VIDEOCINE: Trailer de "Cordero de Dios" (2008), de Lucía Cedrón

En 2002, en plena crisis económica argentina, Arturo (JORGE MARRALE), un veterinario de 77 años, es secuestrado en Buenos Aires. Su nieta Guillermina (LEONORA BALCARCE) de 30 años, debe negociar el rescate con los secuestradores. Para ello, pide ayuda a su madre, Teresa (MERCEDES MORAN), quien aún vive en Francia, a donde se exilió en la década del 70 junto con su hija pequeña, a raíz de la desaparición de su marido. En el presente y ante las circunstancias, Teresa se ve obligada a retornar a la Argentina a pesar suyo.

'CORDERO DE DIOS' participó en la Competencia Oficial de la 37º edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam que se desarrolló del 23 de Enero al 3 de Febrero del 2008. La película se proyectó en una función especial en la noche de inauguración del festival. El 5 de abril pasado recibió el Premio del Público del Festival de Toulouse, Francia.

FOTO ACERTIJO: Streep x 6

RESUELTA PARCIALMENTE

Seguimos con Meryl Streep, esta vez con 6 creaciones, por lo visto, muy diferentes. Hay películas de todos los tiempos y hasta una de pronto estreno!!

Responder:
El título de cada filme, indicando a què nro. pertenece...

Hacé click en "comentarios" para responder.

Bien por marcelogb y FH!! Felicitaciones! Faltò resolver la 4...

1-La muerte le sienta bien

2- Una serie de eventos desafortunados

3-La amante del teniente frances

4-La decisión de Sophie

5-El diablo viste a la moda

6-Mamma mía

6 MESES DE "MI CINE - por halbert"

6 meses han pasado ya de “mi cine – por halbert” en el que intenté reflexionar, recomendar, criticar, encuestar, reseñar, mostrar, preguntar y entretener con cuestiones ligadas al cine y a lo audiovisual.
Espero tener la energía y el tiempo para continuar haciéndolo porque me resulta placentero, y no sólo por el hecho de escribirlo sino también por ser visitado por ustedes, lectores, con los que me gusta compartir este espacio.
En principio… ¡POR 6 MESES MÁS!
GRACIAS POR LAS VISITAS!
LOS ESPERO!
halbert

Resultados de la Encuesta 12: ¿Cuál es el mejor filme de los Hermanos Coen?

Gracias por votar nuevamente en la encuesta del blog, que tenÍa como protagonistas a los Hermanos Joel & Ethan Coen y su filmografía. La idea era elegir entre los votantes de este blog la considerada mejor de entre todas sus películas. De la docena de filmes que conforman su obra, "Fargo", de 1996, se alzó con la mayoría de votos, sumando el 40% del total. El filme, con el protagónico de Frances McDormand y William H. Macy, cuenta la historia de un accidentado secuestro: Un hombre apocado, casado con la hija de un millonario, decide contratar a dos delincuentes para que rapten a su esposa y con el rescate levantar su propio negocio. Pero como es de esperar, las cosas fallan, dando comienzo a una serie de asesinatos que la policía, encabezada por una embarazadísima agente, deberá resolver.

Con el sello de los Coen, esta película ganó la Palma de Oro en Cannes y dos Oscars: mejor actriz (Frances McDormand) y mejor guión original. Tiene situaciones enloquecidas, personajes peculiares (especialmente el compañero de infancia de la agente protagonista) y frases para el recuerdo, tales como: "Señora, trate de guardar silencio o tendremos que volarle la cabeza".

El mayor de los Coen, Joel, nació en 1954. Ethan en 1957. Su ciudad natal es Minneapolis, Minnesota, donde transcurre Fargo. Joel estudió cine en Nueva York mientras que Ethan hizo filosofía en Princeton. Los primeros pasos tras la cámara los daría Joel, editando para el director Sam Raimi. Pero su destino estaba claro: trabajar con Ethan. La apuesta fuerte de ambos fue una historia con aires de cine negro: adulterio, chantaje y crímenes. Con el guión de "Simplemente sangre" bajo el brazo, reunieron los 750.000 dólares que costó, convirtiéndose en una obra de culto. Frances McDormand, la protagonista, se convirtió poco después en la señora de Joel Coen.

