lunes, 31 de enero de 2011

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Teniente corrupto" (2009), de Werner Herzog










Terence McDonagh, detective de homicidios del Departamento de Policía de Nueva Orleans se ha convertido en un adicto al Vicodin y a la cocaína. Cuando una familia de inmigrantes africanos aparece asesinada, sus superiores deciden que él es el más idóneo para encabezar la investigación. Durante la misma, el teniente no dudará en utilizar su puesto para conseguir droga o sexo a cambio de favores.
Werner Herzog, su director, deja bien claro de entrada que no estamos ante alguien heroico, mostrándonos cómo el policía comete actos abominables no sólo para un agente de la ley, sino para cualquier ser humano.
“Teniente corrupto” es la remake del mítico film de Abel Ferrara. Lo más original y sorprendente resultan los lagartos e iguanas que aparecen sin aviso poblando las escenas; animales que sólo el protagonista ve en los momentos más álgidos de su exaltación, producto de sus dosis de droga, aportando un elemento de alucinación y pesadilla permanente, con una original y nerviosa puesta de cámara en esas instancias.
La espiral de degradación personal y moral de su protagonista, en la piel de un Nicolas Cage excesivo e histriónico, tampoco aporta nada extra respecto de la gran labor de Harvey Keitel en la interesante "Bad Lieutenant", recordando una escena de las más impactantes de aquella película, que Herzog prefirió no incluir, en la que nuestro antihéroe obliga a dos chicas adolescentes a desnudarse y realizar actos obscenos mientras él se masturba en plena calle.
Resultaba mucho más efectiva la original de Ferrara de 1992, con el gran Keitel , mucho más áspera y visceral que esta (innecesaria) repetición.

jueves, 27 de enero de 2011

FOTO ACERTIJO


Película francesa, lanzada en el 2002, basada en una obra de teatro.

Responder:
1- Título del filme
2- Actriz de la foto
3- Director

Hacé click en "comentarios" para responder.


Muy bien Luis Miguel y Dialoguista, y casi perfecto Raúl!!
1- 8 mujeres
2- Isabelle Huppert
3- François Ozon

miércoles, 26 de enero de 2011

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Expiación, deseo y pecado" (2007), de Joe Wright








Frecuentemente sucede que las historias cinematográficas son más interesantes por cómo están contadas, más que por la temática tratada. “Atonement” (tal como reza su título original) tiene mucho de esto. El modo en que está narrada esta clásica historia de un amor, hace crecer el filme al nivel de una gran película épico-romántica.
Una mansión de la Inglaterra de 1935 es el escenario que presenta a Cecilia, la hija mayor de una familia de clase alta que coquetea con Robbie, el hijo de una de las criadas, un joven que se propone estudiar medicina. Ensayando en su máquina de escribir una carta con corte sexual para su enamorada, Robbie olvida romperla y llega por error a manos de Briony, la astuta hermanita menor de Cecilia, una aplicada escritora en ciernes que, a partir de su lectura, imaginará un perfil del muchacho que dista de la realidad y generará un caos familiar, y hasta policial.
El filme tiene una primera hora estimulante, donde se dan a conocer a los personajes. Con el acontecer de la historia en su segunda parte, y especialmente en el final, con un inesperado giro a cargo de la gran Vanessa Redgrave, se dota al filme de un meritorio cierre, generando la reparación o enmienda de culpa a la que hace referencia el título.
En lo formal, “Expiación, deseo y pecado” cumple sobradamente, por el típico brillo que suelen tener estas superproducciones en cuanto a puesta en escena y diseño de producción: por un lado asisitmos a un largo plano-secuencia de cinco minutos rodado en la playa francesa de Dunkerque con centenares de extras en constante movimiento, logrando un exquisito trabajo de steadycam; por otro, el montaje tiene especial presencia en la narración; algunos sucesos llegan al espectador desde una doble mirada: se los representa dos veces.
Si bien James McAvoy y Keira Knightley conmueven, es la ascendente Saoirse Ronan (“El novio de mi madre”, "Desde mi cielo" y la inminente "Hannah", de este mismo director) que brilla y se destaca como la agitada Briony. La acertada elección de Redgrave como la Briony adulta da una magistral conclusión, que deja un innegable gusto amargo al finalizar esta historia de intento de redención.

martes, 25 de enero de 2011

ESPECIAL: Nominaciones al Oscar 2011


Mejor Película
Black Swan
The Fighter
Inception
The Kids Are All Right
The King’s Speech
127 Hours
The Social Network
Toy Story 3
True Grit
Winter’s Bone




Mejor Dirección
Darren Aronofsky por Black Swan
David O. Russell por The Fighter
Tom Hooper por The King’s Speech
David Fincher por The Social Network
Joel Coen y Ethan Coen por True Grit

