ESPECIAL: Resumen de los Recomendados 41 a 50

Recomendado 41: Metrópolis (1927), de Frtiz Lang
Año 2026. Metrópolis es una ciudad dividida en dos sectores, el de los poderosos y el de los trabajadores, estos últimos hombres esclavos al servicio del bienestar de los otros. María es una bella muchacha que trata de mantener elevada la moral de los proletarios con enfervorizados discursos llenos de esperanza. El hijo del gobernador de la ciudad se enamora de ella y, gracias a esto, conocerá un mundo oscuro y triste, muy distinto de la opulencia en la que ha vivido hasta entonces. Para romper ese idilio, su padre ordena la construcción de un robot con la imagen de María y, así, provocar la sublevación de los obreros, con lo que tendría un motivo para actuar contra ellos... Obra maestra del cine y película capital del expresionismo alemán, se trata de una visión apocalíptica de la sociedad del futuro. Valiosa, original e imprescindible.

Recomendado 42: Hechizo del tiempo (1993), de Harold Ramis
Phil, un arrogante periodista, responsable del pronóstico meteorológico, es enviado a cubrir una extravagante celebración en un pueblo de provincia: “El día de la Marmota”. Junto a su productora y camarógrafo observa esta jornada con cinismo y fastidio. Disponiéndose a regresar, una tormenta de nieve obliga al equipo a pernoctar en el pueblo. Cuando Phil se despierta al día siguiente advierte que todos los acontecimientos se suceden exactamente igual al día anterior. Esta anormalidad se convierte en una repetición que parece no tener fin, condenando al reportero a vivir cientos de veces el mismo día. Divertida y romántica, la película se repite una y otra vez sin cansar nunca, esperando ver cómo reacciona Phil cada vez que se repite un suceso ya vivido. Es por ello que el montaje es la gran vedette de este filme, porque consigue entretener, a pesar de la repetición interminable de hechos. Bill Murray queda perfecto en su rol, muy bien secundado por Andie McDowell que, a pesar de parecer un error de cast, se integra perfectamente al personaje de Murray, logrando una química inusual y placentera.

Recomendado 43: VOLVER (2006), de Pedro Almodóvar
Raimunda es una joven madre trabajadora que encuentra a su esposo muerto en la cocina, con una navaja clavada en el pecho. Su hija le confiesa el parricidio argumentando que él intentó abusar sexualmente de ella. A partir de ese momento Raimunda tratará de lidiar con el cadáver de su esposo, con la aparición del fantasma de su madre y con su inestable vida cotidiana. Con una preciosa fotografía y una banda sonora con distintas tonalidades, "Volver" se destaca principalmente por la gran presencia e interpretación de Penélope Cruz y, en general, de todo el reparto, eminentemente femenino. Con un guión bien construido, una puesta en escena minimalista y auténtica, y una extraordinaria dirección de actrices, Almodóvar confirma otra vez su maestría con un filme conmovedor y edificante.

Recomendado 44: CAMA ADENTRO (2004), de Jorge Gaggero
Interesante filme de Jorge Gaggero, doblemente meritorio por ser una ópera prima, y protagonizado por LA – con mayúsculas - actriz argentina Norma Aleandro (aquí algo repetida) y por la desconocida Norma Argentina (sí, también Norma, y también argentina). La historia que se nos presenta es más descriptiva que narrativa: Beba es una mujer de clase media alta, que ve venirse abajo su, hasta ese momento, buen nivel de vida, debido a la tremenda hecatombe financiera del 2001 en nuestro país. Es por ello que la relación con su mucama de toda la vida, Dora, se ve alterada, ya que hace seis meses que no puede pagarle el sueldo. Este es todo el planteo del guión, por el que ambas mujeres deberán convivir con la situación hasta volverse insostenible y modificarlas por completo. La resolución final y, principalmente, el último plano del filme, consagran a “Cama adentro” no como obra maestra, pero sí como un símbolo de una dura época reciente, una inclemente huella que aún cobra sus “víctimas”. Grandiosa la actuación de la debutante Norma Argentina, aunque haga de ella misma…

Recomendado 45: CRASH (1996), de David Cronenberg
Una noche, conduciendo a casa desde el trabajo, James colisiona con el coche de Helen, matando al acompañante y esposo de ésta. Cuando ella, desorientada aún por la colisión, intenta quitarse el cinturón de seguridad, mira fijamente a James y descubre involuntariamente (?) su pecho izquierdo. Esta inquietante imagen marcará el sentido de perversión y desenfreno sexual que propone Cronenberg a medida que penetramos en el mundo de Crash. Una serie de excéntricos personajes experimenta placer carnal al tener sexo en autos o en situaciones peligrosas en las que el fetiche resulta ser el metal de los coches, sin discriminar orientaciones sexuales de ningún tipo. Nominada a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, obtuvo finalmente el Premio Especial del Jurado por su audacia y originalidad, sumergiéndose en un sub-mundo inimaginable para muchos. No apta para un público acostumbrado a la convencionalidad. Todo lo contrario, y más...