FOTOS COMENTADAS

"Erin Brockovich" (2000), de Steven Soderbergh

George (Aaron Eckhart): Por favor, no seas así, vivmos uno al lado del otro. Me siento muy mal, ¿aceptás mis disculpas? Aquí estoy, por si necesitas una taza de azúcar o un vaso de leche.

Erin (Julia Roberts): No necesito azúcar.

George: Claro que no. Deja que te lleve a cenar como disculpa. Dame tu número, tengo tu dirección, así que no puedes escaparte. Te llamaré como es debido y te invitaré a salir.

Erin: Así que quieres mi número. ¿Qué número quieres, George?

George: ¿Cuántos números tienes?

Erin: Me salen números de las orejas. Por ejemplo, el DIEZ. Ese es el número de meses que tiene mi hijita.

George: ¿Tienes una hijita?

Erin: Sí... ¿sexy, no? Aquí tienes otro número: SEIS, la edad de mi otra hija; OCHO es la edad de mi hijo; DOS es cuantas veces estuve casada y divorciada; DIECISÉIS es el número de dólares en el banco, 850-3943 es mi número de teléfono. Con todos los números que te di, apuesto que es CERO las veces que llamarás.

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EN 5 DÍAS!

Filme de 1983 basado en un hecho verídico, nominado a 5 Oscars.

Responder:

1- El nombre de los 3 actores de la foto.

2- El título del filme

Hacé click en "comentarios" para responder.

Muy bien marcelogb!! Felicitaciones!

1- Meryl Streep - Kurt Russell - Cher

2 - "Silkwood"

También felicitaciones a Marcelo Costa y a Juan Pablo por el intento!!

FOTO ACERTIJO

Famosísimo actor norteamericano, protagonista de taquilleros filmes. Aquí en películas menos reconocidas en la boletería.



Responder:
1- ¿De que actor se trata?
2- ¿De qué filmes se trata?

Hacé click en las fotos para agrandarlas y en "comentarios" para responder.

Muy bien WAI!! Una vez más en lo cierto! Felicitaciones!
1- George Clooney
2 - "Syriana" y "Solaris"

Crítica - "2 días en París", de Julie Delpy: INGENIOSA COMEDIA SOBRE EL AMOR Y SUS DESAVENENCIAS (por halbert)

¿Cuánto sabemos realmente acerca de la persona que amamos? El hecho de haber estado enamorados por largo tiempo de alguien ¿hace que lo conozcamos bien? Este es uno de los principales interrogantes que se plantea "2 días en París" al momento de ponerse serio.

Porque estamos frente a una comedia dramática (más de la primera que de la segunda), nada menos que escrita, protagonizada, producida y dirigida por Julie Delpy, más conocida por sus protagónicos en "Antes del amanecer " y su secuela "Antes del atardecer", ambas de Richard Linklater.

Marion y Jack (Delpy y Adam Goldberg), pareja desde hace dos años, emprenden unas mini vacaciones por Europa y, antes de volver a los Estados Unidos, planean pasar por París para visitar a los padres de ella, lugar del que es oriunda.

Y Jack, algo hipocondríaco y reacio a la estadía parisina, debe soportar a la familia de su novia (unos padres y una hermana algo extravagantes) y a los ex novios de Marion ya que, al parecer, la casualidad hace que se crucen continuamente con los hombres que la amaron (o que simplemente tuvieron sexo con ella).

Sintiéndose cada vez más un extraño en la ciudad de las luces, y comenzando a dudar sobre la mujer que ama, Jack hace cortocircuito y su relación con Marion parece desbarrancarse.

El tono de todo el filme es cómico, con diálogos ingeniosos que reflexionan no solamente sobre el amor y la pareja, sino también sobre la familia, el sexo, el racismo, el arte y las diferencias culturales.

