FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Cuando todo cambia" (2007), de Helen Hunt

(* * *) Buena
La actriz Helen Hunt se ha lanzado a dirigir su primer largometraje, “Then she found me”, una comedia dramática basada en una novela de Elinor Lipman, protagonizada junto a Colin Firth, Matthew Broderick y Bette Midler.
El guión gira en torno a una profesora de Nueva York que atraviesa una crisis cuando, en cuestión de poco tiempo, se separa de su marido, su madre adoptiva muere, conoce a su madre biológica, empieza un romance con el padre de uno de sus estudiantes y desea fervientemente ser madre de un bebé.

Con resabios de algunos filmes de Woody Allen, incluyendo a una conflictuada protagonista judía con problemas sentimentales, la trama gira en torno a las decisiones que debe tomar esta mujer, que se enfrenta a un cambio importante en su vida. Y en esa búsqueda de su propia identidad descubrirá que, a pesar de haber sido abandonada (tanto por su madre biológica al nacer, como por su marido actual), un futuro con esperanzas puede ser posible para ella. Mezclando drama y comedia, el filme resulta agradable y resulta más interesante en los momentos en que el personaje de Bette Midler hace sus apariciones. Promisiorio debut de Hunt tras las cámaras, aunque el filme haya pasado sin pena ni gloria por las salas; sí tuvo más repercusión en festivales de cine independiente.

FOTOS COMENTADAS

"Kramer vs. Kramer" (1979), de Robert Benton

Joanna Kramer (Meryl Streep): Fui a ver a un psicólogo, uno muy bueno. Y me siento mejor conmigo misma que en toda mi vida. He aprendido mucho sobre mí.

Ted Kramer (Dustin Hoffman): ¿Por ejemplo? En serio, me gustaría saber qué has aprendido.

Joanna Kramer: He aprendido que quiero a mi hijo y que soy capaz de cuidarlo.

Ted Kramer: ¿Qué quieres decir?

Joanna Kramer: Quiero llevarme a mi hijo.

Ted Kramer: No puedes.

Joanna Kramer: No te pongas a la defensiva.

Ted Kramer: No me pongo a la defensiva. ¿Quién se fue hace 15 meses?

Joanna Kramer: No me importa, todavía soy su madre.

Ted Kramer: Sí, a 5000 km de distancia. ¿Enviar postales te da derecho a volver?

Joanna Kramer: Nunca dejé de quererlo...

Ted Kramer: ¿Qué te hace pensar que te quiere?

Joanna Kramer: ¿Qué te hace pensar que NO me quiere?

Ted Kramer: OK, bueno, vamos a empezar a discutir esto como en el pasado.

Joanna Kramer: No me negarás...

Ted Kramer (interrumpiendo): No me digas lo que puedo o no puedo hacer. No me hables así.

Joanna Kramer: Lo sabía...

Ted Kramer: Haz lo que creas conveniente.

Joanna Kramer: Siento mucho todo esto...

Ted Kramer: Haz lo que tengas que hacer.

Ted se levanta de la mesa, estrella contra la pared la copa de vino que estaba tomando y se va, dejando a Joanna shockeada...

Nueva sección: PERSONAJES MEMORABLES (y los actores que les dieron vida): Bela Lugosi como Drácula

El actor Lon Chaney fue convocado para el rol de Drácula, de Bram Stoker, un conde de Transilvania y vampiro sediento de sangre. Pero Chaney murió de cáncer y fue reemplazado por un casi desconocido actor húngaro llamado Bela Lugosi, que había desempeñado ese rol en teatro.

Si esta oportunidad única que el actor consiguió fue afortunada o no, es debatible. Sí le trajo fama y fortuna, y le quedaba tan bien el papel, que nunca brilló tanto en otros personajes como en éste. Y así como Drácula estaba destinado a chupar la sangre de sus víctimas por toda la eternidad, Lugosi fue destinado a representar al conde, o variaciones del mismo, a lo largo de toda su carrera artística.

Si se puede decir que un actor quedó atrapado en un personaje, éste fue él. Gran parte de la razón de esto se debe a que la aparición de Lugosi en la pantalla, con sus lentos movimientos, su lúgubre presencia, su hipnótica mirada, hacía del Conde un ser imposible de no mirar. Bela Lugosi nos muestra en "Drácula" (1931), de Tod Beowning, un Conde refinado y elegante, contenido y sobrio, tenso e inspirador de respeto, y esto se debe a que él proporciona una incomodidad intelectual más que física. Verlo con su cadavérica faz y su pálido espectro descendiendo una escalinata sugiere un pavor ancestral. O verlo atacando a una florista en la espesa noche londinense, a la que envuelve en su capa y, poco después, asistiendo a una función de ópera en un palco, hace sentir al espectador la amenaza constante.

Bela Lugosi además, tomó para sí un gran mérito: no utilizó colmillos ni chorros de sangre, renunciando a un maquillaje exacerbado para causar más impresión.

