Crítica - "Enterrado" (2010), de Rodrigo Cortés: UN MAZAZO AL ESPECTADOR (por halbert)

Hitchcockiana de pies a cabeza (incluyendo los creativos créditos iniciales), el presente filme extrae las miserias de un pobre desgraciado que lucha por su supervivencia.
Paul Conroy es un camionero que despierta dentro de un viejo ataúd de madera, enterrado vivo. Desconociendo lo que le sucedió, descubre que el único medio para escapar de esa pesadilla es un celular, un encendedor, un lápiz y no mucho más que tiene consigo. La poca batería y la falta de oxígeno son los principales conflictos a enfrentar para lograr huir. Además, cuenta con casi 2 horas para ser rescatado.
A medida que los minutos pasan y va logrando comunicarse con distintas personas a través del teléfono, se irá develando por qué está allí y qué armas puede usar para conseguir el pase que lo puede liberar. Pero deberá lidiar con lo inimaginable, y hacerle frente.
Ryan Reynolds merece una enorme parte del mérito de este inusual filme; la cámara lo recorre por completo, lo muestra en primerísimos primeros planos y en planos detalle de su desarticulado rostro y su estrujado cuerpo. La hora y media de película transcurre dentro de la caja de madera que lo tiene encerrado, un ataúd improvisado que lo atrapa física y psicológicamente. La situación del protagonista es directamente siniestra, y paralelamente a él sufrimos su desafortunada (malísima) suerte. No hay nada que este actor haya filmado antes que esté a la altura de esta tremenda exigencia física y emocional.
El director Rodrigo Cortés no es para nada concesivo con el espectador y logra dejarlo estupefacto en su butaca, golpeándolo con una historia cruda, claustrofóbica, inexorable… Obtiene de cada minuto un momento desesperante y, a pesar que todo transcurre allí dentro, se pueden vivenciar momentos de horror, de suspenso y de melodrama, gracias a la minimalista pero efectivísima puesta en escena.
La crítica hacia la política de EEUU es evidente y virulenta, no sólo por los daños colaterales a raíz de la participación en una horrorosa guerra inútil, sino por la intolerable burocracia de algunas instituciones y por la hijaputez de las grandes empresas que no se hacen cargo de sus responsabilidades.
Es un film que merece verse en el cine; resulta la única manera de que perturbe y atrape como pretende. Agonizante, doloroso, opresivo, punzante, sobrecogedor.

VIDEOCINE: El turista (2010), de Florian Henckel von Donnersmarck

Frank Taylor (Johnny Depp) es un turista estadounidense que viaja hasta la ciudad de Venecia con la esperanza de reparar su corazón roto.

Entre la melancolía de las góndolas surge la figura de Elise (Angelina Jolie), una mujer preciosa que se cruza deliberadamente en su camino.

Frank y Elise iniciarán una relación marcada por la pasión, pero también por un trasfondo de intriga que se vuelve cada vez más peligroso.

La remake de “El secreto de Anthony Zimmer”, es llevada al cine por el director Florian Henckel von Donnersmarck (“La vida de los otros”), quien se desentendió del proyecto a fines de 2009, por problemas creativos.

Johnny Depp (“Alicia en el País de las Maravillas”) y Angelina Jolie (“Agente Salt“) son las principales estrellas de este thriller que originalmente iba a protagonizar Tom Cruise (“Operación Valkiria”), quien lo dejó para dedicarse a otros menesteres. Su sustituto, Sam Worthington (“Avatar”), tampoco duró mucho, y menos que la actriz inicialmente prevista: Charlize Theron (“Monster”). Parece que será un estreno 2011.

ESPECIAL: Las 100 mejores óperas primas

La Sociedad de Críticos de Cine Online, que reune a los críticos norteamericanos que escriben para medios de internet, ha publicado este lunes 4 de octubre los resultados de una encuesta entre sus afiliados sobre las cien mejores óperas primas de la Historia del cine, los debuts que a su juicio han dejado su impronta entre los cinéfilos.
El primer lugar quedó para "Citizen Kane" (El ciudadano, 1941) de Orson Welles, que marca un hito en la Historia del cine y suele aparecer como mejor filme de todos los tiempos en diferentes encuestas realizadas a críticos cinematográficos de todo el mundo.