Con un acertado elenco (incluyendo a los verdaderos padres de Delpy, seguramente algo caricaturizados), con una cámara a veces extremadamente ágil (y muchas veces en mano), con interesantes duelos verbales entre la pareja protagónica y con algunos minutos de más, la ópera prima de Julie Delpy remite a algunos filmes del Woody Allen de los 70´s (especialmente de "Manhattan" y "Annie Hall") y al mismísimo Linklater.

El balance es sumamente positivo ya que, dado el tema tratado, que bien podría haber dado para un drama, Delpy elige la comedia ingeniosa y también deja un espacio para reflexionar en serio sobre el eterno tema del amor con sus alegrías y sus desdichas.

VIDEOCINE: Trailer de "Shine a light" (2008), de Martin Scorsese

Martin Scorsese ilumina con su propia visión a la más grande banda de rock de todos los tiempos.
Un acercamiento riguroso, deslumbrante, divertido y profundamente humano a los cuatro miembros de The Rolling Stones.
Filmado en el famoso Beacon Theatre de Nueva York en el otoño de 2006, Scorsese reunió a un legendario equipo técnico capaz de capturar la increíble energía de la banda.




El director ganador del Oscar y la banda más legendaria de la historia del rock n’ roll, se han unido para traer al público el gran acontecimiento musical y cinematográfico del año. El ganador del Oscar, Robert Richardson ( “El Aviador”, “JFK”), supervisó al equipo de cámara formado por varios de los más aclamados directores de fotografía. El montaje de la película corre a cargo de David Tedeschi, quien trabajó con Scorsese en el aclamado documental sobre Bob Dylan. Con posible fecha de estreno para el 10 de abril, el filme será exhibido en el BAFICI.

ESPECIAL: Edición 10 del BAFICI - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente * Del 8 al 20 de abril de 2008

Martin Scorsese y Hou Hsiao-hsien.
Brian de Palma y Michael Haneke.
Gus van Sant y Todd Haynes.
Carlos Reygadas y Abel Ferrara.


El BAFICI da para casi todo. Con una programación de 427 películas, que tendrá las secciones habituales más una importante cantidad de Focos y Retrospectivas, se anunció la décima edición del festival, que empieza el 8 de abril y termina el 20.
En una conferencia de prensa en la que hablaron el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, y el director artístico del festival, Sergio Wolf, lo que quedó claro es que -pese al cambio de gobierno y autoridades del evento- el BAFICI respetará el estilo y marcará una continuidad con los anteriores.


Como novedades, se agregan proyecciones al aire libre y el restaurado Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza, en el que se realizará la apertura con la película brasileña Juego de escena, de Eduardo Coutinho (el cierre será con Canciones de amor, de Christophe Honoré).
La mayoría de los autores reconocidos estarán en el apartado Trayectorias. Allí se verá el documental sobre los Rolling Stones de Martin Scorsese, Shine a Light.
También Paranoid Park, de Gus Van Sant; Luz silenciosa, de Carlos Reygadas; The Edge of Heaven, de Fatih Akin; The Mourning Forest, de Naomi Kawase; The Man from London, de Bela Tarr; Antes que el Diablo sepa que estás muerto, de Sidney Lumet; Night and Day, del coreano Hong Sang-soo; L'Aimee, del francés Arnaud Desplechin, El vuelo del globo rojo, del taiwanés Hou Hsiao-hsien, entre otros, sumado a la inminente Redacted, de Brian de Palma.


Repartidas en diversas secciones se podrá ver lo nuevo de los franceses Serge Bozon (La France) y Valeria Bruni-Tedeschi (Actrices), Gael García Bernal (Déficit), los austríacos Ulrich Seidl (Import/Export) y Michael Haneke (remake norteamericana de su Funny Games), el canadiense Guy Maddin (My Winnipeg), Werner Herzog (Encounters at the End of the World) y I'm Not There, de Todd Haynes.












