VIDEOCINE: Trailer de "Promesas del este" (2007), de David Cronenberg

Narra la historia de Anna (Naomi Watts), una enfermera que intenta averiguar la identidad de una prostituta muerta y en su búsqueda se cruza con Nikolai (Viggo Mortensen), un misterioso y despiadado hombre perteneciente a una de las familias organizadas más temidas del crimen organizado de Londres.

Último filme de David Cronenberg que inauguró el Festival de San Sebastián este año, autor de la premiada "Una historia violenta" y las recordadas Videodrome (1983), La mosca (1986), Crash (1996), eXistenZ (1999) o Spider (2002), entre otras.

Crítica - "La celda", de Tarsem Singh: SUEÑOS SURREALISTAS (por halbert)

Qué hermosa y sexy es Jennifer López!! Y no solamente seduce. También canta, y actúa. La pregunta que cabe aquí es, siendo tan completa, qué es lo que hace mejor. Seducir, lo hace, y muy bien; cantar... digamos que sí, ya que ha grabado varios discos. Y actuar... actuar... bueno...Aquí, al menos, no lo hace. Ya sea por un tema de falta de dirección actoral o simplemente por ausencia de condiciones, la inexpresividad de López se despliega a lo largo de todo el filme. Qué distinto hubiese sido ver a Jodie Foster o a Michelle Pfeiffer como la Dra. Catherine Deane, la psicóloga que, mediante un peligroso experimento aún en desarrollo, penetra en la mente de pacientes comatosos para conocer sus sueños y así poder sacarlos de ese estado. Componer a esta doctora requería de un enfoque más dramático, principalmente por las crisis sufridas a raíz de la realización de estos viajes a través de la mente, pero la bonita López deja demasiado que desear.
Si bien "La celda" (o "La célula") no se apoya en lo actoral, hubiese sumado más puntos estando bien interpretada. Y si no se apoya en lo actoral, sí lo hace en lo audiovisual. Es aquí donde el filme gana, y mucho, ya que el tratamiento de la imagen y el sonido es magnífico.
Viniendo del video clip, Tarsem Singh, su director, nos maravilla principalmente con escenarios gigantescos: desde el minimalismo de un desierto hasta la magnificencia de un palacio. Y algunos de estos escenarios forman parte de la mente de un esquizofrénico asesino serial.
El malvado Carl Stargher (Vincent D´Onofrio), actualmente en estado de coma, ha raptado hermosas mujeres, las ha encerrado en una celda de vidrio, y en forma automática y en menos de 48 horas ésta se inunda, ahogando a la víctima.
El agente a cargo de la investigación (Vince Vaughn) se entera del trabajo que desarrolla la doctora y da con ella para convencerla de realizar un peligroso viaje a la mente del asesino en coma y así averiguar el paradero de la última víctima que aún, se sabe, está con vida.
Lo que sigue son las visitas virtuales que realiza la psicóloga dentro del cerebro del asesino; esto es: imágenes que bordean el surrealismo mezclado con el terror, montaje rápido y entrecortado, peinados y trajes fastuosos, coloridos y enormes ambientes, todo recargado de objetos de una estética entre oriental y futurista. Y claro, todo es válido porque la mente humana (la del asesino y la del director) da para todo.
"The cell" es otra vuelta de tuerca (una más) a los filmes de asesinos seriales, que gana por la originalidad de su tratamiento y por lo visual, más que por su magro contenido.

FOTO ACERTIJO

Clásico navideño si los hay!!!


Responder:
1- ¿De qué filme se trata?
2- ¿Quién lo dirigió?
3- ¿Quién fue su protagonista masculino?

Hacé click aquí abajo a la derecha (comentarios) y respondé

RESPUESTA CORRECTA! TARDE PERO SEGURO!!! GANADORA GILDA!!!

FILM: ¡Qué bello es vivir!

ACTOR: James Stewart
DIRECTOR: Frank Capra

MUCHAS FELICIDADES A LOS VISITANTES DE "Mi cine - por halbert"

MUY FELIZ NAVIDAD
PARA TODOS !!!

FOTO ACERTIJO

Responder:

¿Cómo se llaman estos filmes protagonizados por Angelina Jolie?

¿Quiénes la acompañan en cada una de estas fotos?

Hacé click en las fotos para agrandarlas y aquí abajo a la derecha (comentarios) para responder.

RESPUESTA CORRECTA! GANADORA Daiana.

1) Con Mat Damon en "El buen pastor" de Robert de Niro

2) Con Ethan Hawke en "Vidas ajenas" de D.J. Caruso

ENCUESTA ABIERTA: ¿Cuál ha sido la MEJOR PELÍCULA que viste en el 2007?

Finalizando el año, comienza una etapa de balances, recuentos, remembranzas... Y el cine no debería quedar fuera de ella.

¿Hay alguna película que hayas visto - ya sea en CINE o VIDEO - que sea la que más recordás como la MEJOR de este año? ¿Te animarías a recomendarla en este apartado?

En el sector derecho del blog encontrarás un listado con los filmes estrenados en 2007.