Aquí el Top 10:














1. "Ciudadano Kane" (Orson Welles)
2. "Cabeza borradora"(David Lynch)
3. "La noche de los muertos vivientes" (George A. Romero)
4. "El halcón maltés" (John Huston)
5. "Sin aliento" (Jean-Luc Godard)
6. "Perros de la calle" (Quentin Tarantino)
7. "La noche del cazador" (Charles Laughton)
8. "Simplemente sangre" (Joel & Ethan Coen)
9. "Los 400 golpes" (François Truffaut)
10. "12 hombres en pugna" (Sidney Lumet)

Crítica - "The Joneses" (2009), de Derrick Borte: MÁS TENGO, MÁS QUIERO... (por halbert)

ATENCIÓN/SPOILER: CONTIENE INFORMACIÓN SOBRE EL ARGUMENTO DEL FILME.

“The Joneses” gira en torno a esas familias tan perfectas que parecen de postal y se convierten en el centro de todas las pasiones y envidias. Los Jones llegan a un barrio de clase media alta y, ni bien se mudan, lo alborotan, a raíz del alto estatus de vida que llevan.
Lo que nadie sabe es que, en realidad no son una gran familia tipo, sino un grupo de 4 profesionales (2 hombres y 2 mujeres) dedicados a la venta de artículos de lujo, y que se harán pasar por grupo familiar para introducir modas en el lugar, marcar tendencia e incentivar el consumismo. Casi como espías internacionales, dejan de lado sus verdaderas identidades y simulan ser lo que no son.
Demi Moore, David Duchovny, Amber Heard y Ben Hollingsworth, tienen a cargo la responsabilidad de darle vida a los personajes protagónicos. Y lo hacen con verdadero oficio, especialmente los dos primeros, que son los que llevan adelante el relato y participan de los conflictos centrales del filme.
Glenn Headly (quien trabajara junto a Demi hace 2 décadas en “Pensamientos mortales”) y Gary Cole son los vecinos de al lado, y los primeros en sucumbir ante la tentación que los Jones provocan con sus flamantes autos, sus monumentales pantallas LCD, sus aerodinámicas zapatillas y sus carísimos muebles.
Pero, aunque todo parece ir de perillas y los 4 vendedores provocan que la comunidad que los rodea comience a adquirir lo mismo que ellos tienen, pronto comenzarán los roces, los remordimientos y la necesidad de vivir una vida normal.
Hay algunos momentos graciosos y cierto humor mordaz que pretende criticar nuestra sociedad consumista y la forma en la que seguimos como corderitos dóciles a los que marcan las pautas.
"Keeping up with the Joneses" es un latiguillo del inglés que hace referencia a la comparación con el vecino de al lado, como una marca para la clase social o la acumulación de bienes materiales. Y ocurre cuando la gente busca su estándar de vida en relación a la de sus pares.
El filme del debutante Derrick Borte tiene un original planteo, tal vez algo exagerado en cuanto a tratar a los vendedores casi como agentes internacionales, dado que deben residir juntos un año entero como familia, sin poder vivir su propia vida, en pos de ganar importantes comisiones por ventas… Lo que se dice, gente muy obsesionada con triunfar económicamente… Para el tono que viene teniendo el filme, el desenlace resulta algo descolorido, aunque no desdibuja el mensaje subyacente acerca del materialismo del nuevo milenio.
En otras épocas, el status social dependía mayormente del apellido familar; sin embargo, el consumismo en EEUU dio paso al cambio de clase social. Con el incremento de la disponibilidad de bienes, la población tendió a definirse a sí misma según sus posesiones, y la búsqueda para acceder a un mayor estándar de vida se precipita y, lamentablemente, se acrecienta día a día.

ESPECIAL: "Carancho", al Oscar por Argentina.

