jueves, 29 de enero de 2009

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Sólo un sueño" (2008), de Sam Mendes

(* * * *) Muy Buena
¿Cuántos hemos anhelado dejar nuestras rutinarias vidas y poder vivir una existencia diferente, más acorde a los idealizados sueños de juventud? Ese es el planteo de Frank y April Wheeler, un joven matrimonio con dos pequeños hijos, que se ve sumido en una rutina de la que quiere escapar y cuyas vidas se han convertido en eso que siempre odiaron: un buen hombre con un trabajo sin sentido y un ama de casa infeliz, con su vocación de actriz frustrada; en definitiva, una familia americana con sueños irrealizados, como otra cualquiera. Y lo que los Wheeler siempre se prometieron es ser diferentes, especiales, como cuando recién habían llegado a Revolutionary Road, el barrio que los ha albergado desde hace varios años y que los atrapó, sin darse cuenta, en un automatismo sin salida. Cuando April, mucho más decidida y manipuladora, le propone a su marido mudarse a París para vivir la vida especial soñada, éste acepta a regañadientes, pero finalmente se convence. Sin embargo, a partir de este planteo, comenzarán las inseguridades, las violentas peleas, las miserias laborales, los encuentros con amigos y vecinos, y también las infidelidades.
Este cuarto filme de Sam Mendes ("Belleza americana", "Camino a la perdición, "Soldado anónimo") es una muy buena película, adaptación de la aclamada novela escrita en 1961 por Richard Yates sobre la descomposición de un matrimonio de clase media en los años 50. Kate Winslet brilla en este rol que le valió el Globo de oro como mejor actriz; su April es decidida, impetuosa, enérgica, manipuladora... pero cuando se ve atrapada por situaciones inmanejables, su patética debilidad aflora y toma una decisión que modifica todo el curso de la historia para llevarla a un impensado y escalofriante desenlace. DiCaprio está a la altura de su co-partenaire y entrega un Frank que hace todo por contentar a su mujer y sufre ante la displicencia de ésta al momento de querer recomponer la relación ante las violentas discusiones que surgen entre ambos y que resulta uno de los puntos altos de la actuación de este excelente dúo protagónico.
Si bien hay escenas que dejan entrever cierta puesta teatral, el filme es efectivo y golpea duro, resultando un intenso melodrama sobre la opresiva crónica de un sueño convertido en pesadilla.

