VIDEOCINE: Trailer de "Promesas del este" (2007), de David Cronenberg

Narra la historia de Anna (Naomi Watts), una enfermera que intenta averiguar la identidad de una prostituta muerta y en su búsqueda se cruza con Nikolai (Viggo Mortensen), un misterioso y despiadado hombre perteneciente a una de las familias organizadas más temidas del crimen organizado de Londres.

Último filme de David Cronenberg que inauguró el Festival de San Sebastián este año, autor de la premiada "Una historia violenta" y las recordadas Videodrome (1983), La mosca (1986), Crash (1996), eXistenZ (1999) o Spider (2002), entre otras.

Crítica - "La celda", de Tarsem Singh: SUEÑOS SURREALISTAS (por halbert)

Qué hermosa y sexy es Jennifer López!! Y no solamente seduce. También canta, y actúa. La pregunta que cabe aquí es, siendo tan completa, qué es lo que hace mejor. Seducir, lo hace, y muy bien; cantar... digamos que sí, ya que ha grabado varios discos. Y actuar... actuar... bueno...Aquí, al menos, no lo hace. Ya sea por un tema de falta de dirección actoral o simplemente por ausencia de condiciones, la inexpresividad de López se despliega a lo largo de todo el filme. Qué distinto hubiese sido ver a Jodie Foster o a Michelle Pfeiffer como la Dra. Catherine Deane, la psicóloga que, mediante un peligroso experimento aún en desarrollo, penetra en la mente de pacientes comatosos para conocer sus sueños y así poder sacarlos de ese estado. Componer a esta doctora requería de un enfoque más dramático, principalmente por las crisis sufridas a raíz de la realización de estos viajes a través de la mente, pero la bonita López deja demasiado que desear.
Si bien "La celda" (o "La célula") no se apoya en lo actoral, hubiese sumado más puntos estando bien interpretada. Y si no se apoya en lo actoral, sí lo hace en lo audiovisual. Es aquí donde el filme gana, y mucho, ya que el tratamiento de la imagen y el sonido es magnífico.
Viniendo del video clip, Tarsem Singh, su director, nos maravilla principalmente con escenarios gigantescos: desde el minimalismo de un desierto hasta la magnificencia de un palacio. Y algunos de estos escenarios forman parte de la mente de un esquizofrénico asesino serial.
El malvado Carl Stargher (Vincent D´Onofrio), actualmente en estado de coma, ha raptado hermosas mujeres, las ha encerrado en una celda de vidrio, y en forma automática y en menos de 48 horas ésta se inunda, ahogando a la víctima.
El agente a cargo de la investigación (Vince Vaughn) se entera del trabajo que desarrolla la doctora y da con ella para convencerla de realizar un peligroso viaje a la mente del asesino en coma y así averiguar el paradero de la última víctima que aún, se sabe, está con vida.
Lo que sigue son las visitas virtuales que realiza la psicóloga dentro del cerebro del asesino; esto es: imágenes que bordean el surrealismo mezclado con el terror, montaje rápido y entrecortado, peinados y trajes fastuosos, coloridos y enormes ambientes, todo recargado de objetos de una estética entre oriental y futurista. Y claro, todo es válido porque la mente humana (la del asesino y la del director) da para todo.
"The cell" es otra vuelta de tuerca (una más) a los filmes de asesinos seriales, que gana por la originalidad de su tratamiento y por lo visual, más que por su magro contenido.

FOTO ACERTIJO

Clásico navideño si los hay!!!


Responder:
1- ¿De qué filme se trata?
2- ¿Quién lo dirigió?
3- ¿Quién fue su protagonista masculino?

Hacé click aquí abajo a la derecha (comentarios) y respondé

RESPUESTA CORRECTA! TARDE PERO SEGURO!!! GANADORA GILDA!!!

FILM: ¡Qué bello es vivir!

ACTOR: James Stewart
DIRECTOR: Frank Capra

MUCHAS FELICIDADES A LOS VISITANTES DE "Mi cine - por halbert"

MUY FELIZ NAVIDAD
PARA TODOS !!!

FOTO ACERTIJO

Responder:

¿Cómo se llaman estos filmes protagonizados por Angelina Jolie?

¿Quiénes la acompañan en cada una de estas fotos?

Hacé click en las fotos para agrandarlas y aquí abajo a la derecha (comentarios) para responder.

