Videocine: Trailer de "Cars 2" (2011), de John Lasseter y Brad Lewis

Rayo McQueen y la adorable grúa Mate viajan al extranjero para participar en el primer Campeonato Mundial en el que se decidirá cuál es el coche más rápido del planeta. La primera escala es Tokio (Japón), donde Mate tendrá que convertirse en un espía secreto al verse envuelto inesperadamente en un caso de espionaje internacional, que la llevará a París y a Londres. También vivirán una aventura de proporciones épicas al viajar a Porto Corsa (Italia), para disputar el Campeonato. Sin embargo, la pareja tendrá que renunciar a los placeres de la Riviera italiana -yates, playas y pasta al pesto- ya que Mate está muy ocupado con su labor de espía, mientras que McQueen compite contra los mejores coches del mundo.

Cars es la segunda película de Pixar en tener una secuela (la primera es Toy Story): Cars 2. John Lasseter concibió la historia de la secuela mientras viajaba por el mundo promocionando la primera película.

Paul Newman (quien interpretó a "Doc Hudson") murió de cáncer el 26 de septiembre del 2008. Lasseter insisitió en todo momento en que Newman volvería a participar en la secuela, a pesar de que este ya había anunciado su retiro profesional. Tras la muerte de Newman, Lasseter no confirmó cómo se resolvería el problema, afirmando que "pensaría en qué hacer con la historia de "Doc Hudson"". Ya está confirmado que "Doc Hudson" no regresará para la secuela, sin embargo, Lasseter anunció que será homenajeado en una escena. Voces originales: Jason Isaacs , Owen Wilson, Michael Caine, Bruce Campbell.

NOTICIA: Próximos estrenos de Julio 2011

Se vienen las vacaciones de invierno en la Argentina, y con ellas, varios títulos para chicos. Sin embargo, habrá que tener en cuenta a un público adulto. Aquí están algunos de los estrenos programados para el próximo mes de julio (que podrán ir variando con el paso de las semanas):


CARS 2
Rayo McQueen y la adorable grúa Mate viajan al extranjero para participar en el primer Campeonato Mundial en el que se decidirá cuál es el coche más rápido del planeta. La primera escala es Tokio (Japón), donde Mate tendrá que convertirse en una espía secreta al verse envuelta inesperadamente en un caso de espionaje internacional, que la llevará a París y a Londres.


DE DIOSES Y HOMBRES
A finales del siglo pasado, en un monasterio situado en las montañas del Magreb, ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con sus hermanos musulmanes. Pero una ola de violencia y terror se apodera lentamente de la región. A pesar del creciente peligro que los rodea y de las amenazas de los terroristas, los monjes deciden quedarse y resistir.



MALAS ENSEÑANZAS
Elizabeth (Cameron Díaz) es una profesora despiadada, grosera, malhablada y absolutamente irresponsable: bebe, se coloca y sólo piensa en encontrar un buen partido para poder dejar de trabajar. Cuando su prometido la deja, pone en marcha un plan para conquistar a un rico y guapo profesor (Justin Timberlake); pero, para ello, tendrá que competir con la modélica Amy (Lucy Punch), una profesora hiperactiva y llena de energía.


COPIA CERTIFICADA
Esta es la historia del encuentro entre un hombre (William Shimell) y una mujer (Juliette Binoche) en un pequeño pueblo italiano del sur de la Toscana. Él es un escritor inglés que ha venido para dar una conferencia. Ella es una galerista francesa. Se trata de una historia universal, que podría sucederle a cualquiera. Ya fue reseñada en este blog.


TENGO ALGO QUE DECIRLES
Tommaso es el miembro más joven de la extensa y excéntrica familia Cantone, dueña de una fábrica de pasta. Su madre es una mujer encantadora pero asfixiada por las convenciones burguesas. Su padre tiene unas expectativas desorbitadas sobre sus hijos. Tommaso vuelve a casa para una cena familiar en la que su padre les entregará la dirección de la fábrica a su hermano y a él. Resuelto, Tommaso planea anunciar en la cena que es gay, pero esa noche, cuando se dispone a hablar, se le adelanta su hermano que, para sorpresa de todos, tiene también un secreto que revelar.


HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE (PARTE 2)
La fecha crucial se acerca. Cuando cumpla diecisiete años, Harry perderá el encantamiento protector que lo mantiene a salvo. El anunciado enfrentamiento a muerte con Lord Voldemort es inminente, y la casi imposible misión de encontrar y destruir los restantes Horrocruxies más urgente que nunca. Harry debe abandonar la calidez y seguridad de la Madriguera para seguir sin miedo ni vacilaciones el inexorable sendero trazado para él. Consciente de lo mucho que está en juego, sólo dentro de sí mismo encontrará la fuerza necesaria que lo impulse en la vertiginosa carrera para enfrentarse con su destino.


EN UN MUNDO MEJOR
Ganadora del Oscar y del Globo de Oro este año a la mejor película de habla no inglesa.
Anton es un idealista médico danés que trabaja en un campo de refugiados de un país africano que está en guerra. Su mujer y su hijo Elia viven solos en Dinamarca. El niño es maltratado en la escuela por sus compañeros y se siente aislado. Pero cuando llega al colegio Christian, un niño huérfano de madre que expresa su dolor por medio de la violencia, simpatiza con Elia. El problema es que esa amistad se convierte en un peligroso juego de venganza y rabia que, además de perturbar la vida de sus familias, lleva a Anton a cuestionarse sus ideales.


LOS PINGÜINOS DE PAPÁ
Mr. Popper (Jim Carrey) vive en una tranquila ciudad llamada Stillwater. Allí nunca pasa nada. Quizá por eso se ha convertido en un especialista en temas del Ártico. Gracias a un programa de radio, un día conversa con el almirante Drake sobre su expedición a la Antártida, y éste le dice que pronto recibirá una sorpresa… Lo que nadie podía suponer es que el almirante iba a enviar una caja con ¡un pingüino! La vida del protagonista cambiará radicalmente, y la aburrida vida en Stillwater se transformará en una fantástica y permanente aventura llena de pingüinos.


LAS AVENTURAS DE NAHUEL
Nahuel busca a su madre. Ella también lo busca, pero él no lo sabe. Tiene dos cualidades: silba maravillosamente bien y, a su vez, es dueño de una frondosa imaginación. Busca, un gato callejero y bailarín, es el compañero de andanzas de Nahuel. Busca convence a Nahuel de unir sus cualidades de silbador a sus dotes de bailarín, para recorrer las plazas de la ciudad y así conseguir dinero para alimentarse. Una noche encontrarán un libro y descubrirán que los textos y las ilustraciones troqueladas relatan leyendas pertenecientes a diferentes culturas aborígenes que vivieron en diversas zonas de Argentina.


CAPITÁN AMÉRICA 3D
Nacido durante la Gran Depresión, Steve Rogers (Chris Evans) creció como un chico frágil en una familia pobre. Horrorizado por los noticiarios sobre los Nazis en Europa, Rogers desea ante todo enrolarse en el ejército. Sin embargo, por su debilidad, es rechazado una y otra vez. Escuchando las súplicas del chico, el General Chester Phillips (Tommy Lee Jones) le ofrece la oportunidad de tomar parte de un experimento especial. Operación: Renacimiento. De este tratamiento Steve sale con un cuerpo tan perfecto como puede llegar a serlo un cuerpo sin dejar de ser humano. Posteriormente, es sometido a un intensivo programa de entrenamiento físico y táctico. Tres meses después, recibe su primera misión como Capitán América. Armado con su escudo indestructible y su inteligencia para la batalla, el Capitán América continúa su guerra contra el mal.


LARRY CROWNE
Larry Crowne (Tom Hanks) es un hombre de mediana edad que, tras ser despedido de su trabajo, quiere dar un nuevo rumbo a su vida. A pesar de tener graves deudas, Larry decide volver a la universidad a estudiar, donde comienza a enamorarse de una atractiva profesora, Mercedes Tainot (Julia Roberts).




LOCO Y ESTÚPIDO AMOR
El protagonista es un hombre (Steve Carell) cuya esposa (Julianne Moore) quiere divorciarse de él. Debido a su nueva situación, recurre a un especialista (Ryan Gosling) para que le ayude a relacionarse de nuevo con las mujeres. Marisa Tomei encarna a una de sus primeras citas. Los directores Glenn Ficarra y John Requa (“I love you Phillip Morris”) dirigen esta comedia

FOTO ACERTIJO: Michael Jackson x 4

Fallecido hace 2 años, el 25 de junio de 2009, Michael Jackson se suma a la lista de íconos prontamente desaparecidos, como John Lennon, Marilyn Monroe o James Dean.
Michael Joseph Jackson, conocido como el "Rey del Pop", fue incluido en el Guinness World Records en numerosas ocasiones, por motivos entre los que destacan, entre otros, ser el artista musical más exitoso de todos los tiempos.
Incursionó muy poco en el cine, aunque no le hacía falta, dado que muchos de sus videos musicales eran pequeñas películas.
Aquí van 4 ejemplos de pelis, ya sean cortos o largometrajes.