Con 20 de los 70 votos escrutados, el policial de Pablo Trapero, "Carancho", fue seleccionada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para competir por una nominación al Oscar en el rubro mejor película extranjera, según lo anunció hoy el presidente de la entidad, Juan José Campanella. El film va a pujar en la preselección, lo cual no implica que quede automáticamente nominada sin antes pasar por un proceso, justamente, muy selectivo.
De cerca le siguieron "El hombre de al lado", que obtuvo 13 votos; "Dos hermanos" que recibió 10 y "Tres deseos" y "Sin retorno", las cuales recibieron 4 votos cada una.
El año pasado, la Academia eligió a El secreto de sus ojos de Juan José Campanella, que finalmente terminó alzándose con la ansiada estatuilla dorada.
"Carancho" muestra un vínculo amoroso entre una joven médica llamada Luján (Martina Gusmán, esposa de Trapero) y Sosa (Ricardo Darín), un abogado que perdió su matrícula y que ayuda a víctimas de accidentes de tránsito. (fuente: lanacion.com)

ESPECIAL: Murió Tony Curtis a los 85 años.

Tony Curtis, el niño que se escapaba al cine para huir de su pobre infancia y llegó a lo más alto después de subir y bajar varias veces las escaleras de Hollywood, ha muerto a los 85 años.

La 'meca' del cine dice adiós al gángster, al amante, al cómico y al mujeriego que aseguró que más de mil mujeres se habían rendido a sus encantos, incluida la diva Marilyn Monroe.
Rozar sus labios fue "como besar a Hitler", bromeó al final de su papel de músico disfrazado de mujer y a la fuga que la sedujo en "Una eva y dos adanes" (Billy Wilder, 1959).

A sus 85 años, murió por una enfermedad que le acompañó durante sus últimos meses y que acabó por robarle la vida. Pero él prefería explicarlo de otra manera: "He estado enfermo durante la mayor parte de mi vida, en mi cabeza".

Atrás deja un legado de más de cien películas, cinco matrimonios, -el primero con la actriz Janet Leigh ('Psicosis'), con quien concibieron a Jamie Lee Curtis- y una carrera que terminó sin Oscar. Siempre lo quiso, pero sus tiempos dorados como galán de Hollywood se desvanecieron y pasó a ser el actor de filmes poco aclamados, como 'Lobster Man from Mars' (1989). (Fuente: elmundo.es).

ESPECIAL: Murió Gloria Stuart, la actriz de Titanic, a los 100 años.

Gloria Stuart, la actriz de Hollywood de los años 30 que consiguió una nominación al Oscar 60 años después por su papel en Titanic, murió a los 100 años el pasado 26 de septiembre.

Su nieto, Benjamin Stuart Thompson, dijo que Stuart murió mientras dormía el domingo por la noche en su casa de Los Angeles.

En su juventud, Stuart trabajó en películas de bajo presupuesto y algunas más prominentes como “El hombre invisible'' y un par de cintas protagonizadas por Shirley Temple.

En los últimos años había retomado ocasionalmente su carrera y fue seleccionada para interpretar como anciana a la sobreviviente del Titanic a la que como joven dio vida Kate Winslet.

Stuart, por entonces de 87 años, fue nominada al Oscar, aunque su categoría fue ganada por Kim Basinger y su papel en “Los Angeles al desnudo”. (Fuente: clarin.com).

FOTO ACERTIJO: Sbaraglia x 4

Esta semana, Leonardo Sbaraglia vuelve a ser noticia, dado el estreno cinematográfico que lo tiene como protagonista. Con 40 años ya cumplidos, ha sabido hacer una carrera desde muy pequeño, desarrollándose en cine, teatro y TV, tanto en Argentina como en España.

Aquí se muestran 4 de algunos importantes roles en la pantalla grande.

Responder:

Título del filme con su Nro. correspondiente.

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Buen intento FH, se ve que fue difícil...