RESPUESTA CORRECTA! GANADORA Daiana.

1) Con Mat Damon en "El buen pastor" de Robert de Niro

2) Con Ethan Hawke en "Vidas ajenas" de D.J. Caruso

ENCUESTA ABIERTA: ¿Cuál ha sido la MEJOR PELÍCULA que viste en el 2007?

Finalizando el año, comienza una etapa de balances, recuentos, remembranzas... Y el cine no debería quedar fuera de ella.

¿Hay alguna película que hayas visto - ya sea en CINE o VIDEO - que sea la que más recordás como la MEJOR de este año? ¿Te animarías a recomendarla en este apartado?

En el sector derecho del blog encontrarás un listado con los filmes estrenados en 2007.

Hacé click en el link "comentarios" y recomendá el título de LA MEJOR PELICULA DEL 2007 y por qué la elegiste.

NUEVA SECCIÓN - VIDEOCINE: Trailer de "Valiente" (2007), de Neil Jordan

Erica Bain (Jodie Foster) es una locutora de radio con una vida ideal y con una pareja a la que adora (Naveen Andrews). Sin embargo, toda esta felicidad se desmorona desde el momento en el que una noche ambos reciben una golpiza brutal en la que ella queda herida y su pareja muere. Incapaz de olvidarse de la tragedia, comienza a merodear por el lugar del fatal desenlace para encontrar a los culpables del asesinato.


Pronto se estrena este último filme de Neil Jordan, director de "El juego de las lágrimas", "Entrevista con un vampiro" y "El ocaso de un amor".
Aquí va el trailer de adelanto.

Crítica – “Imperio”, de David Lynch: UNA PELÍCULA EN PROBLEMAS (por pablo tarantino)

GRACIAS PABLO TARANTINO POR TU APORTE A ESTE BLOG


Mi crítica sobre "Imperio" (Inland Empire) no lleva la intención de esbozarla en un sentido práctico, hacerlo sería caer en un lugar fallido. Lynch nos advierte: "una mujer en problemas", eso es lo único práctico del filme.
La primera seña es una clara invitación del director a dejarse llevar sin ataduras, a no dejarse tentar en la idea de justificar cada escena y enmarcarla en el contexto lógico tradicional del cine convencional. Este recurso no es nuevo en Lynch, pero sí en cuanto a la profundidad de su valoración.
En otros filmes del director, como "Mulholland Drive – El camino de los sueños", este recurso va muy bien acompañado de otros elementos que sostienen la trama y la encuadran en un contexto comprensible. Este sostén no lo refleja Inland Empire, aquí no hay continente para aquellos que pretendan bucear hacia una comprensión absoluta.
Este filme parece un regalo dirigido a los seguidores más fanáticos del director. Si Lynch es para pocos y entendidos, Inland... va mas allá todavía, con mensajes muy cerrados que en algunos casos requiere de un conocimiento histórico y actualizado del entorno lyncheano fuera del filme.
Sin embargo esto no es del todo condicionante para verla porque el director utiliza esto como guiños que, en definitiva, son eso: elementos fácilmente descartables.
En lo personal, considero que Inland Empire es una obra pequeña en comparación a otras películas del director. La profundidad de los personajes no está a la altura de a lo que éste nos tiene acostumbrados; el sonido es más un recurso estético (adorna las imágenes), lejos del uso habitual del director, donde éste es revelador y avanza la historia compitiendo con las imágenes en niveles de importancia. Pero esto forma parte de la propuesta, la premisa de basarnos en lo que ocurre sin mirar atrás y convivir con ello. Por eso es un filme poco recomendable como introducción a quienes quieran ingresar al mundo de Lynch sin lastimarse.
Las actuaciones son aceptables, no son un punto fuerte en ningún caso salvo por la de Grace Zabriskie. Laura Dern defiende bien su participación y más aún considerando que está presente en un 80% del metraje. "Imperio" naufraga en cuanto a la repetición de recursos narrativos: un ejemplo es la cantidad de tomas donde Laura Dern (Nikki) camina por pasillos oscuros o pasajes. Esto no se percibe como un medio revelador y sí como un recurso simplista que va en detrimento de la producción.
En conclusión, la última producción de Lynch es menos de lo esperable, más allá de las sensaciones y de la historia, donde la profundidad de los personajes, la calidad técnica, fotografía y sonido me dejan un sabor lavado de un director que admiro y que normalmente es el más intenso.