Años más tarde, los papeles dejaron de llegarle y se volvió un adicto a la morfina. Según lo antes dicho, Bela Lugosi fue reducido a actuar en películas clase B, terminando su carrera de manera no muy feliz. A su muerte, en 1956, 25 años más tarde el estreno del filme que lo catapultó a la gloria, fue incinerado con su traje de Drácula puesto, todo un símbolo de lo que ese rol significó para su vida.

Si los fanáticos no podían ver a otro que no sea él en este mítico rol cinematográfico, merece, entonces, la inmortalidad en este papel.

1 año y medio: 8.643 visitas DE TODO EL MUNDO!! Gracias Planeta Tierra!!

1. Argentina 5.252
2. Spain 781
3. Mexico 692
4. Chile 555
5. Colombia 303
6. Peru 244
7. United States 192
8. Venezuela 145
9. Uruguay 107
10. Ecuador 49
11. Bolivia 33
12. Costa Rica 27
13. Dominican Republic 23
14. Panama 19
15. Paraguay 17
16. Germany 16
17. Brazil 16
18. Puerto Rico 15

19. Guatemala 14
20. Italy 13
21. United Kingdom 12
22. Canada 11
23. France 11
24. (not set) 11
25. El Salvador 10
26. Honduras 10
27. Netherlands 7
28. Israel 7
29. Hungary 6
30. Cuba 5
31. Russia 5
32. Belgium 4
33. Nicaragua 4
34. Japan 3
35. Sweden 3
36. Romania 3
37. Bulgaria 2
38. Turkey 2
39. Qatar 1
40. Switzerland 1
41. Poland 1
42. Australia 1
43. Gibraltar 1
44. Indonesia 1
45. China 1
46. Greece 1
47. India 1
48. Namibia 1
49. Trinidad and Tobago 1
50. United Arab Emirates 1
51. Morocco 1
52. Czech Republic 1

Crítica - "Entre los muros" (2008), de Laurent Cantet: EXTRAORDINARIA Y SORPRENDENTE PINTURA DEL PRESENTE EN LAS AULAS (por halbert)

Hay veces que una película se estrena en un mercado, justo cuando una problemática se discute en ese lugar y resulta similar a la tratada en el filme. Casualidad o no, “Entre los muros” hace su (¿sorpresiva?) aparición en nuestras salas, cuando un debate como el del sueldo docente aún resuena entre los argentinos.

El director Laurent Cantet se hizo muy conocido, especialmente en Argentina, allá por 1999 cuando, en el marco del primer Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, se alzaba con el máximo galardón de esa edición con su filme “Recursos humanos”, acerca de la lucha sindical en una fábrica y el enfrentamiento sufrido entre un padre y su hijo, operario y jefe de recursos humanos, respectivamente.

Esta vez, el realizador francés se mete con la educación. Habiendo impartido un taller de arte dramático en el Instituto Françoise Dolto, de la periferia de París, conoció a François Bégaudeau, profesor de francés, que alcanzó el éxito con la publicación de su novela Entre les murs. La película, que se rodó en ese mismo instituto, está basada en su novela homónima y narra las difíciles relaciones en un colegio multirracial y en conflicto con la sociedad que lo rodea. El profesor protagonista de la película, François (el profesor en la vida real, aquí también como guionista y actor principal), intenta instaurar una relación igualitaria con los alumnos, pero debe lidiar no solamente con cuestiones ligadas a los contenidos conceptuales, sino principalmente, con los conflictos actitudinales y contestatarios de su impetuoso alumnado.

La película muestra el transcurrir de un año lectivo, donde asistimos de entrada a la reunión de presentación de los docentes, en la que ya se “huele” lo difícil que será atravesar el año de clases en esa institución. A lo largo de la cinta, los profesores son mostrados con una gran pasión por su trabajo, preocupados por motivar a su grupo de alumnos, cada vez más difíciles de estimular, y ocupados en luchas contra la indisciplina generada entre las cuatro paredes del aula. Y tal es la insubordinación reinante en esa escuela, que vemos a algunos comprometidos maestros perdiendo los estribos o a punto de renunciar a su vocación por la, a veces, interminable lucha contra la falta de interés de los jóvenes por querer aprender algo.

Estamos ante un filme eminentemente hablado. Y ese es el dato más positivo: los diálogos son de una naturalidad apasionante y conmovedora, que se entrecruzan como fulminantes dardos entre profesor y alumnos, cuando las discusiones se tornan álgidas. Y esas disputas tienen su origen en cuestiones (tan banales) como tener que explicar por qué la “hora” de clase tiene 55 minutos y no 60, o por qué hay que aprender a conjugar bien los verbos, o por qué hay que escribir un autorretrato que implica exponerse ante los demás… Banales o no (aparentemente, para el alumnado, no) ciertas clases concluyen sin lograr la exposición del tema del día, siendo (posiblemente) uno de los motivos que genere, casi concluyendo el filme, que una alumna le responda a su maestro cuando éste le pregunta qué aprendió en el año, y reciba la apabullante respuesta: “No aprendí nada”. Resulta tan irreprochablemente creíble la historia gracias al gran trabajo del guión, de la dirección y del reparto (los alumnos no son actores, sino alumnos en la vida real, al igual que el docente).

