Crítica - "Los abrazos rotos" (2009), de Pedro Almodóvar: INTENSO MELODRAMA ALMODOVARIANO, LLENO DE PASIÓN Y OFICIO CINEMATOGRÁFICO (por halbert)

Siempre resulta placentero presenciar una historia cinematográfica que resulte atrayente, con interesantes personajes y vericuetos en la trama que hacen que nos "enganchemos" hasta el final. Cuando Pedro Almodóvar crea sus melodramas, tiene esa capacidad de generar guiones colmados de situaciones límite, personajes torturados por una pasión incontrolable, que succiona al espectador de su butaca y lo hace vivir junto a sus criaturas ficcionales el drama y la pasión que ellos atraviesan. Y con "Los abrazos rotos" el director manchego repite esta fórmula exitosa que lo ha catapultado a lo largo de los años como un excelente contador de historias sentimentales, cuyas situaciones patéticas o lacrimógenas están exageradas con la intención de provocar emociones en el público. Y lo logra. Si bien en esta última producción no logra exactamente emocionar, sí logra entretener y meternos en una ficción que incluye elementos del cine negro, el melodramático anteriormente dicho y hasta el cómico.

Es difícil poder narrar un guión almodovariano de manera simple, puesto que, según lo explicado sobre lo laberíntico de sus historias, ésta también tiene sus complejidades, además de una estructura narrativa con constantes saltos temporales y cambios de climas.

Estamos ante una historia de obsesión, represalias, manipulación, traición, apasionamiento, pecado y extorsión, ambientada en 1992 y 2008.
Almodóvar apela a un laberíntico esquema de cine dentro del cine, en donde el protagonista es Mateo (gran trabajo de Lluís Homar), un guionista y director que quedó ciego a raíz de un accidente ocurrido 14 años atrás. Éste va narrando en off su atormentado pasado, sus desventuras artísticas junto con su productora y confidente (vibrante Blanca Portillo), y especialmente su apasionado romance con quien se convertiría en protagonista de su película y en el objeto de su deseo: Lena (poderosísima presencia de Penélope Cruz), una aspirante a actriz vinculada afectivamente a un septuagenario y despiadado empresario (José Luis Gómez). A través de flashbacks se va descubriendo el velo de un pasado oculto que marcó para siempre al atribulado guionista, al punto de haberse cambiado el nombre a partir del penoso accidente que lo dejó sin vista.
En este filme Almodóvar inserta menciones explícitas al cine, desde "Ascensor para el cadalso" de Louis Malle, "8 y medio" de Fellini, "Viaje en Italia" de Rossellini, entre otras; además se autohomenajea por primera vez, introduciendo la filmación de una remake de "Mujeres al borde de un ataque de nervios", titulado "Chicas y maletas", que aparece casi al final del filme. En la presentación de los personajes de "Los abrazos rotos", estos escriben un guión, y la parte central de esta historia transcurre mayormente durante un rodaje. Es allí donde Mateo y Lena descubrirán su pasión por el otro, a pesar de que ella está comprometida con un hombre que la dobla en edad, pero que tiene el dinero suficiente para financiar la película y, por eso, poder controlarla día y noche.

Además, Almodóvar se permite incluir en pequeños papeles a varias de las "chicas" vistas en films previos, como Angela Molina, Lola Dueñas, Kiti Manver, Rossy De Palma, Kira Miró, Mariola Fuentes y Chus Lampreave, entre otras.
A la altura de sus grandes obras como "Carne trémula", "Todo sobre mi madre", "Volver" o la antedicha "La mala educación", aunque sin alcanzar momentos de intensa emoción, el cerebro de este director hace interactuar, en favor de la historia, los colores, los encuadres, los escenarios y el vestuario, los ampulosos diálogos, y muy especialmente la fotografía de Rodrigo Prieto y la presente composición musical de Alberto Iglesias, para crear su peculiar arte, y lograr un estilo estético y narrativo únicos.

ESPECIAL: Performance de "MI CINE - por halbert" en el Concurso Premios 20blogs- Resultados finales.

"MI CINE - por halbert" participó en el concurso Premios 20blogs del sitio español 20minutos.es.
La fase de votación arrancó el 13 de julio y concluyó el 17 de septiembre.