lunes, 26 de enero de 2009

NOMINACIONES OSCAR 2009 - Principales ternas













Mejor Película:
  • “The Curious Case of Benjamin Button,”
  • ”Frost/Nixon,”
  • ”Milk,”
  • ”The Reader,
  • ”Slumdog Millionaire.”
Mejor Actor:
  • Richard Jenkins, “The Visitor”;
  • Frank Langella, “Frost/Nixon”;
  • Sean Penn, “Milk”;
  • Brad Pitt, “The Curious Case of Benjamin Button”;
  • Mickey Rourke, “The Wrestler.”
Mejor Actriz:
  • Anne Hathaway, “Rachel Getting Married”;
  • Angelina Jolie, “Changeling”;
  • Melissa Leo, “Frozen River”;
  • Meryl Streep, “Doubt”;
  • Kate Winslet, “The Reader.”
Mejor Actor de Reparto:
  • Josh Brolin, “Milk”;
  • Robert Downey Jr., “Tropic Thunder”;
  • Philip Seymour Hoffman, “Doubt”;
  • Heath Ledger, “The Dark Knight”;
  • Michael Shannon, “Revolutionary Road.”
Mejor Actriz de Reparto:
  • Amy Adams, “Doubt”;
  • Penelope Cruz, “Vicky Cristina Barcelona”;
  • Viola Davis, “Doubt”;
  • Taraji P. Henson, “The Curious Case of Benjamin Button”;
  • Marisa Tomei, “The Wrestler.”
Mejor Director:
  • David Fincher, “The Curious Case of Benjamin Button”;
  • Ron Howard, “Frost/Nixon”;
  • Gus Van Sant, “Milk”;
  • Stephen Daldry, “The Reader”;
  • Danny Boyle, “Slumdog Millionaire.”
Mejor Película Extranjera:
  • “The Baader Meinhof Complex,” Alemania;
  • “The Class,” Francia;
  • “Departures,” Japón;
  • “Revanche,” Austria;
  • “Waltz With Bashir,” Israel.
Mejor guión adaptado:
  • Eric Roth y Robin Swicord, “The Curious Case of Benjamin Button”;
  • John Patrick Shanley, “Doubt”;
  • Peter Morgan, “Frost/Nixon”;
  • David Hare, “The Reader”;
  • Simon Beaufoy, “Slumdog Millionaire.”
Mejor guión original:
  • Courtney Hunt, “Frozen River”;
  • Mike Leigh, “Happy-Go-Lucky”;
  • Martin McDonagh, “In Bruges”;
  • Dustin Lance Black, “Milk”;
  • Andrew Stanton, Jim Reardon y Pete Docter, “WALL-E.”
Mejor película animada:
  • “Bolt”;
  • “Kung Fu Panda”;
  • “WALL-E.”
Mejor Dirección de Arte:
  • “Changeling,”
  • ”The Curious Case of Benjamin Button,”
  • ”The Dark Knight,”
  • ”The Duchess,”
  • ”Revolutionary Road.”
Mejor Fotografía:
  • “Changeling,”
  • ”The Curious Case of Benjamin Button,”
  • ”The Dark Knight,”
  • ”The Reader,”
  • ”Slumdog Millionaire.”
Mejor música original:
  • “The Curious Case of Benjamin Button,” Alexandre Desplat;
  • “Defiance,” James Newton Howard;
  • “Milk,” Danny Elfman;
  • “Slumdog Millionaire,” A.R. Rahman;
  • “WALL-E,” Thomas Newman.
Mejor canción:
  • “Down to Earth” de “WALL-E,” Peter Gabriel y Thomas Newman;
  • “Jai Ho” de “Slumdog Millionaire,” A.R. Rahman y Gulzar;
  • “O Saya” de “Slumdog Millionaire,” A.R. Rahman y Maya Arulpragasam.
Mejor Vestuario:
  • “Australia,”
  • ”The Curious Case of Benjamin Button,”
  • ”The Duchess,”
  • ”Milk,”
  • ”Revolutionary Road.”
Mejor Edición:
  • “The Curious Case of Benjamin Button,”
  • ”The Dark Knight,”
  • ”Frost/Nixon,”
  • ”Milk,”
  • ”Slumdog Millionaire.”
Mejor Maquillaje:
  • “The Curious Case of Benjamin Button,”
  • ”The Dark Knight,”
  • ”Hellboy II: The Golden Army.”
Mejores Efectos Visuales:
  • “The Curious Case of Benjamin Button,”
  • ”The Dark Knight,”
  • ”Iron Man.”

jueves, 22 de enero de 2009

FOTOS COMENTADAS

"The matrix" (1997), de Hnos. Wachowski


Morpheus (Lawrence Fishburne) : Si tomas la pastilla azul fin de la historia... Despertarás en tu cama y creerás...lo que quieras creerte. Si tomas la roja, te quedas en el País de las Maravillas y yo te enseñaré hasta dónde llega la madriguera de conejos... Recuerda, lo único que te ofrezco es la verdad... Nada más

lunes, 19 de enero de 2009

Crítica - "La duda", de John Patrick Shanley: EL CURITA QUE (TAL VEZ) DIO EL MAL PASO (por halbert)

¿Qué pasa cuando un dudoso rumor, basado en suposiciones, empieza a desparramarse como las plumas de un almohadón tiradas al viento? Esto es lo que les pregunta a sus fieles el cura de una iglesia católica del Bronx, en uno de sus sermones.
Ambientada en 1964, “La duda” nos introduce en una escuela católica para seguir la confrontación que se produce entre la Madre Superiora Aloysius (Meryl Streep) y el padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) que es acusado por ésta de pedofilia.
El dramaturgo y guionista John Patrick Shanley adapta su propia y multipremiada obra homónima que, con protagónicos de Fabián Vena y Susu Pecoraro (luego reemplazada por Gabriela Toscano), estuvo en cartel en Buenos Aires durante algunos meses de 2008.
Sin querer desmerecer, tanto Streep como Hoffman están a años luz de las actuaciones de nuestros artistas locales, y resultan lo mejor de este filme.
El tema es polémico y genera las discusiones del caso. La existencia de pedofilia dentro de las instituciones religiosas, componente fundamental del film y conflicto central del relato, es el tema de discusión que moviliza a los personajes. La intolerancia y los prejucios sobre otras personas también aparecen como tópicos preponderantes en el guión.
Una de las mejores escenas está a cargo de Viola Davis, la madre del niño posiblemente corrompido por el cura, un jovencito de 12 años que, además, es negro (un plus explosivo para los xenófobos Estados Unidos de los 60´s). Davis entrega una acongojada madre que sorprende con su actitud cuando se entera de la posibilidad de que su hijo haya sido abusado.
Si bien el tema de la pedofilia o de la corrupción eclesiástica apenas se profundiza (o, mejor dicho, es bastante superficial), la película atrapa por el misterio (la duda, bah) que se genera, ya que no hay escena alguna que (de)muestre la acción corrupta del cura sobre el niño, apenas algunos abrazos dados en presencia de otras personas o algún regalo especial entregado al jovencito (una muñequita bailarina... como para dejar más dudas todavía...).
Posiblemente la multinominen al Oscar, así como fue con los Globos de Oro, pero no es una obra que merezca tanta atención de los premios internacionales; es un filme muy bien actuado que se mete (apenas) con una problemática que merece mayor profundización.

