jueves, 30 de septiembre de 2010

ESPECIAL: Murió Tony Curtis a los 85 años.


Tony Curtis, el niño que se escapaba al cine para huir de su pobre infancia y llegó a lo más alto después de subir y bajar varias veces las escaleras de Hollywood, ha muerto a los 85 años.
La 'meca' del cine dice adiós al gángster, al amante, al cómico y al mujeriego que aseguró que más de mil mujeres se habían rendido a sus encantos, incluida la diva Marilyn Monroe.
Rozar sus labios fue "como besar a Hitler", bromeó al final de su papel de músico disfrazado de mujer y a la fuga que la sedujo en "Una eva y dos adanes" (Billy Wilder, 1959).
A sus 85 años, murió por una enfermedad que le acompañó durante sus últimos meses y que acabó por robarle la vida. Pero él prefería explicarlo de otra manera: "He estado enfermo durante la mayor parte de mi vida, en mi cabeza".
Atrás deja un legado de más de cien películas, cinco matrimonios, -el primero con la actriz Janet Leigh ('Psicosis'), con quien concibieron a Jamie Lee Curtis- y una carrera que terminó sin Oscar. Siempre lo quiso, pero sus tiempos dorados como galán de Hollywood se desvanecieron y pasó a ser el actor de filmes poco aclamados, como 'Lobster Man from Mars' (1989). (Fuente: elmundo.es).

ESPECIAL: Murió Gloria Stuart, la actriz de Titanic, a los 100 años.



Gloria Stuart, la actriz de Hollywood de los años 30 que consiguió una nominación al Oscar 60 años después por su papel en Titanic, murió a los 100 años el pasado 26 de septiembre.

Su nieto, Benjamin Stuart Thompson, dijo que Stuart murió mientras dormía el domingo por la noche en su casa de Los Angeles.

En su juventud, Stuart trabajó en películas de bajo presupuesto y algunas más prominentes como “El hombre invisible'' y un par de cintas protagonizadas por Shirley Temple.

En los últimos años había retomado ocasionalmente su carrera y fue seleccionada para interpretar como anciana a la sobreviviente del Titanic a la que como joven dio vida Kate Winslet.

Stuart, por entonces de 87 años, fue nominada al Oscar, aunque su categoría fue ganada por Kim Basinger y su papel en “Los Angeles al desnudo”. (Fuente: clarin.com).

miércoles, 29 de septiembre de 2010

FOTO ACERTIJO: Sbaraglia x 4


Esta semana, Leonardo Sbaraglia vuelve a ser noticia, dado el estreno cinematográfico que lo tiene como protagonista. Con 40 años ya cumplidos, ha sabido hacer una carrera desde muy pequeño, desarrollándose en cine, teatro y TV, tanto en Argentina como en España.
Aquí se muestran 4 de algunos importantes roles en la pantalla grande.
Responder:
Título del filme con su Nro. correspondiente.
Hacé click en comentarios para responder.
Buen intento FH, se ve que fue difícil...
1- Plata quemada
2- Caballos salvajes
3- Sin retorno
4- Las viudas de los jueves

lunes, 27 de septiembre de 2010

VIDEOCINE: Trailer de "Los ojos de Julia" (2010), de Guillem Morales


Julia recibe la noticia de la inesperada muerte de su hermana, Sara. Todos los hechos apuntan a que se trata claramente de un suicidio. A pesar de todo, Julia es incapaz de aceptar esta versión y empieza a investigar las circunstancias que rodeaban la vida de su hermana, a la que no visitaba desde hacía unos meses.
Pero algunos inquietantes indicios, que contradicen el carácter de Sara, y el descubrimiento de que su hermana se había apartado completamente de sus vecinos y amigos sólo hacen aumentar en ella las sospechas de que algo extraño se oculta tras su muerte.

Julia debe enfrentarse a este peligro desconocido superando además una trágica adversidad: una enfermedad genética degenerativa que le provoca la pérdida progresiva de su visión.

