Videocine: Trailer de "Up" (2009), de Peter Docter & Bob Peterson

Carl Fredricksen se ha pasado toda la vida soñando con explorar el mundo y vivir al límite. Pero a los 78 años, ya en el final de sus días y sin haber cumplido sus sueños, vuelve a tener una segunda oportunidad cuando conoce a un chico de 8 años llamado Russell. Ambos, unidos por una misma pasión, se embarcarán en un viaje lleno de aventuras en su encuentro con territorios salvajes, inesperados villanos y un montón de criaturas aterradoras que les esperan en la jungla.
Según parece, varias fuentes asocian a Up como del estilo de la fábula de Don Quijote. Desde los años 40 Walt Disney trató de realizar un film sobre Don Quijote en varias ocasiones, e incluso el proyecto fue retomado también varias veces después de muerto. Es por ello que se podría interpretar este filme como una especie de historia a lo Don Quijote, y a la vez como homenaje a Disney por sus intentos fracasados de realizar un largometraje animado sobre el famoso personaje de la novela de Miguel de Cervantes.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "De amor y desencuentro" (2006), de Antoine de Caunes

(* *) Regular

Alice d’Abanville, una estrella de la escena londinense, y Louis Ruinard, un director de culto francés, son una ex pareja sexagenaria que, en los años 70, eran la dupla más glamorosa del cine. Pero, abruptamente, se separaron sin motivo y hoy, 30 años más tarde, se reencuentran en Londres, en una entrega de premios.

Louis está en Londres para rodar su última película y Alice triunfa en el teatro y ha logrado rehacer su vida casándose con un lord y teniendo un hijo que, casualmente, tiene exactos 30 años. Sin embargo, ninguno de los dos ha conseguido olvidarse nunca del otro y este reencuentro no buscado parece ser el momento para aflorar el romance, a pesar de que Alice parece no soportar la presencia de su ex.

El filme resulta un tanto liviano y, a pesar de la consagrada carrera actoral de Charlotte Rampling y Jean Rochefort, no se logra una gran empatía con ellos. El guión fuerza situaciones que pretenden ser disparatadas y no despiertan demasiadas risas. En lo que sí acierta es en no caer en el lugar común sensiblero de descubrir que el hijo de Alice es en verdad de Louis (nunca se aclara, pero las miradas paternalistas de Louis hacia el joven parecen demostrar que es posible). Rochefort se empeña en resultar cómico, ya que tiene a su cargo las situaciones y parlamentos divertidos, pero ese empeño no alcanza para hacer de este "Desacuerdo perfecto" (título original) una comedia con todas las de la ley, resultando un olvidable encuentro de dos grandes figuras del cine.

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EN 3 DÍAS!!

Responder:
1- Título del filme
2- Actores de la foto
3- Director

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Muy bien Diego I. Perazzo!!
1- Sin city
2- Rosario Dawson y Clive Owen
3- Robert Rodriguez

FOTO ACERTIJO

Disparatada y original comedia de Harold Ramis de 1993.

Responder:
1- Título del filme
2- Nombre de los protagonistas de la foto

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Muy bien Pocho!!! Correcto!

1- Groundhog day (Hechizo del tiempo)

2- Andie McDowell y Bill Murray

FOTO ACERTIJO: Posters x 3

De estos 3 posters de filmes protagonizados por Robert De Niro fueron borrados los títulos y los nombres de los coprotagonistas que trabajaron con él en cada filme.

Responder:

1- Título del filme

2- Nombre del coprotagonista

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Brillante Darío, felicitaciones!!

1er poster * 1 - heat (fuego contra fuego)2- al pacino

2do poster * 1- awakenings (despertares)2- robin williams

3er poster * 1- the mission (la misión)2- jeremy irons

FOTO ACERTIJO

Filme de 1955 protagonizado por dos leyendas del cine, ambos desaparecidos en trágicas circunstancias.

Responder:

1- Título del filme.

2- Nombre de los actores de la foto.

