FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Carancho" (2010), de Pablo Trapero

En Argentina mueren en accidentes de tránsito más de 8 mil personas al año. Los millones de pesos que necesitan las víctimas y sus familiares para afrontar gastos médicos y legales, producen un enorme mercado, sostenido por las indemnizaciones de las aseguradoras.

Sosa (Ricardo Darín) es un abogado especialista en accidentes de tránsito, a punto de recuperar su matrícula. Se mueve entre guardias de hospitales, servicios de emergencias y comisarías, en busca de posibles clientes. En uno de sus intentos por conseguir un trabajo, conoce a Luján (Martina Gusmán), una solitaria y joven médica de quien se enamora al instante. El constante riesgo de un trabajo tan turbulento como el de Sosa pone en peligro la vida de ambos, haciendo que la joven se involucre cada vez más en las tinieblas de un delicado e inaudito negocio.

Con una nerviosa y constante cámara en mano, que sigue por detrás de los protagonistas su deambular, Pablo Trapero propone una crudísima realidad, sumergiendo a sus imperfectas criaturas en un submundo impensado por muchos.

La dupla Darín-Gusmán es efectiva en pantalla, a pesar de cierta vocalización monocorde que caracteriza a la protagonista femenina (en ésta y otras producciones) y a lo demasiado repentino que se describe la relación amorosa entre ambos, resultando poco plausible.

El guión deja al descubierto la corrupción reinante en este tipo de negocio, y va creciendo en intensidad hasta tornarse en un filme sumamente violento y con un final tan impensado como real.

ESPECIAL: A LOS 74 AÑOS, DIJO ADIÓS DENNIS HOPPER

El actor y director estadounidense Dennis Hopper, quien dirigió y protagonizó "Easy Rider" junto a Peter Fonda en 1969, murió anoche a los 74 años a causa de un cáncer de próstata, pero la noticia se conoció recién hoy.
Hopper murió en Venice, en el estado norteamericano de California, rodeado de su familia y sus amigos más estrechos, según comentó un allegado a la familia.
A lo largo de su carrera, participó en películas como "Apocalypse Now", de FrancisFord Coppola, "Blue Velvet", de David Lynch y "Speed". Su papel en "Hoosiers" (1986), de David Anspaugh, le valió una nominación al Oscar. Pero la fama mundial le llegó con "Easy Rider", que se convertiría en un film de culto.
Además de trabajar en cine, televisión y teatro, también fue coleccionista de arte, pintor y fotógrafo.
En el último tiempo trabajó en la serie de televisión "Crash". Sin embargo, en octubre tuvo que cancelar todos sus compromisos para concentrarse en su tratamiento.
Hace apenas dos meses recibió una estrella en el Paseo de la Fama. A pesar de su estado de salud, el actor participó en la ceremonia y disfrutó de los aplausos de sus amigos y fans. "Ustedes hicieron posible que yo tuviera una vida que jamás hubiera imaginado siendo un muchacho de Dodge City, Kansas", agradeció ese día el actor.
Hopper se crió en una granja en el estado nortamericano de Kansas. Con apenas 20 años, compartió pantalla con James Dean en "Rebelde sin causa" y "Gigante". Poco después de la muerte de su amigo en 1955, Hopper fue colocado en la lista negra de Hollywood.
En los últimos tiempos estuvo envuelto en una amarga batalla judicial por el divorcio de su quinta esposa, Victoria Duffy, después de 14 años de matrimonio. Hopper quería lograr la custodia compartida de su hija de siete años, Galen. Además, tenía otros tres hijos de matrimonios anteriores. (Fuente: clarin.com).

ESPECIAL: Murió Gary Coleman a los 42 años.

SALT LAKE CITY.- El actor estadounidense Gary Coleman, quien de niño protagonizó la serie Blanco y Negro , falleció hoy.
Coleman, de 42 años, había sido ingresado ayer a un hospital del estado norteamericano de Utah. Hoy se encontraba en estado crítico, falleciendo este mediodía a raíz de una hemorragia cerebral, aunque no trascendieron más detalles de los motivos de la internación.
Una vocera del centro médico donde era atendido dijo que el respirador artificial que mantenía al actor con vida fue retirado.
El actor se lanzó a la fama cuando interpretó a Arnold Jackson, el joven protagonista de la exitosa serie Blanco y Negro , que fue transmitida entre 1978 y 1986.