Tres títulos nacionales serán parte de la competencia internacional: Una semana solos, de Celina Murga; S.O.S. Ex, de Andrés Tambornino, y Los paranoicos, de Gabriel Medina.
Otras nueve estarán en la Competencia Argentina. Ellos son: Bye Bye Life, de Enrique Piñeyro; Construcción de una ciudad, de Néstor Frenkel; Historias extraordinarias, de Mariano Llinás; Luego, de Carola Gliksberg; La orilla que abisma, de Gustavo Fontán; Resfriada, de Gonzalo Castro; Süden, de Gastón Solnicki; El sueño del perro, de Paulo Pécora, y Unidad 25, de Alejo Hoijman. Varios títulos argentinos se presentarán en funciones especiales, como La mirada febril, de Rafael Fillipelli (documental por el aniversario del BAFICI); Cordero de Dios, de Lucía Cedrón; La rabia, de Albertina Carri, y El país del diablo, de Andrés Di Tella. Y muchos títulos nacionales más en otras secciones.

Habrá una sección Música con filmes sobre Patti Smith, Joy Division, Johnny Ramone, Lou Reed y Tom Petty, entre otros, y una sección Nocturna en la que se verá lo nuevo de Taklashi Miike y Park Chan-wook. Habrá una importante cantidad de documentales y la acostumbrada serie de focos y retrospectivas que incluyen a Ken Jacobs, Roy Andersson, Nicolas Klotz, Jacques Nolot, Manuel Antín, Romuald Karmakar, la dupla Powell-Pressburger, Corso Salani, Harry Smith, Wakamatsu Koji, Danny Williams, Alexei Balabanov, la dupla Gianikian/Ricci-Lucchi, Masahiro Kobayashi y Pierre Hebert. Habrá dos shows en vivo del francés Benjamin Biolay, las acostumbradas actividades paralelas (debates, presentación de libros, encuentros, Work in Progress, Talent Campus, seminarios técnicos).

El precio de las entradas será de 6 pesos y de 4 para estudiantes y jubilados.
Más info en: http://www.bafici.gov.ar/
(Fuente: Clarín)

FOTO ACERTIJO

La siguiente es una caricatura de un conocido actor en un conocido filme.

Responder:
1- ¿De qué filme se trata?
2- ¿Quién es el actor de la caricatura?
3- ¿Quién fué el director del filme?
Hacé click aquí abajo a la derecha (comentarios) y respondé

Respuesta correcta! Felicitaciones FH!!

1- TAXI DRIVER
2- ROBERT DE NIRO
3- MARTIN SCORSESE

Crítica - "REC", de Jaume Balagueró y Paco Plaza : EXPERIMENTA EL PLAGIO (por pablo tarantino)

GRACIAS PABLO TARANTINO POR TU APORTE A ESTE BLOG

"REC" es presentada como un thriller de terror español con buena recepción de la crítica de ese país.

La historia es lo que nos cuenta el material registrado en la cámara de un equipo periodístico que decide pasar la noche compartiendo las tareas de un escuadrón de bomberos para el programa "Mientras Duermes". Ana y Pablo, reportera y camarógrafo del programa en cuestión, quedarán encerrados en un edificio registrándolo todo, junto a los bomberos, el personal a cargo y los vecinos que habitan el lugar. Todos ellos necesitan saber porqué la policía les bolqueó la salida sin dar explicaciones, pero pronto la respuesta se hace presente y sólo quedará tiempo para intentar sobrevivir.

La realidad es que cuesta encontrarle algo original a este filme. Principalmente podría resumirse así: imaginemos la estética y recursos de "Blair witch project" en un 100% y a eso sumémosle parte de la trama de "Exterminio", pero todo dentro de un edificio al mejor estilo "La comunidad".

Lamentablemente, Jaume Balagueró y Paco Plaza (los directores), siguiendo la idea del copy/paste abusaron a extremo con el movimiento de cámaras, gritos, interminables planos desenfocados, sonidos sordos y planos cliché de filmes del mísmo género.

