“Los secretos de Harry” resulta una de las mejores películas de
Woody Allen de su década noventosa. La gran capacidad de manejar varias historias a la vez lo posiciona como un gran contador de cuentos cinematográficos, sin dejar nunca de lado la autorreferencia, ya sea en materia de relaciones amorosas, como de otras asociadas a la religión, la muerte, el sexo, el psicoanálisis y el bloqueo creativo, entre otras.
En esta
"Deconstructing Harry", Allen interpreta a Harry Block (el apellido de su personaje no es casual, obviamente: block = bloqueado), un escritor que acaba de sacar una novela en la que, a través de diversos personajes e historias, cuenta ni más ni menos que su propia vida.
El problema surge cuando los seres reales en los que se basó para escribirla se rebelan ante él por los oscuros secretos que saca a la luz en esas pequeñas historias.
Harry va a ser agasajado por una antigua universidad y, debido a su fobia social, no encuentra quién lo acompañe al evento. Es por eso que le pide a un viejo conocido que vaya con él, además de contratar a una prostituta negra y raptar a su pequeño hijo (ya que su ex no le permite llevarlo al homenaje) para, juntos, dirigirse al lugar, con muy poca suerte…
Y así somos partícipes, a través de pequeños relatos presentados en pantalla, de diversas
short stories que describen parte de la vida de Harry en distintos momentos de su existencia.
Es de remarcar aquélla en la que un joven, en medio de una sesión de sexo con una prostituta japonesa, recibe la inesperada visita de la Muerte, que viene en su búsqueda confundiéndolo con otro. O la que tiene por protagonista a un actor que está fuera de foco todo el tiempo: literalmente se lo ve borroso y no puede ser registrado nítido por ninguna cámara. O aquélla en la que una psicóloga sensual se convierte en una esposa obsesionada con la religión judía (y que reza hasta para realizarle sexo oral a su marido).
En cuanto a lo técnico, lo que más sobresale esta vez en un filme de Allen, es el montaje. La vida cotidiana del escritor, colmada de estrés, nerviosismo, manías y titubeos, nos la comunica con planos rápidos, repetitivos, montados con pequeñas elipsis entre uno y otro, lo que provoca ansiedad en el espectador.
Y en cuanto a lo actoral, nunca tantas estrellas de cine se dieron cita juntas en un filme del neoyorkino director. Aquí va la lista: además de Allen están
Tobey Maguire, Robin Williams, Demi Moore, Kirstie Alley, Billy Crystal, Judy Davis, Elisabeth Shue, Julia Louis-Dreyfuss, Stanley Tucci, Amy Irving, Mariel Hemingway, entre otros.
La escena sublime en la que Harry es aplaudido y vitoreado por todos los personajes de su novela, resulta la gran metáfora de esta historia, aquélla en la que un artista al que le cuesta relacionarse con las personas, es amado por los seres que él mismo se inventó para subsistir y para salir del bloqueo creativo y seguir regalando historias para reír, llorar, pensar y emocionar. ¡Bien por Harry / Woody!
En un viaje en avión, Nicolás (Ricardo Darín) encuentra casi por casualidad a Ingrid (Irène Jacob), una joven mujer que viaja junto a su hijo. Él es inventor de juguetes y ella es ornitóloga. El niño, Raúl (Víctor Valdivia) tiene 8 años y es un gran fantaseador. Los tres se unirán en una gran historia de amor y se convertirán en una familia, pero luego de dos años, Ingrid decide que todo se ha acabado y le pide a su marido que se marche, sin explicación alguna y a pesar de que lo sigue amando. A partir de ello, Nicolás enfrenta una situación en la que intentará retener a su esposa, pero también empezará a fijarse en Sezar, una cajera de supermercado (Bebe), que también arrastra complejas circunstancias.
Como una especie de cuento de hadas, el director José Luis Cuerda no alcanza la maestría de su gran "La lengua de las mariposas", y propone una historia algo presuntuosa, basada en la novela “La educación de un hada” del francés Didier Van Cauwelaert, con características en los personajes algo idealizadas, posiblemente como sucede en las ficciones para niños. No necesariamente es irreal esta historia o sus criaturas protagonistas, sino más que nada el tratamiento de esos personajes y las relaciones y algunos diálogos entre ellos. Hay un tipo de magia en el enfoque de este guión, que podía haber sido más estándar porque, en verdad, lo que se nos cuenta es una situación real y lógica. En eso es en lo que gana el filme pero, a su vez, también lo hace perder, dado el distanciamiento que pueden provocar algunas decisiones de los personajes, algo alejadas de los convencionalismos: lo que se pretende mágico, por momentos, resulta artificioso. Sin duda, el aporte mayor a esta especie de historia encantada, lo hace el contexto espacial en el que se mueven los personajes, basado en una puesta en escena y una ambientación preciosista: 
una casa grande con paredes de piedra, asentada en una finca muy cerca del bosque, con gigantescos árboles, muchas hojas otoñales caídas, cielos grisáceos y una casilla de madera que hace parecer que viven en otro tiempo, y sirven para generar los momentos más cautivantes de esta pequeña fábula. Sin llegar a deslumbrar, por todo lo apuntado en estas líneas, el filme se ve con gusto, pero no logra emocionar como lo pretende. Es de destacar esencialmente la presencia de la hoy famosa Bebe, no sólo como cantante (es ella la encargada de regalar una canción en los créditos de cierre) sino como actriz, con el personaje más creíble y el que deja mayor huella en este algo presumido cuento de hadas.
Se veía venir hace semanas y finalmente, sucedió. Al superar los 2.320.000 espectadores, "El secreto de sus ojos" se convirtió en la película argentina más taquillera de los últimos 34 años. Lejos está de Nazareno Cruz y el lobo, el filme de Leonardo Favio de 1975 que, con 3.400.000 de espectadores, ostenta el récord nacional.
La parejas Tom Cruise & Julia Roberts y Brad Pitt & Nicole Kidman recibieron de los votantes 7 y 2 votos, respectivamente. Evidentemente no fueron los favoritos en esta virtual contienda.
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No son pocos los que recuerdan el llamativo y enfermizo contenido de la película 
A pesar de que sus allegados insistieron para que no abordara el rol del psicótico personaje, él desestimó esos comentarios y aceptó sin rodeos, demostrando, con los años, que no se había equivocado. Todo personaje que abordó posteriormente jamás ensombreció la gran creación que había logrado con Norman Bates.
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