No hay final feliz ni edulcoradamente conmovedor. Reflexiva a más no poder, “Entre los muros” nos enfrenta con el dilema de siempre: ¿cuán importante es la educación que se recibe en el paso por las aulas? ¿Qué (difícil) tarea se les presenta a los docentes cuando se enfrentan cada año a su curso de turno?
A algunos políticos argentinos, que acusan que la lucha de los docentes por su salario no tiene asidero, les convendría ver esta película… Aunque… mejor no, dado que, tal vez, deliberarían más de la cuenta y se obligarían a desdecirse de muchas de sus aseveraciones.

En mayo de 2008, “Entre los muros” fue galardonada con la Palma de Oro en la 61.ª edición del Festival de Cannes. Hacía 21 años que no se le concedía a una película francesa. Por lo visto y todo lo antedicho, Laurent Cantet también da clase. Y magistral.

VIDEOCINE: Duplicidad (2009), de Tony Gilroy

Claire (Julia Roberts), ex agente de la CIA, y Ray (Clive Owen), ex agente del MI6, han abandonado el mundo del espionaje nacional para aprovecharse de la lucrativa guerra existente entre dos multinacionales rivales. ¿Su misión? Conseguir la fórmula para un producto que hará ganar una auténtica fortuna a la empresa que la tenga primero. Cada vez hay más en juego, el misterio se hace más palpable y las tácticas son más sucias, pero el secreto mejor guardado es la creciente atracción que sienten Claire y Ray el uno por el otro. Mientras se esfuerzan en mantenerse un paso por delante del otro, estos dos solitarios profesionales acaban enfrentándose a algo a lo que no pueden engañar: el amor.

Después de debutar como director en 2007 con la aclamada Michael Clayton, Tony Gilroy ha decidido volver al sucio mundo de las grandes corporaciones aunque, esta vez, con un toque romántico. Ha creado una historia llena de vueltas y revueltas contra el telón de fondo de la carrera entre dos titanes de la industria para ser el primero en comercializar un producto milagroso. Para que los actores pudieran controlar el ritmo endiablado de los diálogos antes del rodaje, Tony Gilroy dedicó una semana a ensayar con Julia Roberts y Clive Owen.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Efectos personales" (2009), de David Hollander

(* *) Regular

Intimista drama de dos seres grises que, pasando por tristes presentes, se cruzan en la vida para contenerse mutuamente. Walter (Ashton Kutcher) es un luchador universitario cuya carrera deportiva se ve interrumpida por el repentino asesinato de su hermana. Linda (Michelle Pfeiffer) ha perdido a su marido como resultado de un violento crimen y es madre de un hijo sordomudo. Ambos se conocen asistiendo a los respectivos procesos que juzgarán los crímenes que desgarraron sus vidas y acudiendo a una terapia de grupo para familiares para superar su ira y el dolor de sus pérdidas.

El tono y el ritmo del filme acompaña el estado de ánimo de sus protagonistas, así como también todos los elementos de la puesta en escena, especialmente la fotografía y el montaje, dotando a muchas transiciones de escenas con un efecto de desenfoque, emulando, tal vez, lo borroso y fuera de foco en el que se hayan atrapados Walter y Linda. Se trata de un guión de lento desarrollo, que va cobrando intensidad emocional a medida que avanza, y que proyecta una atmósfera fría y desgraciada, de espacios vacíos, colores apagados y exteriores lluviosos.

Pfeiffer y Kutcher hacen buena pareja en escena (se aclara que, como muchas ficciones de cine, aquí también aparece el romance) y parece inevitable hacer comparaciones: dado el matrimonio que Ashton Kutcher tiene con la casi cincuentenaria Demi Moore, el mismo idilio se repite en pantalla con otra mujer mayor que él (¡y qué mujer!).

El joven actor demuestra cierta ductilidad en el género dramático, pero le queda mejor la comedia. Pfeiffer cumple como siempre, y Kathy Bates (como la madre de Walter) ofrece poco pero muy bueno.

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EN 17 DÍAS!!

Segundo filme de un joven director argentino, que participó en los Festivales de Toronto y San Sebastián en 2005.

Responder:
1- Título del filme
2- Director
3- Actrices de la foto
4- Bonus: Actriz que participó del filme, y que es madre del director

Hacé click en comentarios para responder

Excelente aLtE®MaRiaNiTa!!!
1- Monobloc
2- Luis Ortega
3- Carolina Fal y Graciela Borges
4- Evangelina Salazar

FILMES VISTOS RECIENTMENTE: "Esperando la carroza 2" (2009), de Gabriel Condrón

(*) Mala

Impresentable secuela de la mejor comedia del cine argentino. Luego de más de dos décadas del estreno de "Esperando la carroza" llega esta continuación (?) innecesaria en donde el lugar común, los chistes malos, las puteadas constantes parecieron ser la base del guión. El mismo no tiene ninguna razón de ser y no aporta más que un desprestigio a la historia de la película original.