Para colmo de males, si esperan que el final los redima de 80 minutos de caos, olvídenlo... Y en lugar de eso imaginen un final previsible como pocos.

En resumidas cuentas, "REC" es una película pésima que deja el sinsabor de las malas copias que no tiene un mérito propio.

FOTO ACERTIJO

Hoy está por cumplir 38, sin embargo, este actor se hizo muy famoso e hizo llorar al mundo entero en su debut cinematográfico con tan sólo 9 años.

Responder:
1- ¿De qué actor se trata?
2- ¿Qué filme fue el que lo catapultó a la fama en 1979?

Hacé click aquí abajo a la derecha (comentarios) y respondé

Muy bien! Entre Melu y Anónimo acertaron la respuesta:

1- Ricky Schroeder

2- El campeón

FOTO ACERTIJO

Primer filme argentino nominado para el Premio Oscar a la Mejor Película Extranjera.

Responder:
1- ¿De qué filme se trata?
2- ¿Quiénes son los protagonistas de la foto?
3- ¿Quién fué el director?

Hacé click aquí abajo a la derecha (comentarios) y respondé

Respuesta correcta! Muy bien FH!! Faltó el director...

1- La tregua

2- Héctor Alterio y Ana María Picchio

3- Sergio Renán

ESPACIO ABIERTO: ¿Querés publicar tu propia crítica en el blog?

Si querés escribir una crítica o comentario sobre una película que hayas visto para que aparezca en "Mi cine - por halbert", podés enviarla a halbertup@yahoo.com.ar y en breve aparecerá publicada, como las demás que están en el blog; no importa la extensión.

Animate a compartir tu reflexión sobre alguna película de cualquier época, que te haya gustado (o no), enviala por correo electrónico y los visitantes de este blog podrán leerla y comentarla también.

FOTO ACERTIJO

Filme de próximo estreno en la Argentina (Junio 2008).

Responder:
1- ¿De qué filme se trata?
2- ¿Quiénes son los protagonistas de la foto?

Hacé click aquí abajo a la derecha (comentarios) y respondé

Muy bien WAI!! Felicitaciones! Respuestas correctas!

1- La foto es de "Get Smart" (Superagente 86).

2- Steve Carell (Maxwell Smart ) y Anne Hathaway (Agente 99).

Resultados de la Encuesta 11: ¿Cuál es el mejor filme de Steven Spielberg?

De una pequeña lista de 8 filmes de Spielberg (tal vez los más reconocidos) se propuso elegir el mejor de ellos para los visitantes de este blog. Finalmente, en una reñida contienda entre "Tiburón", "E.T." y "La lista de Schindler", ésta última se alzó con la mayoría de votos, sumando un 33% de los mismos. El filme, de 195 minutos, está basado en una historia verídica sucedida en la época del Holocausto judío.

Oskar Schindler, astuto y talentoso para las relaciones públicas, diseña un plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos. Alemania acaba de invadir Polonia y, gracias a sus influencias, Schindler consigue la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación laboral le ayuda a prosperar rápidamente. Su gerente, también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial. Lo que empieza como un medio lucrativo acaba convirtiéndose en la obsesión –empeñando su dinero y su futuro– por arrancar a cuantas más personas mejor de la garras psicópatas de Amon Goeth, oficial al mando de uno de los campos.

En la noche de los Oscars 94, la película se alzó con 7 premios: película, director, guión adaptado, montaje, banda sonora, dirección artística y fotografía.
A pesar de no haber recibido Oscars por sus actuaciones, aunque sí fueron nominados, el terceto protagonista es inmejorable: Liam Neeson, Ben Kingsley y, muy especialmente, Ralph Fiennes como el estremecedor oficial nazi.

Hubo varios directores a punto de realizar el film. Uno fue Martin Scorsese, quien renunció a los derechos del libro, pensando que haría mejor el film un director judío.