FOTO ACERTIJO

Hoy son estrellas hollywoodenses, pero hace algunos años eran así...
¿Quiénes son estos 3 jovencitos?

RESPUESTA CORRECTA! GANADORA ANA C.
1) Mat Dillon
2) Bruce Willis
3) George Clooney

Resultado de la Encuesta 5: ¿Cuál de estos filmes merecería haber ganado el Oscar, en lugar de las vencedoras?

Con 19 votos, “El pianista” de Roman Polanski fue elegida por los votantes de este blog como la película más merecedora de un Oscar, habiéndolo perdido frente al musical “Chicago”, que ganó el premio en 2003.
Nominada a 7 premios de la Academia de Hollywood, “El pianista” ganó los siguientes:
Mejor Director para Roman Polanski,
Mejor Actor Protagónico para Adrien Brody y
Mejor Guión Adaptado.

Los otros 4 Premios para los que estaba nominada y no ganó fueron: el de Fotografía, Vestuario, Montaje y Película.
El filme narra la historia verídica de Wladyslaw Szpilman, un pianista judío que subsiste a un campo de concentración gracias a sus dotes musicales.

Szpilman tenía 27 años cuando estalló la guerra y ya era reconocido como uno de los pianistas polacos de concierto más destacados. Sin embargo él y toda su familia fueron víctimas del Holocausto judío, siendo él el único sobreviviente, gracias a la ayuda de un oficial alemán.

El pianista escribió sus memorias en 1946, pero las autoridades comunistas prohibieron el libro. El hijo de Szpilman encontró el manuscrito y reeditó las memorias en 1999, siendo estas la fuente para realizar el guión.
Polanski y Szpilman se encontraron varias veces para concretar la historia del filme pero, lamentablemente, el pianista falleció el 6 de julio de 2000, antes de que empezara el rodaje.

“Sexto sentido”, de M. Night Shyamalan cosechó (casualmente) 6 nominaciones al Oscar: Película, director, guión original, montaje, actuación de reparto masculina (Hayley Joel Osment) y femenina (Toni Collette).

Entre los filmes de la encuesta, fue la elegida en este blog con 14 votos, como la segunda película merecedora del Oscar, perdido frente a la multipremiada “Belleza americana” de Sam Mendes en el 2000.

La inquietante historia del niño que ve gente muerta cautivó al mundo entero, cosechando sólo en EEUU 280 millones de dólares, catapultando nuevamente a Bruce Willis al estrellato.

La película es de aquellas en las que al final todo se resiginifica; cuando creemos que todo acaba, el guión sorprende con un as en la manga, convirtiendo el desenlace en uno de los finales más inesperados y brillantes vistos en mucho tiempo.

Las otras destacadas de esta encuesta son:

“Babel” (2006) de González Iñárritu, con 13 votos, el drama coral que cayó ante el policial de Scorsese “Los infiltrados”.

La polémica “Secreto en la montaña” (2005) de Ang Lee, con 12 votos, que perdió sorpresivamente ante “Crash” (ópera prima del guionista de “Million dollar baby”).

“Río místico (2004) de Clint Eastwood, que no pudo hacer nada con la última parte de “El señor de los anillos”, que cerraba la trilogía y venía haciendo fuerza en las últimas dos entregas de los Oscar con sus dos partes iniciales.

FOTO ACERTIJO

¿Cómo se llaman estos filmes protagonizados por Robert De Niro?

RESPUESTA CASI PERFECTA, blujean!!

1 - El francotirador, de Micheal Cimino

2 - Toro salvaje, de Martin Scorsese

3 - El padrino II, de Francis F. Coppola

4 - Taxi driver, de Martin Scorsese

FOTOS COMENTADAS

"MISERY" (1990), de Rob Reiner

Annie (Kathy Bates): ¿Sabes de las minas de diamante de Kimberly? ¿Sabes que hacían con los mineros que robaban diamantes? No te preocupes, no los mataban. Eso sería como tirar un Mercedes porque se le quebró un resorte. Si los agarraban, sabían que tenían que seguir trabajando. Pero debían asegurar que no escaparían. La operación se llamaba "hacer cojear".

Paul (James Caan): Annie, lo que sea que pienses hacer, por favor, no lo hagas. Annie, por el amor de....