Recomendado 46: EL JOVEN FRANKENSTEIN (1974), de Mel Brooks
Frederick Frankenstein es un afamado especialista en el sistema nervioso que da clases en la universidad. Pero su abuelo ha fallecido y él debe presentarse a reclamar la herencia en su castillo de Transilvania. Una vez allí, comienza a obsesionarse con el proceso de dar vida a los cuerpos muertos. Junto con su ayudante Igor, roban un cadáver y le transplantan un cerebro. La criatura es revivida gracias a la electricidad, pero el cerebro del transplante resulta ser la de un humano anormal, y el monstruo se vuelve incontrolable. La película es una parodia del cine de terror, en particular de las adaptaciones cinematográficas de la novela de Mary Shelley, Frankenstein. Gene Wilder, Marty Feldman (genial), Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn y la sobresaliente Cloris Leachman le dan entrañable vida a este hilarante homenaje de Mel Brooks a los filmes de terror. La escena del monstruo en la casa del ciego (un joven Gene Hackman) es uno de los tantos episodios risueños que este filme, de humor ingenioso y naif, regala. Para no perdérsela.

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Recomendado 47: BABEL (2006), de Alejandro González Iñárritu Impactante filme que cuenta varias historias en montaje paralelo, todas igual de atrapantes, cada una en su "tono". La incomunicación, la intolerancia, la diversidad de lenguas y la tragedia también, típica en filmes de Iñárritu, son el eje de su filme-mensaje. De su "trilogía trágica", 21 GRAMOS sigue siendo superior, por su montaje, historias y actuaciones, pero BABEL no le va en saga. El montaje y las actuaciones se llevan las palmas, especialmente para los niños marroquíes, la jovencita sordomuda, la niñera mexicana y un conmovedor Brad Pitt.

Muy recomendable.

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Recomendado 48: DOCE HOMBRES EN PUGNA (1957), de Sidney Lumet
Gran adaptación de un éxito teatral que obtuvo el Oscar a la mejor película, director y guión adaptado. La película transcurre casi íntegramente en una habitación donde un jurado de doce hombres debate la sentencia de un joven de 18 años; si lo declaran culpable por unanimidad, será ejecutado en la silla eléctrica sin apelación. En un principio once de ellos se inclinan por la condena, pero uno discrepa, y genera la controversia. Destaca sobre todo la interpretación de un reparto encabezado por Henry Fonda donde las limitaciones del escenario crean una atmósfera cerrada, casi irrespirable. Alabadísimo debut cinematográfico de Sidney Lumet.

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Recomendado 49: LAS TRILLIZAS DE BELLVILLE (2003), de Sylvain Chomet
Madame Souza cría a su nieto "Campeón" e intenta hacerlo feliz regalándole un cachorro llamado Bruno. Sin embargo, el chico continúa triste y su abuela le regala una bicicleta. El niño se entusiasma con el regalo y se entrena a lo largo de los años para finalmente competir en el Tour de France. Cuando Campeón es secuestrado por dos mafiosos franceses, Madame Souza y Bruno viajan a Belleville para rescatarlo, con el apoyo de las viejas cantantes, las hermanas de Belleville. Desopilante, simpática y tierna aventura, con jugosos y originales gags, con cierto humor ácido. "Les triplettes de Belleville" tiene pocos diálogos, muchos sonidos y una recursiva melodía.Nominada a tres Premios Oscar en el 2003, dos Premios César de Francia, un Grammy y un Spirit Award.