Pero su popularidad se extinguió una vez que finalizado el programa. Luego de que distintos problemas legales y de salud lo pusieran en los titulares, volvió al centro de la escena en 2003, año en que el actor se postuló candidato a gobernador de California. (Fuente: lanacion.com)

Crítica / Análisis - "El ciudadano", de Orson Welles: REFLEXIONES SOBRE LA (CONSIDERADA) MEJOR PELÍCULA DE LA HISTORIA NORTEAMERICANA (por halbert)

ATENCIÓN/SPOILER: CONTIENE INFORMACIÓN SOBRE EL ARGUMENTO DEL FILME.

Es interesante poder volver a ver EL CIUDADANO una vez más y recordar lo bien contado que está. Este es un filme que interesa por la historia que cuenta, pero principalmente por la forma elegida por Orson Welles, su director, para hacerlo.

La historia de un magnate del periodismo, Charles Foster Kane, es mostrada aquí con un suspenso creado ya desde el inicio. El cartel de "No trespassing" (Prohibido entrar) y el lento acercamiento de la cámara con planos encadenados de una mansión en penumbras, junto a una música casi de filme de terror, crean la atmósfera alrededor del misterio de una última palabra pronunciada por el reciente fallecido protagonista, que funciona como motor para ir descubriendo la historia del controvertido personaje principal. ROSEBUD es la misteriosa palabra que hace que un periodista investigue el entorno del finado magnate, entrevistando a sus pocos amigos y socios, a su última esposa y leyendo el libro del que fuera tutor de Kane por años.

Luego de la escena inicial de la muerte se presenta un mini-documental con formato de noticiero en donde se detalla la historia profesional y privada de Kane, dando información de su vida. Se muestra cómo Kane llegó al poder y se convirtió en un controvertido y poderoso hombre del periodismo, involucrado con las altas esferas del poder político. Para describir la construcción de su imperio se utilizan transiciones con forma de "cortinilla". Al finalizar el pseudo documental se descubre que corresponde a una cinta vista por un grupo de periodistas que se proponen descubrir el misterio de "Rosebud" antes mencionado.

Es aquí donde culmina la introducción para dar paso al desarrollo del filme que consiste en las entrevistas que hace uno de los periodistas. Seis son los contactos realizados por el investigador a personas cercanas a Kane: un primer intento fallido con Susan, la ex segunda mujer; la lectura del libro deL tutor Thatcher; el encuentro con otros dos contactos: Bernstein y Leland; el definitivo encuentro con Susan y un último breve contacto con el mayordomo. Cada uno de ellos aporta datos de la vida de Kane y hacen avanzar la historia de manera cronológica, es decir, el entrevistado siguiente retoma la historia donde la dejó el entrevistado anterior.
Cuando es el turno de la lectura del libro de Thatcher se presenta un flashback de Kane niño, cuando debe abandonar su hogar por decisión de su madre. El último plano de esta escena corresponde al trineo del pequeño Charles (imagen clave) cubierto por la tupida nieve que cae, escuchándose de fondo el sonido del silbato del tren alejándose, dando cuenta de la partida. A continuación ocurre algo interesante respecto de cómo se logra una elipsis que cubre casi 18 años, ya que en una escena Thatcher comienza una frase deseando Feliz Navidad a un Charles niño y continúa su deseo de Feliz Año Nuevo casi 18 años más tarde, ya que lo vemos envejecido, denotando el paso del tiempo.