La categoría "Cine y TV" contaba con 258 blogs inscriptos de todo el mundo, especialmente del hispano parlante.

Dadas las características de las votaciones (hechas por los propios concursantes) los puestos fluctuaban constantemente, dado que la recepción de un voto para cualquiera de los blogs en competencia implicaba moverse inmediatamente en la grilla (hacia arriba o hacia abajo), "MI CINE - ..." realizó una interesante performance, finalizando en el puesto 21 dentro de su categoría, con un total de 8 votos. El puesto Nro. 1 lo obtuvo el site "La tele que me parió" con ¡89 votos!

El concurso está a punto de concluir. Tras la votación y la publicación de los resultados oficiales ya sólo queda entregar los premios a los ganadores y dar a conocer el nombre del ganador del premio del jurado. El Mejor blog 2009 corresponderá al blog participante cuyos méritos determinen, a juicio del jurado del concurso, que es el mejor de entre todas las categorías. Este premio está dotado con 3.000 euros, una estatuilla y la invitación a convertirse en columnista del diario 20minutos. La organización podrá fijar otros premios de carácter extraordinario. La fiesta será el próximo 22 de octubre en Madrid; lamentablemente, a pesar de haber sido invitado, no podré concurrir.

Muchas gracias a los que votaron, comentaron y visitaron el blog. El tráfico del mismo, a raíz del concurso, se ha intensificado y crecido, por lo que agradezco enormemente a los organizadores del diario español 20 minutos.

FOTO ACERTIJO: Madonna x 6 - Parte 2

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Esta parte es más difícil, ya que se trata de filmes menos populares, incluyendo grandes fracasos...

Responder:

Título de cada filme con su nro. correspondiente.

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Bueno FH, vino más o menos bien... Algo desordenado e incompleto... Bien por el intento igualmente. Veamos:

1-Body of evidence (El cuerpo del delito)

2-Die another day (Otro día para morir)

3-The next best thing (Una pareja casi perfecta)

4-Truth or dare (En la cama con Madonna)

5-Swept away (Insólito destino)

6-Shanghai surprise (Las aventuras de Madonna en Shanghai)

ESPECIAL: "El secreto de sus ojos" competirá para ser nominada al Oscar.

No sólo no para de recibir elogios y aplausos en el Festival de Cine de San Sebastián, sino que ahora, la película de José Campanella, "El secreto de sus ojos" ha sido preseleccionada por la Academia Nacional de Cine para competir por el Oscar a mejor película extranjera obteniendo 57 sobre 85 votos en disputa. Protagonizado por Ricardo Darín, Soledad Villamil y Guillermo Francella, es el único film argentino y latinoamericano que compite por la Concha de Oro y se afirma cada vez más como gran candidata a ganarla. En la competencia por la candidatura al Oscar, dejó atrás a "Las viudas de los jueves", de Marcelo Piñeyro; "Días de Mayo", de Gustavo Postiglione; y "El niño pez", de Lucía Puenzo, con cuatro votos cada una. Las candidatas definitivas al Oscar a mejor película extranjera se darán a conocer el 2 de febrero de 2010. (Fuente: clarin.com)

FOTO ACERTIJO: Madonna x 6

RESUELTA EN 1 DÍA!

Nunca se destacó por ser buena actriz. Es más, siempre fue tildada de mala. Sin embargo, las marquesinas de los cines la tuvieron presente en varias ocasiones.

Responder:
Título de cada filme con su nro. correspondiente.

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Brillante Anahí, y también muy bien dj!!!
1- Who's that girl (¿Quién es esa chica?)
2- A League of their Own (Un equipo muy especial)
3- Evita
4- Desperately Seeking Susan (Buscando a Susan)
5- Shadows And Fog (Sombras y Niebla)
6- Dick Tracy

FOTO ACERTIJO: Éramos tan jóvenes x 4

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Hoy, estrellas hollywoodeneses que ganan millones de dólares por película. Así se veían de muy jóvenes...

Responder:

Nombre del artista con su nro. correspondiente

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Felicitaciones DJ!!! Arrasaste inmediatamente!!!

