Michael (Dustin Hoffman): Mira, sé que no me conoces. Pero fui mejor hombre contigo, siendo mujer, como jamás lo fui con una mujer, siendo hombre. ¿Entiendes lo que te digo?
Julie (Jessica Lange): No...
Michael: Sólo debo aprender a hacerlo sin el vestido. En este punto de nuestra relación, debe haber una ventaja en usar pantalones. Lo difícil ya pasó, ¿sabes? Ya éramos buenos amigos. Julie queda en silencio unos segundos.
Julie: ¿Me prestarías ese vestido amarillo?
Michael: ¿Cuál?
Julie: El Halston.
Michael: ¿El Halston? No, lo arruinarías... Derramarías vino en él.
Julie: No lo haré.
Michael: Bueno, pero tienes que devolvérmelo.
Julie: ¿Por qué? ¿Para qué lo quieres?
Michael y Julie comienzan a caminar juntos, y se alejan, sonriendo.
"MI CINE - por halbert" sigue en carrera en el concurso Premios 20blogs del sitio español 20minutos.es. La fase de votación arrancó el 13 de julio pasado y concluye el 17 de septiembre. La categoría "Cine y TV" tiene 258 blogs inscriptos. Como los puestos fluctúan constantemente, dado que la recepción de un voto para cualquiera de los blogs en competencia implica moverse inmediatamente en la grilla (para arriba o para abajo), "MI CINE - ..." está actualmente en el puesto 31 dentro de su categoría, con sólo 3 votos. El puesto Nro. 1 lo sigue manteniendo el site Estrenos CineVIP con 33 votos al día de hoy.
Sin embargo, como lo muestra la imagen, "MI CINE - ..." está en el Top 10 de los blogs más comentados de su categoría. Estos son otros comentarios de los blogueros participantes:
"Halbert. Me gusta tu blog de cine. Estoy revisando esa categoría y el tuyo es uno de mis favoritos, por ser bien dinámico, ordenado y con información precisa... seguiré viendo por acá..." "Grandísimo blog. Espero que subas en la clasificación y, por lo menos, entres en la final, que te lo mereces". "Hola halbert, (...) Tu blog está entre mis candidatos de la categoría." "Genial este blog! Lástima que no puedo votar :((( Pero si pudiera, lo haría. ¡¡¡Te felicito Halbert!!!"
Se continuará viendo de cerca el desarrollo del concurso, informando desde acá cómo le sigue yendo al blog.
Dirigió sólo 6 películas, pero esta directora argentina, ya desaparecida, dejó una huella imborrable en la cinematografía de nuestro país. Ésta es su ópera prima. Responder:
1- Título del filme
2- Actores de la foto
3- Nombre de la directora
Hacé click en ´comentarios´ para responder.
Muy bien Dialoguista, con algunos tropiezos, pero llegaste a muy buen puerto!!
Con un inicio de 15 minutos absolutamente brillantes, "Up" resulta una maravillosa historia en donde la aventura, la comedia y hasta el drama se dan presencia. Y esta vez, Pixar elige regalarnos un guión en donde los humanos son los protagonistas y los animales los secundan (ingeniosísimo el recurso para justificar la voz de los perros). En esta ocasión, Carl es un viejo recientemente viudo que, al sentirse acorralado por tener que vender su hogar por la construcción de una obra edilicia, decide atar miles de globos a su casa y salir por los aires a cumplir el sueño que su esposa, en vida, no pudo realizar: viajar a las bellas tierras de América del Sur. Con lo que no cuenta Carl es con la impensada presencia de Russell, un simpático, inocente y algo bobalicón niño explorador que quedó en el porche de su casa y, por ende, hará el viaje con él. A partir de este planteamiento, este dúo de antihéroes recalará en tierras latinoamericanas y se enfrentará a las bellezas de la fauna y flora del lugar, pero también a un peculiar villano que habita allí (personaje ya introducido al comienzo del filme). Con graciocísimos gags y simpáticos personajes que viven un sinfín de aventuras, esta pequeña obra animada cobra vuelo en todos los sentidos posibles.
Un último plano, que muestra a la casa reposando en el preciso lugar en la que fue soñada, es la coronación perfecta a esta sensible presentación de los genios de Pixar.