La entrevista con Bernstein continúa el relato de la vida de Kane con un nuevo flashback que comienza con la entrada de Kane y Leland al diario. Aquí es de destacar lo siguiente: Kane y Leland entran al edificio del diario Inquirer, presentándose con los periodistas, y Bernstein queda demorado en la calle, por lo que no participa de esta presentación; con esto se deduce que no todo lo que se ve en estas vueltas atrás en el tiempo, como parte del relato de los entrevistados, corresponda a vivencias de los mismos. En esta parte ocurre también algo interesante con la iluminación (una de las tantas de todo el filme): cuando Kane escribe de puño y letra una Declaración de Principios que será la portada de su diario del día siguiente, sólo sus socios están iluminados, él permanece en penumbra a pesar de ocupar el centro del cuadro.

Pero lo mejor de este capítulo y, tal vez, lo más brillante del filme, es el momento en que la foto de los periodistas del diario opositor Chronicle se convierte en la foto que 6 años más tarde les es tomada a los mismos, pero como nuevos periodistas del Inquirer, el diario de Kane, jactándose éste de haber conseguido a todo el equipo completo de la competencia. Simplemente es otra muestra excelente y original de cómo realizar una elipsis. El relato de Bernstein culmina con el compromiso de Kane con Emily, su primera esposa.

Leland, el siguiente entrevistado, retoma la historia con la famosa escena del desayuno; Welles, una vez más, despliega su maestría para manejar la síntesis, describiendo el deterioro del matrimonio en pocos minutos, mostrando sucesivos desayunos de la pareja a lo largo de los años, donde el maquillaje, la actuación, la música y el diálogo cada vez más cortante contribuyen a ello. A diferencia de la entrevista con Bernstein en donde sólo se vuelve al presente cuando éste culmina su relato, con Leland sucede que, en medio de su relato, volvemos al presente, fundiendo el fondo del comedor de Kane en donde transcurrían los desayunos, con el fondo del hospital donde está Leland recordando. Este recurso se repite en otros momentos del filme. Aquí, los titulares de los diarios ayudan a contar lo que sucede, dando pie a lo que se verá, por ej.: KANE SE CASA CON CANTANTE, o KANE CONSTRUYE UN TEATRO DE OPERA. Para demostrar que la segunda esposa de Kane no es buena como cantante, en la escena del estreno se utiliza un travelling ascendente que va desde el rostro de Susy cantando, hasta dos iluminadores que se miran aborreciendo a Susy. Para el dramático y tenso momento en que Kane despide a Leland por escribir una mala crítica acerca del estreno, se utiliza una iluminación expresionista, con zonas oscuras y sombras muy proyectadas.
La entrevista con Susy finalmente se concreta y a través de su relato vemos nuevamente la escena del estreno en la Ópera, pero desde otra posición de cámara. Aquí se sucede una nueva secuencia de montaje con las presentaciones de Susy en diferentes teatros fundiendo encadenadamente y de forma alternada con tapas de diarios informando del suceso. La secuencia continúa hasta finalizar con una lámpara de tungsteno extinguiéndose al igual que la voz de la desafinada Susy. Aquí también asistimos a la decadencia del segundo matrimonio, situando a la pareja en su majestuoso palacio en Xanadú, donde los enormes planos generales muestran la grandeza y el lujo del lugar, pero también la lejanía entre Kane y Susy para culminar con su separación.

El encuentro con el mayordomo no aporta demasiado a lo que se venía contando y sólo arroja más dudas respecto de Rosebud, dejando al grupo de periodistas investigadores con la duda de lo que Kane quiso decir antes de morir, sosteniendo que una palabra no explica la vida de un hombre, sino que es una pieza de un rompecabezas mucho más complejo.

Nosotros, como espectadores, descubrimos que el trineo que acompañó a Kane en su infancia, ahora quemándose, es la respuesta al misterio que abrió el filme, que se cierra con el mismo plano con el que abrió: el cartel de PROHIBIDO PASAR.

"El ciudadano". "Citizen Kane". "Ciudadano Kane". Sea con el título que se la nombre, esta gran obra de Orson Welles, revolucionaria para la época en que fue hecha, y para la actual también, se erige como una emblemática muestra de cine inteligente, osado, pionero, audaz, casi único... A punto de cumplir 70 años, sigue considerándose por muchos como la mejor película jamás hecha... ¿Será así? Mejor será averiguarlo: viéndola, reviéndola, analizándola, estudiándola y, por qué no, disfrutándola. Gracias Orson!

