FOTO ACERTIJO: Cameron Diaz x 6

Indiscutiblemente, Cameron Diaz se ha constituído como una estrella del país del norte, y se ha codeado en escena con otras estrellas de gran renombre. Sabe combinar films grandilocuentes con pequeñas producciones. Aquí van 6 ejemplos de las grandes...

Responder:
Título de cada filme + actor que lo acompaña.

Hacé click en la IMAGEN PARA AGRANDARLA, y en comentarios para responder.

Muy bien por JotaJota y también FH!!!

1) La Máscara - Jim Carrey

2) Un domingo cualquiera - Al Pacino

3) Vanilla Sky - Tom Cruise

4) Pandillas de Nueva York – Leonardo DiCaprio

5) La boda de mi mejor amigo – Julia Roberts

6) El descanso – Jude Law

Crítica - "Sólo un hombre" (2009), de Tom Ford: BELLEZA VISUAL Y SONORA EN UN FILME SOBRE LA PÉRDIDA (por halbert)

Los Ángeles, 1962. George (Colin Firth) es un profesor universitario británico homosexual que intenta encontrarle sentido a su vida tras la muerte de su compañero sentimental, Jim (Matthew Goode, de “Match point”). A partir del suceso, rememora el pasado, imposibilitado de ver su futuro sin su pareja. Decidido a suicidarse, intentará hacerlo gran cantidad de veces, pero sin suerte, desconociendo el paradójico destino que le espera…

El filme sigue al personaje principal a través de varios encuentros: con su inseparable y alcohólica amiga Charley (intachable Julianne Moore), con un taxi-boy (el modelo español Jon Kortajarena), con un alumno joven y bello que lo busca (Nicholas Hoult, el ya crecidito niño de "Un gran chico"), y con su entorno.

Todo ese recorrido interactúa alternadamente con su pasado en pareja, representado por flashbacks en donde se muestran diversas instancias de convivencia, absolutamente perfectas, posiblemente idealizadas por la mente de George, que aparentemente no puede vivir sin su amor.

Esta ópera prima de Tom Ford, adaptación de la novela de Christopher Isherwood, resulta de una exquisitez visual y sonora como pocas. Diseñador de moda de primer nivel y creador de campañas publicitarias para firmas tan taquilleras como Yves Saint Laurent o Gucci, Ford presenta una historia de desolación y tristeza, con apuntes entre trágicos y hasta, en contadas ocasiones, graciosos.

La elegantísima puesta en escena es lo que sobresale por sobre todas las cosas, y está a cargo de un heterogéneo equipo: la cálida músicalización del polaco Abel Korzeniowski y el japonés Shigeru Umebayashi, con ritmos acompasados y ostentosos; la fotografía del español Eduard Grau, que combina la desaturación para describir el desolado presente del protagonista, y los colores vivos para insertarnos en su pasado en pareja; la escenografía, el maquillaje y, especialmente, el vestuario de la época que se retrata.

Colin Firth entrega una actuación contenida y sumamente emotiva, convirtiéndola en la mejor performance de su carrera hasta el momento, en este merecidísimo protagónico que le valió su primera nominación al Oscar.

Tom Ford inicia con esta impecable "Sólo un hombre" una fructífera carrera cinematográfica, en la que se aguradarán otros trabajos tan bien confeccionados como este lucido (y lúcido) filme.