Bonus: 3- ¿En qué circunstancias murió cada uno?

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Muy bien María Celia, todo correcto!!

1- Rebelde sin causa.

2- Natalie Wood y James Dean

3- Mientras trabajaba en el filme Gigante, Dean se compró un Porsche Spyder550, apodado “el pequeño bastardo”, se estrelló a toda velocidad en el cruce entre las carreteras 41 y 46, a unos trescientos kilómetros al noroeste de Los Angeles. Una fractura de cuello y múltiples heridas internas causaron la muerte a Dean el 30 de septiembre de 1955.(Fuente: diarioabordo.com).

La actriz Natalie Wood murió el 29 de Noviembre de 1981, ahogada tras caer del barco en el que pasaba la noche en compañía de su marido, Robert Wagner, y el actor Christopher Walken. Wagner reconoce que creía que su esposa le estaba siendo "emocionalmente infiel" con Walken, con quien rodaba en esos momentos Proyecto Brainstrom. Wood bajó a su camarote, para retirarse a dormir. A medianoche, Wagner se dio cuenta de la ausencia de la actriz y del bote neumático del barco. Su hipótesis es que la actriz oyó cómo éste golpeaba el casco y, tratando de amarrarlo, cayó al agua. (Fuente: elpais.com)

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Un plan brillante" (2008), de Michael Radford

(* *) Regular

La acción nos lleva a la década del 60, en donde Laura Quinn (Demi Moore) trabaja en la London Diamond Corporation, la principal empresa de diamantes del mundo. Ella es la única ejecutiva mujer en un ambiente dominado por los hombres. Vive para su trabajo, pasando el día entero en su oficina, intentando alcanzar el lugar que pretende, pero dándose cuenta que el machismo impera en la compañía. Sintiéndose frustrada, se alía nada menos que con el veterano encargado de limpieza, el Sr. Hobbs (Michael Caine) que asegura tener un plan sin fisuras para vaciar la bóveda repleta de diamantes. Obviamente, en el intento, ambos correrán peligro y deberán ingeniárselas para salir indemnes de semejante atraco. El filme de Michael Radford (El cartero, El mercader de Venecia) resulta interesante sólo en su planteamiento, pero se muestra carente de suspenso y de buenas actuaciones, aunque estemos hablando de Caine y de Moore (bueh…). Demasiados diálogos empantanan la acción y se presentan situaciones vistas cientos de veces en historias de este tipo, como la clásica escena en la que hay que burlar las cámaras de seguridad mientras el custodio mira para cualquier lado. Lo más rescatable es la puesta en escena: fotografía, vestuario y maquillaje de la época, pero no sirven para salvar a este filme. Flawless (título original) significa sin imperfecciones y es un término que se aplica a los diamantes pero, evidentemente, no a este guión.

Crítica - "Ceguera", de Fernando Meirelles: SANGUINARIA MIRADA SOBRE LA DEGRADACIÓN HUMANA (por halbert)

La película comienza con un hombre que pierde la vista de repente, mientras maneja. Una por una, cada persona con la que se encuentra sufrirá el mismo destino. A medida que la enfermedad se esparce, el pánico y la paranoia contagian a la ciudad. Las nuevas víctimas son colocadas en cuarentena en un deplorable refugio, donde sobrevivir será la misión de cada día.
Dentro del hospital aislado, hay una mujer que inexplicablemente no fue contagiada, pero finge estar ciega para permanecer al lado de su marido, un médico oftalmólogo, víctima de la epidemia. Armada de un coraje cada vez mayor, ella será la líder de un grupo de personas que deberá soportar el horror, la depravación, la incertidumbre y la lucha por pasar cada día en condiciones inhumanas para conseguir lo indispensable para subsistir.
El ganador del Premio Nobel de literatura, José Saramago y el elogiado director Fernando Meirelles (El Jardinero Fiel, Ciudad de Dios) presentan una patética, estremecedora y ¿fantasiosa? ficción sobre lo miserable y egoísta de la naturaleza humana en medio de una epidemia de ceguera misteriosa.
Cuando se llega a comprender la pretenciosa metáfora sobre la bajeza humana en situaciones límite, la misma se diluye rápidamente y sólo queda por soportar las horrorosas situaciones que los invidentes encerrados deben vivir, ahora enfrentados en grupos opuestos: desde pisotear los excrementos ajenos hasta sufrir violaciones y asesinatos. Lo que sí resulta muy valiosa es la excelente fotografía, incluyendo una iluminación sobreexpuesta y desaturada, mostrando a una incierta ciudad devastada, vacía, empobrecida.