El cineasta Guillem Morales estrena en el Festival de Toronto su segunda película, 'Los ojos de Julia'. Se trata de un thriller protagonizado por Belén Rueda y Lluís Homar, y producido por Guillermo del Toro. El film es el segundo "thriller" que Rueda interpreta con la productora Rodar y Rodar de del Toro tras 'El orfanato' (2007), la película española que más ingresos ha generado.
La intérprete de 'Mar adentro' explicó que tuvo que prepararse a conciencia para interpretar a una mujer que va perdiendo progresivamente la visión. Rueda detalló que fue clave las conversaciones que mantuvo tanto con psicólogos como con personas invidentes.



viernes, 24 de septiembre de 2010

PERSONAJES MEMORABLES (y los actores que les dieron vida): Malcom McDowell como Alex DeLarge



Debutó en la pantalla grande en la película Poor Cow (1967), seguido por The Raging Moon (1970), Figures in a Landscape (1970) e If... (1968) del director británico Lindsay Anderson. Sus actuaciones llamaron la atención de Stanley Kubrick, que lo eligió como el protagonista de su película La naranja mecánica, que tuvo gran repercusión internacional. A pesar de ganarse la aclamación (fue nominado como Mejor actor por el Círculo de críticos de cine de Nueva York) por su papel como el líder de una cuadrilla de vándalos futurista, McDowell creó una caracterización tan inolvidable, que el público tardó un largo tiempo en separar el actor del personaje.

"La naranja..." es británica, de 1971, producida, escrita y dirigida por Kubrick.
Adaptada al cine a partir de la novela homónima de 1962, escrita por Anthony Burgess, la película se caracteriza por un contenido violento, el pandillerismo juvenil, las teorías conductistas en psicología y otros tópicos ubicados en una sociedad futurista. Su banda sonora está principalmente compuesta por pasajes de música clásica y sintetizador Moog (Con el moog era posible crear un número casi infinito de sonidos. Estos sonidos podían imitar los sonidos de los instrumentos convencionales o generar sonidos completamente nuevos).Ambientada en la Inglaterra del futuro (el año 1995, pero visto desde 1965) la película sigue la vida de un joven de 18 años llamado Alex DeLarge, cuyos placeres son la música de Beethoven, el sexo y la ultraviolencia. Es un carismático y psicopáta delincuente, líder de una pequeña pandilla de gamberros, a los cuales se refiere como «drugos».

Alex es irreverente y abusa de los demás; miente a sus padres para no ir a la escuela; en su cama tiene un cubrecama cubierto con senos de goma, una serpiente y un compartimento repleto de botines de sus robos.
Una de las escenas impactantes es cuando Alex y sus drugos deciden invadir una casa. Éste engaña a sus ocupantes pidiendo ayuda para uno de sus amigos que ha sufrido un accidente. La dueña de casa le abre la puerta, y la pandilla, llevando sus grotescas máscaras, invade la vivienda. Toman por la fuerza a la dueña y golpean despiadadamente a su marido, el escritor Frank Alexander (Patrick Magee). Violan a su esposa ante su mirada impotente, mientras Alex lo patea, cantando la famosa Singing in the Rain.
Finalmente es arrestado por cometer un asesinato y, a dos años de su condena, le ofrecen la libertad condicional, si se somete al tratamiento Ludovico, una terapia experimental de aversión, desarrollada por el gobierno como una estrategia para detener el crimen en la sociedad. El tratamiento consiste en ser expuesto a formas extremas de violencia, forzándolo a mirar escenas cinematográficas muy violentas en una pantalla. Alex es incapaz de apartar la mirada de la pantalla, ya que su cabeza está inmovilizada y sus párpados abiertos por un par de ganchos. También es drogado antes de ver las películas, para que asocie las acciones violentas con el dolor que éstas le provocan.
De esta forma, el tratamiento Ludovico, lo deja incapaz de ser violento, aunque no para siempre...
El filme y su personaje son de una intensidad tal que les cabe el carácter de mito y de culto, y ha revolucionado a generaciones enteras a lo largo de las décadas. Larga vida a "La naranja mecánica" y a su absoluto e inolvidable protagonista Malcom McDowell en la piel de Alex DeLarge.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Crítica - “El hombre de al lado” (2010), de Mariano Cohn y Gastón Duprat: MI VECINO, ¿EL ASESINO? (por halbert)