VIDEOCINE: Trailer de "Carancho" (2010), de Pablo Trapero

Sosa (Ricardo Darín), es un abogado especialista en accidentes de tránsito, a punto de recuperar su matrícula. Se mueve entre guardias de hospitales, servicios de emergencias y comisarías en busca de posibles clientes. Ahora trabaja para una fundación de ayuda a las víctimas que en realidad es la pantalla de un turbio estudio jurídico. Sosa consigue los clientes, los testigos, las pericias; arregla con la policía, los jueces, las aseguradoras. Luján (Martina Gusman) es una joven médica recién llegada a la ciudad, que trabaja en múltiples lugares: ambulancias, guardias de hospitales, servicios de emergencias. Sola, con un ritmo de trabajo que apenas le permite dormir, se enfrenta a un mundo que desconoce. Esta historia de amor comienza la noche en que Luján y Sosa se conocen, en la calle. Ella tratando de salvar la vida de una accidentado, él tratando de convertirlo en su cliente. Juntos, intentarán modificar el rumbo de sus vidas, pero el pasado turbulento de Sosa se interpondrá...

El nuevo film de Pablo Trapero, protagonizado por Ricardo Darín y Martina Gusmán (de Trapero), será lanzado en los cines argentinos el 6 de mayo próximo. Su presentación en el exterior sería en el Festival de Cannes. Carancho (también conocida hasta ahora como Las heridas) es una de las películas más esperadas de la temporada 2010 del cine argentino. Tras el éxito local e internacional de Leonera, se espera con ansiedad cómo ha funcionado la asociación artística con el actor más taquillero del ámbito local, Ricardo Darín.

FOTO ACERTIJO: Samuel x 6

Habiendo participado de más de 100 proyectos televisivos y cinematográficos, Samuel Leroy Jackson es el perfecto secundario de grandes estrellas de Hollywood. Aquí van 6 ejemplos de diversos trabajos de su vasta filmografía...

Responder:

Título de cada filme + actor que lo acompaña.

Hacé click en la IMAGEN PARA AGRANDARLA, y en comentarios para responder.

Excelente JotaJota!!! Perfectas respuestas!

1) Tiempos violentos (Pulp fiction) , con John Travolta

2) Duro de matar 3: La Venganza (Die Hard: With a Vengeance), con Bruce Willis

3) El largo beso del adiós (The Long Kiss Goodnight), con Geena Davis

4) Triple traición (Jackie Brown), con Robert De Niro

5) S.W.A.T., con Colin Farrel

6) El color del crimen (Freedomland), con Julianne Moore

Crítica - "En el dormitorio" (2001), de Todd Field: "DESGARRADORA HISTORIA FAMILIAR (por halbert)

¡Qué bueno es recibir del país del norte, muy de vez en cuando, filmes como el que nos ocupa! Estamos frente a una producción estadounidense, desde su director Todd Field, hasta casi todos sus intérpretes y artistas participantes delante y detrás de cámaras. Sin embargo el tratamiento que se le da al filme huele a europeo: un tempo pausado, con grandes silencios, poca música incidental, actuaciones medidas pero excelentes, sin la grandilocuencia a que nos tiene acostumbrados el Hollywood de siempre.
Desde el trailer que promociona la película, todo hace pensar que presenciaremos un thriller dramático en la que una familia, compuesta por un matrimonio (Sissy Spacek y Tom Wilkinson) y su único hijo adolescente, se ven acosados por un violento hombre, celoso de que su ex mujer (Marisa Tomei) esté noviando con el joven. En cambio, Field se centra en el intenso dolor de una familia típica americana y en su gradual desintegración (por motivos que no serán revelados en esta crónica).

El hondo vacío al que se ve sometido el matrimonio protagonista, junto a la incomunicación y a la desesperanza provocadas por la crisis, se va convirtiendo de a poco en un deseo de venganza, producto de la impotencia, y principalmente por la injusticia de un sistema que no los ampara.

El director elige diferentes momentos en la cotidianeidad del matrimonio para retratar el deterioro de las relaciones: la mujer mirando la TV todo el día sin advertir prácticamente la presencia de su marido, pasando por la pérdida de atención del hombre a todo lo que ocurre a su alrededor.

El elenco está impecable, tanto los secundarios como los protagónicos: desde el matrimonio amigo presente en los momentos difíciles hasta el ex marido violento que no deja en paz a una Marisa Tomei que, en breve pero fundamental participación, entrega una acongojada y débil ex mujer que intenta una nueva vida con un joven.