Mejor Actor
Javier Bardem por Biutiful
Jeff Bridges por True Grit
Jesse Eisenberg por The Social Network
Colin Firth por The King´s Speech
James Franco por 127 Hours

Mejor Actor de Reparto
Christian Bale por The Fighter
John Hawkes por Winter’s Bone
Jeremy Renner por The Town
Mark Ruffalo por The Kids Are All Right
Geoffrey Rush por The King’s Speech

Mejor Actriz
Annette Bening por The Kids Are All Right
Nicole Kidman por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence por Winter’s Bone
Natalie Portman por Black Swan
Michelle Williams por Blue Valentine

Mejor Actriz de Reparto
Amy Adams por The Fighter
Helena Bonham Carter por The King’s Speech
Melissa Leo por The Fighter
Hailee Steinfeld por True Grit
Jacki Weaver por Animal Kingdom

Mejor Película de Animación
How to Train Your Dragon
The Illusionist
Toy Story 3

Mejor Guión Adaptado
127 Hours (Danny Boyle & Simon Beaufoy)
The Social Network (Aaron Sorkin)
Toy Story 3 (Michael Arndt)
True Grit (Joel Coen & Ethan Coen)
Winter’s Bone (Debra Granik & Anne Rosellini)

Mejor Guión Original
Another Year (Mike Leigh)
The Fighter (Scott Silver y Paul Tamasy & Eric Johnson)
Inception (Christopher Nolan)
The Kids Are All Right (Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg)
The King’s Speech (David Seidler)

Mejor Dirección Artística
Alice in Wonderland
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1
Inception
The King’s Speech
True Grit

Mejor Cinematografía
Black Swan, Matthew Libatique
Inception, Wally Pfister
The King’s Speech, Danny Cohen
The Social Network, Jeff Cronenweth
True Grit, Roger Deakins

Mejor Diseño de Vestuario
Alice in Wonderland
I Am Love
The King’s Speech
The Tempest
True Grit

Mejor Documental
Exit through the Gift Shop
Gasland
Inside Job
Restrepo
Waste Land

Mejor Cortometraje Documental
Killing in the Name
Poster Girl
Strangers No More
Sun Come Up
The Warriors of Qiugang

Mejor Edición/Montaje
Black Swan
The Fighter
The King’s Speech
127 Hours
The Social Network

Mejor Película en Lengua Extranjera
Biutiful (México)
Dogtooth (Grecia)
In a Better World (Dinamarca)
Incendies (Canadá)
Outside the Law (Hors-la-loi) (Argelia)

Mejor Maquillaje
Barney’s Version
The Way Back
The Wolfman

Mejor Música Original
How to Train Your Dragon, John Powell
Inception, Hans Zimmer
The King’s Speech,Alexandre Desplat
127 Hours, A.R. Rahman
The Social Network, Trent Reznor y Atticus Ross

Mejor Canción Original
“Coming Home” de Country Strong, Música y letra de Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
“I See the Light” de Tangled, Música de Alan Menken, letra de Glenn Slater
“If I Rise” de 127 Hours, Música de A.R. Rahman, letra de Dido y Rollo Armstrong
“We Belong Together” de Toy Story 3, Música y letra de Randy Newman

Mejor Cortometraje de Animación
Day & Night
The Gruffalo
Let’s Pollute
The Lost Thing
Madagascar, carnet de voyage

Mejor Cortometraje
The Confession
The Crush
God of Love
Na Wewe
Wish 143

Mejor Edición de Efectos de Sonido (Sound Editing)
Inception
Toy Story 3
Tron: Legacy
True Grit
Unstoppable

Mejor Sonido (Sound Mixing)
Inception
The King’s Speech
Salt
The Social Network
True Grit

Mejores Efectos Visuales
Alice in Wonderland
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1
Hereafter
Inception
Iron Man 2

lunes, 24 de enero de 2011

ESPECIAL: Resumen de los Recomendados 51 a 60




Recomendado 51: "Contacto" (1997), de Robert Zemeckis
Ellie Arroway es una científica brillante que busca señales de inteligencia alienígena. Ridiculizada por otros científicos y por su antiguo profesor, Ellie y sus amigos detectan un mensaje extraterrestre proveniente de la estrella Vega. El mensaje es finalmente decodificado, resultando ser un esquema para construir una nave de un solo pasajero. Es por ello que Ellie debe luchar por conseguir hacer ese viaje, y así lograr su máximo sueño: hacer contacto con una forma de vida extraterrestre. Pero no será fácil para una científica atea hacerse escuchar para cumplir su objetivo. “Contacto” es una adaptación de la novela de ciencia ficción escrita por Carl Sagan, a quien va dedicado el filme. Jodie Foster pone todo lo que tiene (que es mucho) para dar vida a esta mujer, cuyas certezas se verán severamente trastocadas. Con un gran trabajo de efectos audiovisuales, Zemeckis cuenta muy bien, logrando entretener y permitirse un pequeño espacio para la reflexión acerca de la vida más allá de la Tierra.