1- Plata quemada

2- Caballos salvajes

3- Sin retorno

4- Las viudas de los jueves

VIDEOCINE: Trailer de "Los ojos de Julia" (2010), de Guillem Morales

Julia recibe la noticia de la inesperada muerte de su hermana, Sara. Todos los hechos apuntan a que se trata claramente de un suicidio. A pesar de todo, Julia es incapaz de aceptar esta versión y empieza a investigar las circunstancias que rodeaban la vida de su hermana, a la que no visitaba desde hacía unos meses.
Pero algunos inquietantes indicios, que contradicen el carácter de Sara, y el descubrimiento de que su hermana se había apartado completamente de sus vecinos y amigos sólo hacen aumentar en ella las sospechas de que algo extraño se oculta tras su muerte.

Julia debe enfrentarse a este peligro desconocido superando además una trágica adversidad: una enfermedad genética degenerativa que le provoca la pérdida progresiva de su visión.

El cineasta Guillem Morales estrena en el Festival de Toronto su segunda película, 'Los ojos de Julia'. Se trata de un thriller protagonizado por Belén Rueda y Lluís Homar, y producido por Guillermo del Toro. El film es el segundo "thriller" que Rueda interpreta con la productora Rodar y Rodar de del Toro tras 'El orfanato' (2007), la película española que más ingresos ha generado.

La intérprete de 'Mar adentro' explicó que tuvo que prepararse a conciencia para interpretar a una mujer que va perdiendo progresivamente la visión. Rueda detalló que fue clave las conversaciones que mantuvo tanto con psicólogos como con personas invidentes.

PERSONAJES MEMORABLES (y los actores que les dieron vida): Malcom McDowell como Alex DeLarge

Debutó en la pantalla grande en la película Poor Cow (1967), seguido por The Raging Moon (1970), Figures in a Landscape (1970) e If... (1968) del director británico Lindsay Anderson. Sus actuaciones llamaron la atención de Stanley Kubrick, que lo eligió como el protagonista de su película La naranja mecánica, que tuvo gran repercusión internacional. A pesar de ganarse la aclamación (fue nominado como Mejor actor por el Círculo de críticos de cine de Nueva York) por su papel como el líder de una cuadrilla de vándalos futurista, McDowell creó una caracterización tan inolvidable, que el público tardó un largo tiempo en separar el actor del personaje.

"La naranja..." es británica, de 1971, producida, escrita y dirigida por Kubrick.
Adaptada al cine a partir de la novela homónima de 1962, escrita por Anthony Burgess, la película se caracteriza por un contenido violento, el pandillerismo juvenil, las teorías conductistas en psicología y otros tópicos ubicados en una sociedad futurista. Su banda sonora está principalmente compuesta por pasajes de música clásica y sintetizador Moog (Con el moog era posible crear un número casi infinito de sonidos. Estos sonidos podían imitar los sonidos de los instrumentos convencionales o generar sonidos completamente nuevos).Ambientada en la Inglaterra del futuro (el año 1995, pero visto desde 1965) la película sigue la vida de un joven de 18 años llamado Alex DeLarge, cuyos placeres son la música de Beethoven, el sexo y la ultraviolencia. Es un carismático y psicopáta delincuente, líder de una pequeña pandilla de gamberros, a los cuales se refiere como «drugos».

Alex es irreverente y abusa de los demás; miente a sus padres para no ir a la escuela; en su cama tiene un cubrecama cubierto con senos de goma, una serpiente y un compartimento repleto de botines de sus robos.

Una de las escenas impactantes es cuando Alex y sus drugos deciden invadir una casa. Éste engaña a sus ocupantes pidiendo ayuda para uno de sus amigos que ha sufrido un accidente. La dueña de casa le abre la puerta, y la pandilla, llevando sus grotescas máscaras, invade la vivienda. Toman por la fuerza a la dueña y golpean despiadadamente a su marido, el escritor Frank Alexander (Patrick Magee). Violan a su esposa ante su mirada impotente, mientras Alex lo patea, cantando la famosa Singing in the Rain.