Pero son los excelentes Spacek y Wilkinson los que llevan adelante el relato con sus estupendas composiciones, y nos transmiten con miradas, silencios, llantos y especialmente en una intensísma discusión, la destrucción interna que padecen.

Con economía de recursos, inusual en este tipo de dramas familiares, el director presenta un filme de impecable factura, contundente por su argumento, y terrible por su tratamiento. Pausada, con poca música y con largas escenas dialogadas, vivimos junto a los protagonistas su descalabro emocional.

"En el dormitorio" deja una sensación de amargura, y nos sume en un silencio inquebrantable al finalizar , principalmente por la identificación que sentimos frente a tan desgarradora historia de la que todos podemos ser víctimas.

FOTO ACERTIJO: Actores y el Oscar x 3

Aquí están las fotos de los actores ganadores del Oscar como protagónicos o de reparto de los 3 años anteriores.

2007

2008 -

2009 -

Responder:

Nombre de los actores que aparecen en cada foto y, entre paréntesis, el filme por el que ganó su Oscar.

Hacé click en comentarios para responder.

Brillante Diego García, JotaJota y FH!!!

2007

Forest Whitaker - Mejor actor (El último rey de Escocia)

Jennifer Hudson - Mejor actriz de reparto (Soñadoras)

Helen Mirren – Mejor actriz (La reina)

Alan Arkin - Mejor actor de reparto (Pequeña Miss Sunshine)

2008

Daniel Day-Lewis - Mejor actor (Petróleo sangriento)

Tilda Swinton - Mejor actriz de reparto (Michael Clayton)

Marion Cotillard - Mejor actriz (La Vie en Rose)

Javier Bardem - Mejor actor de reparto (Sin lugar para los débiles)

2009

Kate Winslet - Mejor actriz (El lector)

Sean Penn - Mejor actor (Milk)

Penélope Cruz - Mejor actriz de reparto (Vicky Cristina Barcelona)

No figura en la foto por estar fallecido: Heath Ledger - Mejor actor de reparto (El caballero de la noche)

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Caso 39" (2009), de Christian Alvart

(* *) Regular
Renee Zellweger no sólo hace comedias románticas o de Bridget Jones: también se prueba con el suspenso y el terror, pero lamentablemente no ha elegido el mejor guión de todos...
"Caso 39" la tiene como una asistente social que se encarga de los asuntos familiares en los que pequeños niños son víctimas de abusos. Emily Jenkins, su personaje, piensa que en su campo lo ha visto todo, hasta que recibe en su escritorio un nuevo y misterioso expediente, su caso número 39: una problemática niña supuestamente maltratada llamada Lilith (Jodelle Ferland). Emily confirma sus peores miedos cuando los padres intentan matar a su hija ¡metiéndola dentro del horno encendido! Logrando salvarla, consigue la tenencia provisoria hasta que otra familia llegue para acogerla. Pero a medida que pasan los días pronto decubrirá que Lilith no es tan inocente como aparenta, y que sus padres no estaban tan errados en querer destruirla...
Para el espectador desprevenido, este Caso 39 puede resultar más que turbador, ya que el planteamiento dramático resulta muy interesante, y Reneé se desenvuelve también muy bien en el drama. Lo que sucede es que, promediando la primera parte, a uno de los personajes secundarios le empiezan a salir bichos por los ojos y las orejas, y se muere, entonces comienza a entenderse el tono que, a partir de allí, toma el filme: ¡de terror!, y en más de un sentido.
Esta película, dirigida por el alemán Christian Alvart, tenía que ser estrenada en 2007, pero por diversos motivos no pudo ganar pantalla, aunque viendo el filme todo, un poco se entiende por qué.
Lo único que resulta atractivo es poder ver a Zellweger en un registro distinto, a pesar de que no le salga de maravillas, pero no vale demasiado la pena prestarle tanta atención a este caso... a ver si a Reneé le va mejor con su siguiente expediente.