Annie (Kathy Bates): Shhh..., confía en mí, querido...
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"PERDIDOS EN TOKIO" (2003) de Sofia Coppola

Bob alcanza a Charlotte en las calles de Tokio, la abraza y le murmura algo al oído que, como espectadores, jamás sabremos. Ella dice: OK. Luego él la besa dulcemente en la boca y le dice: Adios. Y ella dice: Adios. Bob se aleja, sin dejar de mirarla y Charlotte se pierde en la multitud...
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UNA EVA Y DOS ADANES (1959) de Billy WilderOsgood (Joe Brown): Llamé a mamá, estaba tan feliz que lloró. Quiere darte su vestido de novia.

Jerry/Daphne (Jack Lemmon): Osgood, no me puedo casar con el vestido de tu madre. Ella y yo no estamos hechas de la misma manera.

Osgood: Haremos que lo arreglen.

Jerry/Daphne: No, no lo haremos! Voy a ser honesta contigo: no podemos casarnos.

Osgood: ¿Por qué no?

Jerry/Daphne: Bueno... en primer lugar no soy rubia natural.

Osgood: Eso no importa.

Jerry/Daphne: Fumo... Fumo todo el tiempo.

Osgood: No me importa.

Jerry/Daphne: Tengo un pasado terrible, hace 3 años que vivo con un saxofonista.

Osgood: Te perdono.

Jerry/Daphne: Nunca podré tener hijos.

Osgood: Podemos adoptar algunos.

Jerry/Daphne: Tú no entiendes Osgood. (Se quita la peluca). ¡Soy un hombre!

Osgood: Bueno... nadie es perfecto.

FOTO ACERTIJO

Estas 3 icónicas imágenes pertenecen a los afiches de 3 filmes de 3 reconocidos directores. ¿Cuáles filmes son y quiénes los dirigieron?
RESPUESTA 1 CORRECTA! GANADOR Anónimo
1 - Halloween, de John Carpenter
RESPUESTAS 2 y 3 SIN GANADORES!
2 - Vestida para matar, de Brian de Palma
3 - Tacones Lejanos, de Pedro Almodovar

Resumen de los primeros RECOMENDADOS Nros. 1 a 10

Recomendado 10: LA NARANJA MECÁNICA (1971), de Stanley Kubrick
Adaptación de la novela homónima de Anthony Burguess, el filme es una pintura pesimista y profética sobre la violencia en la sociedad, para nada alejada de las realidades actuales de todo el mundo. Cargada de humor malsano, sadismo, perversión y crueldad, la historia transcurre en una futurista Gran Bretaña, donde el joven Alex y sus amigos recorren las calles cometiendo toda clase de impunes delitos: ataques callejeros, abominables violaciones a mujeres e irrupción en domicilios para destruirlo todo. Al ser apresado por la policía y luego encarcelado, Alex tiene la posibilidad de acortar su sentencia con la condición de someterse a un experimento que curará sus nocivos hábitos, asegurándole que perderá toda maldad dentro de su ser.

Recomendado 9: LA DECISIÓN DE SOPHIE (1982), de Alan J. Pakula
Stingo, un muchacho aspirante a escritor, llega al Brooklyn de 1947 y se hospeda en una pensión donde se hace amigo de Sophie y Nathan, una joven y apasionada pareja que vive allí. Sophie es una sobreviviente del campo de concentración de Auschwitz y las pérdidas que ha sufrido se dejan ver en sus entristecidos ojos. Nathan es un excéntrico judío que vive obsesionado con el Holocausto y que, por momentos, actúa de una forma irracional y amenazante. El trío se convierte en inseparable con el tiempo y Stingo comienza a enamorarse secretamente de Sophie. En el afán de querer conocer más sobre ella y su pasado, descubre la terrible tragedia de la que Sophie fue víctima, develando la monstruosa e inhumana decisión que tuvo que tomar durante la guerra que la ha marcado para siempre. Imposible no verla; Meryl Streep ganó su primer Oscar como Mejor Actriz por su desconsolada y tortuosa composición. La escena de la decisión, que le da el título al filme vale por sí sola e impacta como pocas en la Historia del cine de todos los tiempos.