1- Clint Eastwood

2- Jennifer Aniston

3- Kirsten Dunst

4- Brad Pitt

Crítica - "Cuenta regresiva" (2009), de Alex Proyas: PRETENCIOSA ALEGORÍA DEL APOCALIPSIS (por halbert)

En 1959, unos alumnos de una escuela realizan un proyecto muy especial: guardan en una cápsula del tiempo varios dibujos hechos por ellos, sobre cómo imaginan el futuro.

Cincuenta años después, esa cápsula es desenterrada y en uno de los sobres aparece, en vez de un dibujo, una hoja llena de números, aparentemente sin lógica alguna.
Pero John (Nicolas Cage), un profesor de astronomía viudo y padre de Caleb, uno de los chicos que encuentra el documento sin entender su significado, descubrirá que son fechas en las que han ocurrido cosas terribles e intentará evitar que se cumplan las predicciones futuras. Pero, poco a poco, también descubrirá que no es casual que ese papel haya llegado a sus manos, y que él y su hijo juegan un rol fundamental en los importantes acontecimientos que están a punto de producirse...
Con una exagerada grandilocuencia en la puesta en escena (principalmente en las actuaciones, la escenografía y la música; muy al estilo del director Joel Schumacher), Alex Proyas (el mismo de "El cuervo") presenta esta historia apocalíptica, con una tosca interpretación de Cage a la que nos tiene acostumbrados desde hace años, cuando decidió olvidarse de elegir roles como los que lo catapultaron al Oscar como mejor actor (Adiós a Las Vegas). Sí se ven las clásicas secuencias de un avión cayendo en la ruta, o un subte chocando con otro, o una New York arrasada por un manto de fuego, todas logradísimas por cierto, gracias a la tecnología aplicada.

Seis (!) son los guionistas que participaron en la escritura de esta algo absurda historia, donde detrás de todo aparecen unos rubios e inexpresivos alienígenas para explicar la cuestión, además de pretender darle un trasfondo serio a la catástrofe, mal-copiando a los spielbergianos "Encuentros cercanos del tercer tipo" o "La guerra de los mundos".

Para colmo, el hijo del protagonista se llama (no casualmente, por desgracia) Caleb, igual que el hebreo que sobrevivió a los cuarenta años en el desierto y pudo entrar a la Tierra Prometida, como premio por su fe en Dios; historia registrada en el Libro de los números del Antiguo Testamento. Como lo dicho anteriormente, pretenciosidad al máximo, queriendo (tal vez) generar un paralelismo con esta Historia.

Con un buen comienzo, pero con un desarrollo y desenlace bochornosos, esta "Cuenta regresiva" parece nunca acabar, hasta llegar, en el minuto 121, a la simbólica y, otra vez, presuntuosa última escena...

PERSONAJES MEMORABLES (y los actores que les dieron vida): Bette Davis como Margo Channing

El personaje de Margo Channing en "La malvada" (All about Eve) parece haber pertenecido a Bette Davis desde siempre, total y completamente. Su Margo, una gran dama del teatro cuyo temperamento es directamente proporcional a su enorme talento, se ajustó tan perfectamente a la imagen pública que se tenía de Davis, que otra actriz en ese mismo rol resultaba inimaginable. Y eso se debe exclusivamente a su talento, dado que originalmente el papel había sido escrito para otra estrella de la época: Claudette Colbert. Y además, Bette fue el reemplazo de último momento...

¿De qué va la historia de "All about Eve"? Margo Channing es una gran diva de Broadway, que ve amenazada su carrera ante la aparición de Eve Harrington, una aspirante a actriz de apariencia inocente pero con una ambición desmedida y sin escrúpulos.
El filme está, básicamente, centrado en las actuaciones de Davis, como la irascible y egocéntrica Margo, y en Anne Baxter, quien compone una perfecta "mosquita muerta". La labor de ambas cumple el objetivo del guión: confundir y desorientar al espectador con respecto a quién es la mala y quién es la buena.
Paradójicamente, ambas actrices cumplían los mismos roles detrás de las cámaras. Mientras Davis ya era una grande de la industria, Baxter estaba haciendo sus primeros pasos en el cine. Siendo una mujer con gran firmeza de carácter, que se enfrentaba a los jefes de los estudios de cine para poder ser independiente, Bette Davis fue perfecta para personificar a Margo, la estrella que dominaba la cartelera de Broadway.