La gran presencia y protagonismo de Julianne Moore, que luce su blanquecino y pecoso cuerpo sin maquillaje, desaliñado y sucio, es lo que dota al filme de una fuerza de la que, por momentos, el mismo carece.

FOTO ACERTIJO: Maquillajes x 3

RESUELTA EN 6 DÍAS!!

¿Quiénes son estas tres figuras cinematográficas maquilladas?

Responder:
1- Actor de la foto
2- Título del filme

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Respuestas correctísimas Diego Ignacio Perazzo!!!

1 - Dustin Hoffman en Hook

2 - Jeff Bridges en Ironman

3 - Angelina Jolie en A Mighty Heart

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Noches de tormenta" (2008), de George C. Wolfe

(* * *) Buena
Drama romántico protagonizado por Diane Lane y Richard Gere, nuevamente unidos en la pantalla, luego de "Infidelidad" de Adrian Lyne. Esta vez, Gere es Paul, un atribulado médico que se traslada al pueblo costero de Rodanthe, en Carolina del Norte, y se aloja como único huésped en una hostería a orillas del mar, regenteada temporalmente por Adrienne, una mujer que debe decidir en ese fin de semana si volver con su marido o seguir sola con sus dos hijos. Al comienzo, la relación entre ambos es algo tensa, dado que el médico no está con el mejor humor, pues carga con una demanda por mala praxis y, justamente, el motivo de su viaje tiene que ver con eso: enfrentar a la familia de la mujer que murió en una de sus operaciones. Pero ese no es el gran conflicto del filme, simplemente una instancia dramática que se resuelve prontamente, y que sirve sólo para unir afectivamente a ambos protagonistas. La historia de amor estalla en una de esas noches de tormenta, típicas del lugar, pero sólo es el comienzo, aunque, por motivos del guión, Paul debe continuar el viaje que había comenzado, pero la relación seguirá, al menos, a distancia. Con algunos resabios de "Los puentes de Madison", el filme se sigue con agrado, más que nada por la química de la pareja protagónica y por los paisajes que contextualizan el drama. Con una interesante presencia de Diane Lane, el guión decide pasar por algunos lugares comunes, colocando en un papel algo heróico al personaje de Gere, logrando que más de un espectador deba desenfundar su pañuelo en los minutos finales de la historia, que crece algo más, cerrando con algo de poesía visual.

Crítica - "La esperanza vive en mí", de Mike Binder: SANDLER Y LA TRAGEDIA DE LAS TORRES (por halbert)