Finalmente es arrestado por cometer un asesinato y, a dos años de su condena, le ofrecen la libertad condicional, si se somete al tratamiento Ludovico, una terapia experimental de aversión, desarrollada por el gobierno como una estrategia para detener el crimen en la sociedad. El tratamiento consiste en ser expuesto a formas extremas de violencia, forzándolo a mirar escenas cinematográficas muy violentas en una pantalla. Alex es incapaz de apartar la mirada de la pantalla, ya que su cabeza está inmovilizada y sus párpados abiertos por un par de ganchos. También es drogado antes de ver las películas, para que asocie las acciones violentas con el dolor que éstas le provocan.
De esta forma, el tratamiento Ludovico, lo deja incapaz de ser violento, aunque no para siempre...

El filme y su personaje son de una intensidad tal que les cabe el carácter de mito y de culto, y ha revolucionado a generaciones enteras a lo largo de las décadas. Larga vida a "La naranja mecánica" y a su absoluto e inolvidable protagonista Malcom McDowell en la piel de Alex DeLarge.

Crítica - “El hombre de al lado” (2010), de Mariano Cohn y Gastón Duprat: MI VECINO, ¿EL ASESINO? (por halbert)

Los vecinos son personas a las que vemos casi a diario y con las que tenemos que convivir, al menos en el ámbito de la comunidad donde tenemos nuestra casa. Una de las cosas más difíciles en la vida es la buena convivencia humana. Y de esa relación con los vecinos, ya sean nuevos o de toda la vida, algunas veces surgen conflictos que si no se resuelven en su momento, se vuelven una bomba de tiempo.
Leonardo es un reconocido diseñador industrial, casado con una instructora de yoga, Ana, y con una sola hija pre-adolescente, Lola, con la que no tiene comunicación. Ellos viven en la única casa que construyó Le Corbusier en América (Casa Curutchet, dotada de gran belleza y hermosas líneas), situada en la ciudad de La Plata, y es motivo de admiración de turistas y gente de los alrededores.
Una mañana, la serenidad de su hogar se ve perturbada por el comienzo de unas obras en la vivienda lindera. Su vecino, Víctor, un personaje raro y extrovertido, pretende hacer una ventana ilegal con vista a su casa, para tener algo de luz natural, por lo que la intimidad de su familia se vería enteramente violada. La forma de comunicarse del nuevo vecino, entre amistosa y amenazante, genera en Leonardo un fuerte rechazo y, a la vez, un extraño sometimiento. El incidente comienza a ocuparle todo su tiempo, apartándolo de sus labores profesionales y familiares. Con la presión de su esposa para que ponga fin a la situación, Leonardo se va desmoronando poco a poco, porque no encuentra la forma de hacer que su extraño vecino deponga su actitud.
Protagonizada por Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat y poducida por Fernando Sokolowicz, el multimpremiado filme argentino es una muestra de talento interpretativo y de una gran y plástica puesta en escena.

La tensión que se genera entre los dos protagonistas maneja el nudo de la trama: ambos son totalmente diferentes, opuestos en todos los aspectos que se podrían evaluar. Leonardo, el diseñador, es un profesional políglota, egocéntrico, soberbio, arrogante y despectivo, perteneciente a una joven clase alta, de esos treintañeros que se desarrollan profesionalmente en el diseño, viven en viejas casas recicladas a nuevo en Palermo Hollywood (no en este caso), escuchan música electrónica de DJs internacionales y manejan lo último en tecnología.

De Víctor, en cambio, con sus pantalones ajustados metidos adentro de las botas, no se sabe bien qué es o cómo se gana la vida, tal vez con sus siniestras esculturas que hace con perdigones de escopeta, o vendiendo guisos de jabalíes cazados por él mismo; es lo que muchos podrían llamar “un grasa”, tal cual lo define Leonardo en una cena con amigos tan paquetes como él (uno de ellos, interpretados por Juan Cruz Bordeu, ¿autoparodiándose?).
Son geniales muchas escenas de este excelente filme, y la mayoría tienen a un exacto Daniel Aráoz como protagonista: cuando le cruza de ventana a ventana el guiso a su vecino en un balde de albañil; cuando monta el show de títeres en la ventana, con botitas de vaquera puestas en su dedos bailando sobre una banana; cuando se presenta a la fiesta de Leonardo con su nueva novia; y varios etcéteras, incluyendo el impactante e impensado desenlace, que nos deja con la boca abierta, y nos enfrenta ante lo mísero que puede ser el ser humano en determinados momentos de su vida.
Seleccionada para participar del Festival New Directors, New Films de Nueva York y ganadora de premios en los Festivales de Sundance y de Mar del Plata, la dupla de directores y de actores colocan a “El hombre de al lado” en un lugar de gran importancia para el cine nacional, ése que nos permite reflexionar, con una historia chiquitita pero con un mensaje enorme, acerca de cómo somos y nos comportamos como hombres y como sociedad. Sencilla, tensa, chocante, imperdible.