Durante la producción de "La malvada", Bette estableció lo que llegaría a ser una larga amistad con su compañera de reparto, y surgió una relación romántica con el actor protagonista Gary Merrill, que los llevó al matrimonio. Marilyn Monroe tuvo en este filme uno de sus primeros papeles importantes.
Una de las frases célebres del filme, que salen de boca de Margo es: "Abróchense los cinturones. Esta va a ser una noche movidita".
En plena filmación de su siguiente filme tuvo lugar la entrega de los Oscar en la que Bette estaba nominada por "La malvada". El equipo se reunió alrededor de la radio y fueron escuchando el desfile de los diferentes premios. Cuando llegó el de la mejor actriz, Bette se puso en posición de pegar un salto de alegría, pero sucedió lo inesperado. La voz del locutor anunció que la ganadora era Judy Hollyday por "Nacida ayer". Bette se dejó caer bruscamente y mintió con toda la valentía de la que fue capaz: "¡Eso está bien! ¡Lo ganó una novata! ¡Estoy muy contenta!". Obviamente nadie la creyó, aunque fue una de sus mejores interpretaciones. Lo cierto es que fue injusto que no le dieran a Bette su tercera esta­tuilla por su gran composición (la había ganado previamente en 1936 por "Peligrosa" y en 1939 por "Jezabel, la tempestuosa").

La interpretación de Bette obtuvo excelentes críticas; algunos escribieron que había sido la mejor actuación de toda su carrera, y si bien no tuvo el Oscar, le supuso el Premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes y el premio del Círculo de críticos de cine de San Francisco y del Círculo de críticos de cine de Nueva York. No quedan dudas. Si bien Bette Davis se lució en decenas de personajes, Margo Channing le calzó como ningún otro.

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EN 3 DÍAS!

Ambas imágenes pertenecen a 2 películas distintas, pero sobre un mismo personaje.
La primera es de 2006, la otra de 2009.

Responder:
1- Nombre del actor
2- Nombre de las películas
3- Nombre del personaje
3- Nombre de las actrices que coprotagonizan

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Siempre atento FH, felicitaciones!!!

1 - Steve Martin

2 - La Pantera Rosa - La Pantera Rosa 2

3 - Inspector Clouseau

4 - Beyonce - Emily Mortimer

FOTO ACERTIJO: Cate x 6

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Obviamente multifacética y camaleónica. Cate Blanchett se sigue afianzando como actriz seria y comprometida con todos sus roles, cualquiera sea el género que aborde.

Responder:
Título de la película + partenaire que la acompaña en la foto.
BONUS: ¿Por cuál filme fue GANADORA del Oscar como Mejor Actriz de Reparto?

Hacé click en LA FOTO para agrandarla, y en ´comentarios` para responder.

Muy bien FH y especialmente Néstor, completando y corrigiendo!

1. Leonardo Di Caprio - El Aviador

2. Elijah Wood - La Comunidad del Anillo

3. Harrison Ford - Indiana Jones y la Calavera de Cristal

4. Clive Owen - Elizabeth: La Edad de Oro

5. Brad Pitt - Babel

6. Tommy Lee Jones - Desapariciones

La actriz ganó el Oscar como Mejor Actriz de Reparto por "El aviador", personificando a Katherine Hepburn.

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Filme norteamericano de 2004, remake de otro de 1962 que había sido dirigido por John Frankenheimer y estaba protagonizado por Frank Sinatra, Laurence Harvey y Janet Leigh.Responder:
1- Título del filme
2- Actores de la foto
3- Director

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Muy bien Dialoguista! Casi casi casi perfecto!!! Felicitaciones!
1. El embajador del miedo
2. Meryl Streep y Denzel Washington
3. Jonathan Demme