Ni Luis Brandoni, ni Betiana Blum, ni ambos Tenuta (Juán Manuel y Andrea), ni Mónica Villa, ni Roberto Carnaghi (reemplazando al fallecido Julio De Grazia), ni Lidia Catalano... Ninguno de estos "buenos" actores logra salvar a la película del fracaso artístico (luego se sabrá qué pasará con lo comercial). Por otro lado, la proliferación de (malos) actores televisivos para los roles secundarios no hacen más que abaratar el valor de este filme (léase Gabriela Mandato, Facundo Espinosa, Gastón Grande, etc.).

Para colmo, la exigua duración del filme (77 minutos) hace que no pueda desarrollarse una trama más compleja y, además, dado el tedio provocado por las tristes escenas llenas de gritos (sobre todo llegando al final) la tornan interminable. Paradojas, si las hay...

La trama ni vale la pena reseñarla. China Zorrilla y Antonio Gasalla, que no participaron de esta secuela, agradecidos.

FOTO ACERTIJO: Winslet x 6

RESUELTA EN 4 DÍAS!

Ganadora del Oscar a mejor actriz protagónica este año, Kate Winslet demuestra con cada rol lo multifacética y comprometida que es como artista.

Responder:
Título de cada filme con su nro. correspondiente.

Hacé click en "comentarios" para responder.

Muy bien aLtE®MaRiaNiTa!!! Casi todo correcto!! Falló la 3 y la 6...

1. Revolutionary Road

2. Iris

3. Sense and sensibility

4. Titanic

5. The Reader

6. Heavenly creatures

Crítica - "Música en espera" (2009), de Hernán Goldfrid: ENREDOS A LA ARGENTINA (por halbert)

Agradable y entretenida comedia en la que un músico de películas se encuentra atascado creativamente y debe componer en 3 días la banda musical para un filme próximo a estrenarse, ya que cobrará un buen dinero por ese trabajo, lo que le permitirá pagar un préstamo bancario. Cuando intenta comunicarse telefónicamente al banco, lo dejan en espera con una música que puede ser la salvación para su bloqueo creativo. Su misión, entonces, será conseguir esa melodía, lo que lo conecta con la sub gerenta del banco. Ésta, embarazada de casi 9 meses, está por recibir la visita de su madre (que vive en España) que no sabe que su hija va a parir sin un marido al lado. Su misión, entonces, será conseguir un novio "de mentira", lo que la conecta con el músico desesperado.

Este es el planteo inicial y, a partir de allí, se desarrollan las diferentes peripecias que ambos deberán sortear, necesitándose mutuamente para lograr cada uno su objetivo. El guión agrega al género de comedia de enredos unas pequeñas dosis de cierto suspenso y algo de romanticismo, presentando una película con algunos clichés, pero actuada con tal naturalidad que hasta ciertas escenas poco creíbles resultan válidas y hasta divertidas en el marco de la historia. Diego Peretti le imprime su clásico toque de antihéroe a su personaje; Natalia Oreiro ya puede consagrarse como una de las más bellas actrices locales (aunque sea uruguaya) iluminando la pantalla con su bello rostro; y Norma Aleandro resulta la más graciosa, como la madre que se quiere hacer la española, usando todos los modismos propios del país europeo (léase maletas, en vez de valijas; aparcar, en vez de estacionar; y así...). También son de destacar ciertos coloridos roles secundarios: la madre del músico (más psicóloga que madre), la simpática amiga de la sub gerenta y el remisero meterete, jugado con oficio por el eterno secundario Atilio Pozzobón. Ágil, entretenida, bien actuada (y argentina!!!).

FOTO ACERTIJO

Polémicas, llamativas, excéntricas historias fílmicas de un creativo director estadounidense.

Foto A

Foto B

Foto C

Foto D

Responder:

1- Título de los filmes

2- Actores de cada foto
3- Director de los 4 filmes

Hacé click en "comentarios" para responder

Excelentes respuestas ccs_243!!!

1- Título de los filmes

A Blue Velvet

B Lost Highway

C Mullholland drive

D Inland Empire

2- Actores de cada foto

A Isabella Rossellini y Dennis Hopper

B Patricia Arquette

C Naomi Watts y Laura Elena Harring

D Laura Dern

3- Director de los 4 filmesDavid Lynch

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Durante la última dictadura militar en Argentina, entre todas las personas secuestradas y torturadas por los militares, hubo quienes lograron burlar a sus captores y huir. Este filme narra la historia de cuatro jóvenes sobrevivientes.

Responder:
1- Título del filme
2- Actores de la foto
3- Director

Hacé click en "comentarios" para responder

Imparable ccs_243!!! Excelente!!!

1- Título del filme: Crónica de una fuga

2- Actores de la foto: Rodrigo De la Serna y Pablo Echarri

3- Director: Israel Adrián Caetano

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Filme de 1992 ganador del Oscar a Mejor Filme Extranjero, dirigido por Régis Wargnier.


