir es tildado de tirano, cuando en realidad lo que está buscando es todo lo contrario: que en un futuro la sociedad no tiranice al chico aprovechándose de su falta de conocimientos. Lo que sorprende es que una escuela francesa, que se supone del primer mundo, se parezca tanto a una escuela argentina…Por fin una película sobre educación que no recurre al cliché del maestro represor y los pobres niñitos victimas de su autoritarismo.“No aprendí nada” le confiesa una alumna al profesor, a fin de año. Esa es prácticamente la frase final de la película, y yo diría que también su síntesis argumental.

VIDEOCINE: Trailer de La ola (2008), de Dennis Gansel

La historia se desarrolla en un colegio secundario, con alumnos normales y corrientes y un profesor que les propone, casi sin pretenderlo, un experimento. “¿Así que piensan que hoy por hoy Alemania no podría convertirse en una dictadura?” El docente les demostrará a sus discípulos lo fácil que puede ser caer en las garras de un sistema autoritario. El profesor se convierte en el líder. Los alumnos, en su ejército. Y juntos emprenden un estremecedor experimento que irremediablemente se sale de control.

En el otoño de 1967, un profesor de historia en el Instituto Cubberley de Palo Alto, California, llamado Ron Jones, dirigió un experimento en su clase. Durante una lección sobre el tema del Nacionalsocialismo, uno de sus alumnos hizo una pregunta que el profesor no pudo responder: "¿Cómo pudo el pueblo alemán alegar su ignorancia del genocidio judío?

A raíz de ello, el profesor decidió llevar a cabo un experimento en la clase. Impuso un régimen de estricta disciplina, restringiendo la libertad de los alumnos y haciendo de ellos una unidad. El nombre del movimiento fue La Tercera Ola. Para asombro del profesor, los alumnos reaccionaron con entusiasmo a la obediencia exigida. El experimento, que originalmente debía durar solamente un día, pronto se extendió por toda la escuela. Aquellos que disentían fueron aislados o agredidos si no se unían al movimiento, y los miembros comenzaron a espiarse y a desconfiar entre sí. En el quinto día, Ron Jones fue obligado a dar por terminado el experimento.

En 1981 Morton Rhue escribió la novela "La ola", basada en este inusual y terrorífico episodio escolar.

El director alemán Dennis Gansel ha trasladado esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania, ofreciendo un escalofriante relato que, seguramente, no dejará indiferente a nadie.

A continuación, el trailer en idioma español.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Happy-go-lucky. La felicidad trae suerte" (2008), de Mike Leigh

(* * * *) Muy Buena

Poppy (Sally Hawkins) es una joven treintañera, maestra de primaria divertida, abierta y generosa. Resulta un espíritu libre que se toma la vida como es, con lo bueno y lo malo, pero siempre con actitud positiva, imprimiéndole optimismo a las situaciones y personas que la rodean. Un día le roban la bicicleta y decide que es el momento de aprender a manejar un auto. Su profesor en la escuela de conducir es un hombre huraño y amargado y, a medida que se conocen, Poppy generará en el resentido instructor un sentimiento inimaginable, tanto para él como para ella.

Poppy es absolutamente querible: sus chistes constantes, su eterna sonrisa, su comprensión, su reacción frente a los desvalidos, su candor, su alegría de vivir, hacen de ella un ser tierno, auténtico, estrafalario, único...

El filme carece de un claro y específico conflicto; es un filme "de personaje". Simplemente muestra el devenir de esta exquisita heroína en contacto con sus amigas, su familia, su posible amor, su trabajo de maestra, su profesor de manejo, y con ese mundo tantas veces hostil, que ella sabe muy bien enfrentar, ya sea un alumno golpeado por su padrastro o bien un "homeless" que necesita que alguien lo escuche. Ante la falta de un conflicto central, podría resultar una mera y aburrida descripción de un personaje, pero Hawkins resulta tan auténtica, que hace que el filme trepe a una gran historia que reflexiona sobre cómo hacerle frente a la, a veces, difícil vida. Sally Hawkins "es" Poppy, y le imprime toda su (seguramente) genuina frescura, brindando una inigualable intepretación, que le valió el Globo de Oro como mejor actriz.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Felicitas" (2009), de Teresa Costantini