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Recomendado 50: PSICOSIS (1960), de Alfred Hitchcock

"Psycho" es del año 1960 y se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspenso. Está basada en la novela escrita por Robert Bloch y está protagonizada por Anthony Perkins, quien dio vida a Norman Bates, uno de los más célebres psicópatas de la historia del cine.
Marion Crane, que trabaja como empleada en una inmobiliaria, recibe el encargo de su jefe de depositar en el banco 40.000 dólares en efectivo. Ella está pasando por apuros económicos y, traicionando la confianza que en ella ha depositado su jefe, se escapa con el dinero. En su huida por la ruta la sorprende una tormenta y se detiene a pasar la noche en el motel que regentea Norman, un joven aficionado a la taxidermia y con una inquietante personalidad. A partir de este planteo se desata una historia con creciente suspenso, múltiples sorpresas y una escena antológica en una ducha. Tuvo su remake en 1998, dirigida por Gus Van Sant, que funcionó más como homenaje que como gran película, ya que la única que merece ser vista es ésta, la original.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "El ave negra" (2008), de John Madden

(* *) Regular

Impersonal filme de John Madden, laureado director de "Shakespeare apasionado"o "La prueba". En este caso decide dirigir "Killshot" , un thriller convencional, con un elenco medianamente reconocido, que no se sabe qué guión habrá leido para aceptar participar en él. Mickey Rourke ("El luchador"), Diane Lane ("Infidelidad"), Thomas Jane ("El castigador"), Joseph Gordon Levitt ( "3rd Rock from the Sun") y Rosario Dawson ("Sin city") protagonizan la repetidísima historia de matón a sueldo-visto por testigos-que deben huír para no ser asesinados. Un matrimonio desavenido se ve involucrado, sin querer, en un plan de extorsión llevado a cabo por dos criminales. Para salvar sus vidas, serán admitidos en el programa de protección de testigos. Con nueva identidad y un nuevo hogar en otro estado, sus perseguidores sabrán cómo y dónde encontrarlos.

Lógicamente, al contar con un elenco de experimentadas figuras cinematográficas, al menos se disfrutan algunas contadas escenas, pero es tan previsible el perfil de personajes y situaciones presentadas en el guión, que nada sorprende, y todo pasa sin pena ni gloria: el clásico papel de asesino a sueldo imperturbable; la clásica escena de hacer desvestir con la punta de una pistola pasándole por el cuerpo a una mujer llorando aterrorizada; los clásicos diálogos triviales entre los asesinos para generar más tensión... Todo ya se vio hasta en películas clase Z. ¿Hacía falta otra más, sin ninguna vuelta de tuerca de guión que, al menos, justificara el visionado de la misma? Parece que sí y, lo peor, tal vez sea una más entre otras tantas por venir...

FOTO ACERTIJO: Amor x 4

RESUELTA EN 1 DÍA!

Todos estos filmes implican al amor, y no solamente en su temática, sino también en sus títulos (como se conocieron en Argentina). O sea, los títulos de estos filmes tienen la palabra AMOR.

Responder:

Título del filme y actores de la foto

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Casi perfecto FH!!

1 - Gwyneth Palltrow & Jack Black (Amor ciego)

2 - Sandra Bullock & Hugh Grant (Amor a segunda vista)

3 - Tom Hanks & Meg Ryan (Sintonía de amor)

4 - Ricardo Darín & Soledad Villamil (El mismo amor, la misma lluvia)

VIDEOCINE: Trailer de "Las viudas de los jueves" (2009), de Marcelo Piñeyro

En el barrio privado “Altos de la Cascada” la vida transcurre idílica como siempre, entre casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas. Separado de la realidad por muros y cámaras que todo lo vigilan, el country es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas.Una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a esa cerrada comunidad que se apresura a caratularlo de accidente y a definirlo como tragedia e infortunio. Pero la revisión de las últimas actividades de las víctimas hace dudar sobre el carácter accidental de esas muertes.Por debajo de su fachada impoluta, el barrio los Altos se revelará precario como un polvorín, desmintiendo la creencia de que la prosperidad es eterna y de que la abundancia equivale a la felicidad.En ese mundo perfecto las certezas comienzan a desmoronarse y crece la sensación de que lo peor está por suceder.

El best seller de Claudia Piñeiro, ganador del Premio Clarín Novela 2005, refiere a una situación social muy actual como lo es la vida en una de las urbanizaciones cerradas conocidas en nuestro medio con la denominación de “country”. La trama de la novela se desarrolla alrededor de un lamentable accidente que ocurre una noche en una de las viviendas. Esta situación permite relatar cómo es la vida en la urbanización, que características tienen sus habitantes, qué conductas adoptan en el trato con sus vecinos y sus familias y cuál es su verdadero mundo interior. Protagonizada por Pablo Echarri, Leonardo Sbaraglia, Gabriela Toscano, Gloria Carrá, Ana Celentano, Juana Viale y los españoles Juan Diego Botto y Ernesto Alterio (un elenco muy reconocido/reconocible), el filme del exitoso Marcelo Pineyro promete bastante; si es fiel a la novela, el éxito está asegurado.