Crítica- "El orfanato" (2007), de Juan A. Bayona: DRAMA DE TERROR SOBRECOGEDOR Y EMOTIVO (por halbert)

Dirigida por el debutante Juan Antonio Bayona, “El orfanato” fue elegida por la Academia de Cine para representar a España en la carrera hacia el Oscar a mejor película de habla no inglesa en 2007. Además, ganó 7 de las 14 categorías a las que estaba nominada en los Premios Goya del cine español, no pudiendo ganar el de mejor filme, pese a ser el favorito por la gran repercusión que tuvo, tanto de público como de crítica. Tras haberse convertido en la película más taquillera de 2007, se estrenó en diversas partes del mundo con excelente acogida de público.
Con un planteamiento de enorme suspenso, el filme asusta, pero golpea también emocionalmente.

Laura, una mujer casada y con un pequeño hijo, regresa junto a su familia al orfanato donde se crió en el norte de España, con el sueño de abrir una residencia para niños discapacitados. Al poco tiempo, su hijo comienza a dejarse llevar por ilusiones cada vez más intensas, que involucra a amiguitos imaginarios que, según él, cohabitan en la enorme casona. Ello genera en su madre una gran inquietud y, lo que comienza como un juego, termina por desatar una inimaginable tragedia. Laura deberá luchar para salir indemne, y una serie de impensados eventos la obligarán a sumergirse en el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar.
Todos los aspectos técnicos y estéticos están puestos en función de esta historia dramática y de terror. La iluminación sobre el personaje de Laura va mutando a medida que su arco dramático se modifica.

La escenografía recrea con gran solvencia el orfanato, con extraordinaria presencia en las secuencias de interior, teniendo en cuenta que se ha realizado íntegramente en estudios cinematográficos.
La música y los efectos sonoros crean un clima muy intenso, angustioso y sofocante, y la dirección de Juan A. Bayona tiene una profundidad y un peso inusuales en el género de miedo. Lo que sucede es que el filme no suscribe al género de terror, sino a un drama con elementos paranormales, en donde, además de todos los elementos de la puesta en escena nombrados, la intensísima Belén Rueda pone toda su arrolladora y absorbente presencia, y nos regala un magnífico viaje interpretativo. Las presencias de Gerladine Chaplin, Edgar Vivar (sí, el Señor Barriga del Chavo), Montserrat Carulla y el pequeño Roger Príncep redondean el genial cast.

No se trata de un film de terror corriente. Posee una raíz melodramática que consigue equilibrar secuencias de gran belleza lírica con conceptos como la enfermedad o la deformidad. Las referencias a Peter Pan y a cualquier relato de niños abandonados que deben seguir un rastro para volver a casa, componen el molde de un gran guión que atraviesa todos los costados del cine de fantasmas pero, no conforme con ello, invita a la reflexión y, muy especialmente, a la emoción y las lágrimas. Brillante debut.

FOTO ACERTIJO: Ridley Scott x 6

Notable director cinematográfico británico; por momentos, más personal; por momentos, industrial y pochoclero... Desarrollado más que nada en Hollywood, Ridley Scott tiene una variada filmografía, varias de las cuales son obras "de culto", pero en su mayoría... no tanto...

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Bien por los intentos de FH, Ceci y Marice!!! Aquí van las respuestas correctas:

1- Michael Douglas - Lluvia negra

2- Daryl Hannah - Blade Runner

3- Demi Moore - G.I. Jane/ Hasta el límite

4- Gerard Depardieu - 1492/Conquista del paraíso

5- Ray Liotta - Hannibal

6- Russell Crowe - Robin Hood

Videocine: Trailer de "Sex & the city 2" (2010), de Michael Patrick King

Han pasado dos años, y las simpáticas y atractivas Carrie, Charlotte, Samantha y Miranda siguen tan regias como siempre, pero con nuevas crisis en la urbe neoyorkina.