Los vecinos son personas a las que vemos casi a diario y con las que tenemos que convivir, al menos en el ámbito de la comunidad donde tenemos nuestra casa. Una de las cosas más difíciles en la vida es la buena convivencia humana. Y de esa relación con los vecinos, ya sean nuevos o de toda la vida, algunas veces surgen conflictos que si no se resuelven en su momento, se vuelven una bomba de tiempo.
Leonardo es un reconocido diseñador industrial, casado con una instructora de yoga, Ana, y con una sola hija pre-adolescente, Lola, con la que no tiene comunicación. Ellos viven en la única casa que construyó Le Corbusier en América (Casa Curutchet, dotada de gran belleza y hermosas líneas), situada en la ciudad de La Plata, y es motivo de admiración de turistas y gente de los alrededores.
Una mañana, la serenidad de su hogar se ve perturbada por el comienzo de unas obras en la vivienda lindera. Su vecino, Víctor, un personaje raro y extrovertido, pretende hacer una ventana ilegal con vista a su casa, para tener algo de luz natural, por lo que la intimidad de su familia se vería enteramente violada. La forma de comunicarse del nuevo vecino, entre amistosa y amenazante, genera en Leonardo un fuerte rechazo y, a la vez, un extraño sometimiento. El incidente comienza a ocuparle todo su tiempo, apartándolo de sus labores profesionales y familiares. Con la presión de su esposa para que ponga fin a la situación, Leonardo se va desmoronando poco a poco, porque no encuentra la forma de hacer que su extraño vecino deponga su actitud.
Protagonizada por Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat y poducida por Fernando Sokolowicz, el multimpremiado filme argentino es una muestra de talento interpretativo y de una gran y plástica puesta en escena.
La tensión que se genera entre los dos protagonistas maneja el nudo de la trama: ambos son totalmente diferentes, opuestos en todos los aspectos que se podrían evaluar. Leonardo, el diseñador, es un profesional políglota, egocéntrico, soberbio, arrogante y despectivo, perteneciente a una joven clase alta, de esos treintañeros que se desarrollan profesionalmente en el diseño, viven en viejas casas recicladas a nuevo en Palermo Hollywood (no en este caso), escuchan música electrónica de DJs internacionales y manejan lo último en tecnología.
De Víctor, en cambio, con sus pantalones ajustados metidos adentro de las botas, no se sabe bien qué es o cómo se gana la vida, tal vez con sus siniestras esculturas que hace con perdigones de escopeta, o vendiendo guisos de jabalíes cazados por él mismo; es lo que muchos podrían llamar “un grasa”, tal cual lo define Leonardo en una cena con amigos tan paquetes como él (uno de ellos, interpretados por Juan Cruz Bordeu, ¿autoparodiándose?).
Son geniales muchas escenas de este excelente filme, y la mayoría tienen a un exacto Daniel Aráoz como protagonista: cuando le cruza de ventana a ventana el guiso a su vecino en un balde de albañil; cuando monta el show de títeres en la ventana, con botitas de vaquera puestas en su dedos bailando sobre una banana; cuando se presenta a la fiesta de Leonardo con su nueva novia; y varios etcéteras, incluyendo el impactante e impensado desenlace, que nos deja con la boca abierta, y nos enfrenta ante lo mísero que puede ser el ser humano en determinados momentos de su vida.
Seleccionada para participar del Festival New Directors, New Films de Nueva York y ganadora de premios en los Festivales de Sundance y de Mar del Plata, la dupla de directores y de actores colocan a “El hombre de al lado” en un lugar de gran importancia para el cine nacional, ése que nos permite reflexionar, con una historia chiquitita pero con un mensaje enorme, acerca de cómo somos y nos comportamos como hombres y como sociedad. Sencilla, tensa, chocante, imperdible.

martes, 21 de septiembre de 2010

FOTO ACERTIJO: Flores x 4


En este día de la primavera, aquí en Argentina, festejamos con una FOTO ACERTIJO cuádruple, con películas que tienen algo en común: en su título en castellano (como se conoció en este país) tienen la palabra FLORES.
Feliz Primavera!

Responder:
Actor de la foto + título del filme.
Hacé click en comentarios para responder.