sábado, 17 de enero de 2009

FOTO ACERTIJO

SIN RESOLVER!
Película del director Ulises Rossell, en donde una madre de tres hijos aloja en su casa a una sensual amiga. Los problemas comienzan cuando uno de los adolescentes se enamora de la recién llegada.
Responder:

1- Nombre del filme

2- Nombre de las actrices de la foto.

Hacé click en comentarios para responder.

Solución:

1- Sofácama

2- Cecilia Roth y Ma. Fernanda Callejón

Videocine: Trailer de "Vicky Cristina Barcelona" (2008), de Woody Allen

Dos jóvenes americanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson), llegan a Barcelona para pasar sus vacaciones de verano. Vicky es una mujer sensata y está comprometida. Cristina es aventurera en el terreno emocional y sexual. En Barcelona, se ven envueltas en una serie de líos amorosos poco convencionales con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que sigue manteniendo su relación con María Elena (Penélope Cruz), su temperamental ex mujer.

Vicky Cristina Barcelona es una película escrita y dirigida por Woody Allen, rodada en las comunidades españolas de Cataluña y Asturias. El inicio del rodaje fue en junio de 2007 en España, y terminó a finales de agosto. La cinta fue filmada y se encuentra ambientada principalmente en Barcelona, en Avilés y en Oviedo.
Fue preestrenada en España el 18 de septiembre en la gala de inauguración de la 56ª edición del Festival de San Sebastián. La película debutó en el nº10 en la taquilla estadounidense tras recaudar U$s 3,755,575 en su primer fin de semana. Al día de hoy, la cinta sobrepasa a los 66 millones de dólares en todo el mundo, siendo una de las películas de Allen que mejor funcionan en Estados Unidos.

miércoles, 14 de enero de 2009

ESPECIAL: NOMINADOS Y GANADORES (*) DE LOS GLOBOS DE ORO DEL 2008. ¿CUÁLES SON TUS FAVORITOS?


(*) En itálica y negrita los ganadores.


Cine


Mejor Actor - Drama
Sean Penn - Milk
Brad Pitt - The Curious Case of Benjamin Button
Mickey Rourke - The Wrestler
Leonardo DiCaprio - Revolutionary Road
Frank Langella - Frost/Nixon


Mejor Actor - Musical o Comedia
Javier Bardem - Vicky Cristina Barcelona
Colin Farrell - In Bruges
James Franco - Pineapple Express
Brendan Gleeson - In Bruges
Dustin Hoffman - Last Chance Harvey

Mejor Actriz - Drama
Anne Hathaway - Rachel Getting Marrie
Angelina Jolie - Changeling
Meryl Streep - Doubt
Kristin Scott Thomas - I’ve Loved You So Long
Kate Winslet - Revolutionary Road


Mejor Actriz - Musical o Comedia
Rebecca Hall - Vicky Cristina Barcelona
Sally Hawkins - Happy-Go-Luck
Frances McDormand - Burn After Reading
Meryl Streep - Mamma Mia!
Emma Thompson - Last Chance Harvey



Mejor Película Animada
Bolt

Kung Fu Panda
WALL-E


Mejor Director

Danny Boyle - Slumdog Millionaire

Stephen Daldry - The Reader
David Fincher - The Curious Case of Benjamin Button
Ron Howard - Frost/Nixon

Sam Mendes - Revolutionary Road




Mejor Película - Drama

The Curious Case of Benjamin Button

Frost/Nixon

The Reader
Revolutionary Road
Slumdog Millionaire






Mejor Película - Musical o Comedia

Burn After Reading

Happy-Go-Lucky

In Bruges

Mamma Mia!