¿Qué sucede después de que uno dice “Sí, quiero”? La vida es todo lo que las señoras alguna vez desearon que fuese, pero no sería “Sex and the City” si la vida no les deparara unas cuantas sorpresas más…esta vez, en la forma de una aventura bañada por el sol y el glamour que las llevará inmediatamente muy lejos de Nueva York a uno de los lugares más lujosos, exóticos y lleno de vida de este mundo, donde la diversión nunca duerme y donde el misterio espera en cada rincón. Es una aventura que les llega en el momento justo a estas cuatro amigas, que se encuentran en—y luchando en contra de—los roles tradicionales de la vida matrimonial, de la maternidad y más. Después de todo, a veces es necesario escaparse con las chicas.

La actriz Sarah Jessica Parker ganó 15 millones de dólares por su papel protagonista en la nueva entrega cinematográfica de la conocida serie de televisión "Sex and the City", una cifra que completó con caros regalos de las firmas que colaboran en la cinta
Warner confirmó que el 3 de junio del 2010 se estrenará en Argentina la segunda parte de Sex and the city, una semana después que en los Estados Unidos.
La serie protagonizada por Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon se emitió entre 1998 y 2004, y aún hoy se sigue repitiendo en canales como “Cosmopolitan” o el Canal 9 de tele abierta.
La primera película tuvo un costo informado de 65 millones de dólares, y sólo en los Estados Unidos recaudó 152…
Pero lo que más sorprende es que en el resto del mundo hizo unos 262 millones más, totalizando 415 millones. ¿Repetirá la 2da. entrega este éxito? Así parece... ¡¡Adelantos en este trailer!!!

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "La cinta blanca" (2009), de Michael Haneke

(* *) Regular

Michael Haneke, el reconocido director de cine austríaco, cuenta en su haber con las más altas distinciones del cine europeo y con la anuencia de la crítica mundial más cultivada.
En su última película, La cinta blanca, colorea (en blanco y negro) el cuadro de una pequeña comunidad en un pueblito del norte de la Alemania inmediatamente anterior a la Primera Guerra Mundial. Allí se suceden diversos sucesos de violencia, gestados por no se sabe quién, aunque se intuye con el rodar de la película.
Esta obra intenta erigirse en una radiografía de una sociedad en la que se gestó uno de los regímenes políticos más funestos y deshonrosos de la historia de la humanidad: el nazismo.
El maestro del pueblo es quien nos conduce por el relato en off, narrando en un presente (que no vemos, pero que escuchamos con su voz avejentada) los sucesos de los que fue testigo cuando tenía 31 años.
Con exagerada sobriedad en la forma de relatar, Haneke vuelve a provocar (como ya lo había hecho – mucho mejor - en Funny games o La profesora de piano) con una obra algo extensa, claustrofóbica, de pretendido suspenso (logrado por lo que no se muestra) y con un ritmo aletargado, demorado.

Sí resulta excelente la puesta en escena en cuanto a vestuario, maquillaje, fotografía, escenarios, acorde al tono del relato, pero sólo eso… El tratamiento de la historia y sus personajes genera tal distanciamiento del espectador que resulta imposible emocionarse o sentir empatía por algunas de sus criaturas. Quienes la vimos en el cine podemos dar cuenta de ello: compartimos una palpable sensación de inmutabilidad cuando las luces se encienden...

FOTO ACERTIJO: James Cameron x 6

Cineasta insustituible, polémico, creativo. Con una corta filmografía pero que cala hondo en los espectadores y en la industria cinematográfica mundial, James Cameron nunca pasa desapercibido...


Responder:
Título del film y actores de la foto, con su Nro. correspondiente.

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¡¡Muy bien Señor Lanari, Diego Ignacio Perazzo, aLtE®MaRiaNiTa y bien por el intento para FH!!