ESPECIAL: A LOS 57 AÑOS, DIJO ADIÓS PATRICK SWAYZE

LOS ANGELES (AFP) - El actor cinematográfico estadounidense Patrick Swayze, conocido por sus papeles en películas de éxito como "Dirty Dancing" y "Ghost", murió tras una larga batalla contra un cáncer de páncreas, informó este lunes su publicista.
El actor de 57 años de edad murió debido a complicaciones surgidas por su enfermedad, añadió.
"Patrick Swayze falleció hoy en paz con la familia a su lado tras enfrentar los desafíos de su enfermedad por los últimos 20 meses", señaló un comunicado de prensa.
El gobernador de California y ex extrella de Hollywood, Arnold Schwarzenegger, le rindió homenaje describiéndolo como "un artista talentoso y apasionado que tocó una fibra sensible y memorable en las audiencias en todo el mundo".
"Interpretó un amplio rango de personajes en el escenario y en las películas y sus celebradas actuaciones hicieron que el duro trabajo escénico pareciera sencillo", agregó Schwarzenegger.
Swayze fue diagnosticado con un avanzado estado cuatro de cáncer pancreático en enero de 2008, con un pronóstico de sólo 1% de continuar vivo por más de cinco años.
El actor luchó contra la enfermedad ante la opinión pública y continuó trabajando pese a los tratamientos contra el cáncer y una significativa pérdida de peso.
En enero criticó versiones de los tabloides sobre su enfermedad en una entrevista con Barbara Walters, de la cadena ABC, donde declaró valientemente que estaba decidido a vencer su condición.
Durante esa entrevista le dijo a Walters que había tratado de mantener su enfermedad en secreto, pero que la hizo pública para proteger a su familia y amigos luego de que los tabloides reportaran que estaba al borde de la muerte.
"La esperanza es una cosa muy frágil en la vida de cualquiera y la gente que quiero no necesita que le roben la esperanza cuando no está justificado y cuando no es cierto", dijo Swayze.
En mayo, el portavoz de Swayze condenó los reportes "inescrupulosos" de que la estrella había muerto, diciendo que estaba vivo y bien y que estaba respondiendo al tratamiento.
Swayze actuó recientemente durante cinco meses en una serie de televisión, "The Beast", en la cual hizo de agente del FBI.
"Puedes apostar que voy a pasar por un infierno", le dijo a Walters en su entrevista televisiva de enero. "Estoy en el comienzo de mi lucha. Y espero que sea una larga lucha", agregó. (Fuente: Agencia AFP en Yahoo! Entretenimiento).

Crítica - "Las viudas de los jueves" (2009), de Marcelo Piñeyro: TRIBULACIONES DE LA CLASE ALTA (por halbert)

Este último filme de Marcelo Piñeyro inenta mostrar, dentro de los altos paredones que separan la vida de un country de la del resto, las relaciones entre diversas familias de una clase que ascendió con la época menemista y sufrió, como todos, los embates de la debacle delarruista. Piñeyro, creador de grandes éxitos como "Tango feroz" , "Caballos salvajes", "Cenizas del paraíso", "Plata quemada" o "El método" , adaptó a la pantalla grande (junto a Marcelo Figueras) la laureada novela de Claudia Piñeiro. La novela "Las viudas de los jueves", galardonada con el Premio Clarín de Novela 2005, es un retrato oscuro de una Argentina en decadencia: la del uno a uno, la de la ostentación, la de la hipocresía.

La película no es un thriller, como se ha podido leer en algunos medios; es un drama social, una pintura de una época en un ámbito elitista y cerrado como lo es un country suburbano. La historia hace un retrato coral de diversas mujeres de clase media alta que residen en Altos de la Cascada, una exclusiva zona, donde intentan mantener un estilo de vida, a pesar de las crisis financieras y personales. Los jueves, los hombres se reúnen entre ellos para jugar a las cartas, dejando solas a sus esposas; de ahí el título. Y allí están el Tano y Tere (Pablo Echarri y Ana Celentano), el matrimonio con más alto perfil dentro del predio; Ronnie y Maby (Leo Sbaraglia y Gabriela Toscano), los más "terrenales" dentro de ese suburbio; Martín y Lala (Ernesto Alterio y Gloria Carrá), los más disfuncionales como esposos y como padres; y los recién llegados Gustavo y Carla (Juan Diego Botto y Juana Viale), un marido golpeador y su victimizada débil mujer, respectivamente.