Vicky Cristina Barcelona

Mejor Película Extranjera


The Baader Meinhof Complex (Der Baader Meinhof Komplex) • Alemania

Everlasting Moments (Maria Larssons eviga ögonblick) • Dinamarca/Suecia

Gomorrah (Gomorra) • Italia

I’ve Loved You So Long (Il y a longtemps que je t’aime) • Francia

Waltz with Bashir (Vals im Bashir) • Israel




Mejor Música

“Changeling” - Clint Eastwood

“The Curious Case of Benjamin Button” - Alexandre Desplat

“Defiance” - James Newton Howard

“Frost/Nixon” - Hans Zimmer

“Slumdog Millionaire” - A. R. Rahman




Mejor Canción Original

“I Thought I Lost You” - Bolt

“Once in a Lifetime” - Cadillac Records

“Gran Torino” - Gran Torino

“Down to Earth” - WALL-E

“The Wrestler” - The Wrestler





Mejor Guión

Doubt - John Patrick Shanley

The Curious Case of Benjamin Button - Eric RothDoubt - John Patrick Shanley

Frost/Nixon - Peter Morgan

The Reader - David Hare

Slumdog Millionaire - Simon Beaufoy



Mejor Actor de Reparto

Tom Cruise - Tropic Thunder

Robert Downey, Jr. - Tropic Thunder

Ralph Fiennes - The Duchess

Philip Seymour Hoffman - Doubt

Heath Ledger - The Dark Knight




Mejor Actriz de Reparto


Amy Adams - Doubt

Penelope Cruz - Vicky Cristina Barcelona

Viola Davis - Doubt

Marisa Tomei - The Wrestler

Kate Winslet - The Reader

martes, 13 de enero de 2009

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EN 3 DÍAS!
Filme argentino de este siglo, dirigido por un joven director.



Responder:

1- Título del filme

2- Actores de la foto

3- Director

Hacé click en "comentarios" para responder

Perfecto Marcelo, felicitaciones!!

1- Tiempo de valientes

2- Luis Luque y Diego Peretti

3- Damian Szifron

lunes, 12 de enero de 2009

Crítica - "Australia", de Baz Luhrmann: LA DESMESURA COMO PROPÓSITO (por halbert)

Ambientada en la Australia del norte, antes de que estalle la Segunda Guerra Mundial, "Australia" nos presenta a una aristócrata inglesa (Nicole -botox en el labio superior- Kidman) que hereda un enorme rancho. Pero cuando un grupo de malvados barones ingleses intentan apoderarse de sus tierras, la mujer decidirá tomar las riendas (en todo sentido) y unir sus fuerzas con un arreador de ganado (Hugh Jackman) para que la ayude a transportar a sus vacas a lo largo de un peligroso territorio, llegando hasta otro sitio que está siendo atacado por las fuerzas japonesas.
Si Baz Luhrman quizo hacer una película como las de antes, realmente le salió muy bien, al margen de la inclusión de los efectos de cámara y postproducción que alimentan al cine del nuevo milenio. Pero lo que más sobresale es la inclusión de una inacabable cantidad de situaciones cliché, y no solamente por lo que sucede en la historia, sino por cómo se lo cuenta cinematográficamente: con los grandilocuentes encuadres, con movimientos de cámara en ralenti, con la pomposidad de la música, etcétera, etcétera. Todo ello ensombrece al filme y lo vuelve un tedio (por lo manipulador) que, además, es larguísimo.
Lo que sí logra Luhrmann es entretener, dado que, a pesar de que hace permanecer al espectador frente a la pantalla durante 165 minutos, el filme no decae (pero tampoco crece) y, cuando ya uno piensa que la epopeya ha llegando a su fin, todavía falta un gran metraje de cinta por recorrer, dado que un nuevo nudo de la trama se genera (la guerra, que ha estallado en los primeros minutos del relato y cobra forma con el ataque aéreo japonés) y, lógicamente, hay que desanudarlo.
Si bien la grandilocuencia de otros filmes de Luhrmann ha sido celebrada anteriormente (Romeo + Julieta, Moulin Rouge), esta vez se ha tirado demasiado de la cuerda y, la insistencia de generar y forzar climax constantemente, hacen de este filme un fallido (y costoso) intento por deslumbrar.

miércoles, 7 de enero de 2009

Crítica - "Cásate conmigo otra vez", de Robert Cary: LOS OPUESTOS SE ATRAEN (Y SE CASAN) (por halbert)