Billy Wilder quiso rodar lo que habría sido su testamento fílmico, pero Spielberg se le adelantó. Otro nombre que sonó fue el de Roman Polanski, de quien se dijo que renunció porque se sentía demasiado ligado a la tragedia que se contaba: su madre murió en Auschwitz; diez años después rodaría "El pianista".

Sin dudas, un filme de visión imprescindible, no sólo como obra dramática cinematográfica, sino como documento de una época nefasta de la Historia de la humanidad.

Crítica - "El huevo de la serpiente", de Ingmar Bergman: VÍCTIMAS DE UNA ERA OSCURA (por halbert)

Situada en la Berlín pre-nazista de los años 20, Bergman presenta la decadencia de un hombre y una mujer (David Carradine y Liv Ullman) que viven sus existencias de forma patética, víctimas de un régimen monstruoso. De entrada vemos varios planos de una masa de gente caminando en cámara lenta, intercalados con los títulos. Este plano cobrará significado casi al culminar el filme.
Con el suicidio de Max al inicio, Abel (su hermano) y Manuela (su ex esposa) están unidos por la tragedia, tratando de encontrar un lugar para subsistir, ella como cabaretera y él sin saber qué hacer, deambulando por las calles, emborrachándose, siendo encarcelado. Cuando Abel le cuenta a la mujer que su hermano (o sea, el marido de ella) ha muerto, un ZOOM IN al rostro de la mujer nos muestra un Primer Plano de su reacción. Será muy común este recurso en toda la extensión del filme para los momentos y/o parlamentos más dramáticos.
Entre muchas de las escenas se intercalan escenas en el cabaret, que comienzan siempre con el acto que se está llevando a cabo en el escenario, siendo imposible no relacionarlo con el filme de Fosse de 1972. Manuela realiza su actuación allí y es visitada por el Dr. Hans Vergerus, un hombre que dice ser amigo de su difunto marido. Abel lo echa y se entera que Manuela trabaja también en un burdel y que acepta dinero de Vergerus a cambio de sexo.
Una voz en off da un cuadro de situación social, explicando que el gobierno ya no tiene poder y que se avecinan enfrentamientos entre extremistas. Un ataque de los soldados al cabaret se filma con planos más cortos y una nerviosa cámara en mano panea los rostros en P.P. de la gente que allí estaba.
Al ser echada de la pensión donde vivía, Manuela acepta el ofrecimiento de Vergerus de vivir en la clínica, siendo esto definitivo para su vida.

En diferentes escenas presenciamos que su salud es débil porque dice no sentirse bien, o tose constantemente (en la fábrica, en la habitación, en la iglesia cuando se confiesa). Al comenzar a trabajar como archivero, Abel se entera de unos extraños experimentos secretos que Vergerus realiza con seres humanos. Luego, en un largo plano-secuencia de una fuerte discusión entre los cuñados, se usan el ZOOM IN/ ZOOM OUT y el paneo con seguimiento al personaje, haciendo que Abel se marche esa noche, se emborrache y participe de una orgía con prostitutas en donde las risas, la música a todo volumen, la desnudez y los gritos den cuenta de un momento patético para el personaje. Un cachetazo cierra esa escena y el silencio es repentino en la toma siguiente de Abel despertándose. Estamos aquí ante una elipsis, dando cuenta de que la noche ha pasado y nuevamente la voz en off cuenta la situación socio-política que se está viviendo.
El descubrimiento del cuerpo de Manuela y de las cámaras ocultas en la habitación hacen que vaya en búsqueda de Vergerus para confirmar que fueron víctimas de él. En una de las escenas más terribles del filme vemos junto al protagonista las espantosas cintas con los experimentos con humanos. Aquí, los planos detalle del proyector alternan con las imágenes proyectadas y se explica el concepto metafórico que da título a la película, acerca de que a través de las finas capas del huevo aparece el reptil. Se repite el plano que abría el filme (el de la masa de gente caminando), esta vez cobrando su verdadero sentido de mostrar a las víctimas del sistema. Una transición por desenfoque (la única del filme) nos muestra un primer plano de Abel que, finalmente y a través de la voz en off, nos enteramos que escapó.
"El huevo de la serpiente", si bien es controversial por el marco sociopolítico en el que está enmarcado, se queda a medio camino y no nos permite involucrarnos en la vida de estos martirizados protagonistas. Y es mucho más difícil habiendo convocado al inexpresivo David Carradine para el papel principal. Es más interesante lo que sucede alrededor de ellos que los hechos por los que pasan; y si bien la escena con el doctor revelando los experimentos golpea fuerte y es clave para lo que se estaba contando, no alcanza para salvar al filme de la mera denuncia de un hecho real y época tenebrosa de la Historia, que no es poco, pero tampoco suficiente.