ESPECIAL: Resultados de la Encuesta 21: Recomendado Nro. 50 del blog: PSICOSIS (1960), de Alfred Hitchcock

La encuesta nro. 21 ha concluido, luego de algunas semanas disponible para participar. Finalmente se ha definido la película recomendada Nro. 50 de este blog, que siempre dejo a criterio del voto de los visitantes, entre un quinteto de candidatas favoritas. La obra maestra del suspenso "Psicosis", de Alfred Hitchcock, quedó a último momento como la favorita con 13 votos, en una contienda cabeza a cabeza con "Forrest Gump" de Robert Zemeckis y "El padrino" de Francis Ford Coppola, ambas con 10 votos cada una.

"Psycho" (así es su título original) es del año 1960 y se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspenso. Está basada en la novela escrita por Robert Bloch y está protagonizada por Anthony Perkins, quien dio vida a Norman Bates, uno de los más célebres psicópatas de la historia del cine.

¿De qué trata esta particular obra hitchcockiana? Marion Crane, que trabaja como empleada en una inmobiliaria, recibe el encargo de su jefe de depositar en el banco 40.000 dólares en efectivo. Marion está pasando por apuros económicos y, traicionando la confianza que en ella ha depositado su jefe, se escapa con el dinero. En su huida por la ruta la sorprende una tormenta y se detiene a pasar la noche en el motel que regentea Norman, un joven aficionado a la taxidermia y con una inquietante personalidad. (SI NO VISTE EL FILME, NO SIGAS LEYENDO... SPOILER!!).

Pertenece a esta cinta una de las escenas más conocidas de la historia: la del asesinato de Marion Crane (Janet Leigh) en la ducha, acompañado por la famosa música de Bernard Herrmann. Otra de las célebres que pasó a la historia del cine es el primer plano, impresionante, del ojo de Marion Crane después de ser asesinada, alejándose la cámara mientras gira sobre sí misma.

Algunas curiosidades del filme:

• Con un presupuesto de 810.000 dólares, consiguió recaudar en todo el mundo 50 millones de dólares.
• El filme se estrenó con escenas censuradas en Australia, Finlandia, Argentina, Francia, Alemania, Suecia, Inglaterra (originalmente fue clasificada como X), Suiza, Noruega y USA.
• La sangre que aparece en la ducha, por contrario de lo que suele ser habitual, no era salsa de tomate, sino que se utilizó chocolate, ya que es de densidad parecida a la de la sangre y no se aprecia el color, al tratarse de una película en blanco y negro.
• Los sonidos del apuñalamiento de la escena de la ducha se hicieron golpeando un cuchillo con una sandía.
• La escena inicial de Janet Leigh y su amante en un hotel, fue censurada en España.
• Hitchcock no dió indicación alguna acerca de colocar música en la escena de la ducha. Fue el músico Bernand Hermann quien compuso la música por propia iniciativa.
• La escena de la ducha no fue interpretada por sus protagonistas, ya que Janet Leigh fue doblada por una doble de cuerpo y Anthony Perkins estaba enfermo siendo sustituído (dicen) por Saul Bass, autor de los títulos de crédito de la película.

Hitchcock prohibió que se permitiera la entrada con la película empezada, según él, para evitar que la gente se viera defraudada por no ver a una estrella como Janet Leigh, si llegaban después de la escena de la ducha. La misma necesitó 70 posiciones diferentes de cámara y 7 días de rodaje para 45 segundos de metraje final. Sin dudas, Alfred Hitchcock sumó a su ya extensa filmografía, por ese entonces, un clásico más, al lado de otros de sus interesantes logros como "La ventana indiscreta", "Vértigo", "Los pájaros" o "Con la muerte en los talones".

FOTO ACERTIJO: Laura x 4

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Laura Dern, hija de los actores Bruce Dern y Diane Ladd, ha participado de importantes películas, aunque no es considerada una estrella hollywoodense - gracias a Dios... Aquí, 4 de sus roles, acompañada por...

Responder:
Título del filme y partenaire de cada foto.

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Excelente FH!!! Y buenos intentos de Dialoguista!