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Título del filme con su Nro. correspondiente.

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Sin aciertos!
1- Ghosts / 2- The wiz / 3- Men in black II / 4- This is it

PERSONAJES MEMORABLES (y los actores que les dieron vida): Marlon Brando como Vito Corleone, "El padrino"

Marlon Brando (MB) se convirtió en actor de teatro a mediados de los años 40 y en actor de cine a comienzos de los 50. Se hizo conocido por sus intervenciones en películas como Un tranvía llamado deseo, Viva Zapata!, Julio César y Nido de ratas, entre otras. Recibió su primer premio Oscar por Mejor actor por su trabajo en "Nido de..." en 1954. En 1972 ganó su segundo Oscar por su actuación en El Padrino pero lo rechazó, enviando a una nativa indígena (que luego, se supo, no fue tal).
Esta extraordinaria película sobre el mundo de la mafia, dirigida por Francis Ford Coppola y basada en el libro homónimo de Mario Puzo, terminó de constituir a MB como estrella cinematográfica mundial.
Tal vez si hubiera un último rol de su carrera que simbolizara su imponente presencia en el cine, es este patriarca todopoderoso y personaje principal del filme. El padrino es un sabio jefe mafioso que ha ganado el respeto de todas las familias mafiosas en Nueva York a través de su ejercicio cuidadoso de terror, caracterizado por su capacidad de hacer ofertas a la gente que no puede negarse.
Vito Corleone es el jefe del crimen organizado. Temido y respetado, todos lo conocen como "El Padrino". Dirige su imperio con la ayuda de sus cuatro hijos: Sonny, Fredo, Michael y su hijo adoptivo Tom Hagen. El Don rechaza la idea de unirse a las otras cinco familias que controlan el mundo de la droga, provocando una guerra entre dos clanes.
Algunas leyendas que se cuentan sobre su interpretación en esta obra maestra cinematográfica han trascendido, sin saberse realmente cuán veraces son.
Una de ellas cuenta que, en la escena en que muere Don Vito Corleone mientras juega con su nieto, MB llevaba puestos unos dientes improvisados con recortes de cáscaras de naranjas. Esos dientes estaban fuera de guión; para la escena estaba previsto que Don Vito jugara con su nieto y súbitamente muriera de un ataque al corazón. Pero previo al rodaje, para ganarse la simpatía del niño con quien compartiría la escena, MB decidió jugar con él, para lo cual recortó una dentadura grotesca con las cáscaras de las naranjas que ya estaban dispuestas para la escena y jugó a perseguirlo como si fuera un gorila. Este juego le gustó tanto a Coppola que lo incluyó en la versión final de la película.

Otra dice que al principio de la primera parte aparece Corleone en su despacho, sentado en su butaca acariciando un gato. Pues bien, MB se lo encontró antes de grabar la escena por los estudios. El gato no salía en el guión.
El histrionismo de MB en este personaje se calificó de ilustre: su expresión, su voz, su caminar y hasta la forma de mirar.
Marlon Brando fue siempre una gran estrella de cine, pero jamás se lo vio brillar tanto como en el rol de Don Vito Corleone, el jefe de la familia más poderosa de Nueva York y hoy un ícono inmortal del cine.

Videocine: Trailer de "Un método peligroso" (2011), de David Cronenberg

La historia transcurre en los albores de la 1a. Guerra Mundial. Es una poderosa historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el psiquiatra Carl Gustav Jung, su mentor Sigmund Freud y Sabina Spielrein. A este trío se añade Otto Gross, un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites. Esta exploración de la sensualidad y del engaño llega a su momento cumbre cuando Jung, Freud y Sabina se reúnen antes de separarse y cambiar la dirección del pensamiento moderno.