(* * *) Buena

Un enorme despliegue de producción demanda esta última película de Teresa Costantini, que rescata una historia real, ocurrida en Buenos Aires por el año1862: la tragedia desatada cuando, a los 16 años, la bella Felicitas Guerrero (Sabrina Garciarena), hija mayor de una familia de la burguesía comercial, se casó, por imposición de su padre (Alejandro Awada) con el rico estanciero Martín de Alzaga (Luis Brandoni), cuatro décadas mayor que la joven. El forzado matrimonio le impidió unir su destino al del gran amor de su vida, el joven Enrique Ocampo (Gonzalo Heredia), con quien sólo pudo tener encuentros esporádicos a lo largo de su existencia.

Esta historia de amor, que conmovió a la Buenos Aires del siglo 19, es mostrada por su directora con cierta morosidad, sin llegar a empañar (demasiado) el dramatismo de la historia. La puesta en escena, rica en vestuario, locaciones y algunos interesantes encuadres, sobresale por sobre otras necesidades que el filme pedía: actuaciones y guión. Frente a cierta lentitud antes apuntada, se suma una desacertada elección de la actriz protagónica. Si bien Garciarena aporta icuestionable belleza, sosegada ternura y perceptible refinamiento, le falta presencia cinematográfica aún para haberle encomendado semejante rol. En manos de una actriz más firme y con más destreza interpretativa, hubiera significado un plato mucho más exquisito para degustar. Sí es destacable la presencia de Antonella Costa, como la prima de Felicitas, que oculta mucho más en su interior que su perceptible cojera. Awada, Brandoni y Heredia están correctos, encabezando un elenco de varios actores y extras, al servicio de esta tragedia criolla que, quién sabe, no llegue a ser la elegida para representar a Argentina en la carrera del Oscar 2010... A la espera...

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Vida en pareja" (2004), de Francois Ozon

(* * * *) Muy Buena
Atractiva película de Ozon en la que asistimos al progresivo derrumbe de Marion y Gilles, un matrimonio joven de treintañeros. El director de "Bajo la arena", "La piscina"y "8 mujeres", cuenta la historia de esta "Vida en pareja" a través de cinco secuencias, pero en cronología inversa, empezando por la última: la de la separación. La progresión antes mencionada se construye en la cabeza del espectador, dado que se conoce su historia toda al revés: partiendo del divorcio de la pareja protagónica, para luego presenciar (des)ordenadamente la vida en matrimonio con su pequeño hijo, el momento del parto, la fiesta de casamiento y la instancia en que se conocen. Lo más interesante resulta que, conociendo el final de entrada, se debe dilucidar qué fue lo que condujo a la pareja a la decisión definitiva de no seguir juntos. A pesar de que no hay respuestas específicas para todo lo que les sucede como matrimonio, queda en el espectador hacer su propia reflexión y encontrar en los diversos momentos, situaciones para identificarse. Tal vez esta falta de respuestas se deba, en parte, a que Ozon no va a fondo en la construcción de los personajes y su relación; simplemente expone 5 momentos clave de estos 2 seres que se encontraron y decidieron compartir sus existencias, al menos por algunos pocos años (de ahí el "5 x 2" del título original). Al margen de esto, el filme se disfruta y deja entreabierta la puerta para pensar sobre las relaciones amorosas y sus consabidas vicisitudes.
El plano final, con Marion y Gilles nadando hacia un imponente atardecer, resulta (paradójicamente) el inicio para ambos, pero el fin de una película que describe, ligeramente, algunas contrariedades del alma humana.

"MI CINE - por halbert" participa de un concurso internacional

"MI CINE - por halbert" ha sido aceptado para participar de los "Premios 20 blogs", que se entregan anualmente en España.