Ira (Chris Messina) tiene 33 años y es un brillante pero neurótico judío que tiene tantos conflictos que no ha podido resolverlos en años de terapias: no puede terminar su tesis, ni comprometerse con su novia de toda la vida y no es capaz de tomar ningún tipo de decisión.
Abby (Jennifer Westfeldt) es una treintañera de espíritu libre, que es mejor solucionando los problemas de sus amigos en el gimnasio que vendiendo membresías.
Cuando Ira y Abby se encuentran, lo imposible sucede: se enamoran, conocen a los padres de cada uno y deciden casarse, todo en unas cuantas horas. Y la vida juntos es buena, al menos hasta que Ira se da cuenta que Abby tiene un pasado oculto.
Cásate conmigo otra vez fue escrita por Westfeldt, quien co-escribió, co-produjo y actuó en el filme Besando a Jessica Stein. La escritora y actriz relata los modernos y cambiantes estados del sexo, el amor y las relaciones duraderas, concluyendo que la orientación sexual, el matrimonio o la fidelidad son ideas que continuamente debatimos como seres humanos.
El deseo de Westfeldt de hacer que sus personajes exploren ideas fuera de la norma social establecida le da a su trabajo un sello distintivo. Por ejemplo, Ira proviene del entorno judío e intelectual de Nueva York y tiene ideas estructuradas sobre lo que significan el amor y el matrimonio. Entonces, un torrente como Abby llega a su vida y todas sus reglas se van por donde entraron.

La atracción entre caracteres opuestos es uno de los elementos básicos de muchas comedias románticas y, en este caso, la personalidad contracturada de Ira se opone a la flexibilidad de Abby. Esto, sumado al tema de ir por fuera de las normas sociales establecidas en busca del camino individual es el tema central que subyace en ambos guiones de Jennifer Westfeldt.
Si bien las actuaciones son creíbles y risueñas, da la impresión de que sus actores protagonistas ya están algo grandes para llevar a cabo estos roles, pero este detalle no logra empañar la simpatía y la reflexión que propone este woodyallenesco filme sobre las complicaciones del matrimonio en la New York del nuevo milenio.

domingo, 28 de diciembre de 2008

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "La duquesa" (2008), de Saul Dibb

(* * *) Buena
Hermosa y adorada por el pueblo, Georgiana (Keira Knightley) fue, como su descendiente Lady Di, la mujer más fascinante de su época. Pero mientras belleza y carisma forjaron un nombre en la Historia, el amor siempre se le escapó. Casada muy joven con uno de los hombres más ricos de Inglaterra, el Duque de Devonshire (el nominado al Globo de Oro por este rol: Ralph Fiennes), llegó a ser un ícono de la moda, madre adorada e influyente política para el partido liberal. Sin embargo, en el núcleo de su historia está la búsqueda desesperada de afecto y amor. En La duquesa se muestra, entre bellos escenarios y un fastuoso vestuario, cómo Georgiana evolucionó de adolescente ingenua y confiada a mujer de mundo, gracias a los constantes desprecios de su marido, que no sólo le era infiel, sino que sostuvo durante años un romance con su mejor amiga, lady Elizabeth Foster (Hayley Atwell, de El sueño de Cassandra), generando un trío amoroso, para nada mal visto en la sociedad inglesa de la época. Más allá de las infidelidades e hijos ilegítimos de su marido, Georgiana también sostuvo su propio romance extramatrimonial. En el centro de la vida social londinense, la bella duquesa conoció al conde Charles Grey (Dominic Cooper, de Mamma mia!), un prominente joven político, que pudo haber sido su gran amor, pero las circunstancias ya eran otras. Protagonizada por Keira Knightley, una experta en películas de época -además de las tres entregas de Piratas del Caribe hizo El rey Arturo; Orgullo y prejuicio; Expiación, deseo y pecado-, el filme atrae por su puesta en escena y el terrible drama al que debió enfrentarse la pobre Georgiana.

lunes, 22 de diciembre de 2008

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Búsqueda implacable" (2008), de Pierre Morel

(*) Mala
Triste y pretenciosa película de acción, pensada exclusivamente para un público pochoclero (sin desmerecer) en donde la credibilidad se ve totalmente abolida.
La historia es clásica y predecible por los cuatro costados. ¿Qué puede ser peor para un padre que escuchar impotente el secuestro de su hija adolescente desde el otro lado del teléfono, mientras ella está en París de vacaciones? Ésta es la pesadilla que se hace realidad para Bryan (Liam Neeson), un ex agente secreto estadounidense que sólo tiene 96 horas para rescatarla de una temible banda especializada en la venta de jovencitas. Obviamente consigue viajar a Francia en tiempo récord, ubicar a la banda, matar a todos (una treintena de maleantes armados), evitar apenas ser lastimado (aunque una bala, al final, le lastima un bracito) y volver a USA con la niña sana y salva (y virgen). Por lo único que resulta creíble Neeson para dar un ágil agente internacional, es por la altura, pero por lo demás, no resulta la mejor elección de casting. Si sumamos a esto el pésimo guión (firmado asombrosamente por Luc Besson) en donde todo es adivinable, sin dejar nada para la sorpresa del espectador, sólo nos queda por ver un atrayente y veloz montaje audiovisual.