Recomendado 8: ANTES DEL AMANECER (1995), de Richard Linklater
Un joven norteamericano y una chica francesa, ambos veinteañeros, se conocen yendo en tren por Europa y se caen bien mutuamente. Deciden bajarse en Viena y recorrerla juntos ya que, posiblemente, sea el único día que compartan en su vida, dado que cada uno debe volver a su país. A medida que pasan las horas, recorren la ciudad y conversan sobre sus vidas, sus frustraciones, sus amores, sus deseos, sus sueños... También compartirán besos, caricias y una noche romántica. Pareciera que una historia de amor ha comenzado, sin embargo, antes del amanecer deberán despedirse... Excelente filme de Richard Linklater, que juntó a Ethan Hawke y Julie Delpy en esta primera parte y en su secuela, incluyendo brillantes diálogos que desnudan el alma de estos dos jóvenes que, tal vez, puedan estar juntos... Imperdible.

Recomendado 7: LUGARES COMUNES (2002), de Adolfo Aristarain.
Fernando Robles, un profesor universitario sexagenario es jubilado antes de tiempo y se queda sin trabajo. Junto a Liliana, su esposa y compañera de toda la vida, visitan al hijo de ambos que, ante la falta de oportunidades en Argentina, se encuentra en España hace años, donde ha formado su propia familia. El hijo los invita a vivir con ellos, ante la nueva situación económica de sus padres. Sin embargo, Fernando no acepta y decide junto a su mujer vender todo en Buenos Aires e irse a vivir a una chacra en la provincia de Córdoba. Fernando y Liliana sobrellevan con esfuerzo y resignación las privaciones, la incertidumbre del futuro, la falta de proyectos y la desesperanza, en un medio que les es ajeno, como es el campo. La española Mercedes Sampietro se ganó gran cantidad de premios y nominaciones a la Mejor Actriz por su composición de ferviente esposa fiel e inseparable. Para disfrutar y reflexionar sobre lo que nos pasa a muchos argentinos, emocionando hasta las lágrimas.

Recomendado 6: TUYO ES MI CORAZÓN (1946), de Alfred Hitchcock
Devlin, agente del gobierno de los Estados Unidos, conoce a Alicia, hija de un espía alemán condenado a prisión, y le propone trabajar con él en una misión en Río de Janeiro, para desbaratar los planes de Alex Sebastian, un nazi aún activo tras la Segunda Guerra Mundial. Alicia se sacrifica para expiar los crímenes de su padre, y acepta la arriesgada misión, conquistando al nazi y comenzando una relación con él, a pesar de estar perdidamente enamorada de Devlin. Para ella comienza una doble vida en donde el riesgo a ser descubierta está más cerca de lo que supone. Otra de Hitchcock en donde se mezclan el romance, el drama psicológico, la intriga y el espionaje. Cary Grant, Ingrid Bergman y Claude Rains son el terceto perfecto para protagonizar esta apasionante historia.

Recomendado 5: EL CAMINO DE LOS SUEÑOS (2001), de David Lynch
Betty, una joven aspirante a actriz, llega a Hollywood dispuesta a triunfar, y se aloja en una casa prestada por su tía. Allí se topará con Rita, una mujer que perdió la memoria a causa de un accidente, y que se oculta allí hasta averiguar quién es. Intentando develar la identidad de Rita, descubren en su bolso una gran suma de dinero y una extraña llave azul, que será clave en la historia. En la misma ciudad, un joven director de cine realiza un casting para su nueva película. Las vidas de ambas mujeres se entrecruzarán con éste y otros excéntricos personajes en una compleja y enredada trama de delirios, pesadillas y silencio…Inexplicable historia con realidades paralelas y misterio, excelente música, secuencias oníricas y actuaciones memorables. Desconcierta, asusta, hipnotiza. El mejor David Lynch. Si aún no la viste y querés un adelanto: http://www.youtube.com/watch?v=GF70PTD6KTc

Recomendado 4: LA PROFESORA DE PIANO (2001), de Michael Haneke
Erika, ex concertista y actual profesora de piano muy conservadora, vive con su dominante madre, a pesar de bordear ya los 40. Tras su aparente seriedad, se esconde una mujer que en sus ratos libres recorre sex-shops, practica el vouyerismo y hasta se auto inflige daños corporales. Su realidad se ve modificada cuando un estudiante le manifiesta su deseo de estar con ella proponiéndole comenzar un serio romance. Erika comienza a fantasear con la posibilidad de incluir al joven en sus peculiares prácticas sexuales, desconociendo la reacción que éste tendrá al escuchar la osada propuesta. Contundente personaje de una historia que incluye situaciones no aptas para conservadores. Isabelle Huppert sorprende con su hermética interpretación, haciendo que su composición le gane a toda la película. Muy fuerte, pero absolutamente recomendable.