ESPECIAL: GANADORES DE LOS PREMIOS BAFICI 2010

La cinta mexicana "Alamar", de Pedro González Rubio, fue elegida como la Mejor Película del XII Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), que este mediodía entregó sus premios.

En la Competencia Argentina, el premio al mejor largometraje correspondió a "Invernadero", de Gonzalo Castro, mientras que Iván Fund y Santiago Loza se alzaron con el galardón a la Mejor Dirección por su trabajo conjunto en "Los labios".

Asimismo, la cinta local "Lo que más quiero", de Delfina Castagnino, que participó de la Competencia Internacional, ganó tres premios: como Mejor Película Argentina de esa sección, el premio a la Mejor Actriz del festival, compartido por la dupla que conforman en el filme Pilar Gamboa y María Villar y el premio Fipresci, que entrega la crítica internacional.

Otra de las grandes ganadoras de este XII Bafici fue la sólida, ascética y filosa película rumana "Police, Adjective", relato de un caso policial muy menor por el cual un detective de la policía debe hacer el seguimiento y ordenar la detención de un joven que fuma marihuana y que es una radiografía de la burocracia estatal rumana y los problemas en relación con la ley y la moral. "Police, Adjective", se llevó el Premio a la Mejor Dirección para su realizador Corneliu Poromboiu (conocido también por su cinta anterior "Bucarest: 12:08") y el de Mejor Actor para Dragos Bucur en el rol del agente policial.

El Premio Especial del Jurado correspondió, por su parte, a la cinta italiana "La bocca del lupo", de Pietro Marcello.

El Premio Especial del Jurado fue para "Somos nosotros”, retrato generacional del veinteañero Mariano Blanco sobre un grupo de skaters marplatenses al cual él pertenece.

En tanto, en la Competencia Cine del Futuro ganó como Mejor Película la cinta del portugués Joao Pedro Rodrigues, "Morrer como un homem" , y "Sewer", de Sherad Anthony Sanchez, obtuvo una mención.

La ganadora del Bafici, "Alamar", cuenta la historia de un padre y un hijo en un mágico atolón coralino en la costa caribeña del sur de México días antes de que deban despedirse porque el niño parte hacia Roma a vivir con su madre.

El jurado de la Competencia Internacional estuvo integrado por el escritor César Aira, la actriz Angela Bassett y los realizadores Raya Martin, Oliver Pere y Joao Pedro Rodrigues.

Fuente: Télam, en Diario Crítica de la Argentina.

FOTO ACERTIJO

Filme coral de 1983, que se centra en la reunión de unos amigos que, tras años sin verse, volvían a coincidir tras el suicidio de uno de ellos.

Responder:
1- Título del filme
2- Director
3- Actores de la foto (c/u con su Nro.)
4- Bonus: ¿Quién fue el famoso actor que interpretó al suicida que provoca el reencuentro de los amigos, pero que no salió en el filme porque fue cortado?

Hacé click en LA IMAGEN PARA AGRANDARLA, y en comentarios para responder.

Muy bien por JotaJota, Señor Lanari y FH!!!

1- The big chill (Reencuentro).
2- Lawrence Kasdan
3-

1. Glenn Close
2. Meg Tilly
3. Tom Berenger
4. Mary Kay Place
5. Jeff Goldblum
6. JoBeth Williams
7. Kevin Kline
8. William Hurt

4- Kevin Costner era el amigo que se suicidaba, pero sus escenas fueron cortadas porque en la edición final el filme quedaba muy largo en duración. ¡Pobre Kevin!