Responder:
1- Título del filme
2- País de origen
3- Actriz protagónica (con vestido negro en la foto)

Hacé click en "comentarios" para responder

Impecable ccs_243!!! Todo correcto!!!

1- Título del filme: Indochina

2- País de origen: Francia

3- Actriz protagónica: Catherine Deneuve

Videocine: Trailer de "Esperando la carroza 2" (2009), de Gabriel Condron

Nora Y Antonio Musicardi, hacen una gran fiesta para festejar su aniversario de casados. Invitan a los más importantes, sindicalistas, periodistas, artistas y deportistas, toda la fauna mediática del país. Y también a su familia que de una manera u otra se encargará de arruinarle la fiesta.

Esta segunda parte no contará con las participaciones de los personajes: Mamá Cora (interpretado por Antonio Gasalla) ya que rechazó la propuesta debido a que no le parece buena idea que se haga una nueva versión; Elvira (interpretado por China Zorrilla), Felipe (interpretado por Enrique Pinti) y Cacho (interpretado por Dario Grandinetti).
Después el papel de Jorge lo tomará Roberto Carnaghi suplantando a Julio de Grazia (Jorge en la primera parte) que se suicidó en 1989.
El guión (al igual que en la primera parte) es de Jacobo Langsner y en esta ocasión fue dirigida por Gabriel Condron.
Los actores que trabajaron en la primera parte y en esta secuela son: Luis Brandoni, Betiana Blum, Andrea Tenuta, Juan Manuel Tenuta, Mónica Villa y Lidia Catalano.

ESPECIAL: TRÁGICA MUERTE DE NATASHA RICHARDSON.

LOS ANGELES (AFP) — La actriz británica Natasha Richardson murió este miércoles tras sufrir un accidente de esquí el lunes pasado, anunció el portavoz de su esposo, el actor Liam Neeson, en un comunicado de prensa difundido en Los Angeles, Estados Unidos.
"Liam Neeson, sus hijos y toda la familia están devastados por la trágica muerte de su amada Natasha", indica el comunicado emitido por Alan Nierob en Los Angeles.
"Están profundamente agradecidos por el apoyo, el amor y las oraciones de todos, y piden privacidad en estos momentos difíciles".
Familia y amigos del mundo del espectáculo visitaron el miércoles un hospital en Nueva York, donde supuestamente la actriz británica Natasha Richardson estaba internada -el hospital nunca lo confirmó.
La televisión y la prensa mostraron a la familia de Richardson llegando al Hospital Lenox Hill de Nueva York, en cuyas puertas se agolpaban periodistas y fotógrafos.
La actriz sufrió una lesión en su cabeza en un accidente de esquí el lunes en la estación de Mont-Tremblant, 125 Km al norte de Montreal.
El martes la prensa había informado que Richardson, de 45 años, fue trasladada desde un hospital de Montreal a Nueva York en un avión privado, acompañada de su esposo, el actor irlandés Liam Neeson, de 56 años. Neeson se encontraba en un rodaje en Toronto.

Su madre, la legendaria actriz británica Vanessa Redgrave, su hermana Joely Richardson y sus dos hijos, Michael (13 años) y Daniel (12), ingresaron al hospital la noche del martes.
La familia de Richardson, estrella de cine y de teatro, también se negó a hablar con los medios.
La prensa de Nueva York reportó que la actriz era mantenida con vida con medios artificiales. "Tiene daño cerebral", indicó el New York Daily News citando a fuentes familiares.
El miércoles la también actriz Lauren Bacall entró al hospital de Manhattan y lo abandonó poco después.
La caída se produjo en una pista para principiantes donde la actriz tomaba lecciones.
"Ella estaba acompañada por una instructora de esquí experimentada que llamó a los paramédicos de inmediato. No mostraba lesiones visibles pero los especialistas la acompañaron hasta el fin de la pista e insistieron en que viera un médico", dijo un responsable de la estación de esquí.
La instructora fue con ella al hotel y "cerca de una hora después del incidente, Richardson no se sentía bien", indicó la estación en un comunicado.
Primero fue trasladada a un hospital cercano, pero su estado se agravó con rapidez y fue derivada a Nueva York en un avión privado.
Richardson, que se casó con Neeson en 1994, ganó un premio Tony por su papel en el musical "Cabaret" y actuó en los filmes "The Parent Trap", "Maid in Manhattan" e "Evening". (Fuente: AFP)

FOTO ACERTIJO: Suar x 3

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Si bien Adrián suar no se destaca tanto por sus actuaciones cinematográficas, aquí van 3 instantáneas de producciones que protagonizó.

Foto A Foto B
Foto C

Responder:

1- Título del filme

2- Actriz que lo acompaña en la foto

Hacé click en "comentarios" para responder

Correcto Karina! Impecable!