Up resulta una película muy entretenida, que conmueve a los más sensibles hasta las lágrimas, brindando un mensaje optimista sobre la amistad, la concreción de los sueños y aquéllo de encontrar la belleza en las pequeñas cosas de la vida cotidiana.
Filme de 1986, en la que una mujer logra escapar a un intento de violación pero vive atemorizada porque su atacante sabe dónde vive. Un día, el violador se presenta finalmente en su casa y la ataca tanto mental como físicamente.
Cuando su madre se casa por segunda vez, Bella (Kristen Stewart), una adolescente solitaria, decide marcharse a vivir con su padre a un recóndito y lluvioso pueblo. Allí, en su primer día en la nueva escuela, conoce al misterioso Edward (Robert Pattinson), un extraño y apático joven que consigue atraer su atención.
Con el tiempo, Bella queda prendada por la seducción del muchacho y termina por descubrir su gran secreto: él y su familia son vampiros, pero no de los que tienen el rostro deformado por los colmillos, sino todo lo contrario; es más, parecen salidos de una publicidad de Fashion TV.
Bella deberá decidir si seguir el romance, dado que su vida corre peligro porque si Edward pierde sus límites, puede darle el mordisco fatal que la inmortalice.
Y así el filme se debate en este conflicto, que luego deviene en uno de aventuras, dado que Edward tiene enemigos que pondrán en riesgo la existencia de Bella y los suyos.
Ambientada en una localización perfecta, con una fotografía tan fría como la piel de los eternos vampiros, y un formato serial que apuesta por la continuidad de la saga (pronto se estrena "Luna nueva", y le seguirán "Eclipse" y "Amanecer"), “Crepúsculo”no pasará a la Historia del Cine. Aunque seguro será recordada como una referencia generacional, dado que el mayor éxito del guión de Melissa Rosenberg, basado en la novela de Stephenie Meyer, y de la dirección de Catherine Hardwicke ("A los trece") reside en el tratamiento moderno de esta temática, con un acelerado montaje en los momentos más vertiginosos, con canciones de los muy actuales Paramore y Linkin Park, con diálogos algo sencillos y situaciones previsibles. Y muy especialmente por la pintura del personaje de Bella, una adolescente siglo XXI como (tal vez) muchas, pertenecientes a familias desmembradas, deseosas de encontrar el más romántico amor y un destino para sus vidas.
A ellas está principalmente dirigida esta película, sin por eso dejar afuera al resto de los mortales, que podrán disfrutar de una historia ya vista, pero no por eso menos entretenida.
Filme argentino-español de 2005, en la que un grupo de personas se presentan en una oficina para conseguir un puesto de trabajo, en base a una prueba muy particular.
"MI CINE - por halbert" ya está en carrera, participando del Premio 20blogs, el concurso de bitácoras de 20minutos.es. El sistema de votación le da a los blogueros participantes la oportunidad de poder elegir a los ganadores, pues sólo se permite el voto a quien participa en el concurso con al menos un blog.
De esta forma, cada participante tiene a su disposición 20 votos que deberá adjudicar en 20 categorías: Actualidad, Ciencia y Tecnología, Cine y Televisión (en la que entra este blog), Cultura, Deportes, Diseño, Erótico, Humor, Moda y Tendencias, Multimedia, Música, Naturaleza y Animales, Videojuegos, etc. El gran premio de los blogueros se concederá al blog que más votos obtenga en el agregado final.
La fase de votación empezó el 13 de julio y concluye el 17 de septiembre. La categoría "Cine y TV" tiene 258 blogs inscriptos y "MI CINE - ..." está por ahora en el puesto 24 dentro de su categoría, con sólo 2 votos. El puesto Nro. 1 lo tiene Estrenos de Cine con 24 votos.
Algunos de los primeros comentarios de los blogueros participantes hacia "MI CINE - ..." fueron:
"Desde PLANO MEDIO felicitarte por este blog. Me gusta especialmente el tratamiento diferente que tiene cada uno de sus post. Enhorabuena por MI CINE".
"Me ha transportado con nostalgia a través de largos años. Excelente blog para los amantes del cine de todos los tiempos.Un saludo, Halbert, y éxito".
"(...) Interesante blog, es un buen punto de encuentro para los amantes del cine (...)".