La cuarta edición de los Premios 20Blogs, el concurso de bitácoras de 20minutos.es, ha iniciado ya la fase de inscripción de participantes, que permanecerá abierta hasta el próximo 8 de julio.

Quienes deseen inscribir su blog al concurso sólo tienen que acudir a la página correspondiente, introducir los datos de su bitácora y elegir la categoría en la que quieren participar. Se pueden inscribir tantos blogs como se desee y optar a dos premios especiales: el del jurado y el de los blogueros. Ambos están dotados con 3.000 euros.

El sistema de votación vuelve a dar a los blogueros la oportunidad de poder elegir a los ganadores, pues sólo se permite el voto a quien participa en el concurso con al menos un blog. De esta forma, cada participante tendrá a su disposición 20 votos que deberá adjudicar en otras tantas categorías. El gran premio de los blogueros se concederá al blog que más votos obtenga en el agregado final.

Con la inscripción en los premios, los participantes pasarán a formar parte además de laBlogoteca, el directorio de blogs de 20minutos.es que hace unos días superó la cifra de 7.000 bitácoras dadas de alta.

Los Premios 20Blogs nacieron con la edición de 2006, siendo la de 2009 la cuarta convocatoria. En la del año pasado, más de 4.000 blogueros se dieron de alta para participar en el concurso, resultando ganadores del gran premio del jurado Mangas Verdes y Bolibic Bloc. Cumpliendo la tradición del concurso, el autor de la última bitácora se incorporó a la nómina de blogueros oficiales de 20minutos.es

ESPEREMOS QUE HAYA SUERTE!!!

FOTO ACERTIJO: Éramos tan jóvenes...

RESUELTA EN 9 DÍAS!

Hoy son estrellas internacionales, pero alguna vez fueron adolescentes como todos.


Responder:
Nombre de los actores de la foto

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Ahora sí!!! Muy atento FH!!!
1- Keanu Reeves
2- Demi Moore

FOTO ACERTIJO: FAMOSAS AL DESNUDO

RESUELTA EL MISMO DÍA!!

Responder:

Nombre de la actriz y filme en el que aparece

Hacé click en "comentarios" para responder

Muy bien FH!!! Prácticamente impecable!

1 - Nicole Kidman - Ojos bien cerrados

2 - Kate Winslet - El Lector

3 - Demi Mooore - Streaptease

4 - Victoria Abril - Átame

Crítica - "Rocco y sus hermanos" (1960), de Luchino Visconti: DEMOLEDORA TRAGEDIA NEORREALISTA (por halbert)

En la Italia de los cincuentas, la industrialización de las ciudades del norte fue captando a familias enteras del sur, que huían de la pobreza. Luchino Visconti narra las vicisitudes que atraviesa una de esas familias para adaptarse a la nueva vida y buscar una prosperidad que parece no llegar nunca.

La historia da comienzo cuando Rosaria, una madre con cuatro de sus hijos (Simone, Rocco, Ciro y Luca) llega a Milán, huyendo de la miseria para reunirse con el hijo mayor Vincenso, que ya estaba establecido allí. Los cinco hermanos luchan por salir adelante en la gran ciudad; algunos, trabajando como obreros y otros, integrándose al mundo del boxeo.

Si bien se pretende estructurar la historia como en cinco partes distintas, una por cada hermano, la trama principal gira alrededor de la relación de dos de ellos, Simone (Renato Salvatori), el más díscolo, y Rocco (Alain Delon), el más bondadoso, que desean a la misma mujer, Nadia, una prostituta (Annie Girardot).

A partir de ese conflicto central, las relaciones entre la familia se tornarán definitivamente trágicas, en más de una oportunidad. Los eternos 177 minutos del filme permiten a su director extenderse en la descripción de personalidad de sus protagonistas, y avanzar lentamente en el asentamiento de esta familia en la Milán de posguerra.