miércoles, 17 de diciembre de 2008

FOTO ACERTIJO: Charlize x 6

SIN RESOLVER!
Diosa cinematográfica, la Sharon Stone del nuevo milenio, aquí en 6 versiones diferentes.
Responder:

Título de cada filme con su nro. correspondiente.

Hacé click en "comentarios" para responder.

1- Aeon Flux

2- Cider house rules

3- Monster

4- In the valley of Ellah

5- North country

6 The italian job

martes, 16 de diciembre de 2008

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Las dos caras de la ley" (2008), de Jon Avnet

(* *) Regular
Dispuestos a continuar filmando bodrios, tanto Robert De Niro como Al Pacino (grandes figuras del cine, reconocidos por históricos y excelentes filmes como Toro Salvaje o Tarde de perros, por citar dos títulos al azar de sus extensas filmografías) entregan un policial con supuesto final sorpresa, uno más de entre tantos. Y es que viniendo de parte de ellos, se pretende, a esta altura, que participen sólo de filmes brillantes, y éste no es el caso.
A pesar de sus años de experiencia en el departamento de policía de Nueva York, dos detectives se enfrentan a un extraño caso: un conocido cafisho aparece muerto y parece estar vinculado a un antiguo caso ya resuelto por ellos.
Tal como había ocurrido en aquel momento, la víctima es un presunto delincuente y, en la escena del crimen ha dejado un poema que justifica el asesinato. Gracias a estas similitudes entre varios crímenes, los detectives consiguen descubrir que están frente a un asesino que se encarga de “hacer justicia por mano propia” con aquellos delincuentes que no han recibido la condena correspondiente.

De entrada se sabe (por una grabación de video que abre el filme) que el personaje de De Niro se hace cargo de las muertes, por lo que no queda espacio para descubrir quién es el asesino, pero... no todo queda allí. Entretenida, actuada con oficio, pero pobre.

FOTOS COMENTADAS

Batman, el caballero oscuro (2008), de Christopher Nolan


Alfred (Michael Caine): Conozca sus límites, Master Wayne.
Bruce Wayne (Christian Bale): Batman no tiene límites.
Alfred: Pero Ud. sí, señor.
Bruce Wayne: Bueno, no puedo permitírmelos.

lunes, 15 de diciembre de 2008

ESPECIAL: Resumen de los Recomendados 31 a 40

Recomendado 31: LUCÍA Y EL SEXO (2000), de Julio Medem.
Este filme español de Julio Medem plantea un guión que se mueve entre el presente y el pasado, y entre la realidad y la ficción, generando una interesante propuesta con una estructura circular. Lucía, una joven camarera, se entera del terrible accidente sufrido por Lorenzo, su pareja desde hace seis años, y decide huir para olvidar, refugiándose en una tranquila isla del Mediterráneo. Allí tropieza con otros personajes y descubre, no sólo los rincones más turbios de su pasado en pareja, sino que los habitantes de esa isla están estrechamente unidos con la historia que ella pretende olvidar. Varios planos del film rozan la frontera entre cine comercial y pornografía donde somos espectadores de la intimidad de la pareja, por lo que puede herir algunas sensibilidades. Fue la primera película española rodada íntegramente con cámaras digitales de alta definición y fue merecedora de 2 Premios Goya a Mejor actriz revelación (Paz Vega) y Mejor música original.


Recomendado 32: SECRETOS ÍNTIMOS (2006), de Todd Field.