Recomendado 52: "¿Quiéres ser John Malkovich?" (1999), de Spike Jonze
Craig es un marionetista callejero con un gran talento, pero tiene la impresión de que su vida carece de sentido. Lleva diez años de matrimonio con Lotte, que trabaja en una tienda de animales y está obsesionada con su trabajo. Él consigue encontrar trabajo como archivador en la planta 7 y 1/2 de un edificio de Manhattan, donde encuentra una pequeña puerta que permite el acceso directo al cerebro de ¡John Malkovich! Original comedia surrealista / fantástica, con guión del siempre ocurrente Charlie Kauffman. El terceto protagónico resulta un acierto muy logrado, sumando, lógicamente, al propio Malkovich, que permite mostrarse (supuestamente) como él mismo. John Cusack como loser está imperdible; Cameron Diaz, afeada hasta el hartazgo, demuestra su ductilidad y su adaptabilidad a diferentes roles; y Catherine Keener brilla como la seductora Maxine, nominada al Oscar por este papel.



Recomendado 53: La quimera del oro (1925), de Charles Chaplin
Obra maestra del período mudo de Chaplin, en la que interpreta a un solitario buscador de oro que llega a Alaska, a principios del siglo XX, en busca de fortuna. Una fuerte tormenta de nieve lo lleva a refugiarse en la cabaña de un bandido, en donde deberá sobrevivir ante la falta de dinero y alimento. Son memorables algunas escenas: aquélla en la que debe cocinar sus propios zapatos para alimentarse, o en la que hace la famosa danza de los panes frente a la mujer que ama y que, lógicamente, no le corresponde. En 1942 fue reestrenada en versión sonora.






Recomendado 54: Perdidos en Tokio (2003), de Sofia Coppola
Bob y Charlotte son dos americanos en Tokio y cada uno está allí por motivos diferentes. Bob es una estrella de cine que ha ido a rodar (a desgano) un anuncio de whisky, y Charlotte ha ido a acompañar a su marido, un fotógrafo adicto al trabajo. Insomnes, se cruzan una noche en el bar del lujoso hotel que los alberga. De este encuentro casual surge una sorprendente amistad. Charlotte y Bob vagan por Tokio, tienen divertidos encuentros con sus habitantes y acaban alimentando una relación inesperada para ambos y que ni ellos mismos (ni nadie) pueden definir. Gran obra de Sofia Coppola como directora y guionista, presentando una historia de dos seres con problemas existenciales que se encuentran en medio de un contexto ajeno y que les permite identificarse el uno con el otro. Sorprendente y sensible actuación de Bill Murray, que le valió varios premios y nominaciones, secundado por una aún ignota Scarlett Johansson. Las miradas, los silencios, la complicidad y una Tokio exquisitamente fotografiada, hacen de este filme (ya) un clásico. El final es de una belleza tal que provoca lágrimas de emoción pura, un final tan inmejorable como inolvidable.


Recomendado 55: El secreto de sus ojos (2009), de Juan José Campanella
Sin dudas, el gran filme argentino de 2009, por exitoso y por calidad artística. Benjamín Espósito (Ricardo Darín), secretario de un Juzgado de Instrucción, está por retirarse y decide escribir una novela basada en un caso policial que lo conmovió treinta años antes, del cual fue testigo y protagonista. Su obsesión con el brutal asesinato de una joven mujer, ocurrido en 1975, lo lleva a revivir aquellos años, trayendo al presente la violencia del crimen, además de una profunda historia de amor imposible con su compañera de trabajo, Irene (Soledad Villamil), a quien ha deseado en silencio durante años. Estamos ante una película que mezcla varios géneros, pero que apunta especialmente a un policial negro, con tintes románticos y hasta humorísticos. Para esto último, la inclusión de un Guillermo Francella resulta primordial. Hay grandes momentos, y uno muy especial resulta la secuencia en la cancha de Huracán, un genial y larguísimo plano-secuencia. La gran química entre Darin y Villamil resulta intachable; Francella y Pablo Rago brillan. Todo el aspecto formal es excelente, y como frutilla de postre, el engañoso final da una última sorpresa que sorprenderá a todos. Ganadora del Oscar como Mejor Filme extranjero.