Hacé click en el link "comentarios" y recomendá el título de LA MEJOR PELICULA DEL 2007 y por qué la elegiste.

NUEVA SECCIÓN - VIDEOCINE: Trailer de "Valiente" (2007), de Neil Jordan

Erica Bain (Jodie Foster) es una locutora de radio con una vida ideal y con una pareja a la que adora (Naveen Andrews). Sin embargo, toda esta felicidad se desmorona desde el momento en el que una noche ambos reciben una golpiza brutal en la que ella queda herida y su pareja muere. Incapaz de olvidarse de la tragedia, comienza a merodear por el lugar del fatal desenlace para encontrar a los culpables del asesinato.


Pronto se estrena este último filme de Neil Jordan, director de "El juego de las lágrimas", "Entrevista con un vampiro" y "El ocaso de un amor".
Aquí va el trailer de adelanto.

Crítica – “Imperio”, de David Lynch: UNA PELÍCULA EN PROBLEMAS (por pablo tarantino)

GRACIAS PABLO TARANTINO POR TU APORTE A ESTE BLOG


Mi crítica sobre "Imperio" (Inland Empire) no lleva la intención de esbozarla en un sentido práctico, hacerlo sería caer en un lugar fallido. Lynch nos advierte: "una mujer en problemas", eso es lo único práctico del filme.
La primera seña es una clara invitación del director a dejarse llevar sin ataduras, a no dejarse tentar en la idea de justificar cada escena y enmarcarla en el contexto lógico tradicional del cine convencional. Este recurso no es nuevo en Lynch, pero sí en cuanto a la profundidad de su valoración.
En otros filmes del director, como "Mulholland Drive – El camino de los sueños", este recurso va muy bien acompañado de otros elementos que sostienen la trama y la encuadran en un contexto comprensible. Este sostén no lo refleja Inland Empire, aquí no hay continente para aquellos que pretendan bucear hacia una comprensión absoluta.
Este filme parece un regalo dirigido a los seguidores más fanáticos del director. Si Lynch es para pocos y entendidos, Inland... va mas allá todavía, con mensajes muy cerrados que en algunos casos requiere de un conocimiento histórico y actualizado del entorno lyncheano fuera del filme.
Sin embargo esto no es del todo condicionante para verla porque el director utiliza esto como guiños que, en definitiva, son eso: elementos fácilmente descartables.
En lo personal, considero que Inland Empire es una obra pequeña en comparación a otras películas del director. La profundidad de los personajes no está a la altura de a lo que éste nos tiene acostumbrados; el sonido es más un recurso estético (adorna las imágenes), lejos del uso habitual del director, donde éste es revelador y avanza la historia compitiendo con las imágenes en niveles de importancia. Pero esto forma parte de la propuesta, la premisa de basarnos en lo que ocurre sin mirar atrás y convivir con ello. Por eso es un filme poco recomendable como introducción a quienes quieran ingresar al mundo de Lynch sin lastimarse.
Las actuaciones son aceptables, no son un punto fuerte en ningún caso salvo por la de Grace Zabriskie. Laura Dern defiende bien su participación y más aún considerando que está presente en un 80% del metraje. "Imperio" naufraga en cuanto a la repetición de recursos narrativos: un ejemplo es la cantidad de tomas donde Laura Dern (Nikki) camina por pasillos oscuros o pasajes. Esto no se percibe como un medio revelador y sí como un recurso simplista que va en detrimento de la producción.
En conclusión, la última producción de Lynch es menos de lo esperable, más allá de las sensaciones y de la historia, donde la profundidad de los personajes, la calidad técnica, fotografía y sonido me dejan un sabor lavado de un director que admiro y que normalmente es el más intenso.

FOTO ACERTIJO

Hoy son estrellas hollywoodenses, pero hace algunos años eran así...
¿Quiénes son estos 3 jovencitos?

RESPUESTA CORRECTA! GANADORA ANA C.
1) Mat Dillon
2) Bruce Willis
3) George Clooney

Resultado de la Encuesta 5: ¿Cuál de estos filmes merecería haber ganado el Oscar, en lugar de las vencedoras?

Con 19 votos, “El pianista” de Roman Polanski fue elegida por los votantes de este blog como la película más merecedora de un Oscar, habiéndolo perdido frente al musical “Chicago”, que ganó el premio en 2003.
Nominada a 7 premios de la Academia de Hollywood, “El pianista” ganó los siguientes:
Mejor Director para Roman Polanski,
Mejor Actor Protagónico para Adrien Brody y
Mejor Guión Adaptado.

Los otros 4 Premios para los que estaba nominada y no ganó fueron: el de Fotografía, Vestuario, Montaje y Película.
El filme narra la historia verídica de Wladyslaw Szpilman, un pianista judío que subsiste a un campo de concentración gracias a sus dotes musicales.

Szpilman tenía 27 años cuando estalló la guerra y ya era reconocido como uno de los pianistas polacos de concierto más destacados. Sin embargo él y toda su familia fueron víctimas del Holocausto judío, siendo él el único sobreviviente, gracias a la ayuda de un oficial alemán.