"Muy buen blog... lo linko en el mío ya..."
Se seguirá de cerca el desarrollo del concurso, informando desde acá cómo le sigue yendo al blog.
Interesante obra de un Hitchcock pre "Vértigo", en la que el sacerdote Michael Logan se ve envuelto en una trama de crimen y misterio por el solo hecho de haber aceptado escuchar la confesión del cuidador de la iglesia, que asesinó al abogado del pueblo para robarle.
El cura, incapacitado por sus creencias religiosas, no puede develar a la policía quién es el verdadero culpable, convirtiéndose él en el principal sospechoso. Y mientras la policía lo investiga, éste calla angustiándose día a día, mientras el verdadero responsable confía en que el sacerdote no traicionará sus principios.
Y a raíz de esta pesquisa policial, se develará una historia amorosa trunca entre el sacerdote y una mujer casada, dejando de lado por un momento el género policial, para desarrollar un costado más melodramático del guión. Montgomery Clift protagoniza esta cinta junto a Anne Baxter ("La malvada") y Karl Malden ("Las calles de San Francisco"), desplegando limitados recursos expresivos para dotar de vida a este atribulado cura. Sin embargo, su rostro misericordioso y sus ojos transparentes dan cuenta de sus sensaciones internas, que demuestran su dignidad, pero también su extrañeza por saber qué le deparará el destino.
La deslealtad, el amor no correspondido, el chantaje, la fatalidad, la infidelidad conyugal, la sexualidad, la culpa y, por supuesto, una mujer rubia, se dan cita en este thriller melodramático hitchcockiano, muy digno de verse.
Bruno es un reportero gay con cierta obsesión por la moda y por el culto al cuerpo. Él no sólo sembrará el caos y la controversia en el mundo de la moda para sacar a la luz sus miserias, sino que también ha dirigido sus cáusticos dardos hacia otros aspectos, caso de las estrellas que adoptan niños de otros continentes, los militares o las prácticas sadomasoquistas.
El actor británico Sacha Baron Cohen vuelve a la carga con un nuevo personaje: el repotero de moda gay austríaco Bruno, que se convertirá en la principal amenaza de las pasarelas. Con acento germánico, un flequillo rubio oxigenado y una ajustada camiseta de rejilla, Bruno promete aterrorizar a los devotos de la alta costura. Baron Cohen interpreta a este personaje desde que lo creó en el programa “Da Ali G Show”, en la cadena británica Channel 4. El enfoque parece similar al de “Borat”: si allí su periodista kazajo irrumpía en hogares y actos públicos para burlarse de la sociedad estadounidense, aquí su personaje hace lo mismo, pero con los diseñadores de alta costura y los modelos. Las situaciones embarazosas parecen aseguradas. La Asociación Cinematográfica de Estados Unidos ya ha catalogado la película como NC-17, lo que prohíbe la entrada a los menores de 17 años.
Según un diccionario, en su acepción más común, la infidelidad es quebrar un pacto tácito de mantener relaciones sexuales exclusivamente con la persona que hemos escogido como pareja. En ese contexto, ser fiel significa pensar en la persona que tenemos a nuestro lado, que cuando nos necesite estemos ahí para ella, no ocultarle nada respecto de otros, sólo tener relaciones íntimas con quien hemos decidido mantener a nuestro lado, es decir, con nuestra pareja. La violación de dicho acuerdo supone ser infiel. Si los hombres o las mujeres son unos más infieles que otros, resulta una discusión que excede este espacio.
El filme de Adrian Lyne, remake de la película francesa "La Femme Infidèle" de Claude Chabrol, coloca el enfoque en esta temática, presentando como base la situación de engaño que un matrimonio vive, a raíz de la conducta infiel de la esposa hacia su marido. Los primeros minutos de la cinta vaticinan el temporal que se está por venir (en más de un sentido), mostrando, como soporte de los títulos de inicio, los pequeños estragos que hace el viento en la casa de los protagonistas, golpeando ventanas o derribando una bicicleta que está en el jardín. En medio de esta tormenta, la bella Connie (Diane Lane) intenta por todos los medios avanzar por la calle sin ser derribada por el viento, pero sin suerte choca con el buen mozo de Paul (el francés Olivier Martinez) y así nace el primer roce, la primera mirada, que son evidentes vaticinios de lo que está por suceder entre ellos.