Recomendado 56: La ventana indiscreta (1954), de Alfred Hitchcock
Un reportero fotográfico (James Stewart), forzado a permanecer en reposo con una pierna enyesada, acompañado por su bella novia (Grace Kelly) y su enfermera (Thelma Ritter), procura escapar al aburrimiento contemplando desde su ventana el edificio de enfrente. Allí, numerosos vecinos desarrollan sus cotidianeidades, y el reportero, con sus prismáticos, no se pierde detalles. Pero en una de las ventanas, uno de sus habitantes actúa de modo muy sospechoso, generándole al protagonista la duda de creerlo un asesino. Con ansias de averiguar lo que sucede, el reportero se inmiscuirá donde no debe, poniendo en peligro su vida y la de ambas mujeres. Con una gran muestra de talento, el maestro Hitchcock mantiene un asombroso suspenso, prácticamente sin sacar la cámara del departamento del protagonista. Una obra de un vigor narrativo sin igual, definitivamente ineludible.



Recomendado 57: La muerte y la doncella (1994), de Roman Polanski
Duro filme acerca de las dictaduras y sus escalofriantes secuelas. El gran Roman Polanski se atreve a adaptar al cine la obra homónima del dramaturgo chileno Ariel Dorfman: “La muerte y la doncella”, que a su vez es el nombre de un cuarteto de cuerda de Franz Schubert (y suena en el filme, además de tener gran importancia dramática en el guión). Paulina es la esposa de Gerardo Escobar, un prominente abogado de un país sudamericano. Una noche, Gerardo tiene problemas con uno de los neumáticos de su automóvil y es traído a su casa por el hombre que lo auxilió. Una vez allí, Paulina distingue la voz del desconocido como la del hombre que la torturó en cautiverio en épocas de dictadura. Decidida a exponer la verdad, con hambre de venganza, Paulina improvisará un acto de justicia por cuenta propia, aunque ¿puede estar segura de que está ante el hombre correcto? Protagonizada por Sigourney Weaver, Ben Kingsley y Stuart Wilson , la puesta teatral es notoria, pero la intensidad de la actuación de Weaver logra hacer comprometer al espectador con la causa que defiende, y hace sentir compasión por su golpeado personaje.


Recomendado 58: "Hacia rutas salvajes" (2007), de Sean Penn
Un joven veinteañero de clase media, recién graduado y con fuertes valores éticos y morales, decide emprender un viaje hacia Alaska para vivir de la Naturaleza y buscarse a sí mismo. En este planteo, el actor y aquí director Sean Penn encuentra la excusa perfecta para describir un iniciático viaje de búsqueda del alma de un muchacho que desea sinceramente salirse de los cánones tradicionales de todo recién egresado. El joven Emile Hirsch (“Meteoro”, “Milk”) resulta una superlativa elección de casting: le pone el alma y el cuerpo a un personaje dificilísimo.Sean Penn, que posiblemente rubrica su mejor obra como director hasta la fecha, establece que hay tantos modelos de felicidad como personas coexisten sobre la superficie del planeta. Valiosa y reflexiva obra, que deja pensando y resulta imprescindible.




Recomendado 59: "Te doy mis ojos" (2004), de Iciar Bollaín
Una noche fría, Pilar sale a las apuradas de su casa, arrastrando de la mano a su pequeño hijo. Antonio, su esposo, no tarda en ir a buscarla. Pilar es su sol, dice, y además, “le ha dado sus ojos”, sin embargo, no puede dejar de golpearla física y psicológicamente para retenerla a su lado… Hay obras cuyo valor va más allá de la genialidad de su puesta en escena o de otras cuestiones formales, y reside en la calidad de la honda temática que trata. Esta película, imprescindible, de visionado obligado para cualquier persona con un mínimo de conciencia social, tiene momentos para emocionarse, llorar e incluso sonreír y dejarse llevar por los breves instantes de felicidad de ese matrimonio, una pareja en graves problemas, de la que somos testigos directos. La brutal escena del balcón en la que la violencia alcanza su grado máximo, hiela la sangre y nos concientiza al 100% sobre algo de los que muchas veces no se habla. Muy buen filme español, ganador de 4 Goyas (Peli, actor, actriz, directora) sobre la violencia familiar. Muy bien actuada con escenas intensas y creíbles.