Un jovencísimo Delon de apenas 25 años se destaca en el reparto, al igual que Salvatori y Girardot. Sin embargo, dado que estamos frente a una neorrealista película italiana, se presentan muchas escenas teñidas de un alto contenido de violencia, llanto, gritos y cierto tono trágico (algo exagerado, pero típico de la época).

Una de los momentos más impactantes resulta el encuentro final entre Simone y Nadia, jugado por Visconti en montaje alterno, esto es, alternando esa escena con otra muy importante en la que Rocco lucha por ganar una pelea en el ring. La música de Nino Rota enmarca con creces esa secuencia y todas las de esta epopeya familiar, haciéndose presente en los momentos justos, sin llegar a ser abrumadora. Los escenarios exteriores de una Milán pre industrializada sobresalen como el marco perfecto para encuadrar el drama.
Intentando dejar de lado su extensión, "Rocco y sus hermanos" (Rocco e i suoi fratelli) es ya un clásico indiscutible del cine italiano, y más que nada por eso merece su visionado, sin olvidar que estamos frente a una atrapante historia de relaciones familiares, que incluye mentiras, infidelidades, intentos de suicidio, ocultamientos y muerte.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Escándalo" (2006), de Richard Eyre

(* * *) Buena

Seguramente una buena película no debería ser sólo el fruto de un buen trabajo interpretativo, pero el duelo actoral de Judi Dench y Cate Blanchett es el plato fuerte de este filme; ambas ofrecen dos soberbias lecciones de actuación, que la Academia de Hollywood se encargó de nominar.

En este caso se trata de la extraña amistad de dos maestras de secundaria. Dench es Barbara, una añeja profesora de Historia, que vive sola junto a su gata y se la nota amargada y cínica. Blanchett es Sheba, una joven docente de Arte que se integra al colegio donde enseña la primera. Inmediatamente hacen "buenas migas"; sin embargo, la vieja maestra parece tener intenciones de concretar una amistad más cercana, limitando sus actitudes con la obsesión. Lo peor sucede cuando ésta descubre un secreto acerca de Sheba y la manipulará hasta desatar un escándalo que las pondrá frente a frente.

La cautivadora y persistente música pertenece al compositor Phillip Glass, y hace recordar bastante a "Las horas", filme que también musicalizó.

El director Richard Eyre ("Iris") explora el alma insatisfecha de estas dos mujeres inestables emocionalmente, que navegan a la deriva en un tumultuoso océano de confidencias, complicidades, equívocos sexuales, celos, chantajes y traición. Como reza el slogan del filme: el error de una mujer resulta una oportunidad para otra...

No es un filme brillante; por momentos hasta parece un tele filme, pero sin duda el trabajo de ambas actrices ubica a "Escándalo" como una interesante muestra de talento interpretativo.

ESPECIAL: MISTERIOSA MUERTE DE DAVID CARRADINE EN UN HOTEL DE BANGKOK

BANGKOK (AP) - El actor David Carradine, astro de la serie de televisión de los 70 "Kung Fu" y de varias películas exitosas fue hallado muerto hoy en la capital tailandesa.
Un vocero de la embajada estadounidense, Michael Turner, confirmó el deceso del actor de 72 años. Dijo que Carradine murió el miércoles por la noche o el jueves por la madrugada, pero se excusó de dar más detalles por consideración a la familia.
La página de internet del diario The Nation, citando fuentes policiales no identificadas, dijo que Carradine fue hallado ahorcado en su habitación de un hotel lujoso y se creía que se había suicidado.
Carradine era miembro de una destacada dinastía de actores de Hollywood que incluía a su padre, John, y su hermano Keith.
Protagonizó entre otros filmes "Kill Bill", de Quentin Tarantino, que apareció en dos partes en 2003 y 2004.
Pero su papel más famoso fue el del monje shaolin chino-estadounidense Kwai Chang Caine en la serie Kung Fu de 1972 a 1975. (Fuente: Yahoo Cines, de agencia Asossiated Press)

Crítica - "Adivina quién viene a cenar" (1967), de Stanley Kramer: "MAMÁ, PAPÁ, LES PRESENTO A MI NOVIO NEGRO CON EL QUE ME CASO..." (por halbert)

Pocos directores hollywoodenses se han atrevido a contar historias que generen profundas reflexiones acerca de las relaciones humanas, los temas controvertidos e incómodos, los tabúes sociales. Stanley Kramer fue uno de ellos, ya que a lo largo de su filmografía como director, con películas como "Fuga en cadenas", "Heredarás el viento" o "El juicio de Nüremberg", buceó por diversas y polémicas cuestiones.