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Nuevamente amor" (2009), de Brandon Camp

(* *) Regular

Burke Ryan (Aaron Eckhart) es un exitoso autor de libros de autoayuda que enseña cómo enfrentarse al dolor ante la pérdida de un ser querido, pero es incapaz de seguir sus propios consejos. Burke se ha basado en su experiencia personal tras perder a su esposa trágicamente, y ahora se dedica a impartir talleres para superar las pérdidas familiares. De regreso a la lluviosa Seattle y con motivo de dictar su seminario, conoce inesperadamente a Eloise (Jennifer Aniston), una florista algo desengañada con el amor que, poco a poco, se convierte en la única persona capaz de ayudarlo a enfrentar sus propios fantasmas. Con algunos cuantos lugares comunes y algunas escenas algo aparatosas, esta película simula ser una comedia romántica (por el afiche, por la Aniston), pero es más que nada una comedia dramática, dada la temática de las pérdidas familiares, la cauterización de heridas no cerradas y la capacidad de volver a amar cuando todo parece perdido. Eckhart sale mejor parado que Aniston: él sabe mejor cómo mostrar los diferentes momentos de su personaje (especialmente los más catárticos), mientras ella queda algo desdibujada y sólo es el sostén del protagonista. Entretenida, pero floja. Para ser una ópera prima, es un aprobado.

Crítica - "Dos hermanos" (2010), de Daniel Burman: COMO LOS PIMPINELA... PERO SIN MÚSICA (por halbert)

“Dos hermanos” no es la mejor película de Daniel Burman ("Esperando al Mesías", "El abrazo partido", "Derecho de familia", "El nido vacío") y sí es la primera que no está basada en una idea propia. Esta vez, el director argentino ha decidido adaptar a la pantalla grande la novela de Sergio Dubcovsky (hermano de su socio Daniel): “Villa Laura”.

La novela cuenta, con cierta sutileza, una historia sencilla y convencional, y la película no renueva considerablemente la mirada de su autor. Dos hermanos son los protagonistas, un hombre y una mujer maduros, solteros, sexagenarios, que, al perder a su madre, encuentran que se tienen el uno al otro, y no precisamente es una idea que les agrade demasiado.
El filme de Burman es una buena excusa para seguir indagando en el pequeño (pero inmenso, valga la contrariedad) universo de los vínculos familiares, como lo ha hecho en toda su filmografía. Éste se recuesta en la descripción de la relación de estos dos seres solitarios, disímiles, antagónicos, que se aman y se odian a la vez.
Marcos y Susana se comportan casi adolescentemente, pareciendo volver hacia atrás en el tiempo, cuando vivían juntos como hermanos, con mamá y papá. Y así, se pelean, se putean, se aborrecen, pero también se confabulan con fines comunes (como cuando se roban la comida del cóctel de la embajada, a la que no fueron invitados, por supuesto). Una de las mejores escenas pertenece, justamente, a la imagen elegida para el afiche promocional del filme: Susana y Marcos, con sendos vasos apoyados entre la pared y la oreja, intentando escuchar a los vecinos, se “chicanean” y se pasan facturas de cosas del pasado, simulando que lo están escuchando detrás de la pared.
Al apoyarse en los personajes, el guión requiere de actuaciones sólidas, atrayentes, consumadas…

Graciela Borges y Antonio Gasalla resultan una combinación realmente llamativa para el espectador argentino; ambos tienen un curriculum más que importante en el cine y la escena nacional, respectivamente. Sin embargo, a pesar de ejercer su oficio con grandeza, no parecen ser los mejores trabajos de cada uno de ellos. Si bien ella entrega un personaje casi a su medida, su eterna voz ronca parece no permitirle hacer otra cosa (a pesar del intento – fallido - de su humilde Perla en el filme “Las manos”). En el caso de él, por momentos deja deslizar algunos tonos de voz de sus televisivos personajes femeninos, pero en general parece entregarse más a la mano de su director, y ofrece un Marcos débil, disciplinado, pollerudo, frágil, delicado, casi invisible ante la omnipresencia de su hermana que, cuando le grita “¡Maricón!”, se rebela (a su modo) y deja de hablarle, logrando cambiar los papeles en la enfermiza relación.