Recomendado 60: "El resplandor" (1980), de Stanley Kubrick
La historia comienza cuando el aspirante a escritor Jack Torrance (el inigualable Jack Nicholson) acuerda ser el cuidador del Hotel Overlook durante los meses de invierno en los que el hotel queda aislado por la nieve. Jack está convencido que la soledad le vendrá bien para escribir. Cuando llega al hotel con su mujer (excelente Shelley Duvall) y su pequeño hijo (Danny Lloyd), el edificio está siendo desalojado. A medida que la trama se desarrolla, extraños sucesos se multiplican hasta que llega un momento donde no es posible discernir si Jack está mentalmente perturbado o verdaderamente embrujado. En estas inquietantes y misteriosas circunstancias, Kubrick describe el modo en el que el pasado del hotel alimenta el resentimiento que Jack siente por su familia, convirtiéndolo en el antagonista de la historia cuando comienza a atacarlos con la intención de deshacerse de ellos para siempre.

domingo, 23 de enero de 2011

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Los abrazos rotos" (2009), de Pedro Almodóvar






Con "Los abrazos rotos" el director manchego Pedro Almodóvar repite su fórmula exitosa que lo ha catapultado a lo largo de los años como un excelente contador de historias sentimentales, cuyas situaciones patéticas o lacrimógenas están exageradas con la intención de provocar emociones en el público. Y lo logra. Si bien en esta última producción no logra exactamente emocionar, sí logra entretener y meternos en una ficción que incluye elementos del cine negro, el melodramático y hasta el cómico.
Con una estructura narrativa con constantes saltos temporales y cambios de climas, estamos ante una historia de obsesión, represalias, manipulación, traición, apasionamiento, pecado y extorsión, ambientada en 1992 y 2008. Almodóvar apela a un laberíntico esquema de cine dentro del cine, en donde el protagonista es Mateo (gran trabajo de Lluís Homar), un guionista y director que quedó ciego a raíz de un accidente ocurrido 14 años atrás. Éste va narrando en off su atormentado pasado, sus desventuras artísticas junto con su productora y confidente (vibrante Blanca Portillo), y especialmente su apasionado romance con quien se convertiría en protagonista de su película y en el objeto de su deseo: Lena (poderosísima presencia de Penélope Cruz), una aspirante a actriz. A través de flashbacks se va descubriendo el velo de un pasado oculto que marcó para siempre al atribulado guionista.
A la altura de sus grandes obras, aunque sin alcanzar momentos de intensa emoción, el cerebro de este director hace interactuar, en favor de la historia, los colores, los encuadres, los escenarios y el vestuario, los ampulosos diálogos, y muy especialmente la fotografía de Rodrigo Prieto y la presente composición musical de Alberto Iglesias, para crear su peculiar arte, y lograr un estilo estético y narrativo únicos.

jueves, 20 de enero de 2011

VIDEOCINE: Trailer de "The fighter" (2010), de David O. Russell




La historia comienza cuando Dicky, orgullo de la ciudad que una vez peleó ferozmente contra Sugar Ray Leonard, se enfrenta a tiempos difíciles. Mientras tanto, su hermanastro Micky se ha convertido en el luchador de la familia, con su incipiente carrera en manos de su madre. Sin embargo, a pesar de su gran gancho izquierdo, siempre lo castigan en el ring. Cuando la más reciente lucha de Micky casi lo mata, es persuadido por la voluntad de hierro de su nueva novia, Charlene, de hacer lo impensable: separarse de su familia, perseguir sus propios intereses y entrenar lejos de su problemático hermano.
Entonces, se le presenta a Micky la oportunidad de su vida en una pelea por el título, pero pronto queda claro que hará falta la fortaleza de su hermano y de toda la familia para que llegue allí.

Inspirada en una increíble historia real, nos llega la áspera pero cariñosamente humorística historia del regreso de un héroe del boxeo poco común: Micky Ward “El Irlandés” (Mark Wahlberg) y de su hermanastro, Dicky Eklund (Christian Bale), quienes tuvieron que enfrentarse como contrincantes antes de unirse como hermanos en una dura pelea para ganar un importante campeonato y fortalecer sus lazos familiares.
Con dirección de David O. Russell y guión de Scott Silver, el elenco se completa con Amy Adams, Melissa Leo, Jack McGee, Dendrie Taylor, Jenna Lamia.




miércoles, 19 de enero de 2011

NOTICIA: Anne Hathaway será Gatúbela en Batman 3


Warner Bros. Pictures ha anunciado que Anne Hathaway interpretará a Selina Kyle (Gatúbela) en ‘The Dark Knight Rises’ de Christopher Nolan.
El director se ha mostrado emocionado por trabajar con Hathaway, “quien será una adición excepcional nuestro grupo a mientas que terminamos nuestras historia”.
Además, Nolan volverá a trabajar con una de las co-estrellas de ‘Inception’, Tom Hardy, quien interpretará a otro enemigo de Batman: Bane.
Nolan también se ha declarado “emocionado por verlo dar vida a una nueva interpretación de uno de los enemigos más temibles de Batman.”