A Dangerous Method (en castellano Un método peligroso) es un drama histórico que se estrenará en breve, dirigido por David Cronenberg y protagonizado por Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Keira Knightley y Vincent Cassel. El guion fue adaptado por el oscarizado escritor Christopher Hampton de su obra de teatro de 2002 The Talking Cure, basada a su vez en la obra de no ficción de 1993 de John Kerr A Most Dangerous Method.

La película marca la tercera colaboración entre Cronenberg y Viggo Mortensen (tras Una historia de violencia y Promesas del Este). Esta es también la tercera película que el productor de cine británico Jeremy Thomas ha hecho con Cronenberg, tras completar juntos la adaptación de William S. Burroughs El almuerzo desnudo y la adaptación de J. G. Ballard Crash. A Dangerous Method fue una coproducción germano-canadiense.

Crítica - "La doble vida de Walter" (2011), de Jodie Foster: ORIGINAL DRAMA FAMILIAR QUE PECA DE SUPERFICIAL (por halbert)

En su carrera como directora, Jodie Foster ha desarrollado una buena reputación por su gran habilidad para compartir temas universales sobre dinámicas familiares, a través de las experiencias específicas de los personajes en sus películas ("Little man Tate", "Home for the holidays").

"The beaver" (El castor) es un drama familiar, la historia de un hombre deprimido que se ha desligado emocionalmente de su mujer e hijos; un filme que cuenta en términos muy directos cómo una familia fracturada encuentra la manera de sanarse a sí misma. Walter es un ejecutivo de una fábrica de juguetes que sufre de depresión crónica, y redescubre nuevamente la vida por medio de un títere, un muñeco con forma de castor que toma la voz cantante y le permite volver a comunicarse con su entorno. El conflicto viene cuando su familia no acepta esta nueva forma de contacto.

A pesar del efectivo planteamiento de la trama, el principal problema del filme es que se queda corto con el desarrollo del conflicto principal. Nunca queda demasiado claro qué llevó exactamente a Walter a estar con semejante depresión; no hay un panorama médico-psicológico que justifique las acciones de este hombre enfermo (a pesar de la narración en off explicativa - innecesaria), y por momentos se hace imperativo conocer más para empatizar con su conflicto que, lamentablemente, se resuelve un poco fácil.

Al margen, Mel Gibson realiza una interesante entrega actoral, ya sea en los momentos hondamente dramáticos como algunos graciosos que incluyen a su marioneta.

Hay también otro conflicto lateral: el de una compañera de estudios del hijo mayor (Anton Yelchin), interpretada exquisitamente por Jennifer Lawrence (nominada este año por "Lazos de sangre"), que también adquiere protagonismo, quitando, tal vez, relevancia al conflicto principal del guión. Foster se reservó el rol de la esposa que no logra comprender a su marido y, egoista e infructuosamente, pretende sanarlo mostrándole fotos de cuando eran felices. Es un personaje edulcorado, algo "antipático" y no aporta positivamente a la trama.

Con algunos lugares comunes y hollywoodenses (por ejemplo, el tratamiento que hace la prensa sobre Walter y su castor y el concesivo desenlace) el filme de Mel y Jodie se disfruta y entretiene (y hasta emociona un poco), pero no se extiende mucho sobre un tema que tenía mucho para profundizar.

FOTO ACERTIJO: Woody x 4 - Parte IV

DÉCADA DEL 00
Finalmente nos queda la última década, no tan creativa como otras anteriores, pero sí con algunos títulos destacados, con Oscar para actuaciones y un éxito comercial inusitado de uno de sus filmes...

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Título del filme con su Nro. correspondiente.

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Muy bien por Rodrigo Moral y muy buenos intentos de FH y Dialoguista!

1- La maldición del escorpión de Jade
2- El sueño de Cassandra
3- Match point
4- Vicky Cristina Barcelona

Crítica - " Los agentes del destino" (2011), de George Nolfi: ... PERO EL AMOR ES MÁS FUERTE (por halbert)

ATENCIÓN: SPOILER / CONTIENE INFORMACIÓN SOBRE EL ARGUMENTO DEL FILME

Resulta interesante el planteo de pensar que existe un destino escrito para todos los mortales y que, al margen de creer que tenemos decisiones propias, nuestra vida ya fue determinada previamente y el destino se antepone a la voluntad.