Bien por fer y los aportes de FH y Pabela!
1- Gabriel Byrne (Muerte entre las flores)
2- Julia Roberts (Flores de acero)
3- Takeshi Kitano (Flores de fuego)
4- Bill Murray (Flores rotas)

lunes, 20 de septiembre de 2010

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Igualita a mí" (2010), de Diego Kaplan







Tras el éxito de público de "Un novio para mi mujer", Adrián Suar protagoniza esta comedia, con Florencia Bertotti y Claudia Fontán como compañeras de reparto. Dirigido por Diego Kaplan ("¿Sabés nadar?"), Suar interpreta a Freddy, un cuarentón soltero y sin hijos, prototipo de playboy que vive de juerga y cuya principal función es seducir veinteañeras. Pero de repente su vida cambia cuando en una disco conoce a la desenvuelta Aylín (Bertotti) que, lejos de ser una más de sus conquistas, resulta ser su hija de 23 años, a la que nunca antes había conocido. Freddy se enfrenta así a una lucha consigo mismo, pretendiendo equilibrar su vida sin compromisos y la demanda de una joven que quiere formar parte de su vida.
El guión fue escrito por Juan Vera y Daniel Cúparo, con la colaboración de Mariano Vera. Lamentablemente, tras ver la película, se confirma todo el prejuicio que uno podía tener con una obra como ésta cuando veía el trailer o, sin profundizar demasiado, con sólo ver el afiche de promoción.
A pesar de contar con grandes profesionales de la industria del cine nacional en los rubros técnicos, como Mercedes Alfonsín (diseño de arte) y Félix Monti (director de fotografía), el protagonismo de actores eminentemente del mundo televisivo, o muy relacionados con éste, le da al filme un aura que lo aleja de lo cinematográfico, puesto que, tanto el chato y previsible tratamiento del guión como las actuaciones, se asemejan a ese medio.
Es (principalmente) por ello que, más que estar viendo una película hecha para el cine, da la sensación de estar viendo el capítulo de una (mala) telecomedia, y eso resulta frustrante y fallido. Al margen, son innegables ciertos momentos simpáticos, risueños y hasta tiernos, pero ellos no logran salvar al filme de ser un entretenimiento de poco peso, demasiado convencional, no creíble y manipulador.
Es Claudia Fontán la que logra mejores momentos graciosos, con su gran timing para decir sus diálogos, a pesar de mostrarse como en varios roles ya vistos anteriormente.
Suar y Bertotti no logran la mejor química en pantalla grande; les sienta mejor la pantalla chica, y por separado…

viernes, 17 de septiembre de 2010

ESPECIAL: Participá de la Encuesta 28 del blog: ¿Quién te gusta para El Acertijo en Batman 3?


Batman 3, a falta de un título oficial, se empieza a rodar en Abril de 2011, pero algunas cosas ya son segura:
El guión, escrito por el hermano de Christopher Nolan, Jonathan ya está acabado. Además de Nolan y Christian Bale se mantienen en la saga Micahel Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman.
No saldrá el Joker. Con la muerte de Heath Ledger se cerró cualquier posibilidad de recuperar al personaje.
Hay muchas posibilidades de que el villano sea El Acertijo, y aunque se han barajado muchos candidatos, entre ellos Johnny Depp, Leonardo DiCaprio, Hugh Laurie, Joseph Gordon-Levitt y –horror– Eddie Murphy, no se sabe quién le interpretará.
El rumor de que Anthony Michael Hall, el periodista sin escrúpulos de El caballero oscuro era en realidad Enigma fue desmentido por el propio actor.
No saldrá Robin, por petición expresa de Bale, que cree que el personaje arruinaría el tono oscuro de la saga.
Y lo más importante, es que tanto Nolan como Bale han anunciado que será su última entrega de la saga, batiendo así la maldición del tres que rodeaba a la saga, puesto que ningún actor (Michael Keaton, Val Kilmer y George Clooney) ha interpretado a Batman más de dos veces y ni Tim Burton ni Joel Schumacher consiguieron dirigir más de dos partes. (Fuente Cinemanía).

miércoles, 15 de septiembre de 2010

ESPECIAL: Nuevo logo de "MI CINE - por halbert" en Facebook



A partir de hoy ya hay un nuevo logo de MI CINE - por halbert en FaceBook.

Gracias al aporte de Juano Beni, uno de los seguidores del blog, la vieja imagen de la estrella sobre fondo negro es reemplazada por una estrella tridimensional sobre un fondo de estrellas doradas y otras fugaces.