A) Un novio para mi mujer, con Valeria Bertucelli

B) El día que me amen, con Leticia Bredice

C) Apariencias, con Andrea del Boca

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Motivos para no enamorarse" (2008), de Mariano Mucci

(* *) Regular

Clara (Celeste Cid) es una joven de 26 años que debe lidiar con un rutinario trabajo en un call center, al que siempre llega tarde. En su compulsiva búsqueda de una relación sentimental mínimamente afortunada, inicia romances poco felices que la precipitan a fracasos constantes. Inclusive tampoco tiene suerte en la amistad, ya que su mejor amiga, con quien convive, la traiciona con su último novio, por lo que Clara decide huir, sin tener un techo en donde alojarse.

Pero un día, casualmente, se topa con un hombre bastante mayor que ella (Jorge Marrale), a quien bautiza “Teo”, que le ofrece asilo en su casa y, a partir de allí, la joven Clara descubrirá que este buen hombre tiene las cualidades perfectas para constituírse en un verdadero amor para ella. Con los tabúes que ello implica (por lo de la gran diferencia de edad), ambos se embarcan en un romance que llena su soledad, pero también los excede y deberán luchar contra sus propios temores.

La realización de Mariano Mucci es prolija y con momentos de buenos climas, especialmente por la dulce presencia de Cid, que no desentona con la madurez de su galán de turno, el experimentado Marrale. El filme resulta algo breve y, lo que en muchos casos es bueno, en éste no lo es tanto, ya que, hasta que el amor aflora entre ambos, pasa una larga hora, dejando unos pocos minutos para meternos en la relación amorosa, para enfrentar el conflicto de la diferencia de edad y para la resolución de los personajes frente a esto. Es valorable la inclusión de pequeños papeles que rodean a los protagonistas, como los jugados por Mariana Briski, Laura Azcurra, Mónica Gonzaga, Esteban Meloni o Rodolfo Ranni.

FOTO ACERTIJO: Penn x 6

RESUELTA - parcialmente - EN 1 DÍA!

Ganador del Oscar a mejor actor este año, Sean Penn se consolida cada vez más como uno de los más serios y mejores actores de la meca del cine norteamericano.


Responder:
Título de cada filme con su nro. correspondiente.

Hacé click en "comentarios" para responder.

Muy bien FH y ccs_243!!!

Ambos contestaron casi todo correctamente, pero no pudieron con la 4!!! No es ni "Natural born killers" de Oliver Stone (Penn no trabajaba allí), ni "Casualties of war" (Pecados de guerra de De Palma, en la que Penn era protagonista).

1.- Sweet & Lowdown (Dulce y melancólico)

2.- I´am Sam (Mi nombre es Sam)

3.- Dead Man Walking (Mientras estés conmigo)

4.- The thin red line (La delgada línea roja)

5.- Mystic River (Río místico)

6.- Milk

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Filme de 1945 de un famosísimo director inglés.

Responder:
1- Título original del filme
2-Título en la Argentina
3- Actores de la foto
4- Director

Hacé click en comentarios para responder

Muy bien ccs_243 !! Solamente el título en Argentina fue diferente:

1- Título original del filme: Spellbound

2- Título en la Argentina: Cuéntame tu vida

3- Actores de la foto: Ingrid Bergman y Gregory Peck

4- Director: Alfred Hitchcock

ESPECIAL: halbert EN EL PORTAL WEB DEL ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE DISEÑO DE LA UNIVERSIDAD DE PALERMO

La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo organiza "Diseño en Palermo 2009", la cuarta edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño, destinado a crear un espacio para la formación, la vinculación y el intercambio de experiencias entre profesionales, académicos, estudiantes y empresas.
En estos días tengo el gusto de que aparezca en la página web del Encuentro 2009, una foto mía dictando uno de los talleres en el marco del Encuentro del año pasado (ver imagen aquí arriba, recuadrada en rojo).
¡Muchas gracias y mucha suerte para este año!

Info
Fechas de realización:
Del martes 28 al viernes 31 de Julio de 2009.
Horarios:
Del martes 28 al jueves 30 de Julio: Las actividades se llevan a cabo entre las 10 am y las 9 pm. El viernes 31 de julio: Las actividades se llevan a cabo entre las 10 am y las 4 pm.
Sedes:
Mario Bravo 1050 / Jean Jaurès 932 / Ecuador 933 / J. Salguero 2686 (Barrio Palermo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina).
Costo:
Ninguno. El evento es totalmente gratuito.
Inscripción:
Sólo a través de la web (hasta el viernes 26 de junio de 2009).
Actividades desarrolladas durante el Encuentro:
Más de 350 actividades de capacitación gratuita (talleres, seminarios, conferencias) dictadas por destacados profesionales del diseño y la comunicación de toda América Latina. Los profesionales y docentes de toda América Latina pueden enviar sus propuestas para desarrollar actividades (conferencias y talleres) durante el Encuentro 2009.

Resultados de la Encuesta 20: ¿Cuál de estos filmes nominados al Oscar te parece el mejor?