Recomendado 3: VÉRTIGO (1958), de Alfred Hitchcock
Scottie es un policía que se retira de la fuerza por sufrir miedo a las alturas. Un viejo amigo de la infancia lo contrata como detective para seguir a su esposa, alegando extraños comportamientos en ella cuando sale sola a deambular por las calles. En su nueva tarea, Scottie comienza a obsesionarse con la mujer al punto de enamorarse irrefrenablemente, comenzando una relación ilícita con ésta y sin saber que la tragedia muy pronto se cernirá sobre ellos. Nada es lo que parece en esta misteriosa y brillante película de Hitchcock. Antológica la escena de la escalera de caracol y la hipnotizante música de Bernard Herrman.

Recomendado 2: ABRE LOS OJOS (1997), de Alejandro Amenábar
César, un joven rico y atractivo, conoce casualmente a Sofía y comienza a salir con ella, a pesar de tener una relación con Nuria. Celosa, ésta provocará un accidente que cambiará la realidad de César para siempre. Impactante filme, reversionado años después con Tom Cruise como protagonista y productor, retitulado "Vanilla Sky", de Cameron Crowe. Si no viste ninguna, optá por ésta, la original dirigida por Amenábar, antes de sus taquilleros títulos LOS OTROS y MAR ADENTRO.

Recomendado 1: EL CIUDADANO (1941), de Orson Welles
Charles Foster Kane, magnate del periodismo, muere pronunciando una enigmática palabra: Rosebud. A partir de allí, un periodista entrevista a sus allegados, intentando recomponer la vida de Kane para develar el misterio. Considerada una de las mejores películas de la historia del cine.

Resultado de la Encuesta. RECOMENDADO NRO. 10: LA NARANJA MECÁNICA (1971) , de Stanley Kubrick (por halbert)

Gran obra.
Gran obra maestra.
Gran obra maestra de culto.
Gran obra maestra de culto provocadora.

Podríamos seguir por largo rato añadiendo calificativos a este mítico filme de la Historia del cine. ¿Quién no vio LA NARANJA MECÁNICA de Stanley Kubrick? Posiblemente muchos… O no.

Hoy por hoy fue la elegida por el 28% de los votantes, con 19 votos en esta encuesta para elegir al Recomendado Nro. 10 de este blog.

Adaptación de la novela homónima de Anthony Burguess, el filme es una pintura pesimista y profética sobre la violencia en la sociedad, para nada alejada de las realidades actuales de todo el mundo.

Cargada de humor malsano, sadismo, perversión y crueldad, la historia transcurre en una futurista Gran Bretaña, donde el joven Alex y sus amigos recorren las calles cometiendo toda clase de impunes delitos: ataques callejeros, abominables violaciones a mujeres e irrupción en domicilios para destruirlo todo.

Al ser apresado por la policía y luego encarcelado, Alex tiene la posibilidad de acortar su sentencia con la condición de someterse a un experimento que curará sus nocivos hábitos, asegurándole que perderá toda maldad dentro de su ser.

A través de impactantes y chocantes imágenes, Kubrick nos involucra en la vida de este marginal individuo y nos hace reflexionar acerca de la condición humana y de la monstruosidad de su comportamiento, haciendo referencia tanto a Alex como a los que intentan “curarlo”.

Con una estética pop y con ciertos resabios de comic, LA NARANJA MECÁNICA se erige como un filme necesario e imperdible para todo público interesado por el cine, e interesado también por la reflexión que propone semejante turbulenta historia. Inolvidable la provocadora actuación de Malcom McDowell, la inclusión de la música de Beethoven y la particular versión de la canción “Singin´ in the rain” (original del filme Cantando bajo la lluvia, curiosamente el único filme no votado en la encuesta del blog).

SI QUERÉS COMPARTIR TU OPINIÓN SOBRE ESTE RECOMENDADO NRO. 10, ADELANTE! LA NARANJA MECÁNICA DE STANLEY KUBRICK: UNA OBRA MAESTRA PERDURABLE E INELUDIBLE.