‘The Dark Knight Rises’ esta programada para el 20 de Julio del 2012. (Fuente: cinespacio.com)

martes, 18 de enero de 2011

Crítica - "Somewhere - En un rincón del corazón" (2010), de Sofia Coppola: LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER (por halbert)




Desde el plano que abre "Somewhere" se percibe el ritmo que tendrá la última obra de Sofia Coppola: una Ferrari recorre una pista circular en medio de la ruta y la vemos dar 4 vueltas en tiempo real; esto es, casi 4 minutos de plano sostenido, hasta que el auto se detiene y su protagonista baja y mira al horizonte.
Estamos ante una historia intimista, pequeña, y hasta familiar, si así se la puede catalogar, pero que pretende hablarnos sobre la vacuidad de la fama y del éxito a través de un actor de Los Ángeles.
Johnny Marco es un astro cinematográfico treintañero que vive temporalmente en el hotel Chateau Marmont de Hollywood.
Cuando su hija de once años aparece por sorpresa, Johnny no tiene más remedio que enfrentarse a todo lo que ha rehuido durante su vida. En esos pocos días que comparten, padre e hija disfrutan de su mutua compañía y de las obligaciones que, como estrella del cine, Johnny debe cumplir: sesiones de fotos, conferencias de prensa, descansar en el hotel durante el tiempo libre que le deja la preproducción de su próximo filme, ir a una entrega de premios en Italia con estadía paga en una suite 5 estrellas.
Coppola retrata esos momentos compartidos, sin conflictos, sin discusiones, sin retos; es la descripción de ese transcurrir de momentos, muchos de ellos casi sin elipsis, lo que puede resultar algo tedioso, porque ciertas escenas se alargan más de lo necesario.
Pero más que una relación padre-hija, parece una vacación entre amigos; justamente, el conflicto radica allí, en esa relación desdibujada, que se evidencia cuando la pequeña hija le blanquea a su padre su calidad de ausente.
El filme es todo de Stephen Dorff, dotando a su Johnny con su facha, desparpajo y naturalidad, logrando una buena labor; prácticamente no lo perdemos de vista y lo acompañamos en todos los acontecimientos de su movida existencia, incluyendo el desfile de bellas mujeres que lleva a su cama a diario.
El replanteo de su vacía vida (a pesar de que parece todo lo contrario) aparece algo tarde, y nuestro protagonista parece querer dar un vuelco a su frívolo e insubstancial presente, pero eso quedará para otra película, porque los créditos finales hacen su aparición.
El filme de Coppola tiene algo de su genial “Perdidos en Tokio”, por esto de que un actor pasa una estadía en un hotel fuera de su hogar, por la voz recriminatoria de una esposa a través del teléfono, por la sensación de vacío del protagonista o por la vivencia de una felicidad efímera de dos seres en circunstancias transitorias. Sin embargo, a pesar de las coincidencias, resulta más interesante y desarrollado el conflicto de “Lost in transaltion” que de esta “Somewhere”, tal vez algo pueril.
Dentro de una consistente actuación, a Dorff (¿o al personaje?) le falta cierta intensidad, y lo mismo se aplica al filme, un retrato sobre la futilidad de la fama y de Hollywood, sugestivo en instantes precisos pero dominado por cierto vacío en su totalidad. Hay participaciones especiales (o cameos casi) de dos actores reconocidos, como Benicio del Toro y Michelle Monaghan, en roles sin peso en el guión.
Elle Fanning parece seguir los pasos de su hermana Dakota, cumpliendo con creces su rol de hija chiquita pero con mucho de adulta, que demanda ser querida y cuidada como se merece. Y Johnny parece recapacitar y se baja de su Ferrari, deja de girar en círculo como al comienzo del filme, para enfrentar el rol más importante de su carrera: ser papá; o mejor dicho, SER papá.

lunes, 17 de enero de 2011

NOTICIA: Ganadores de los Globos de Oro 2011


Mejor Película de drama: The social network.
Mejor Película de comedia o musical: The Kids Are All Right.

Mejor Actor en película de drama: Colin Firth por The King`s speech.
Mejor Actriz en película de drama: Natalie Portman por Black Swan.
Mejor Actor en comedia o musical: Paul Giamatti por Barney`s Version.
Mejor Actriz en comedia o musical: Annette Benning por The Kids Are All Right.Mejor

Mejor Actriz de reparto en una película: Melissa Leo por The Fighter.
Mejor Actor de reparto en una película: Christian Bale por The Fighter.

Director: David Fincher por The social network.
Mejor Película extranjera: In a Better World (Dinamarca).
Mejor Guión de película: Aaron Sorkin por The social network.
Mejor Película animada: Toy Story 3.