El blog forma parte de la Comunidad FaceBook desde el 12 de julio de 2010 y, al día de hoy (15/09/10) cuenta con 109 seguidores.

Esperamos poder engrosar ese número, para compartir comentarios, críticas, acertijos, recomendaciones, trailers e informaciones acerca de filmes de todos los tiempos y del mundo cinematográfico.

Además de los links directos hacia los posts del blog, en FB se incluyen otros contenidos más breves y dinámicos que no están en el blog.

¿Qué esperás para unirte a MI CINE - por halbert en FaceBook?
Te esperamos!

FOTO ACERTIJO: Homenaje Hitchcock - Parte 5


La revista Vanity Fair lanzó hace un par de años en su edición mensual un homenaje al maestro del suspenso Alfred Hitchcock.

Aquí finaliza la serie de FOTOS ACERTIJO, homenajeando al maestro inglés.

Responder:
1- Actriz de la FOTO HOMENAJE
2- Actriz de la FOTO ORIGINAL
3- Película homenajeada

Hacé click en "comentarios" para responder, y en la foto para AGRANDARLA.

Bien FH, (casi) la damos por válida en un 100%!!
1- Marion Cotilliard
2- Janet Leigh
3- Psycho (Psicosis)

martes, 14 de septiembre de 2010

VIDEOCINE: Trailer de "Enterrado" (2010), de Rodrigo Cortés


Paul Conroy (Ryan Reynolds) es un padre de familia que trabaja como contratista civil en Irak. Un día, se despierta en una situación angustiosa: ha sido enterrado vivo dentro de un ataúd de madera. Le quedan 90 minutos antes de consumir todo el oxígeno. Su única esperanza es un teléfono móvil que encuentra entre sus ropas, pero tiene muy poca batería y la cobertura también falla por momentos.
Segundo largometraje de Rodrigo Cortés, autor de "Concursante", que dirige ahora un impactante thriller. Esta producción española ha sido rodada en inglés, a partir de un guión del casi debutante Chris Sparling.
"Desde hacía algún tiempo el guión pasaba de productora en productora. Me dijeron en la productora que si quería leer un libreto que apasionaba a todo aquél que lo leía, pero que nadie se atrevía a rodar", comenta su director. "Pero en cuanto lo leí estaba entusiasmado. Me apresuré a llamar al productor y le dije que teníamos que rodar la película".
"Buried (Enterrado)" desató desmesuradas ovaciones y elogios de la prensa cuando fue exhibida en el festival de cine de Sundance de 2010, provocó que se organizaran grandes colas para verla y por si todo esto fuera poco, se convirtió en la primera cinta del certamen en lograr distribución americana, tras una generosa oferta de Lionsgate, que pujó duramente contra otras empresas.



domingo, 12 de septiembre de 2010

ESPECIAL: A LOS 80 AÑOS, FALLECIÓ EL DIRECTOR CLAUDE CHABROL


El cineasta francés Claude Chabrol, importante figura del movimiento Nouvelle Vague, ha muerto este domingo a la edad de 80 años, según han anunciado fuentes del Ayuntamiento de París.
Chabrol, considerado uno de los realizadores clave de la cinematografía gala, nació el 24 de junio de 1930, y fue, además de director, productor, montador y crítico de 'Cahiers du cinéma'.
Entre los filmes de Chabrol se cuentan algunas de las cintas más destacadas del cine francés, como 'Violette Nozière', 'La Ceremonia' o 'Gracias por el chocolate'.
Entre 1953 a 1957 fue crítico de 'Cahiers du Cinema', etapa en la que empezó a mostrar su interés por el cine estadounidense, sobre todo policíaco, y por Hitchcock; él mismo se convirtió en maestro del cine negro.
En 1958 comenzó a trabajar como jefe de prensa de Twentieth Century Fox en Francia y paralelamente escribió guiones; rodó cortometrajes, y de forma ocasional intervino como actor en algunas películas.
Gracias a una herencia recibida por su mujer, pudo realizar su primera película, 'Le beau Serge' ('El bello Sergio'), que estrenó en 1959 y con el que obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín.
Así comenzó el movimiento conocido como la Nouvelle Vague que revolucionó la historia del séptimo arte desde Francia y de cuyo nacimiento se conmemoró el cincuentenario el año pasado.
El éxito de 'Le beau Serge' y de 'Les cousins' ('Los primos'), premiada en el Festival de Cine de Locarno, le permitió rodar su primera película en color en 1959, 'A double tour' ('Una doble vida'), que no tuvo buena aceptación.
Posteriormente realizó de una a dos película al año: 'Les bonnes femmes' (1960); 'Les Godelureaux' (1960); 'Les sept peches capitaux' (1961); 'L'oeil du malin' (1962); 'Ophelia' (1962); y 'Landru' (1962). Al mismo tiempo llevó a cabo una actividad teatral y puso en escena obras como 'Macbeth', en 1965.
Presidió y formó parte de un buen número de jurados cinematográficos y obtuvo numerosos premios, entre ellos el Gran Premio de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD) de Francia (1996); el Premio Europa de 2003, el Premio Donostia del Festival de Cine de San Sebastián ese mismo año y la Cámara de Oro en reconocimiento a su carrera en la Berlinale de 2009.
Fue autor de las novelas 'L'adieu et dieux' y 'Vladimir et les Jacques'.
Sus últimos filmes fueron: ´Bellamy´ (2009), ´Una mujer cortada en dos´(2007), ´La dama de honor´ (2005), ´La flor del mal´(2002).