1 - Nicolas Cage - Corazon salvaje (Wild at heart)
2 - Sean Penn - Mi nombre es Sam (I am Sam)
3 - Jake Gyllenhaal - Cielo de Octubre (October Sky)
4 - Sam Neil - Parque Jurásico (Jurassic Park)

Crítica - "Anita" (2009), de Marcos Carnevale: TODOS SOMOS ANITA (por halbert)

Anita se levanta temprano a la mañana, cuando su mamá abre las ventanas de su cuarto para que entre el sol.
Anita come con ansias el desayuno que su mamá le preparó: chocolatada con vainillas.
Anita se baña sola, pero su mamá está presente indicándole las partes de su cuerpo que deben lavarse, una por una.
Anita se va a dormir, y su mamá, desde la cama de al lado, la toma de la mano y canta una canción.
Anita y su mamá siempre están juntas, inseparables, incondicionales, compañeras...
Pero Anita no es una nena: es una joven que tiene síndrome de Down y vive con Dora, su madre, en la vieja casa familiar. Ambas trabajan juntas en la librería que está justo al lado de la casa, a pocos metros de la AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina).

A las 9:53 del lunes 18 de julio de 1994 una bomba arrasó con el edificio de la AMIA, truncando sueños y esperanzas de 86 personas, víctimas fatales, dejando, además, centenares de heridos. Y ese día, Dora, que dejó a Anita en la librería mientras iba a la mutual a cobrar la pensión por la incapacidad de su hija, nunca más regresó...
Anita no entiende lo sucedido y, confusa, es sacada de la zona de derrumbe, perdiéndose en la gran ciudad, donde comienza una larga odisea. Siendo buscada por su hermano mayor, la joven se cruzará con diversos personajes que la ayudarán (o no) a encontrar su lugar.
Protagonizada por Norma Aleandro, Leonor Manso, Luis Luque, Peto Menahem y la presentación de Alejandra Manzo, el filme tiene un tratamiento "a la road movie", pero sin ruta y sin auto. Anita deambula por las calles y se topa con disímiles caracteres: un fotógrafo alcohólico mal divorciado y sin trabajo; la dueña de un supermercado chino que la cobija a desgano; una enfermera de los suburbios bonaerenses que la cuida y la adopta como hija... Todos interactúan con la frágil Anita, pero parecen no saber cómo devolverla a su hogar. Este es un punto algo forzado del guión, porque si bien uno de estos personajes explica por qué no llamó a la policía o la llevó a un hospital ("para que no la internen en un psiquiátrico"), no se justifica demasiado que a nadie se le ocurra pensar que Anita debe estar siendo buscada por alguien y es imperativo llevarla, por lo menos, a una comisaría.

Al margen de ello y, además, de una duración algo excesiva (a raíz de ciertos alargamientos en escenas sin mucho peso) "Anita" busca generar conciencia acerca de las sociedades cada vez más violentas y, esencialmente, ser un alegato contra la horrorosa y más grande masacre terrorista cometida sobre el pueblo argentino todo.

Y para ello utiliza como vehículo la inocencia de un personaje bondadoso, tierno, sin maldad... contraponiéndolo con el contexto más violento de todos. No en vano la frase anónima que cierra el filme lo resume todo: "A veces me gustaría preguntarle a Dios por qué habiendo tanta violencia y tanta injusticia en el mundo no hace nada al respecto; pero sé que El me preguntaría lo mismo".

Luego de las exitosas "Elsa & Fred” y “Tocar el Cielo”, el director Marcos Carnevale vuelve al ruedo con una película sensible, concientizadora, reflexiva, y que golpea duro en el corazón de los argentinos, elaborando una delicada historia de ficción, enmarcada en el más real y escalofriante de los escenarios. Sólo por eso el filme merece ser visto: para dar cuenta de que todos somos discapacitados para poder entender esta clase de irracionales hechos. Anita es el símbolo de cada uno de los argentinos a los que, hasta el día de hoy, nos resulta inconcebible este atroz asesinato en masa, todavía impune luego de 15 años...

FOTOS COMENTADAS

"Náufrago" (2000), de Robert Zemeckis

Kelly (Helen Hunt): Siempre supe que estabas vivo, siempre lo supe! Pero todos me decían que dejara de pensar así, que te dejara ir. Te amo. Eres el amor de mi vida.

Chuck (Tom Hanks): Yo también te amo, Kelly. Más de lo que te puedes imaginar.

Se besan apasionadamente y suben a la camioneta. Él arranca.

Kelly: Chuck!

Chuck: Tienes que ir a casa.

Ella asiente.