Desde hace meses y meses "Slumdog millionaire" ha estado cosechando premios en cada festival y entrega de premios existente en el planeta cinematográfico. Y en este modesto (pero digno) blog no se ha generado la excepción: la obra de Danny Boyle se llevó el 46% de los que, gentilmente, votaron en la encuesta Nro. 20.

La película, rodada íntegramente en la India, cuenta la difícil vida de Jamal, un adolescente de los barrios pobres de Bombay, que participa en un concurso televisivo de preguntas y respuestas (del conocido formato televisivo ¿Quién quiere ser millonario? - ¿Recuerdan la versión aregentina conducida por Julian Weich?). Al llegar a la última pregunta del concurso, que lo puede convertir en multimillonario, se provoca su detención por sospecha de fraude. En la comisaría, y después de ser torturado, Jamal explica cómo cada pregunta que le fue hecha en el juego está relacionada con un hecho especial de su vida, alternando escenas del concurso con los recuerdos que se disparan en su cabeza.

Cuando la Warner decidió cerrar su filial independiente, que tenía los derechos de distribución del filme, estuvo a punto de estrenarla directamente en DVD, pero la división Fox Searchlight (que ya había producido Millones y Sunshine, dos films de Boyle), acudió al rescate llegando a un acuerdo con Warner.

Indudablemente es un filme que regocija el corazón de la mayoría de su público y de los críticos cinematográficos. Sin embargo, aquí van dos muestras de posiciones distintas a las de la mayoría:

"La razón de que la película haya calado tan hondo y arrasado con todos los premios a los que aspiraba, derrotando a otros rivales mucho más fuertes económica y técnicamente, es muy sencilla. Al público, y más en momentos de crisis, le apetece soñar, contagiarse de la alegría ajena y, sobre todo, emocionarse con hazañas como la de David contra Goliat. La superación de estos retos imposibles es una pócima que nos amamanta de optimismo al salir del cine. Por eso, la quimera con final feliz de Slumdog Millionaire, lleva también las de ganar en los Oscars, porque El Curioso Caso de Benjamín Button (muchísimo mejor “película” en el sentido amplio del término), es larga, triste y aleccionante, vamos, como la vida misma." (Fuente: cineybso.com).

"Señor Boyle: Su película es explosivamente vistosa, y no dudo de sus buenas intenciones, pero, si en la India se ciega a niños sanos para que recauden más limosna en las calles, denúncielo con una película íntegramente seria (como la citada "Ciudad de Dios" y sin samba), pero no nos lo venda como parte del precio de lástima que el espectador tiene que pagar para que la compensación en júbilo al término de su ¿drama? sea mayor. Parece ser que no soy el único que piensa que el baile final es lo mejor de SM, por lo bien que te deja el cuerpo, y lo cierto es que ello no dice mucho de una supuesta gran obra de cine que empieza de modo realista con una tortura, y que contiene escenas brutales hábilmente diluidas en el trepidante montaje. Sé que en el cine de Bollywood es casi obligatorio que haya música y danza, pero en "Slumdog millionaire", una película anglosajona y para público occidental, el baile purifica el entretenimiento, pero también trivializa el dolor. Pasen y vean esta obra vitalista y contagiosa, lástima que los niños ciegos no puedan verla". (Fuente: Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Película sueco-francesa-alemana de 1982, escrita y dirigida por un conocido cineasta sueco. Ganadora de 4 Oscar como Mejor película extranjera, Mejor fotografía, Mejor diseño de vestuario y Mejor dirección de arte.

Responder:

1- Título del filme

2- Director

Hacé click en comentarios para responder

Muy bien Anónimo!!! Felicitaciones!

1- Fanny & Alexander

2- Ingmar Bergman

Crítica - "Gran Torino" (2008), de Clint Eastwood: DURAS PINCELADAS SOBRE LA VIOLENCIA SOCIAL (por halbert)

Clint Eastwood parece estar decidido a no perder el tiempo; últimamente filma una y hasta dos producciones por año, cosa bastante complicada (aunque no imposible evidentemente) en el mundo cinematográfico. Y no lo hace con filmes mediocres o livianos y pasatistas. En 2006 sorprendió con su díptico sobre la batalla de Iwo Jima con "Flags of our fathers" (La conquista del honor) y "Letters from Iwo Jima" (Cartas desde Iwo Jima). Este 2008 reapareció con "Changeling" (El sustituto) y la "Gran Torino" que nos convoca en este comentario.