En este caso, la controversia se genera cuando Joey (Katharine Houghton), una jovencita de clase media-alta vuelve de sus vacaciones de la mano de John Prentice (Sidney Poitier), un médico que acaba de conocer, que le lleva 14 años y es de raza negra. Y es que en los Estados Unidos aún había que luchar contra la segregación racial existente de forma legal hasta fines de los 60´s. Es por ello que cuando sus padres conocen a este hombre que viene a cenar, no ponen la mejor cara, y no tanto porque no acepten las diferencias raciales, sino por el temor al rechazo social que pueda sufrir su hija. Matt Drayton (Spencer Tracy) y Christina Drayton (Katharine Hepburn) son librepensadores, pero aman a su única hija y temen por ella, ante un futuro que pueda depararle más de un sinsabor. La joven, que es la única que no ve ningún problema en la relación, también invita a los padres de él a ir a su casa a cenar y así conocerse todos. Otro pequeño detalle es que John tampoco les ha dicho aún a sus padres que su prometida es una chica blanca.

Lo interesante del caso es ver que los personajes de color (los padres de John o la criada de los Drayton) también se muestran tensos y reprochan la relación, tanto o más que los de raza blanca.

En la forma en que se inicia el largometraje, parece que vamos a asistir a una agradable y simpática comedia de situación, pero no es tan así: no es una comedia, aunque tampoco es un lacrimógeno drama. Lo que se nos presenta es una amable pero tensa reunión de personas educadas que van a debatir, bajo sus personales puntos de vista, una cuestión muy importante en sus vidas: los prejuicios raciales.

Este matrimonio de clase media-alta (él dirige un periódico y ella una galería de arte) se ven en la encrucijada de tener que llevar a la práctica las ideas liberales que siempre han defendido y tratado de inculcar a su hija, desconociendo que los iba a poner a prueba con este amor irrefrenable que siente por su prometido.

Lo que parece algo manipulador desde el guión es el personaje de Poitier, que se lo presenta como un pretendiente ideal, culto, muy preparado académicamente, educado, formal, un médico importante con un cargo en las Naciones Unidas... Tal vez hubiera resultado una apuesta "más jugada" si se muestra a un novio menos perfecto (sin haber mencionado que, encima, un accidente lo dejó sin mujer y sin hijo). Es como si sus creadores pensaran: "El tipo es perfecto, el único problema es que es negro..."

El tratamiento es prácticamente teatral, ya que todo lo importante sucede en el lujoso hogar de los Drayton, con una amplia terraza con vistas al Golden Gate. Son los diálogos y las actuaciones lo más destacable de esta cinta, además de la dirección y puesta en escena.

El film recibió 10 nominaciones a los Oscar: película, actor, actriz, director, actor secundario, actriz secundaria, guión, montaje, dirección artística y música, ganando el de guión y el de mejor actriz para Katharine Hepburn.

En este filme actúan por última vez juntos Hepburn y Tracy (matrimonio en la vida real), ya que éste falleció 17 días luego de finalizado el rodaje de la película. Tracy tiene a su cargo el emotivo monólogo final, rodeado del elenco completo, y resulta emocionantemente dramático, pues todos (personajes y actores, en ambas facetas) se muestran conmovidos, no sólo por las palabras que su personaje expresa, sino porque Tracy ya daba cuenta de estar en sus últimos suspiros, pues estaba enfermo. Una despedida de un grande, a la altura de su talento.