Pero no estamos ante una comedia romántica de "chica conoce a chico", porque Connie está felizmente (?) casada con Eduard (Richard Gere) y tienen un hijo de 8 años, y todos viven en una bella casa en los suburbios. Esta aparente perfección parece no ser tal, porque Connie comienza a sentir un ardiente deseo de tener una aventura con aquel galán con quien se cruzó por accidente. Y lo que empezó con un tímido coqueteo, al poco tiempo se transforma en un desenfreno sexual, de encuentros a escondidas, con largas y calientes sesiones de sexo, cargadas de sensualidad y erotismo.
Connie ama a su esposo, pero cede a un deseo eminentmente carnal, dado que la cotidianeidad marital que se nos presenta no da muestras de deterioro o desgano amoroso, ya que Eduard siempre se muestra dispuesto a querer hacer el amor con su esposa. Pero Connie, a medida que continúa frecuentando a su amante francés, se vuelve cada vez más reticente a encontrarse con su marido entre las sábanas.
A partir de ahí, Lyne se dedica a recorrer con cierta profundidad, la doble vida que la mujer se ve obligada a seguir. Esos son los mejores momentos de la historia: aquellos que capturan los procesos internos de los personajes protagónicos, que están muy bien interpretados por los actores, principalmente Lane (mención especial merece la escena de Connie en el tren, de regreso de su primer sesión sexual con Paul, mezclando sonrisas con llanto, alegría con culpa). Es de destacar el buen trabajo de cámara, que permite descifrar miradas y gestos que hablan por sí mismos.
Estamos ante la primera mitad de la película, en la que Lane es la absoluta protagonista de este drama, pero de a poco, el personaje de Richard Gere comienza a sospechar de su mujer, y toma las riendas del asunto y del guión, generando una situación que hace que la historia tome rivetes policiales.
Como varios de sus filmes, Adrian Lyne demuestra su interés por explorar temáticas relacionadas a la sexualidad y las relaciones humanas, contando una historia con varios rasgos interesantes, que tiene como principal mérito la posibilidad de despertar en el espectador cuestiones que van más allá de lo que muestran las imágenes. Además de esta "Infidelidad", están "9 semanas y media", "Atracción fatal" o "Propuesta indecente", todas historias sazonadas con dosis de sexo y (a)moralidad, que pone a sus protagonistas (y a los espectadores) en dilemas a resolver.
Y en esta oportunidad, un tema como la falta de fidelidad en un matrimonio genera las discusiones acerca de quién tiene la culpa, por qué sucede lo que sucede, cómo debería reaccionar cada uno, etc. Se genera una identificación con la historia, haciendo partícipe aún más al espectador. Obviamente, el estilo comercialoide de Lyne, así como lo políticamente correcto, también está presente, y no se pretende tampoco profundizar en estos controversiales asuntos que nos atañen a los seres humanos, sino más que nada plantear una situación para resolverla sin demasiado estudio psicológico. Al menos no es tan condescendiente con sus protagonistas y no sucumbe a un desubicado happy end, sino que deja abierta una nueva realidad para el matrimonio, que al inicio de la película los muestra felices, y en el último plano intentan como pueden estar unidos en la desgracia. Es destacable la delicada composición musical de Jan A. P. Kaczmarek, que tiñe de desasosiego la existencia de esta pareja que, de alguna manera, resistió ante el fantasma de la falsedad y el engaño, pero los modificó para siempre hundiéndolos en el lodo de la infelicidad.
"Eran diez indiecitos" o "Diez negritos" o "...Y no quedó ninguno" está basado en un libro de la escritora británica Agatha Christie, publicado originalmente en 1939.
La historia fílmica de René Clair relata la siguiente historia: Ocho personas que no se conocen entre sí, viajan en una embarcación rumbo hacia una isla alejada para pasar un fin de semana. Ninguno de ellos sabe quién es el otro ni a qué se dedica, pero todos fueron invitados por un enigmático Señor Owen para compartir algunos días en la casona situada en una de las colinas de la misteriosa isla. Al llegar a la casa, una pareja de mayordomos los recibe y les anuncia que durante el almuerzo se les comunicará el motivo de la invitación.