Aquí Eastwood reflexiona sobre la intolerancia, la xenofobia y la violencia de las pandillas salvajes de los barrios bajos de Michigan. Walt Kowalski, un ex veterano de la guerra de Corea, viejo amargado y recientemente viudo, no se lleva bien con nadie, sólo con su perra Daisy. Sus hijos y nietos se acercan sólo por interés económico, pero Walt los espanta con sus gruñidos, al igual que al joven cura del pueblo que pretende de él su primera confesión. Sólo Sue, su vecina inmigrante del sudeste asiático que éste desprecia, logra desacartonarlo y, a fuerza de cervezas y deliciosos platos cuasi- gourmet, hace que Walt tolere en su vecindario a los nuevos vecinos. Es así que ayuda a Thao, el tímido hermano de Sue, a conseguir trabajo y enseñarle el oficio de reparador/multiusos hogareño. Pero no es la única ayuda que Thao necesita, pues está siendo acosado por jóvenes armados, que no tienen mejor cosa que hacer que subirse a un auto, escuchar música y blandir sus revólveres, molestando a quien se le cruce y robando pertenencias ajenas. Walt se convierte en una especie de figura paterna para Thao, Sue y su familia, protegiéndolos de los ataques de esta pandilla, que se van haciendo más violentos hasta generar una anunciada tragedia. Con algunos resabios de "Million dollar baby", Eastwood demuestra que sabe mucho más dirigir que actuar (y, en este caso, también cantar). Si bien su Walt repite un poco ciertos tics de otros personajes que representó, el filme vale más por su sacudón a las sociedades cada vez más intolerantes y violentas, donde apretar un gatillo es tan común como abrir una lata de cerveza. Con una narración clásica y prolija como siempre, Clint lega un Gran Torino que resulta una despiadada y descorazonada pintura de un presente que nos toca, también, muy de cerca, aquí en el abatido cono sur.

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Filme de culto que data de 1984, que combinaba acción, música y romance.

Responder:

1- Título del filme

2- Actores de la foto

3- Director

Hacé click en comentarios para responder

Excelente ccs!!!

1-: Streets of Fire

2-: Michael Paré y Diane Lane

3-: Walter Hill

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "El luchador" (2008), de Darren Aronovsky

(* * *) Buena

La trama de “El luchador” describe la decadencia profesional de Randy "Ram" Robinson (Mickey Rourke), un luchador que en los años 80 había estado en la cumbre de la lucha libre profesional pero que actualmente, luego de dos décadas, sobrevive con luchas en cuadriláteros de tercera categoría, apenas por unos pocos dólares. Con una hija adolescente a cuestas, a quien no ve hace tiempo (Evan Rachel Wood), Randy sólo vive gracias a la emoción del show y al apoyo de sus pocos fans, pero un repentino ataque cardíaco lo obliga a alejarse de las cuerdas, debiendo trabajar en un mini-mercado para pagar la renta de una nefasta casa rodante que usa como vivienda. Intentando encauzar su vida, procurará acercarse a las dos mujeres que le resultan cercanas: su hija y una stripper del bar que frecuenta (Marisa Tomei); pero el ring es más fuerte y una nueva posibilidad de luchar (con el riesgo físico que ello implica) aparecerá para Randy.

Dada la enorme cantidad de premios cosechados por Mickey Rourke gracias a esta interpretación, se generaba una gran expectativa por verlo nuevamente en pantalla. Y esas expectativas se superan, pues entrega una convincente y hasta tierna pintura de un hombre recio y fortachón, que pasa por el momento más endeble de su vida. Sorprende también Marisa Tomei, con un papel jugado y muy expuesto, donde se la ve prácticamente desnuda, contorneando su (aún) apetecible y muy bien formado cuerpo a 60 dólares el baile privado. Si bien la estrcutura del guión es muy convencional, Aronovsky no es complaciente y no se obliga a regalarle a su audiencia un esperado happy end... O tal vez sí... Depende de cómo se mire...

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EN 2 DÍAS!

Película estadounidense, ganadora de un Oscar en el año 2004, al mejor guión original.

Responder:
1- Nombre de los actores de la foto.
2- Título del filme.
3- Nombre del director

Hacé click en comentarios para responder

Muy bien FH y WAI. Felicitaciones!!

1- Kate Winslet y Jim Carrey

2- Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

3- Michel Gondry

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "What just happened" (2008), de Barry Levinson

(* * *) Buena

Comedia con gran carga de ironía, que narra la vida de un productor de Hollywood interpretado por Robert De Niro, quien debe enfrentar problemas tanto en su trabajo diario como en su vida personal, con dos ex esposas e hijos varios a cuestas. El guión se basa en las experiencias de su guionista, Art Linson, como productor, contándonos cómo la vida personal y profesional de un tal Ben se vienen abajo durante una turbulenta semana. Barry Levinson, director de las aclamadas "Rain man", "Avalon", "Bugsy" y "Acoso sexual", entre otras, devela los entretelones de la producción cinematográfica, mostrando principalmente cómo lo económico prevalece por sobre lo artístico en el mundo del cine hollywoodense. Como ejemplo de esto, es interesante ver al director independiente que ve cómo su película se manipula en el montaje final, generando el desenlace preferido por la productora de la película y no por él. Con gran cantidad de estrellas que se burlan del superficial universo cinematográfico (Sean Penn, Catherine Keener, Stanley Tucci, Robin Wright Penn, John Turturro y especialmente un insufrible Bruce Willis haciendo de sí mismo - ¿será así en la vida real?), el filme entretiene y resulta, más que nada, un perfil de un personaje (aparentemente) bastante común del mundo del cine norteamericano.