Los cuatro matrimonios entablarán diversas relaciones entre ellos, llevándolos a un desenlace trágico (pre-anunciado, ya que aquí se muestra desde los títulos de inicio cómo tres cuerpos sin vida flotan en una piscina).

La estructura del filme es fragmentada, moviéndose contínuamente entre el pasado y el presente, describiendo más que nada el modo de vida dentro del country y develando las personalidades de cada uno de los ocho protagonistas (sumando a dos adolescentes, hijos de dos de las parejas, que viven en carne propia la enajenación a la que han sido llevados). Al querer abarcar tantos personajes, el filme no alcanza a calar demasiado hondo en cada uno de ellos, dejando un sabor algo desabrido, cosa que con la novela no sucede.

La puesta en escena sobresale por sobre otras disciplinas: son de resaltar tanto el vestuario como el exquisito diseño de arte, sin olvidar la sugerente musicalización.

La sensación que queda al finalizar de ver "Las viudas..." es tan fría como la insanguínea y algo banal vida que llevan estas pobres mujeres; que, si bien algunas de ellas han perdido a sus maridos, al menos pueden estar tranquilas de cobrar el millonario seguro de vida por el fallecimiento de los mismos.

ESPECIAL: Resumen de los Recomendados 41 a 50

Recomendado 41: Metrópolis (1927), de Frtiz Lang
Año 2026. Metrópolis es una ciudad dividida en dos sectores, el de los poderosos y el de los trabajadores, estos últimos hombres esclavos al servicio del bienestar de los otros. María es una bella muchacha que trata de mantener elevada la moral de los proletarios con enfervorizados discursos llenos de esperanza. El hijo del gobernador de la ciudad se enamora de ella y, gracias a esto, conocerá un mundo oscuro y triste, muy distinto de la opulencia en la que ha vivido hasta entonces. Para romper ese idilio, su padre ordena la construcción de un robot con la imagen de María y, así, provocar la sublevación de los obreros, con lo que tendría un motivo para actuar contra ellos... Obra maestra del cine y película capital del expresionismo alemán, se trata de una visión apocalíptica de la sociedad del futuro. Valiosa, original e imprescindible.

Recomendado 42: Hechizo del tiempo (1993), de Harold Ramis
Phil, un arrogante periodista, responsable del pronóstico meteorológico, es enviado a cubrir una extravagante celebración en un pueblo de provincia: “El día de la Marmota”. Junto a su productora y camarógrafo observa esta jornada con cinismo y fastidio. Disponiéndose a regresar, una tormenta de nieve obliga al equipo a pernoctar en el pueblo. Cuando Phil se despierta al día siguiente advierte que todos los acontecimientos se suceden exactamente igual al día anterior. Esta anormalidad se convierte en una repetición que parece no tener fin, condenando al reportero a vivir cientos de veces el mismo día. Divertida y romántica, la película se repite una y otra vez sin cansar nunca, esperando ver cómo reacciona Phil cada vez que se repite un suceso ya vivido. Es por ello que el montaje es la gran vedette de este filme, porque consigue entretener, a pesar de la repetición interminable de hechos. Bill Murray queda perfecto en su rol, muy bien secundado por Andie McDowell que, a pesar de parecer un error de cast, se integra perfectamente al personaje de Murray, logrando una química inusual y placentera.

Recomendado 43: VOLVER (2006), de Pedro Almodóvar
Raimunda es una joven madre trabajadora que encuentra a su esposo muerto en la cocina, con una navaja clavada en el pecho. Su hija le confiesa el parricidio argumentando que él intentó abusar sexualmente de ella. A partir de ese momento Raimunda tratará de lidiar con el cadáver de su esposo, con la aparición del fantasma de su madre y con su inestable vida cotidiana. Con una preciosa fotografía y una banda sonora con distintas tonalidades, "Volver" se destaca principalmente por la gran presencia e interpretación de Penélope Cruz y, en general, de todo el reparto, eminentemente femenino. Con un guión bien construido, una puesta en escena minimalista y auténtica, y una extraordinaria dirección de actrices, Almodóvar confirma otra vez su maestría con un filme conmovedor y edificante.