viernes, 10 de septiembre de 2010

FOTOS COMENTADAS: Secretos de diván (2005), de Ben Younger


Lisa (Meryl Streep): ¿Por qué haces esto? Hay tantas mujeres con las que podrías salir? Te he animado a ser independiente en todo lo que quisieras, pero no en esto. ¿Por qué tienes que hacer esto?

David (Bryan Greenberg): ¿Qué significa "hacer esto"? ¿Hacer qué, provocar la ira divina?

Lisa: ¿Por qué te estás metiendo en problemas?

David : No me voy a casar mamá, sólo estoy viendo lo que hay. Lo pintas como si viviésemos en el gueto de Varsovia. Es el Upper West Side, somos más fuertes en número aquí (por los judíos).

Lisa: Entonces aún planeas casarte con una judía.

David : Sí, por supuesto, ¿está bien?

Lisa: No entiendo por qué necesitas seguir este camino. Podrías salir herido en vano. O lo que es peor, herirla a ella. ¿No valoras tu cultura y tu historia?

David : Bueno, no es una o la otra, mamá...

Lisa: Si tienes la inteligencia para saber que es sensato casarse con alguien del mismo ambiente, cualquier estudio te mostrará eso respecto al índice de divorcio. Entonces deberías ser inteligente para no iniciar algo que no tendrá resultado. Sólo harás un desastre.

David : No puedo creer lo que dices. ¿Te escuchás?

Lisa: ¿Qué?

David : Eres terapeuta, nunca le dirías eso a un paciente.

Lisa: No, no es cierto. Animo a mis pacientes a tener relaciones consecuentes con sus creencias; es más sencillo (...) Pienso que la religión es primordial en la vida de una persona.

jueves, 9 de septiembre de 2010

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "El baile de la victoria" (2009), de Fernando Trueba





Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de cajas fuertes, sueña con recuperar a su familia y empezar de cero. Recién salido de la cárcel por la amnistía general dictada por el presidente de Chile tras la llegada de la democracia, se topa con el joven Ángel (el gesticulador Abel Ayala), un ex presidiario que pretende dar un gran golpe millonario. Entre medio de ambos está Victoria, una jovencita homeless que dejó de hablar cuando asesinaron a sus padres en su presencia, que tiene grandes dotes para el ballet y enamora a Ángel a primera vista.
Con enormes ínfulas, esta última película de Fernando Trueba viene a demostrar que no siempre lo pretencioso resulta efectivo y, muchas veces, como este caso, genera el efecto contrario. Este baile propone unos pasos por diversos géneros cinematográficos, pero eminentemente se posa en el melodramático, con apuntes (supuestamente) risueños, policiales, románticos, de suspenso, político-sociales, entre otros.
"El baile de la victoria" es la adaptación a la gran pantalla de la novela de Antonio Skármeta, Premio Planeta en 2003.
Desmesuradamente alegórica, la película de Trueba no resulta creíble en la pintura de sus protagonistas, haciéndolos hacer lo que personajes mal diseñados harían en una película, pero no en la vida real. Tampoco tiene suerte con el uso de ciertos recursos audiovisuales poco afortunados, como el uso de los flashbacks que no aportan más de lo que se está escuchando por diálogos; o la pretendidamente caricaturezca escena con los profesores de la escuela de danzas; o la ridícula "conversación en off" entre los personajes de Darín y Ariadna Gil.
Con excesivo metraje y colosal efectismo, este baile tropieza y cae, sin dejar de entretener... al menos...