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Pronto se estrena un filme argentino protagonizado por 3 actores conocidos: 2 argentinos y 1 español. En el año 2000 ya habían compartido una historia cinematográfica (la de la foto) y fueron dirigidos por el mismo director en ambos filmes.

Responder:

1- Título del filme de la foto

2- Actores de la foto

3- Director

4- BONUS: Título del filme que se estrena en breve

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Dialoguista: esta vez sin fisuras! IMPECABLE!!!

1-Plata quemada.

2-Pablo Echarri, Leonardo Sbaraglia y Eduardo Noriega.

3-Marcelo Piñeyro

4. Las viudas de los jueves.

ACLARACIÓN: Eduardo Noriega no trabaja en LAS VIUDAS DE LOS JUEVES, es JUAN DIEGO BOTTO el actor español que participa.

ESPECIAL: A propósito del éxito de "EL SECRETO DE SUS OJOS", DE J. J. Campanella

La nueva película de Juan José Campanella, "El Secreto de Sus Ojos" , lidera la taquilla con alrededor de 250.000 espectadores, siendo el filme nacional más exitoso de los últimos tiempos.
Protagonizada por Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella y Pablo Rago, "El Secreto de sus Ojos", que se estrenó el 13 de agosto pasado, superó en promedio de espectadores a los estrenos nacionales de los últimos tres años.
Además de participar en el Festival de San Sebastián, la nueva película de Campanella se encuentra en la categoría más relevante del Festival de Toronto, "Presentaciones especiales".

"MI CINE - por halbert" se comunicó con Guillermo Monti, el Prosecretario de Redacción del diario tucumano LA GACETA, que publicó en su columna de ayer, un interesante artículo a propósito del éxito de crítica y de público que el último filme de Campanella está teniendo en todo el país. A continuación transcribo el mismo, agradeciendo al Sr. Monti por su generosidad en permitir su reproducción:

El secreto de su éxito
por Guillermo Monti

"Cierta crítica desprecia películas como ´El secreto de sus ojos´, sentimiento que se multiplica en escuelas de cine -sus profesores y sus estudiantes- y en una pléyade de "realizadores" parados en la vereda del frente de la industria. Como si en nuestro país pudiéramos darnos el lujo de contar con algo parecido al mainstream. Filmar una buena historia con actores populares; narrar con estilo, fluidez y precisión, como sabe hacerlo Juan José Campanella; estructurar diálogos creíbles; conjugar géneros gambeteando la hibridez, son pecados que no se perdonan si por detrás de una película hay una maquinaria publicitaria que funciona. Pero molesta que ´El secreto de sus ojos´ se haya construido con un presupuesto generoso (para nuestra más que humilde realidad), que parte de esa plata la haya puesto una multinacional, que la promoción sea generosa y que, para ser extremos, actúe Guillermo Francella. ´El secreto de sus ojos´ les molesta a aspirantes a cineastas enamorados de sí mismos y de sus películas -que nadie ve- y a críticos eternamente enojados con todo lo que huela a éxito ajeno. Que a la película de Campanella le vaya bien es lo mejor que le puede pasar al cine argentino, pero el árbol de los prejuicios impide ver que el bosque de una industria resucitada es fundamental para todos. Para que trabajen los egresados de esas escuelas de cine y se abra el juego a escritores, iluminadores, fotógrafos, vestuaristas, maquilladores y todos los etcéteras que pululan desempleados y quejándose de la falta de oportunidades. Ojalá tuviéramos infinidad de filmes como ´El secreto de sus ojos´, locomotoras que traccionen al público a las salas y, al cabo de dos horas, lo suelten al hall satisfechos y pidiendo más."

FOTO ACERTIJO: Sharon x 6

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Sharon Stone, la cincuentona más hermosa de Hollywood. No ha tenido una brillantísima carrera, pero se las ingenió para sobresalir en varias producciones. Aquí, un ejemplo de algunas.

Responder:

Título de la película + partenaire que la acompaña en la foto.

BONUS: ¿Por cuál filme fue nominada al Oscar como Mejor Actriz Protagónica?

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Brillante Pabela!!! Te felicito!! Y bien por Dialoguista también!

1) Sliver con William Baldwin.

2) Gatúbela con Hally Berry.

3) El especialista con Silvester Stallone.

4) El vengador del futuro con Arnold Schwarzenegger.

5) Esfera con Dustin Hoffman

6) Casino con Robert De Niro. - NOMINADA AL OSCAR POR ESTE ROL.

FOTO ACERTIJO: FAMOSOS EN TAXI

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Responder:
Nombre de actores que aparecen en las fotos y título del filme.