Recomendado 44: CAMA ADENTRO (2004), de Jorge Gaggero
Interesante filme de Jorge Gaggero, doblemente meritorio por ser una ópera prima, y protagonizado por LA – con mayúsculas - actriz argentina Norma Aleandro (aquí algo repetida) y por la desconocida Norma Argentina (sí, también Norma, y también argentina). La historia que se nos presenta es más descriptiva que narrativa: Beba es una mujer de clase media alta, que ve venirse abajo su, hasta ese momento, buen nivel de vida, debido a la tremenda hecatombe financiera del 2001 en nuestro país. Es por ello que la relación con su mucama de toda la vida, Dora, se ve alterada, ya que hace seis meses que no puede pagarle el sueldo. Este es todo el planteo del guión, por el que ambas mujeres deberán convivir con la situación hasta volverse insostenible y modificarlas por completo. La resolución final y, principalmente, el último plano del filme, consagran a “Cama adentro” no como obra maestra, pero sí como un símbolo de una dura época reciente, una inclemente huella que aún cobra sus “víctimas”. Grandiosa la actuación de la debutante Norma Argentina, aunque haga de ella misma…

Recomendado 45: CRASH (1996), de David Cronenberg
Una noche, conduciendo a casa desde el trabajo, James colisiona con el coche de Helen, matando al acompañante y esposo de ésta. Cuando ella, desorientada aún por la colisión, intenta quitarse el cinturón de seguridad, mira fijamente a James y descubre involuntariamente (?) su pecho izquierdo. Esta inquietante imagen marcará el sentido de perversión y desenfreno sexual que propone Cronenberg a medida que penetramos en el mundo de Crash. Una serie de excéntricos personajes experimenta placer carnal al tener sexo en autos o en situaciones peligrosas en las que el fetiche resulta ser el metal de los coches, sin discriminar orientaciones sexuales de ningún tipo. Nominada a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, obtuvo finalmente el Premio Especial del Jurado por su audacia y originalidad, sumergiéndose en un sub-mundo inimaginable para muchos. No apta para un público acostumbrado a la convencionalidad. Todo lo contrario, y más...

Recomendado 46: EL JOVEN FRANKENSTEIN (1974), de Mel Brooks
Frederick Frankenstein es un afamado especialista en el sistema nervioso que da clases en la universidad. Pero su abuelo ha fallecido y él debe presentarse a reclamar la herencia en su castillo de Transilvania. Una vez allí, comienza a obsesionarse con el proceso de dar vida a los cuerpos muertos. Junto con su ayudante Igor, roban un cadáver y le transplantan un cerebro. La criatura es revivida gracias a la electricidad, pero el cerebro del transplante resulta ser la de un humano anormal, y el monstruo se vuelve incontrolable. La película es una parodia del cine de terror, en particular de las adaptaciones cinematográficas de la novela de Mary Shelley, Frankenstein. Gene Wilder, Marty Feldman (genial), Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn y la sobresaliente Cloris Leachman le dan entrañable vida a este hilarante homenaje de Mel Brooks a los filmes de terror. La escena del monstruo en la casa del ciego (un joven Gene Hackman) es uno de los tantos episodios risueños que este filme, de humor ingenioso y naif, regala. Para no perdérsela.

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Recomendado 47: BABEL (2006), de Alejandro González Iñárritu Impactante filme que cuenta varias historias en montaje paralelo, todas igual de atrapantes, cada una en su "tono". La incomunicación, la intolerancia, la diversidad de lenguas y la tragedia también, típica en filmes de Iñárritu, son el eje de su filme-mensaje. De su "trilogía trágica", 21 GRAMOS sigue siendo superior, por su montaje, historias y actuaciones, pero BABEL no le va en saga. El montaje y las actuaciones se llevan las palmas, especialmente para los niños marroquíes, la jovencita sordomuda, la niñera mexicana y un conmovedor Brad Pitt.

Muy recomendable.