Mejor Partitura original: Trent Reznor de The social network.
Mejor Canción original: “You Haven’t Seen the Last of Me” de Burlesque.



sábado, 15 de enero de 2011

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Dos hermanos" (2010), de Daniel Burman








El filme de Daniel Burman es una buena excusa para seguir indagando en el pequeño (pero inmenso, valga la contrariedad) universo de los vínculos familiares, como lo ha hecho en toda su filmografía. Éste se recuesta en la descripción de la relación de estos dos seres solitarios, disímiles, antagónicos, que se aman y se odian a la vez.
Graciela Borges y Antonio Gasalla , representando a los hermanos del título, Susana y Marcos, resultan una combinación realmente llamativa para el espectador argentino; ambos tienen un curriculum más que importante en el cine y la escena nacional, respectivamente. Sin embargo, a pesar de ejercer su oficio con grandeza, no parecen ser los mejores trabajos de cada uno de ellos. Si bien ella entrega un personaje casi a su medida, su eterna voz ronca parece no permitirle hacer otra cosa. En el caso de él, por momentos deja deslizar algunos tonos de voz de sus televisivos personajes femeninos, pero en general parece entregarse más a la mano de su director, y ofrece un Marcos débil, disciplinado, pollerudo, frágil, delicado, casi invisible ante la omnipresencia de su hermana.
“Dos hermanos” no es la mejor película de Burman ("Esperando al Mesías", "El abrazo partido", "Derecho de familia", "El nido vacío") y sí es la primera que no está basada en una idea propia. Esta vez, el director argentino ha decidido adaptar a la pantalla grande la novela de Sergio Dubcovsky (hermano de su socio Daniel): “Villa Laura”. La novela cuenta, con cierta sutileza, una historia sencilla y convencional, y la película no renueva considerablemente la mirada de su autor.

jueves, 13 de enero de 2011

ESPECIAL: Resultados de la Encuesta 29 del blog: Elección del Recomendado Nro. 60


Luego de más de un mes de consulta, se definió el Recomendado Nro. 60 del blog. Siempre dejo las decenas (recomendados nro. 10, 20, 30, 40, 50 y, ahora, 60) para que los visitantes del blog la elijan entre algunas opciones que enumero.
Esta vez, "El resplandor" ha sido la ganadora (43% de los votos), seguida muy de cerca por "The Shawshank redemption" (23%) y "Bastardos sin gloria" (20%).
Basada en la novela homónima de Stephen King, "The shining" es considerada la película maldita de Stanley Kubrick. La versión original era de casi 150 minutos, pero, al comprobar Kubrick el fracaso comercial que estaba sufriendo en Estados Unidos, decidió cortarla para la versión europea (119 min.), la hispana (114 min.) y la japonesa (147 min.).
Aunque, con el tiempo, fue ganando impulso, y a la larga se transformó en un éxito recaudando $95.000.000, habiendo costado sólo $12.000.000.
Es considerada una obra maestra del género terror y resulta también muy destacada por el manejo de cámaras; en su afán por disponer de los últimos adelantos técnicos, Kubrick consiguió la posibilidad de experimentar los recursos del sistema steady-cam (aparato que permite moverse sin que la cámara tiemble) en ese escenario convertido en un campo de pruebas para esa nueva cámara de brazo articulado capaz de recorrer, transportada por su operador Garret Brown, los vericuetos del decorado, especialmente el seguimiento del niño en su triciclo o en los angostos pasos del laberinto.
La historia comienza cuando el aspirante a escritor Jack Torrance (el inigualable Jack Nicholson) acuerda ser el cuidador del Hotel Overlook durante los meses de invierno en los que el hotel queda aislado por la nieve. Jack está convencido que la soledad le vendrá bien para escribir. Cuando llega al hotel con su mujer (excelente Shelley Duvall) y su pequeño hijo (Danny Lloyd), el edificio está siendo desalojado.
A medida que la trama se desarrolla, extraños sucesos se multiplican hasta que llega un momento donde no es posible discernir si Jack está mentalmente perturbado o verdaderamente embrujado. En estas inquietantes y misteriosas circunstancias, Kubrick describe el modo en el que el pasado del hotel alimenta el resentimiento que Jack siente por su familia, convirtiéndolo en el antagonista de la historia cuando comienza a atacarlos con la intención de deshacerse de ellos para siempre.