Sarah vive en los suburbios, atrapada en un matrimonio vacío y mecánico, con un marido ausente. Entonces aparece Brad y ella no puede resistirse a los impulsos románticos que ya creía no poder sentir. Este es un padre joven y atractivo, desempleado y casado con Kathy, una mujer que vive para su trabajo y mantiene económicamente la casa. Sarah y Brad, sumidos en una vida que ya no les dice nada, entablan un fogoso romance secreto.Por otro lado Ronnie, un enfermo sexual que acaba de salir de la cárcel, por exhibicionismo delante de niños, actúa como chivo expiatorio hacia el que se dirigen las iras y rencores acumulados por los demás miembros de la urbanización, especialmente por un policía retirado de la fuerza. El filme de Todd Field (“En el dormitorio”) es el retrato de una sociedad enferma y pacata, con un interesante guión, un constante y enrarecido aire de tragedia a punto de estallar, muy bien filmado, con varios planos muy elaborados y utilizando recursos visuales efectivos. El amplio elenco se destaca completo, especialmente la Sarah de Kate Winslet y el Ronnie del Jackie Earle Haley, ambos nominados al Oscar por este trabajo, junto al guión adaptado por Field, de la novela homónima de Tom Perrota.


Recomendado 33: CASABLANCA (1942), de Michael Curtiz.
Rick, un americano luchador por las causas libres, está exiliado en la ciudad de Casablanca (Marruecos) y regentea el bar nocturno más famoso del lugar. Por casualidad, van a parar a sus manos dos visas que le permitirán a cualquiera de los refugiados por la guerra huir a los Estados Unidos. Victor Laszlo, líder de la resistencia checa, llega a Casablanca para conseguir un salvoconducto que lo lleve a tierra segura. Pero Laszlo no viene solo, sino acompañado por su esposa Ilsa, que resulta ser el gran amor frustrado de Rick. Poco tiempo atrás, ella lo abandonó sin motivo; sin embargo, Ilsa le confiesa que sigue enamorada de él. Rick deberá decidir si usar las visas que tiene en su poder para escapar con su amada. Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía norteamericana, ganadora de 3 premios Oscar, incluyendo el de mejor película en 1943. Humphrey Bogart e Ingrid Bergman tienen la química necesaria para hacer que los espectadores no sean indiferentes ante el dilema que sus personajes deben resolver. Atrapante historia, y mucho más a medida que se acerca el sorprendente final. Es un clásico, hay que verla!!.


Recomendado 34: EN BUSCA DEL DESTINO (1997), de Gus Van Sant.

Will Hunting, un rudo jovencito de los barrios bajos de Massachusetts, que trabaja en el sector de limpieza de una universidad, tiene un talento innato para las matemáticas y para meterse en problemas con la ley. Pare evitar ir a la cárcel, acepta ponerse bajo la tutela de un profesor de la facultad, que quiere que el joven lo ayude a investigar diferentes teoremas. Para templar su explosivo carácter, el docente envía a Will a un atípico psicólogo. En un principio la relación es tensa, pero con el tiempo comienzan a construir un vínculo especial, que los ayudará a ambos, ya que el doctor carga sobre sus espaldas un dramático pasado. Escrita y protagonizada por Matt Damon y Ben Affleck, ambos fueron considerados dos nuevos talentos de Hollywood, que los premió con un Oscar al mejor guión original. Robin Williams se llevó su merecido premio como mejor actor de reparto, sobresaliendo en la conmovedora escena en la que le repite a Will “It's not your fault” (No es tu culpa), quebrantándolo hasta las lágrimas. Sobresaliente.


RECOMENDADO 35: DEL CREPÚSCULO AL AMANECER (1995), de Robert Rodriguez.
Perseguidos por la policía, dos violentos hermanos huyen con un botín, asesinando a quien se les cruce por delante, y se enfilan hacia Méjico para encontrarse con un cómplice que los espera del otro lado de la frontera, en un antro ubicado en medio del desierto. En el camino, los malhechores secuestran a un ex –sacerdote que viaja con sus dos hijos adoptivos, y los usan como pantalla para salir del país. Todo sale según lo planeado y los cinco logran llegar al lugar del encuentro, un enorme bar de desnudistas cuyos clientes son en su matyoría camioneros. Mientras aguardan la llegada del socio, una terrible revelación se presenta puertas adentro del enigmático antro. La historia cambia de repente en la mitad de su metraje y sorprende por su inusual giro. Rodríguez arriesga al unir el estilo road-movie con el género gore, ya que el filme comienza como un thriller y se introduce inesperadamente en los terrenos del terror más sangriento. George Clooney, Quentin Tarantino, Harvey Keitel y Juliette Lewis superan con creces las situaciones por las que pasan sus personajes, entablando una lucha que jamás imaginaron. Recomendada sólo para los amantes de la sangre salpicada en la pantalla.


RECOMENDADO 36: DESAPARECIÓ UNA NOCHE (2007), de Ben Affleck.