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Recomendado 48: DOCE HOMBRES EN PUGNA (1957), de Sidney Lumet
Gran adaptación de un éxito teatral que obtuvo el Oscar a la mejor película, director y guión adaptado. La película transcurre casi íntegramente en una habitación donde un jurado de doce hombres debate la sentencia de un joven de 18 años; si lo declaran culpable por unanimidad, será ejecutado en la silla eléctrica sin apelación. En un principio once de ellos se inclinan por la condena, pero uno discrepa, y genera la controversia. Destaca sobre todo la interpretación de un reparto encabezado por Henry Fonda donde las limitaciones del escenario crean una atmósfera cerrada, casi irrespirable. Alabadísimo debut cinematográfico de Sidney Lumet.

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Recomendado 49: LAS TRILLIZAS DE BELLVILLE (2003), de Sylvain Chomet
Madame Souza cría a su nieto "Campeón" e intenta hacerlo feliz regalándole un cachorro llamado Bruno. Sin embargo, el chico continúa triste y su abuela le regala una bicicleta. El niño se entusiasma con el regalo y se entrena a lo largo de los años para finalmente competir en el Tour de France. Cuando Campeón es secuestrado por dos mafiosos franceses, Madame Souza y Bruno viajan a Belleville para rescatarlo, con el apoyo de las viejas cantantes, las hermanas de Belleville. Desopilante, simpática y tierna aventura, con jugosos y originales gags, con cierto humor ácido. "Les triplettes de Belleville" tiene pocos diálogos, muchos sonidos y una recursiva melodía.Nominada a tres Premios Oscar en el 2003, dos Premios César de Francia, un Grammy y un Spirit Award.

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Recomendado 50: PSICOSIS (1960), de Alfred Hitchcock

"Psycho" es del año 1960 y se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspenso. Está basada en la novela escrita por Robert Bloch y está protagonizada por Anthony Perkins, quien dio vida a Norman Bates, uno de los más célebres psicópatas de la historia del cine.
Marion Crane, que trabaja como empleada en una inmobiliaria, recibe el encargo de su jefe de depositar en el banco 40.000 dólares en efectivo. Ella está pasando por apuros económicos y, traicionando la confianza que en ella ha depositado su jefe, se escapa con el dinero. En su huida por la ruta la sorprende una tormenta y se detiene a pasar la noche en el motel que regentea Norman, un joven aficionado a la taxidermia y con una inquietante personalidad. A partir de este planteo se desata una historia con creciente suspenso, múltiples sorpresas y una escena antológica en una ducha. Tuvo su remake en 1998, dirigida por Gus Van Sant, que funcionó más como homenaje que como gran película, ya que la única que merece ser vista es ésta, la original.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "El ave negra" (2008), de John Madden

(* *) Regular

Impersonal filme de John Madden, laureado director de "Shakespeare apasionado"o "La prueba". En este caso decide dirigir "Killshot" , un thriller convencional, con un elenco medianamente reconocido, que no se sabe qué guión habrá leido para aceptar participar en él. Mickey Rourke ("El luchador"), Diane Lane ("Infidelidad"), Thomas Jane ("El castigador"), Joseph Gordon Levitt ( "3rd Rock from the Sun") y Rosario Dawson ("Sin city") protagonizan la repetidísima historia de matón a sueldo-visto por testigos-que deben huír para no ser asesinados. Un matrimonio desavenido se ve involucrado, sin querer, en un plan de extorsión llevado a cabo por dos criminales. Para salvar sus vidas, serán admitidos en el programa de protección de testigos. Con nueva identidad y un nuevo hogar en otro estado, sus perseguidores sabrán cómo y dónde encontrarlos.

Lógicamente, al contar con un elenco de experimentadas figuras cinematográficas, al menos se disfrutan algunas contadas escenas, pero es tan previsible el perfil de personajes y situaciones presentadas en el guión, que nada sorprende, y todo pasa sin pena ni gloria: el clásico papel de asesino a sueldo imperturbable; la clásica escena de hacer desvestir con la punta de una pistola pasándole por el cuerpo a una mujer llorando aterrorizada; los clásicos diálogos triviales entre los asesinos para generar más tensión... Todo ya se vio hasta en películas clase Z. ¿Hacía falta otra más, sin ninguna vuelta de tuerca de guión que, al menos, justificara el visionado de la misma? Parece que sí y, lo peor, tal vez sea una más entre otras tantas por venir...