EL VERDADERO FINAL DE "EL RESPLANDOR"
Como se apuntó al comienzo de este post, el filme fue cortado para su estreno en otros países, principalmente en su escena final, de 2 minutos de duración.
Según la protagonista Shelley Duval, esa decisión del cineasta no fue la mejor idea, porque explicaba cosas que quedaban incomprendidas para el público, como la importancia de la pelota amarilla y el papel que el director del hotel desempeña en la intriga.
En ese final, Wendy estaba en el hospital con su hijo. El director la visitaba, se excusaba por lo que había sucedido y le proponía que fuera a vivir a su casa. Ella no respondía ni que sí ni que no. Entonces él se iba al vestíbulo del hospital y pasaba delante de Danny, que estaba en el suelo con unos juguetes. Al llegar cerca de la salida se detenía y decía ''Lo olvidaba, tengo una cosa para ti''. Y sacaba del bolsillo la pelota amarilla que las gemelas habían lanzado a Danny. Botaba dos veces, Danny la atrapaba, la miraba, después con asombro al director del hotel y se daba cuenta de que durante toda la historia éste se hallaba al tanto de todo el misterio del lugar. Posteriormente, según describe minuciosamente el citado informe, las malas críticas recibidas y unos resultados de recaudación poco convincentes motivaron que Kubrick practicara otros 17 cortes correspondientes a unos 25 minutos de proyección.
Sería muy bueno poder contar con esa versión completa, para disfrutar aún más de esta obra maestra del cine, adelantada para su época, excelentemente dirigida y brillantemente actuada por el terceto protagonista y todos sus secundarios, incluyendo al imponente y fantasmagórico Hotel Overlook.

Gracias a los visitantes de MI CINE-por halbert, que votaron para elegir el Recomendado Nro. 60, la elegida esta vez es "EL RESPLANDOR" (The shining), de Stanley Kubrick.

miércoles, 12 de enero de 2011

NOTICIA: Re-estreno de "Volver al futuro" en la Argentina


Hace unos meses, una fuerte movida en la web no había encontrado eco para una reposición en simultáneo con los Estados Unidos. Pero finalmente se dio, a puro pulmón. Mañana, jueves 13/01, a 25 años de su estreno, volverá a las salas de los cines Volver al futuro, el comienzo de una de las sagas emblemáticas de los 80.
Durante una semana –por lo menos- los fanáticos de la trilogía podrán revivir en pantalla grande las aventuras del joven Marty McFly (Michael J. Fox), en 28 salas de todo el país.
El principal responsable del reestreno es Sir Chandler, el creador de la página web Cinesargentinos.com que prefiere mantener su nombre verdadero en las sombras. Y que después de ver el éxito que tuvo el reestreno de la película en los Estados Unidos y México sintió que la tenía que traer a Argentina.
Chandler llegó a un acuerdo con la distribuidora UIP e invirtió su propio dinero para que la película llegue a las salas argentinas con formato digital. Pero antes debió luchar contra el argumento de que el regreso del filme no era viable económicamente. Emprendió una cruzada con la ayuda de las redes sociales Twitter y Facebook, y de diversas páginas de Internet para transmitir la noticia.
Hoy, su página de Facebook Volver al futuro: el reestreno en Argentina ya tiene más de 7.000 amigos, y los comentarios en Twitter multiplican la emoción por el retorno.
La película se proyectará por una semana y se podrá ver en las salas de los Hoyts, Showcase, Village, y los cines de La Plata y Mar del Plata.

"Back to the future", protagonizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd, se estrenó en 1985 dirigida por Robert Zemeckis y producción de Steven Spielberg, y trata sobre un joven que, por error, es enviado al pasado, interfiere en el romance entre sus padres y pone en peligro su propia existencia. Tuvo dos secuelas, y un lugar privilegiado en la memoria de miles de espectadores.

Dentro de la gran cruzada para estrenar Volver al futuro, los primeros que compren su entrada en la boletería! (no internet, no teléfono) podrán llevarse un poster de regalo.

martes, 11 de enero de 2011

FOTO ACERTIJO: Damon x 9


Estudió en la Cambridge Rindge and Latin School en su localidad natal, donde entabló amistad con un vecino y también alumno de esta escuela, Ben Affleck, con quien compartiría el mismo anhelo de convertirse en actor. Su primer trabajo cinematográfico fue en 1988, en la comedia romántica Mystic Pizza, con Julia Roberts. Un éxito rotundo le llegaría en 1997 con su propio guión, que le haría ganar un Oscar junto a Affleck.
A partir de allí se ha convertido decididamente en una estrella cinematográfica indiscutible, mezclando en su filmografía títulos ultra comerciales, junto a otros de perfil más bajo. Está casado con una argentina y tiene con ella 3 hijas.

Aquí se presentan 9 ejemplos de sus películas.
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Título del filme con su Nro. correspondiente.

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Buen intento FH!

1- El talentoso Sr. Ripley
2- Los hermanos Grimm
3- Los infiltrados
4- Inseparablemente juntos
5- Bourne: el ultimátum
6- Rescatando al soldado Ryan
7- Green zone: La ciudad de las tormentas
8- El informante
9- En busca del destino

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