VIDEOCINE: Trailer de "El sueño de Cassandra" (2007), de Woody Allen

A pesar de sus apuros económicos, Ian (Ewan McGregor) y su hermano menor Terry (Colin Farrell) adquieren un velero de segunda mano llamado "Cassandra's Dream", con la idea de acondicionarlo y navegar en él los fines de semana. Ian conoce a la atractiva Angela (Hayley Atwell), una joven actriz que acaba de llegar a Londres en busca de éxito. Por otro lado, la debilidad de Terry por el juego provocará que ambos confluyan en un callejón sin salida en el que su situación financiera será extremadamente delicada. La aparición de su tío Howard (Tom Wilkinson), con un pasado repleto de éxitos, supone un alivio para la economía de los hermanos. Sin embargo éste pondrá a prueba la moral de los mismos, provocando una serie de acontecimientos que dará lugar a consecuencias inesperadas.

Anteúltimo filme de Woody Allen de pronto estreno en Buenos Aires, previo a la otra inminente y última obra "Vicky Cristina Barcelona". Las críticas en torno a "El sueño de Cassandra" no han sido muy favorables, sobre todo en Cannes, donde la película no despertó demasiados aplausos entre la crítica, habituada a rendirse ante el pequeño genio neoyorquino. Veremos qué dirá la crítica local el próximo 3 de abril cuando desembarque en las salas porteñas. Diga lo que diga la prensa, muchos de nosotros allí estaremos comprando la entrada...

FOTOS COMENTADAS

"CLOSER" (2004), de Mike Nichols

Larry (Clive Owen): Nosotros nos conocemos.
Alice (Natalie Portman): Te equivocas.
Larry: ¿Háblame!
Alice: Te estoy hablando.
Larry: Hablame en la vida real. No sabía que ibas a estar aquí. Yo sé quién eres. Te amo. Amo todo lo que tienes dentro que duele (...) Ven a casa conmigo, déjame cuidarte.
Alice: No necesito que me cuiden.
Larry: Todos lo necesitan.
Alice: No soy tu coño de venganza.
Larry: Te pago.
Alice: No necesito tu dinero.
Larry: Ya lo tienes.
Alice: Gracias.
(...)
Larry: ¿Alguna vez has deseado a un cliente?
Alice: Si.
Larry: Pónle fin a mi sufrimiento ¿me deseas? Porque yo te he dicho mis sentimientos.
Alice: ¿Sentimientos?
Larry: Lo que sea.
Alice: No, no te deseo.
Larry: Gracias. Te agradezco sinceramente tu franqueza.
(...)
Larry: ¿Te desvestirías si te lo pidiera?
Alice: Claro ¿quieres?
Larry: No. Alice, dime algo que sea verdad.
Alice: Mentir es lo más divertido que una puede hacer sin quitarse la ropa... pero es mejor quitándosela.
Larry: Eres fría. Todas Uds. son frías de corazón. ¿Qué puede uno hacer para tener intimidad aquí?
Alice: La próxima vez habré mejorado la intimidad.
Larry: No, ¿sabes cómo me puedes satisfacer? Quítate la ropa ahora mismo. Date la vuelta lentamente, agáchate y toca el maldito piso para mi placer visual.
Alice: ¿Eso es lo que quieres?
Larry: ¿Qué más podría yo querer?

(Alice se desviste completamente)