David Norris es un congresista y durante la noche de su mayor derrota política conoce a Elise, una joven bailarina, que levanta el ánimo del alicaído político. Es un encuentro muy casual, inusual, en el que se enamoran a primera vista; y, aunque el destino sólo preveía ese único encuentro entre ellos, vuelven a cruzarse casualmente unos días después en un autobús, lo que hace que continúen su primer acercamiento.

Es por ello que, habiendo desafiado a la suerte, los oficiales del bureau de ajustes (los agentes del destino del título local, con sobrios trajes grises e infaltable sombrero años 50s) están facultados para encauzar la vida de David, en la que se supone que la pareja no prolongue su relación. Estos agentes están acreditados para recorrer el mundo y, si alguien se sale del plan que tiene trazado, se encargan de ajustarlo para encaminar su destino.
Reavivando una relación que no debería existir, David se enfrenta a estos agentes, que intentarán por los medios necesarios, alejarlo de Elise.

Durante los siguientes años, el político tratará de ser más listo que este grupo de hombres que manipulan el destino, arriesgando su vida y el destino de la bailarina.
Es uno de los mayores retos sentimentales para Matt Damon y Emily Blunt, y todo gira en torno al romance entre ellos. Pero lamentablemente no es cuantiosa (como debería) la química que se genera entre ambos, y eso descuenta puntos para lograr algo de identificación con la historia. Si bien comparten diálogos algo ingeniosos y chispeantes, no se ven tan amalgamados como nos gustaría.

"Los agentes del destino" fue escrita para la pantalla y dirigida por George Nolfi (guionista de “La Nueva Gran Estafa”, co-guionista de “Bourne: El Ultimátum”) y está basada en el cuento corto Adjustment Team de Philip Dick (El Vengador del Futuro, Sentencia Previa, Blade Runner).

Hay gran presencia de escenarios naturales de la ciudad de Nueva York: la azotea del 30 Rockefeller Centre; la Biblioteca Pública de Nueva York; el histórico Edificio de Aduanes en Manhattan; el Hotel Waldorf Astoria; el campo del Yankee Stadium; entre otros tantos.
Con buenas secuencias de acción e interesante uso de los FX (especialmente el uso del chroma key) el filme no es de lo más redondo, pero plantea un tema interesante, mezclando acción, romance y un poquito de reflexión sobre desafiar el camino que, supuestamente, tenemos trazado de por vida.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Agua para elefantes" (2011), de Francis Lawrence

En la época de la Gran Depresión, un joven estudiante de veterinaria (Robert Pattinson) se ve obligado a dejar sus estudios tras la muerte de sus padres, y empieza a trabajar en un circo como veterinario y encargado de los animales.
El joven se enamora de una acróbata (Reese Witherspoon) que está casada con el dueño del circo (Christoph Waltz), un hombre violento que hará lo imposible por separarlos.
La llegada de una elefante unirá aún más a los amantes, pero todo se volverá aún más complicado.
El joven Pattinson aporta su presencia dignamente como héroe romántico, junto a Witherspoon que, en este filme al menos, no sobresale demasiado. El gran Christoph Waltz (ganador del Oscar por "Bastardos sin gloria") tiene que hacer de malo bien malo (y le sale bien). Es de destacar la cuota emotiva aportada por el legendario Hal Holbrook, personaje que abre el filme y se constituye como narrador de la historia.
Si bien "Agua para elefantes" no es nada original, hay suspenso, romance y drama en justas dosis, a pesar de lo arquetípico de sus personajes protagonistas. Es destacable la dirección de producción y la excelente ambientación de época que, junto a la fotografía, hacen del filme un digno entretenimiento, agradable de ver. A pesar de parecer predecible (por lo antedicho en cuanto a lo arquetípico de los personajes y su accionar), hasta último momento no se sabe si terminará bien o mal, lo que aumenta la expectativa y genera gran parte del interés.

NOTICIA: Natalie Portman, la ganadora del Oscar, fue mamá

Natalie Portman ya es madre de un niño, informó la revista People.

La ganadora del Oscar a Mejor Actriz por su interpretación de Nina, en Black Swan, dio a luz durante la tarde de ayer, martes 14 de junio.

Su marido, el coreógrafo y bailarín Benjamin Millepied, estuvo con ella en todo momento, según la publicación.

La actriz, de 30 años, conoció a Millepied en el set de Black Swan. En diciembre del año pasado la pareja anunció que estaba esperando a su primer hijo.