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Muy bien Dialoguista! Y un Anónimo se sumó también para acertar!
1- Robert De Niro (Taxi driver)
2- Queen Latifah (Taxi)
3- Tom Cruise y Jaime Foxx (Colateral)

Crítica - "El secreto de sus ojos" (2009), de Juán José Campanella: UN AUTÉNTICO CAMPANELLA, AUNQUE MÁS OSCURO Y VIRTUOSO (por halbert)

Difícil será poder superar a este último filme de Juán José Campanella cuando haya que decidir cuál ha sido el éxito nacional del año. "El secreto de sus ojos" resulta una altísima apuesta de su director, quien ya había demostrado su oficio con la laureada "El hijo de la novia" y la melancólica "Luna de Avellaneda". Su solidez profesional, su capacidad como narrador y como director de actores, su facilidad para los diálogos y su manejo del humor costumbrista lo colocan entre los directores contemporáneos que sabe cómo entretener con su cine, además de hacer pensar y, principalmente, emocionar.

Esta vez, más cerca de su ópera prima "El mismo amor, la misma lluvia" (más que nada por su dúo protagónico y por contar una historia que transcurre durante varios años) Campanella se atreve a tomar como base una novela de Eduardo Sacheri, reemplazando la linealidad de sus obras anteriores por un relato complejo y fragmentado, donde el prodigioso trabajo con la cámara resulta uno de sus puntos más altos.

Es el final de los 90´s. Benjamín Espósito (Ricardo Darín), secretario de un Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires, está por retirarse y decide escribir una novela basada en un caso policial que lo conmovió treinta años antes, del cual fue testigo y protagonista. Su obsesión con el brutal asesinato de una joven y bella mujer, ocurrido en 1975, lo lleva a revivir aquellos años, trayendo al presente la violencia del crimen, además de una profunda historia de amor imposible con su compañera de trabajo, Irene (Soledad Villamil), a quien ha deseado en silencio durante años. La novela que escribe Espósito nos hace recorrer los años 70, cuando en la Argentina se vivían épocas violentas, el aire estaba enrarecido y nada era lo que parecía ser.

Estamos ante una película que mezcla varios géneros, pero que apunta especialmente a un policial negro, con tintes románticos, costumbristas, políticos, dramáticos y hasta humorísticos. Por ello, para esto último, la inclusión de un Guillermo Francella caracterizado sin su clásico bigote, resulta primordial, porque como amigo entrañable del protagonista aporta mucho a los momentos desopilantes, pero también a uno muy especial, cargado de dramatismo.

Hay grandes momentos a lo largo de esta historia cinematográfica, y uno muy especial resulta la secuencia en la cancha de Huracán, donde una persecución a pie es tomada por la cámara con una vertiginosidad inusual en nuestro cine.
Las actuaciones son notables: la gran química entre Darin y Villamil resulta intachable, y ambos están estupendos. Francella y, sorprendentemente, Pablo Rago (como el viudo de la mujer asesinada) brillan en sus roles. Hay dos secundarios que con muy poco aportan muchísmo: Mario Alarcón y José Luis Gioia. Todo el aspecto formal es excelente, más que nada por las reconstrucciones de época, incluyendo música, fotografía y dirección artística.

Como frutilla de postre, el engañoso final da una última sorpresa que sorprenderá a todos, puesto que el más avezado de los espectadores seguramente no podrá adivinar el desenlace preparado por su director. Lamentablemente, esta sopresa no resulta ser la última escena del filme, y Campanella insiste con un epílogo más cercano al conflicto romántico que al policial, éste último mucho más desarrollado en toda la trama. Al margen, "El secreto de sus ojos" se posiciona como un denso policial, un crecimiento en la filmografía de un Campanella más arriesgado (hasta ahí) y claramente más virtuoso en el arte de narrar audiovisualmente.

FOTO ACERTIJO: FAMOSOS A CABALLO

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Nombre del actor/actriz y filme en el que aparece

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Bravo FH, y también por Dialoguista!
1 - Viggo Mortensen - El senor de los anillos III
2 - Clint Eastwood - Los imperdonables
3 - Jennifer Lopez - La celda
4 - Jake Gyllenhaal - Secreto en la montana

VIDEOCINE: Trailer de "Anita" (2009), de Marcos Carnevale

VER CRÍTICA DEL FILME EN ESTE MISMO BLOG: http://micine-halbert.blogspot.com/2009/08/critica-anita-2009-de-marcos-carnevale.html

Anita, una chica que padece Síndrome de Down, vive con su madre en el barrio del Once. El 18 de julio de 1994 el atentado a la Mutual AMIA cambió su vida para siempre. Anita no entiende qué ha pasado, sólo recuerda que su madre salió a hacer un trámite y de pronto la tierra tembló. El ruido la asusta y decide salir de su casa, se pierde en la gran ciudad donde comienza una larga odisea. Ella no sabe qué ha sucedido, no sabe que la están buscando…no podrá comprender lo incomprensible.