1.- Gloria Stuart en "Titanic"

2.- Arnold Schwarzenegger y Edward Furlong en "Terminator 2"

3.- Sam Worthington en "Avatar"

4.- Mary Elizabeth Mastrantonio y Ed Harris en "El abismo"

5.- Sigourney Weaver en "Aliens"

6.- Jamie Lee Curtis en "Mentiras verdaderas"

Crítica - "Hermanos" (2009), de Jim Sheridan: ATORMENTADO DRAMA SOBRE LA GUERRA Y SUS SECUELAS (por halbert)

ATENCIÓN: SPOILER / CONTIENE INFORMACIÓN SOBRE EL ARGUMENTO DEL FILME.Hondo y reflexivo filme del irlandés Jim Sheridan, recordadísimo por sus profundos dramas como “Mi pie izquierdo”, “En el nombre del padre” o “Golpe a la vida”.
La presente historia es una más de entre miles que, seguramente, se deben haber vivido en el golpeado país norteamericano desde la declaración de guerra con Afganistán. Miles de soldados que vuelven de la guerra (de ésta y de cualquiera), deben luchar para volver a la normalidad y cotidianeidad de la vida que tenían antes de partir al frente.

Se sabe que participar de una guerra resulta terrorífico; las contiendas bélicas del siglo XX han hecho estragos en las psiquis de los soldados, llevándolos, en muchos casos, al suicidio y a la incapacidad psicosocial.
La película, una remake del filme homónimo danés de 2004, cuenta la historia de dos hermanos: el capitán Sam Cahill (Tobey Maguire), y su hermano menor Tommy (Jake Gyllenhaal), de caracteres muy distintos. Sam, a punto de salir para su cuarta misión, es un hombre seguro y devoto de su familia: de su mujer Grace (Natalie Portman), con la que tiene dos hijas pequeñas, y de su padre (Sam Shepard) y hermano. Tommy, recién salido de la cárcel, es la oveja negra de la familia, pero Sam es el que más lo apoya y contiene.
En plena misión en Afganistán, Sam desaparece en combate y es dado por muerto, y los Cahill se enfrentan a tener que vivir sin la cabeza de familia. Tommy, de alguna manera, intenta ayudar a Grace y a las niñas, ocupando ese vacío dejado por Sam, acompañando a diario a su cuñada y sus sobrinas o haciendo arreglos en la casa.

Pero Sam no ha muerto; ha sido capturado por los talibanes y sometido a torturas que amenazan con destruir sus sentimientos. En medio del dolor y el desconcierto de una nueva vida, Grace y Tommy se sienten cada vez más cerca. Cuando Sam regresa inesperadamente, la tensión se instala en la familia, y la tragedia está muy cerca de estallar.
Lo fuerte de este intenso drama está en las actuaciones: Maguire hace muy bien en sacarse las telarañas de su famoso Spiderman y entrega un rol digno de aplausos, protagonizando escenas de alto contenido de violencia y desasosiego, transformando su interior y exterior para este rol. Gyllenhaal y Portman le ofrecen toda su sensibilidad a sus personajes, intentando contener lo que parece incontenible. Las húmedas mejillas de Portman, llenas de tristeza y desvelo, resultan conmovedoras.
Sheridan consigue momentos de gran vigor dramático que asfixian al espectador al ver el estremecimiento de ese capitán que ha perdido uno de sus bienes más preciados: la cordura. Y con ella se van, tal vez, la posibilidad de volver a conectar nuevamente con el mundo que lo rodea, especialmente con sus adorables hijas y su fiel esposa. La última escena del filme y, especialmente, la última línea de diálogo de Tobey Maguire, son de una tristeza tan cruel como verdadera, que posiblemente, la mano de un director norteamericano se habría encargado de edulcorar, con un final edificante y esperanzador. Jim Sheridan no es concesivo con sus personajes y su realidad, y firma una obra mayor que no resulta indiferente bajo ningún aspecto y reclama con sordos gritos un “No a la guerra”.

FOTO ACERTIJO

Con 8 nominaciones al Oscar y ganando en las categorías MONTAJE y FOTOGRAFÍA, este filme de 1991 estuvo estelarizado por muchos importantes actores. Aquí, dos de ellos.

Responder:

1- Nombre del filme

2- Actores de la foto

3- Director

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Impecable Diego Ignacio Perazzo!!

1- JFK

2- Kevin Costner & Donald Sutherland

3- Oliver Stone

FOTO ACERTIJO: Celebrity Cartoons x 4

Ellas son estrellas internacionales, aquí retratadas por diferentes caricaturistas. Es muy fácil, pero resulta divertido poder apreciarlas en versión cartoon...