Al rato, el mayordomo coloca un disco en un fonógrafo y todos quedan anonadados al escuchar que el aparato reproduce un mensaje grabado por el mismo Sr. Owen, en el que les informa que cada uno de ellos ha sido convocado a esa isla para pagar los crímenes que han cometido en el pasado y que escaparon a la acción de la justicia. En el centro de la mesa, reposan sobre una columna de mármol, diez estatuillas con forma de indios, lo cual los hace pensar que quizás cada una de las estatuas represente a uno de ellos. A medida que las horas pasan, uno a uno son asesinados misteriosamente, sin saber quién es el autor de los crímenes.
La historia se sigue con agrado, elucubrando quién y cómo será asesinado. Si bien resulta un filme algo naif para los tiempos que corren, entretiene de principio a fin.
Podría haberse encasillado como galán cinematográfico. Sin embargo, se movió por diversas aguas (también como galán, claro), apostando a diferentes roles en un cine de entretenimiento, pero tamién en otro más comprometido.
Responder: Título de cada filme con su nro. correspondiente.
Hacé click en "comentarios" para responder. Muy bien Waferita!!! Impecable! Y FH también aportó!!! 1.- TROYA 2.- EL CLUB DE LA PELEA 3.- QUÉMESE DESPUÉS DE LEERSE 4.- THELMA & LOUISE 5.- MR. & MRS. SMITH 6.- 7 AÑOS EN EL TIBET
(* *) Regular Estamos frente a un filme algo pretencioso, que mezcla suspenso con drama familiar, y no alcanza a conmover en ninguno de los dos registros. Uno de los pocos atractivos de la película es, sin duda, la presencia de Sissy Spacek, interpretando a Maggie, una madre del sur de Estados Unidos que se reencuentra con su hijo Billy (Troy Garity, hijo de Jane Fonda) después de algún tiempo. Billy tiene problemas con una banda de traficantes de drogas que, en realidad, buscan a su ex novia y un paquete de heroína, y tiene que acabar recogiendo al hijo de ella e ir a pasar unos días a casa de Maggie para esconderse. Pero Billy no sólo debe enfrentar a los malos, sino que tendrá que hacer frente a la relación que tiene con su madre, muy deteriorada por un hecho terrible del pasado que ha determinado la vida de ambos. Y ese terrible suceso se presenta a modo de flashbacks a cuentagotas, como para generar, fallidamente, un misterio sobre lo que los separó. Al mostrar al comienzo un portarretratos con una foto de dos niños abrazados, no es difícil suponer que una pérdida desgraciada azota a madre e hijo. El tono del filme es mayormente dramático y sosegado, salpicado por instancias más álgidas con la aparición de la banda que busca la droga, generando un final trepidante y con muertes violentas, algo "descolgado" del tono general del guión. Buenas actuaciones, pero floja dirección.
En sus comienzos, Kathy Batescaptó la atención de los críticos y del público en los escenarios de Nueva York. Fue nominada a un premio Tony por su retrato de la hija suicida en Broadway de una producción original de la novela de Marsha Norman ganadora del premio Pulitzer , "Good Night, Mother" (Buenas Noches, Madre). También ganó un premio Obie por su papel como Frankie en la producción original fuera de Broadway de "Frankie and Johnny in the Clair de Lune". Nacida en Memphis, Tennessee, Bates obtuvo la licenciatura en Bellas Artes en 1970 en la Southern Methodist University (Universidad Metodista del Sur), que en 2002 le concedió el título de Doctora Honoraria. En "Misery"(1990), de Rob Reiner, Annie Wilkes es una enfermera que vive aislada en un frío y nevado paisaje, con un gran embeleso por su escritor favorito. Es un personaje enajenado que cuando aparece va dotando a la historia de toda su dimensión, hasta apropiarse del máximo interés y, prácticamente, convertirse en la verdadera protagonista. Y eso la convierte en una villana muy particular, porque pocas veces un antagonista cobra tanta carnadura como para desplazar al protagonista. Y la enorme (en varios sentidos) Kathy Bates, lo consigue. La podemos ver y sufrimos por su culpa en este filme, adaptación brillante a cargo del prestigioso William Goldman de la estupenda novela del inagotable Stephen King. La película nos cuenta cómo Paul Sheldon (interpretado por James Caan), un prestigioso novelista, concluye su última obra, en la que “mata” a Misery Chastain, el personaje que le dio éxito como escritor. Cuando abandona su refugio solitario, tiene un accidente por culpa del viento y la nieve. Al despertar de su inconsciencia se halla en casa de Annie, una (aparentemente) entrañable enfermera que lo cuida con esmero mientras reabren las carreteras tras el temporal. Pero enseguida Paul descubre que su cuidadora es su admiradora número uno, como ella misma se proclama, y su fanatismo empieza a parecer obsesivo, dejando entrever su lado más macabro y sádico. Annie lo toma prisionero, mezclando una intensa admiración con salvaje brutalidad, capaz de cualquier cosa por retenerlo. Pero lo peor comienza cuando Annie descubre que la novela que acaba de escribir Paul, supone el fin de Misery, su idolatrado personaje protagonista. En consecuencia, empieza a desplegar una artillería pesada de maquiavélicas artimañas para que el escritor, atrapado e inmovilizado por la fractura de sus piernas, destruya su obra y escriba una nueva en su memoria. Annie le facilita medicación para los dolores, comida y ropa limpia, pero lo retiene aislado, encerrado en su habitación y con brotes psicóticos cada vez más frecuentes que convierten el encierro de Sheldon en una verdadera tortura. Ella, una mujer rústica y huraña, mantiene la tensión de la historia con su bipolar comportamiento, capaz de infringir dolor, para luego enternecerse y pedir disculpas, lo que hace todavía más temibles sus apariciones. Memorable es la escena en la que, tras descubrir los ocultos movimientos de Sheldon en su ausencia, decide darle un “toque” a sus tobillos, como castigo para acabar con sus planes de fuga. Y eso que el director “alivianó” la cuestión, no agregando otra escena (que sí está en el libro de King) en la que Annie le corta un dedo a Paul. La actriz Kathy Bates logró una interpretación sublime, extraordinaria, gloriosa, única… Y no pasó desapercibida, logrando incluso el Globo de Oro y el Oscar a la mejor actriz protagónica.
Karl Malden, ganador del Oscar al mejor actor secundario por Un tranvía llamado deseo (1951), ha muerto ayer, miércoles 1 de julio a los 97 años, informa el diario Los Ángeles Times. Al parecer, el actor murió por causas naturales en su casa de Brentwood, según el mismo rotativo. El intérprete recibió además la nominación al premio de la Academia de Hollywood por su papel en "Nido de ratas" (1954). En ambas cintas compartió escenas con Marlon Brando. Además, trabajó en medio centenar de películas y es considerado como uno de los actores más versátiles de Hollywood. En la televisión llegó a miles de hogares en los años 70 a través de la serie "Las calles de San Francisco" junto a Micheal Douglas, y con una apariencia difícil de olvidar, caracterizada por una nariz torcida que el actor se rompió haciendo deporte cuando era un adolescente. (Fuente: 20MINUTOS.ES / EFE)
"Tootsie" (1982), de Sidney Pollack
Michael (Dustin Hoffman): Mira, sé que no me conoces. Pero fui mejor hombre contigo, siendo mujer, como jamás lo fui con una mujer, siendo hombre. ¿Entiendes lo que te digo?
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Filme de 1986, en la que una mujer logra escapar a un intento de violación pero vive atemorizada porque su atacante sabe dónde vive. Un día, el violador se presenta finalmente en su casa y la ataca tanto mental como físicamente. 
Cuando su madre se casa por segunda vez, Bella (
Según un diccionario, en su acepción más común, la infidelidad es quebrar un pacto tácito de mantener relaciones sexuales exclusivamente con la persona que hemos escogido como pareja. En ese contexto, ser fiel significa pensar en la persona que tenemos a nuestro lado, que cuando nos necesite estemos ahí para ella, no ocultarle nada respecto de otros, sólo tener relaciones íntimas con quien hemos decidido mantener a nuestro lado, es decir, con nuestra pareja. La violación de dicho acuerdo supone ser infiel. Si los hombres o las mujeres son unos más infieles que otros, resulta una discusión que excede este espacio. 
En sus comienzos, 