martes, 7 de septiembre de 2010

Crítica - “La mirada invisible” (2010), de Diego Lerman : LA DICTADURA, ENTRE LOS MUROS (por halbert)





ATENCIÓN/SPOILER: CONTIENE INFORMACIÓN SOBRE EL ARGUMENTO DEL FILME.

La historia narra el mundo del Colegio Nacional de Buenos Aires durante los días previos a la guerra de Malvinas en 1982, desde el punto de vista de una preceptora de secundaria.
La mirada invisible es aquélla que la celadora debía poner en práctica para descubrir a los subversivos al sistema dictatorial reinante. Y es lo que le ordena su superior, el jefe de preceptores, el Sr. Biasutto: le solicita que mire sin ser vista, que custodie en silencio que las reglas se cumplan, desde no traicionar al color azul que debía llevarse en las medias, hasta que los botones de las camisas estén todos prendidos.
A partir de allí, María Teresa (o Marita) pone en práctica la orden recibida y, en el afán de descubrir a alumnos fumadores, comienza a esconderse en los baños de los varones para sorprenderlos y llevarlos ante el prefecto, y poco a poco hace de ello un hábito oscuramente excitante, que la enfrenta con sus placeres más ocultos.
Basada en la novela “Ciencias Morales”, de Martín Kohan, y rodada en tres colegios diferentes y en el Congreso Nacional (ante la negativa del verdadero colegio Nacional Buenos Aires de filmar allí), la tercera película de Diego Lerman es más descriptiva que narrativa y, si bien de puede tildar como “pecado” el hecho de que un filme se preocupe más por describir que por narrar, la historia resulta de lo más impactante.
A través de una trama muy sencilla y singular aparece en toda su dimensión el sistema autoritario de la época. Todo lo referente a la represión, la militancia, las desapariciones están fuera de campo; la realidad se circunscribe, en un altísimo porcentaje, dentro de las paredes de la escuela: en sus pasillos, sus aulas, su sala de preceptores, sus baños.
El guión gira alrededor de su protagonista, en torno a su vida, a su trabajo y a sus deseos íntimos. Como la pianista de “La profesora de piano” de Haneke (en la que veíamos al personaje protagónico cumpliendo sus clandestinos deseos sexuales, cercanos a la perversión), Marita merodea los baños de varones, se oculta en uno de los lockers y hace pis o se masturba en silencio en el preciso momento en que alguien entra y se para en el mingitorio para hacer sus necesidades. Es un personaje muy reprimido, en el sentido de que no puede sacar afuera nada de lo que siente, lo que le pasa hormonalmente. En su afán por cumplir con esas reglas y esa obsesión, aflora algo que no controla.
La labor de Julieta Zylberberg es lo más destacado: le suministra a su personaje la perfecta ambigüedad de ser victimaria (por el rol vigilador que desarrolla constantemente) y víctima (por encontrarse muy sola en un mundo al que parece no pertenecer). El plano-secuencia de la violación en el baño es el momento de mayor tensión y le permite (finalmente) explotar y tomar una decisión propia, de ella.
Osmar Nuñez, como su jefe, la secunda excelentemente, dotando a su Sr. Biasutto de cinismo y violencia. También resulta atrayente la inclusión del papel de la abuela de Marita, a cargo de la gran Marta Lubos, poniendo un poco de blandura a tanta rigidez que exuda el guión.
El último plano del filme, una panorámica del patio del colegio irrumpida lentamente por un sonido de disturbios callejeros lejanos (el pueblo argentino vitoreando al Presidente Galtieri), es el cierre perfecto para coronar “La mirada invisible”.
A propósito: Diego Lerman nació en Buenos Aires el exacto día en que el golpe militar derrocaba al gobierno nacional: el 24 de Marzo de 1976. Curioso…

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...