Una vez más, Adam Sandler intenta despegarse de sus bobalicones roles que lo catapultaron a la fama y al estrellato mundiales, y protagoniza “La esperanza vive en mí” (“Reign over me” en su original) filme dramático, uno más después de otros intentos, como la interesante “Embriagado de amor”, de P. T. Anderson. Esta vez es Charlie Fineman (fine: bien + man: hombre… ¿buen hombre?), un ser seriamente afectado en sus emociones por la pérdida de toda su familia en el nefasto 11 de septiembre neoyorquino.
Al principio de la película conocemos a Alan (Don Cheadle), exitoso dentista que vive en Nueva York con esposa e hijas; pero, a pesar de su éxito profesional y personal, se muestra insatisfecho con su vida, y parece desear algo más. Entonces, casualmente, reconoce en la calle a Charlie, su antiguo amigo universitario. Al entablar conversación, descubre la severa disfunción emocional del pobre viudo. Conmovido, Alan tratará de ayudarlo, a pesar de que Charlie se resiste a salir de su extraña depresión. Con la inesperada ayuda de una amable psicóloga (Liv Tyler) y una paciente de su consulta dental, el bienintencionado Alan tratará de rescatar a su ex compañero y, a su vez, se rescatará a él mismo de su propia infelicidad.
La historia dramática es irrefutable y evidente, dado que el mundo entero se vio conmovido por la trágica voladura de las Torres Gemelas, y es difícil no sentir compasión por el pobre Charlie. Pero en este filme de Mike Binder (“Enredos del corazón”) sucede exactamente lo mismo que en el malogrado filme de Oliver Stone, “Las Torres Gemelas”, sobre dos policías pertenecientes a la Autoridad Portuaria que quedan sepultados entre los escombros del World Trade Center el 11 de septiembre de 2001, tras intentar ayudar a la gente a salir de las torres. En ambas historias, la inclusión del trágico acontecimiento es gratuita, ya que no profundiza en él y solamente sirve para generar un compromiso mayor del espectador con la historia; pero tanto en uno como en el otro filme, el trasfondo histórico real podría reemplazarse con cualquier otra situación catastrófica, y ser la misma película. En el caso de la obra de Stone, los policías podían haber quedado atrapados en cualquier derrumbe, y nada cambiaría. En este caso, a Charlie Fineman podía habérsele muerto toda la familia en cualquier accidente aéreo…, y nada cambiaría. Obviamente el impacto sería rotundamente diferente, y es allí donde se deja notar el “truco” de usar al escalofriante suceso de las torres.
Es meritorio que Adam Sandler se corra de su disparatado registro cómico, pero en manos de un actor dramático, o incluso de otros actores cómicos que tuvieron mejor suerte con interpretaciones dramáticas (léase Robin Williams, y hasta Jim Carrey) el guión hubiera trepado más de a lo que llega, aunque, por breves momentos, Sandler conmueve en un par de escenas. Por su parte, Don Cheadle no ofrece material suficiente para lucir su habitual talento.
Binder (director y guionista) incluye, en cada uno de los conflictos de sus dos protagonistas, algunos buenos parlamentos y reflexiones sobre el sufrimiento de perder a un ser querido o sobre la madurez del hombre, que se plantea cuestionamientos sobre lo que realmente es el "éxito". Por lo demás, es una película entretenida, por momentos interesante, pero también visiblemente manipuladora, por lo que no resulta útil como análisis o reflexión sobre la Nueva York post 11-S.

FOTO ACERTIJO: Phillip Seymour Hoffman x 4

RESUELTA EN 15 DÍAS!!

Tanto en el cine comercial como en el independiente, P.S.Hoffman demuestra su ductilidad y compromiso con cada rol que elige. Aquí, 4 como muestra.


Responder:

Título de cada filme con su nro. correspondiente.

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Impecable Diego Ignacio Perazzo!!!

1 - Capote

2 - Charlie wilson`s war

3 - Perfume de mujer

4 - Flawless

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Espejos siniestros" (2008), de Alexandre Aja.

* * (Regular)
Ben Carson (Kiefer Sutherland) es un inestable detective, suspendido de su trabajo en el Departamento de Policía de Nueva York, tras haber disparado fatalmente a otro policía, un accidente que le costó su empleo, lo llevó al alcoholismo y lo alejó de su mujer e hijos. Ansioso por superarlo y reunirse de nuevo con ellos, Carson se emplea como vigilante nocturno en las ruinas de los almacenes Mayflower. Mientras patrulla por las espeluznantes instalaciones, advierte algo siniestro en los fastuosos espejos que adornan sus paredes. En su inmenso cristal se reflejan unas imágenes terroríficas que lo inquietan profundamente. Mientras investiga la misteriosa desaparición del anterior guarda de seguridad de los almacenes y la posible conexión con sus fantasmagóricas visiones, Carson se da cuenta de que una malévola fuerza sobrenatural está usando los reflejos como puerta de entrada para aterrorizarlos. Con un buen comienzo como filme de suspenso y terror, la cinta se va diluyendo y se alarga sin sentido, llegando a casi 2 horas de metraje, en donde Sutherland intenta averiguar el porqué de la maldición de los espejos, llevándolo a una resolución algo disparatada, desde el guión y desde la realización. Para ver en DVD o dejar pasar...