El pianista escribió sus memorias en 1946, pero las autoridades comunistas prohibieron el libro. El hijo de Szpilman encontró el manuscrito y reeditó las memorias en 1999, siendo estas la fuente para realizar el guión.
Polanski y Szpilman se encontraron varias veces para concretar la historia del filme pero, lamentablemente, el pianista falleció el 6 de julio de 2000, antes de que empezara el rodaje.

“Sexto sentido”, de M. Night Shyamalan cosechó (casualmente) 6 nominaciones al Oscar: Película, director, guión original, montaje, actuación de reparto masculina (Hayley Joel Osment) y femenina (Toni Collette).

Entre los filmes de la encuesta, fue la elegida en este blog con 14 votos, como la segunda película merecedora del Oscar, perdido frente a la multipremiada “Belleza americana” de Sam Mendes en el 2000.

La inquietante historia del niño que ve gente muerta cautivó al mundo entero, cosechando sólo en EEUU 280 millones de dólares, catapultando nuevamente a Bruce Willis al estrellato.

La película es de aquellas en las que al final todo se resiginifica; cuando creemos que todo acaba, el guión sorprende con un as en la manga, convirtiendo el desenlace en uno de los finales más inesperados y brillantes vistos en mucho tiempo.

Las otras destacadas de esta encuesta son:

“Babel” (2006) de González Iñárritu, con 13 votos, el drama coral que cayó ante el policial de Scorsese “Los infiltrados”.

La polémica “Secreto en la montaña” (2005) de Ang Lee, con 12 votos, que perdió sorpresivamente ante “Crash” (ópera prima del guionista de “Million dollar baby”).

“Río místico (2004) de Clint Eastwood, que no pudo hacer nada con la última parte de “El señor de los anillos”, que cerraba la trilogía y venía haciendo fuerza en las últimas dos entregas de los Oscar con sus dos partes iniciales.

FOTO ACERTIJO

¿Cómo se llaman estos filmes protagonizados por Robert De Niro?

RESPUESTA CASI PERFECTA, blujean!!

1 - El francotirador, de Micheal Cimino

2 - Toro salvaje, de Martin Scorsese

3 - El padrino II, de Francis F. Coppola

4 - Taxi driver, de Martin Scorsese

FOTOS COMENTADAS

"MISERY" (1990), de Rob Reiner

Annie (Kathy Bates): ¿Sabes de las minas de diamante de Kimberly? ¿Sabes que hacían con los mineros que robaban diamantes? No te preocupes, no los mataban. Eso sería como tirar un Mercedes porque se le quebró un resorte. Si los agarraban, sabían que tenían que seguir trabajando. Pero debían asegurar que no escaparían. La operación se llamaba "hacer cojear".

Paul (James Caan): Annie, lo que sea que pienses hacer, por favor, no lo hagas. Annie, por el amor de....

Annie (Kathy Bates): Shhh..., confía en mí, querido...
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"PERDIDOS EN TOKIO" (2003) de Sofia Coppola

Bob alcanza a Charlotte en las calles de Tokio, la abraza y le murmura algo al oído que, como espectadores, jamás sabremos. Ella dice: OK. Luego él la besa dulcemente en la boca y le dice: Adios. Y ella dice: Adios. Bob se aleja, sin dejar de mirarla y Charlotte se pierde en la multitud...
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UNA EVA Y DOS ADANES (1959) de Billy WilderOsgood (Joe Brown): Llamé a mamá, estaba tan feliz que lloró. Quiere darte su vestido de novia.

Jerry/Daphne (Jack Lemmon): Osgood, no me puedo casar con el vestido de tu madre. Ella y yo no estamos hechas de la misma manera.

Osgood: Haremos que lo arreglen.

Jerry/Daphne: No, no lo haremos! Voy a ser honesta contigo: no podemos casarnos.

Osgood: ¿Por qué no?

Jerry/Daphne: Bueno... en primer lugar no soy rubia natural.

Osgood: Eso no importa.

Jerry/Daphne: Fumo... Fumo todo el tiempo.

Osgood: No me importa.

Jerry/Daphne: Tengo un pasado terrible, hace 3 años que vivo con un saxofonista.

Osgood: Te perdono.

Jerry/Daphne: Nunca podré tener hijos.

Osgood: Podemos adoptar algunos.

Jerry/Daphne: Tú no entiendes Osgood. (Se quita la peluca). ¡Soy un hombre!

Osgood: Bueno... nadie es perfecto.

FOTO ACERTIJO

Estas 3 icónicas imágenes pertenecen a los afiches de 3 filmes de 3 reconocidos directores. ¿Cuáles filmes son y quiénes los dirigieron?
RESPUESTA 1 CORRECTA! GANADOR Anónimo
1 - Halloween, de John Carpenter
RESPUESTAS 2 y 3 SIN GANADORES!
2 - Vestida para matar, de Brian de Palma
3 - Tacones Lejanos, de Pedro Almodovar