El rol de “Anita” fue interpretado por Alejandra Manzo. “La descubrimos luego de varios castings”, relata el director Marcos Carnevale. “Victoria Shocrón, de la Fundación Discar, me acercó un material de ella y no tuve dudas: Alejandra Manzo era Anita. En los ensayos que ya estuvimos haciendo demostró una ductilidad única y una enorme química con los actores”, comentó Marcos Carnevale.
El film cuenta con música de Lito Vitale y su estreno está previsto para la última semana de agosto de 2009.
Este filme es protagonizado por Norma Aleandro, Leonor Manso, Luis Luque, Peto Menahem y la presentación de Alejandra Manzo. Luego de las exitosas “Elsa & Fred” y “Tocar el Cielo”, Marcos Carnevale vuelve al ruedo con un filme sensible y que recuerda el peor ataque terrorista perpetrado en nuestro país.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Las vidas posibles" (2007), de Sandra Gugliotta

(* *) Regular

Con un planteamiento más que interesante arranca esta "Las vidas posibles" , de Sandra Gugliotta, en la que un hombre desaparece y su esposa lo busca. Pero no todo es tan simple: Luciano (Germán Palacios) es un geólogo que acostumbra viajar a la Patagonia Argentina por trabajo. Su esposa, Carla (Ana Celentano), al no saber nada de él por unos meses, viaja 3000 km. en auto para dar con su paradero. Acude al comisario del pueblo para denunciar la desaparición, pero sorpresivamente, ve a un hombre idéntico a Luciano, pero que no la reconoce. Y no sólo eso. Este hombre dice llamarse Luis, está casado con Marcia (Natalia Oreiro, en breve aparición) y tiene una inmobiliaria. Ante semejante conmoción, Carla desarrollará una serie de acciones para lograr estar cerca de él, para poseerlo y rearmar su vida anterior.

Con el paisaje del imponente El Calafate de fondo, la historia transcurre sin mayores cambios y se queda sin ninguna solución clara para el espectador. ¿Es Luciano este hombre que dice llamarse Luis? ¿Es otro hombre idéntico? De nada hay certezas; pero tampoco es necesario darle respuestas al público. Es válido generar una incógnita y no resolverla, para dejar que los demás crean lo que quieran creer. Lo que no resulta demasiado válido es plantear un conflicto más digno de un cortometraje, en donde todo podía haberse resuelto en menos de media hora de proyección. Los extensos (?) 68 minutos de este guión abundan en situaciones alargadas, poco elipsadas, que no aportan mucho más a lo que se está contando. Lo más rescatable es la música de Sebastián Escofet, que agrega misterio con sus saturados tonos graves, y por supuesto los escenarios reales de un pueblo árido y despojado, muy apropiados para las sensaciones que se pretenden provocar con la realidad del personaje principal.

FOTO ACERTIJO: Glenn x 6

RESUELTA EN 2 DÍAS!

Gran actriz de cine, teatro y TV, Glenn Close es creadora de roles fuertes, con gran presencia escénica y muy dúctil, especialmente para el género dramático.

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Título de cada filme con su nro. correspondiente.

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Bien por Dialoguista y FH, casi 100% de respuestas correctas!!

1 - Atraccion Fatal

2 - Las mujeres perfectas

3 - Relaciones Peligrosas

4 - Avión presidencial

5 - 101 Dálmatas

6 - Hamlet

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EN 2 DÍAS!

Estas 3 imágenes pertenecen a una película estadounidense del año 2000, basada en la novela homónima de Hubert Selby Jr.
Cuatro seres, perdidos e irrecuperables, viven de fantasía en fantasía hasta que desesperan y, finalmente, sus sueños se tornan pesadillas.
Fue dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por...

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Nombre de los actores de cada foto y película en la que participaron.

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Simplemente perfecto JESUS GS!!!!

Película. Requiem por un sueño

Actores: 1- Jennifer Connelly / 2- Jared Leto y Marlon Wayans / 3- Ellen Burstyn