GANÁ 2 PASES LIBRES AL CINE!!

19 de octubre de 2007 * 19 de octubre de 2008
1 año de "Mi cine - por halbert"

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ENTRE TODOS LOS MENSAJES SE SORTEAN 2 PASES LIBRES PARA VER CUALQUIER PELÍCULA ESTRENADA ANTES DEL 31.12.08

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Valiente" (2007), de Neil Jordan

* * * (Buena)
Una locutora de radio de Nueva York, Erica Bain (la siempre eficaz Jodie Foster), lleva una vida de ensueño, ya que está por casarse con su prometido, un joven médico. Pero en un segundo lo pierde todo, ya que, en un brutal ataque en el parque que recibe por parte de unos pandilleros, queda seriamente herida y su novio muere. Erica, sin superar la tragedia, comienza a merodear las calles de la ciudad en busca de los hombres que la atacaron, y en el camino, intenta hacer justicia por mano propia, aniquilando con su nuevo revólver a los delincuentes con los que se cruza. Cuando la policía de Nueva York comienza a buscar al autor de esos actos, y un obstinado detective (Terrence Howard) está tras sus pasos, Erica debe decidir si su búsqueda de venganza es el camino correcto o si ella se está convirtiendo en lo mismo que quiere combatir. Polémica historia que instala el eterno debate acerca de si debemos ajusticiar por cuenta propia a quien nos quita lo que más queremos (en este caso, la vida de alguien amado y un posible futuro de felicidad) o si esperar justicia por medio de la aplicación de la ley. El filme es entretenido, aunque no toma partido por un género en particular, y pivotea entre el drama psicológico acerca de una mujer que deja de reconocerse a sí misma, y el filme de acción sobre una vengadora que la fuerza policial desea atrapar. El sello de Neil Jordan no se trasluce y queda como un filme "de Jodie Foster", más que de su director. La resolución final pretende, aún más, subrayar la polémica referida en párrafos anteriores.

Videocine: Trailer de "W." (2008), de Oliver Stone

La película ofrece una imagen del maquillaje psicológico del actual mandatario estadounidense, mostrando cómo fue el camino de un hombre que, de ser un alcohólico, se convirtió en el Presidente del país más controvertido del mundo.

El último filme de Oliver Stone, "W.", que retrata la vida del presidente de Estados Unidos, George W. Bush, ha levantado polvareda entre la crítica, dividida entre quienes la consideran "inusual e interesante" y quienes sostienen que dista de ser una buena película. La película se estrenará en EEUU el 17 de octubre, tres semanas antes de que se celebren las elecciones presidenciales. Para la revista Variety, la película funciona en su vertiente dramática y como mero entretenimiento, aunque prevé que no resulte de gran interés para el gran público debido a que "no se conoce el final de la historia". El reparto incluye a Josh Brolin ("Sin lugar para los débiles") como George W. Bush, Elizabeth Banks como Laura Bush, James Cromwell como George W. Bush padre, Ellen Burstyn como Barbara Bush, Richard Dreyfuss como Dick Cheney y Thandie Newton como Condoleezza Rice.

FOTOS COMENTADAS

El resplandor (1980), de Stanley Kubrick

Dick Hallorann: Recuerdo cuando yo era un niño; mi abuela y yo podíamos tener conversaciones enteras sin abrir la boca. Ella lo llamaba resplandor. Y por largo tiempo pensé que sólo los dos teníamos eso, así como tú piensas que eres el único; pero hay otros como nosotros, aunque mayormente no lo saben o no lo creen. ¿Hace cuánto que puedes hacerlo? ¿Por qué no quieres hablar de ello?