En su ópera prima como director, Ben Affleck realiza una impresionante adaptación del libro de Dennis Lehane, en donde se cuenta la historia de dos investigadores privados (Casey Affleck y Michelle Monaghan) en busca de una niña de cuatro años que ha sido secuestrada en uno de los barrios más sórdidos de Boston. Con un ritmo narrativo sorprendente, el guión logra captar la atención del espectador, en una búsqueda llena de sorpresas y giros argumentales interesantes. Se trata sin duda, de una excelente película, cuya profundidad cala completamente en la audiencia, enfrentándola a un dilema moral difícil de resolver. La actuación (breve pero imprescindible) de Amy Ryan como la cocainómana progenitora de la nena raptada, genera emociones encontradas, dado que el tratamiento de su personaje la muestra como una madre que (¿tal vez?) no merece encontrar a su hija. Impecable y profunda (y por eso, imperdible).


RECOMENDADO 37: JUEGOS DE PLACER (1997), de Paul Thomas Anderson.
Año 1977. Eddie, un jovencito de 17 años, trabaja recogiendo vasos en una de las disco más "top" de la ciudad. Jack Horner, director de cine porno, asiduo de dicho local y siempre a la caza de jóvenes estrellas, echa el ojo al atractivo y muy bien dotado Eddie. Con la ayuda de dos super actrices eróticas de la factoría Horner, Eddie será reclutado como estrella porno, y el éxito, el dinero y las drogas no tardarán en hacer mella en su vida. Con un nuevo nombre se sumerge por completo en el estilo de vida y las relaciones de la industria del porno de los últimos años 70. Si bien no es para todo público, ya que contiene escenas de sexo, completa desnudez de hombres y mujeres, violencia, drogas en exceso y malas palabras, el largo filme (153 minutos) entretiene y desnuda (en todos los sentidos posibles) una época y un submundo pocas veces visitado por el cine. Paul Thomas Anderson saca lo mejor de sus actores: Mark Wahlberg, y especialmente de Julianne Moore y Burt Reynolds, ambos nominados al Oscar por estos roles.


RECOMENDADO 38: LUCES DE LA CIUDAD (1931), de Charles Chaplin.
Para muchos, la mejor de las grandes obras maestras de Chaplin. Un vagabundo hace amistad con una bella vendedora de flores ciega, desplegando con ella toda la amabilidad que el pobre hombre le puede dar, pues se ha enamorado a primera vista de ella. Tras salvar la vida a un multimillonario borracho, intentará usar esta nueva relación para ayudar a la joven para que pueda operarse de la vista. Pocos directores saben cómo mezclar gracia y emotividad al mismo tiempo. La secuencia final, cuando Charlot vuelve a encontrarse con la joven que, gracias a él, ha salvado su vista, es de una poesía excepcional, donde tristeza y alegría se mezclan en cada segundo de cada plano. Única… el mejor Chaplin.



RECOMENDADO 39: BAJOS INSTINTOS (1992), de Paul Verhoeven.

Catherine Tramell, una seductora escritora de novelas policiales, es sospechosa del crimen de su amante. El agente Nick Curran, que atraviesa por un mal momento personal y acaba de rehabilitarse de su adicción al alcohol y las drogas, recibe el encargo de vigilar a la sexy mujer, involucrándose apasionadamente con ella. Las contínuas muertes alrededor de ambos hacen sospechosa también a Catherine, pero Nick se confunde aún más y mezcla su misión con su pasión por ella. Nervioso thriller excelentemente aderezado con suspenso, escenas de alto erotismo, un promocionado cruce de piernas y un picahielos como último plano del filme. Sharon Stone se consagró como la mujer más sexy del planeta y Verhoeven como un ingenioso director de un astuto y taquillero policial.


RECOMENDADO 40: BELLEZA AMERICANA (1999), de Sam Mendes.

Drama costumbrista de la sociedad americana que nos lleva de la mano de Lester Burnham (Kevin Spacey) por las penas y vanas glorias de una familia media de los Estados Unidos. El trabajo, el amor, el sexo, la infidelidad, la paternidad, las drogas, la homosexualidad, la rutina... Lester, profundamente abandonado a una vida indeseada, se desinhibirá en un arranque de rebeldía que lo devuelve a la pasión por vivir cada día. Sin embargo es el año en que sin saberlo le toca morir. American beauty revolucionó la pantalla estadounidense y la de todo el mundo. Se hacía difícil que un filme tan crítico al modo de vida norteamericano se alzara con grandes premios, pero así lo hizo la noche del Oscar del año 2000, ganando 5 galardones principales (película, director, actor, guión original y fotografía). Excelente guión y excelentes personajes para disfrutar (y reflexionar) más de una vez.

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