Responder:

Nombre de la actriz de la foto con su Nro. correspondiente.

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Perfecto FH, impecable!

1- Penélope Cruz

2- Jennifer Aniston

3- Angelina Jolie

4- Renee Zellwegger

ESPECIAL: "El secreto de sus ojos" se estrenó en Francia

Luego de aterrizar en Estados Unidos, "El secreto de sus ojos" llega a Europa. "Dans ses yeux" ("En sus ojos"), como se la conocerá en Francia, se estrenó ayer, 5 de mayo, en 25 salas de ese país y en junio podrá verse en los cines de Italia.
Campanella, director del film laureado en la última entrega de los Oscar, visitó París y Roma para presentarlo.
"Tengo muchas expectativas, pero uno nunca sabe como va a reaccionar el público, especialmente aquí, porque los franceses tienen una gran cultura cinematográfica y ese saber genera una gran incógnita", dijo Campanella en París.

Por otro lado, el filme argentino llegó a su tercer fin de semana de proyección en los Estados Unidos. Según lo reportado por Box office mojo, se estrenó con 10 copias en la primer semana, pasando a 33 en la segunda, y ahora ya está en 45 salas. Este pasado fin de semana, recaudó unos 365.000 dólares, la mejor cifra hasta el momento, y su acumulado provisorio indica 1.093.000 dólares. Según el mismo sitio, que levanta cifras de todo el mundo, la película está llegando a los 20 millones de dólares globalmente. (Fuente: lanacion.com / Taquilla nacional).

ESPECIAL: halbert EN EL PERIÓDICO DC DE LA UNIVERSIDAD DE PALERMO

En la página 5 del último periódico de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (nº 123, mayo 2010), en la columna de Generación DC; el sitio donde estudiantes y egresados de la Facultad difunden sus actividades profesionales, fue publicada una breve referencia a mis actividades.


El periódico DC que se edita ininterrumpidamente desde el año 1997 tiene una tirada mensual impresa de 10.000 ejemplares.

La versión digital ya está en el web site de la Facultad , y se puede acceder a través de este link: http://www.palermo.edu/dyc/periodico_dc/periodico.html

A continuación, un acercamiento de la página en que se resume la nota que me han hecho oportunamente para el portal Generación DC:

Muchas gracias al periódico DC de la UP por la publicación y, nuevamente, al portal GENERACIÓN DC por la difusión.

ESPECIAL: Murió el director argentino Santiago Carlos Oves

¡HASTA SIEMPRE PROFE! (*)

Debido a una larga enfermedad, falleció ayer, a los 68 años, el director Santiago Carlos Oves. Había nacido en Buenos Aires el 14 de septiembre de 1941 y se inició como dramaturgo en 1970, con La toma, para luego vincularse con Norman Briski y su grupo Octubre, con quienes desarrolló una intensa actividad en los ámbitos teatrales y de títeres. A partir de 1979 se desempeñó como asistente de dirección.
Fue coautor de los guiones de Evita, quien quiera oír que oiga y Sol de otoño, junto a Eduardo Mignogna; En retirada, al lado de Juan Carlos Desanzo, y Matar al abuelito, con Luis César D´Angiolillo. Escribió los libretos de ciclos televisivos como Desafío a la vida. En 1987 dirigió Revancha de un amigo, su primer largometraje, con Ricardo Darín y Luisa Kuliok. Le siguieron El verso (1995), con Luis Brandoni, y en 1997, Asesinato a distancia, con Patricio Contreras.
Su filmografía se completa con Gallito ciego (2000), Conversaciones con mamá (2004), La mujer que estaba sola y se cansó de esperar (2005) y Fantasmas de la noche (2009). Sus restos serán sepultados hoy, a las 11, en la Chacarita. (Fuente: lanacion.com).

(*) Oves, además de guionista, director y asistente de dirección, se desempeñó como docente; y fue profesor mío de Guión Cinematográfico en la Escuela Superior de Cinematografía, allá por 1990. Una gran inspiración, gracias profe! halbert.