Durante su discurso al ganar el Oscar, Portman agradeció a su pareja: "Benjamin, mi hermoso amor, quien me ha dado ahora el papel más importante de mi vida".

Sobre la maternidad, la actriz había expresado en entrevistas: "Estoy segura que cometeré muchos errores pero estoy dispuesta a aprender".
(Fuente: AOL)

Videocine: Trailer de "Larry Crowne" (2011), de Tom Hanks

Antes de ser despedido, Larry Crowne (Tom Hanks) era el líder estrella de una compañía en la que trabajaba desde que estuvo en la marina.
Con su hipoteca y sin saber qué hacer en sus días libres, Larry se va a la universidad de su ciudad para comenzar de nuevo. Allí se convierte en parte de la colorida comunidad de marginados, que tratan de encontrar un futuro mejor y que van por la ciudad en una manada de scooters.
En una clase de oratoria, Larry se enamora de su profesora Mercedes Tainot (Julia Roberts), que ha perdido tanto la pasión por enseñar como por su marido.


Esta nueva película vuelve a juntar en la gran pantalla a dos grandes: Tom Hanks -quien escribe y dirige el film- y Julia Roberts, un par de años después de 'La Guerra de Charlie Wilson', que recaudó más de 120 millones de dólares en todo el mundo.

La peli se titula 'Larry Crowne' y cuenta en su reparto además de con estos dos actores, con el ganador del Emmy por la brillante 'Breaking Bad' Bryan Cranston y Taraji P. Henson.
Ésta es la segunda película para cine dirigida por Hanks, luego de "Eso que tú haces" (1996). Se estrena el 1 de julio en USA.

Crítica - "Aguas turbulentas" (2008), de Erik Poppe: UN PUENTE QUE DIFÍCILMENTE PUEDA CONSTRUIRSE (por halbert)

ATENCIÓN: SPOILER / CONTIENE INFORMACIÓN SOBRE EL ARGUMENTO DEL FILME

"Aguas turbulentas” sitúa adecuadamente dos historias intensas acerca de personas que perdieron todo e intentan aceptar el pasado y su propio destino. Culpabilidad e inocencia, bien y mal, amor y odio, indulto y venganza: todos sentimientos que se mezclan de manera turbadora, controlando las emociones de los personajes y sus acciones.
Tras cumplir su condena por haber sido acusado del asesinato de un niño, Thomas sale en libertad y comienza una nueva vida tocando el órgano en una iglesia. Allí se gana el respeto de sus superiores, que le dan casa y un sueldo, y conoce a la eclesiástica del lugar, que vive sola con su pequeño hijito. Todo parece estar en orden en la vida del joven músico, desconociendo que su apacible presente será alcanzado por su oscuro pasado. Agnes, una maestra, llega a la iglesia en una visita escolar y reconoce al organista como el joven que fue condenado por el asesinato de su hijo…
Uno de los aspectos más interesantes del filme, además de las intensas actuaciones (considerando la “frialdad” de los noruegos), es el montaje, que elige contar la misma historia desde dos perspectivas fundamentalmente diferentes, viviendo y reviviendo las circunstancias de ambos personajes principales. En vez de verlas en montaje alternado, vemos primero el presente del joven y luego el de la mujer.
Si bien tiene algunas situaciones algo forzadas en el guión, para generar más drama y cierto suspenso (la secuencia final en el arroyo turbulento), el filme no pierde intensidad y sostiene su ritmo. No sería raro ver una remake estadounidense (país acostumbrado a reversionar filmes), porque la historia y los sentimientos expresados son universales.
“De Usynlige” (su tíulo original) data de 2008 y es la tercera película de la trilogía de Erik Poppe, que comenzó con “Schpaaa”, una historia sobre una banda de chicos, y continuó con la candidata de Noruega al Oscar, “Hawaii, Oslo” . Gran labor actoral de Trine Dyrholm y del joven Pål Hagen Valheim Sverre.
El tema musical de Simon y Garfunkel “Bridge Over Troubled Water” (Puente sobre aguas turbulentas) suena en el órgano de la iglesia, y podría ser una metáfora de la relación entre el asesino y la mujer que perdió a su hijito en manos de éste… Es difícil que el dolor por la enorme pérdida pueda convertirse en un puente de comprensión entre ambos... O tal vez sí…