A pesar de que el elemento narrativo, vital para toda historia audiovisual, aquí aparece a cuentagotas, “Dos hermanos” se disfruta por la presencia de sus dos estrellas, viendo cómo se relacionan y cómo reaccionan uno con(tra) el otro.

FOTO ACERTIJO

Simpática y agradable comedia de enredos, protagonizada por dos consagradas actrices norteamercianas (una, bastante más consagrada que la otra).

Responder:

1- Título original

2- Título en Argentina
3- Nombre de las actrices de la foto

4- BONUS: ¿Qué relación tienen ambas en el filme?

Hacé click en comentarios para responder

Perfecto FH y Dialoguista (más Dialoguista que FH... jejeje):

1. Prime.

2. Secretos de diván.

3. Meryl Streep y Uma Turman

4. Streep es la psicóloga de Uma, y Uma es la novia del hijo de Streep, pero ninguna de las dos lo sabe...

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Asalto al tren Pelham 123" (2009), de Tony Scott

(*) Mala

Mediocre filme de acción, con personajes protagónicos bordados con hilo grueso. Nueva obra de Tony Scott, siempre preocupado por el cómo y nunca por el qué: el efecto por sobre la historia. Se trata de una remake de una película que dirigiera Joseph Sargent en 1974 y que no aporta nada nuevo. Walter Garber (Denzel Washington) es un controlador de líneas de subterráneo que lucha contra un despiadado secuestrador, Ryder (John Travolta), por mantener a salvo a los pasajeros que éste último ha tomado como rehenes, y que matará uno a uno si no le dan 10 millones de dólares en el lapso de una hora. Lo más ridículo es que Scott hace que traigan el dinero del rescate ¡en coche!; entonces, para justificar un poquito la inclusión de action scenes, los patrulleros que traen los bolsos con dinero sufren doscientos mil accidentes, choques, voladuras, etc.

Lógicamente las secuencias de acción están logradas, mayormente por una cámara ágil (aunque demasiado presente de forma evidente), con efectos de zoom in - zoom out, y montaje que combina ralenti con acelerado. El look de la fotografía se asemeja más a lo publicitario que a lo cinematográfico. Travolta le pone todos los clichés a su personaje, poco ayudado por un guión que le hace decir frases como “Todos le debemos una muerte a Dios”, y otras "tan originales" como "Don´t fuck with me, mother fucker" (No jodas conmigo, hijo de puta). Washington, en su línea de tipo-común-devenido-héroe, no presenta demasiados cambios con respecto a papeles ya desempeñados en este tipo de rol. James Gandolfini y John Turturro (para variar, desaprovechados) completan este reparto plagado de lugares comunes.

FOTO ACERTIJO: Besos x 9 (2da.`parte)

Besos diversos pertenecientes a varios filmes contemporáneos y otros más antiguos...

Responder:

Título de las películas, con su nro. correspondiente (si te animás: protagonistas del beso).

Hacé click en la IMAGEN PARA AGRANDARLA, y en ´comentarios´para responder.

Bien por los intentos de FH y Dialoguista!!! Siempre presentes! Veamos:

1- GHOST (Demi Moore & Patrick Swayze)

2- RETO AL DESTINO (Debra Winger & Richard Gere)

3- ¿CONOCES A JOE BLACK? (Claire Forlani & Brad Pitt)

4- LA MEJOR DE MIS BODAS (Drew Barrymore & Adam Sandler)

5- AUSTRALIA (Hugh Jackman & Nicole Kidman)

6- CUATRO BODAS Y UN FUNERAL (Andie McDowell & Hugh Grant)

7- DE AQUI A LA ETERNIDAD (Burt Lancaster & Deborah Kerr)

8- JUNO (Ellen Page & Michael Cera)

9- MOULIN ROUGE (Nicole Kidman & Ewan McGregor)