Danny Torrance: Se supone que no debo hacerlo.

Dick Hallorann: ¿Quién te lo dijo?

Danny Torrance: Tony.

Dick Hallorann: ¿Quién es Tony?

Danny Torrance: Tony es un chico que vive en mi boca.

Dick Hallorann: ¿Es Tony el que te dice cosas?

Danny Torrance: Sí.

Resultados de la Encuesta 18: ¿Qué filme de Tarantino disfrutaste más?

La encuesta sobre el mejor filme de Quentin Tarantino dio como resultado, en el primer puesto, a "Kill Bill - Vol. 1".
Concebida como una obra completa, por cuestiones eminentemente comerciales, se vio en las pantallas en 2 partes, con algunos meses entre cada estreno.

Bill (David Carradine), un personaje siniestro, ha creado un grupo de elite llamado Deadly Viper Assassination Squad o DiVAS. Al principio del “Vol. 1”, un sheriff tejano observa el escenario de un crimen espeluznante: todos los invitados de una boda son masacrados durante un ensayo en la capilla de una pequeña localidad. La mujer embarazada con el vestido de novia salpicado de sangre es Mamba Negra (Uma Thurman), más conocida como La Novia, antigua amante de Bill. Éste y su escuadrón dan a La Novia por muerta, pero sólo se encuentra en coma. Cuatro años después, La Novia despierta y se da cuenta de lo que le han hecho. Se lanza a una misión con una única y feroz meta: la venganza.

Cabe destacar el elemento que puede definir "Kill Bill: Vol. 1": el amor de Tarantino por una actriz, Uma Thurman (retrasando el proyecto cuando la actriz estuvo embarazada), que realiza una clara maratón física y muestra una intensa actuación, casi seguro, la mejor de su carrera hasta el momento. Esta película de Tarantino es una odisea cinematográfica donde la inolvidable música, las elegantes coreografías de lucha, la inteligente e irónica utilización del humor, se disparan como una descarga de maestría.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Escondidos en Brujas" (2008), de Martin McDonagh

* * * (Buena)

Dos asesinos a sueldo, Ray y Ken, son enviados a descansar dos semanas a la medieval ciudad de Brujas, en Bélgica. Sintiéndose fuera de lugar entre lo gótico de la arquitectura, los canales y las calles adoquinadas, los dos pasan el día como turistas, entre cervezas y paseos. El joven Ray, que no consigue olvidar las brutales imágenes de su último trabajo en Londres, odia la ciudad. Sin embargo, mientras el más veterano Ken lo observa con paternal mirada, descubre que la belleza y la serenidad del lugar tienen un efecto positivo en su mente y su alma. Mientras aguardan la llamada del jefe Harry, su estancia se hace más extraña a medida que empiezan a descubrir a la gente del lugar. Allí conocen a un actor enano que rueda una película de arte, y a la joven Chloë, por la que Ray se siente atraído, pero que parece tener oscuros secretos. Cuando por fin llega la esperada llamada de Harry, las vacaciones de Ken y Ray se convierten en una lucha por la supervivencia, de oscuras proporciones cómicas y sorprendentes consecuencias emocionales. Con diálogos ingeniosos, aunque algo absurdos en su gran mayoría, la película se mueve en el borde entre la comedia medianamente disparatada y el filme de acción. Con una extensa primera hora, en donde más que nada se muestra a los personajes y sus personalidades, el filme remonta en la última media hora, donde se hace más intenso y dramático. Interesantes trabajos actorales de Colin Farrell como Ray, Brendan Gleeson como Ken, y Ralph Fiennes como el maléfico jefe.

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EN 11 DÍAS!

Responder:
1- Título del filme
2- Actor de la foto (debajo del maquillaje)
3- Actriz que hacía de la madre del personaje de la foto

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Respuesta casi correcta FH!!!
1- Máscara
2- Eric Stoltz
3- Cher