FOTO ACERTIJO: Flores x 4

En este día de la primavera, aquí en Argentina, festejamos con una FOTO ACERTIJO cuádruple, con películas que tienen algo en común: en su título en castellano (como se conoció en este país) tienen la palabra FLORES.

Feliz Primavera!

Responder:

Actor de la foto + título del filme.

Hacé click en comentarios para responder.

Bien por fer y los aportes de FH y Pabela!

1- Gabriel Byrne (Muerte entre las flores)

2- Julia Roberts (Flores de acero)

3- Takeshi Kitano (Flores de fuego)

4- Bill Murray (Flores rotas)

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Igualita a mí" (2010), de Diego Kaplan

Tras el éxito de público de "Un novio para mi mujer", Adrián Suar protagoniza esta comedia, con Florencia Bertotti y Claudia Fontán como compañeras de reparto. Dirigido por Diego Kaplan ("¿Sabés nadar?"), Suar interpreta a Freddy, un cuarentón soltero y sin hijos, prototipo de playboy que vive de juerga y cuya principal función es seducir veinteañeras. Pero de repente su vida cambia cuando en una disco conoce a la desenvuelta Aylín (Bertotti) que, lejos de ser una más de sus conquistas, resulta ser su hija de 23 años, a la que nunca antes había conocido. Freddy se enfrenta así a una lucha consigo mismo, pretendiendo equilibrar su vida sin compromisos y la demanda de una joven que quiere formar parte de su vida.

El guión fue escrito por Juan Vera y Daniel Cúparo, con la colaboración de Mariano Vera. Lamentablemente, tras ver la película, se confirma todo el prejuicio que uno podía tener con una obra como ésta cuando veía el trailer o, sin profundizar demasiado, con sólo ver el afiche de promoción.

A pesar de contar con grandes profesionales de la industria del cine nacional en los rubros técnicos, como Mercedes Alfonsín (diseño de arte) y Félix Monti (director de fotografía), el protagonismo de actores eminentemente del mundo televisivo, o muy relacionados con éste, le da al filme un aura que lo aleja de lo cinematográfico, puesto que, tanto el chato y previsible tratamiento del guión como las actuaciones, se asemejan a ese medio.
Es (principalmente) por ello que, más que estar viendo una película hecha para el cine, da la sensación de estar viendo el capítulo de una (mala) telecomedia, y eso resulta frustrante y fallido. Al margen, son innegables ciertos momentos simpáticos, risueños y hasta tiernos, pero ellos no logran salvar al filme de ser un entretenimiento de poco peso, demasiado convencional, no creíble y manipulador.
Es Claudia Fontán la que logra mejores momentos graciosos, con su gran timing para decir sus diálogos, a pesar de mostrarse como en varios roles ya vistos anteriormente.

Suar y Bertotti no logran la mejor química en pantalla grande; les sienta mejor la pantalla chica, y por separado…

ESPECIAL: Participá de la Encuesta 28 del blog: ¿Quién te gusta para El Acertijo en Batman 3?

Batman 3, a falta de un título oficial, se empieza a rodar en Abril de 2011, pero algunas cosas ya son segura:
El guión, escrito por el hermano de Christopher Nolan, Jonathan ya está acabado. Además de Nolan y Christian Bale se mantienen en la saga Micahel Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman.
No saldrá el Joker. Con la muerte de Heath Ledger se cerró cualquier posibilidad de recuperar al personaje.
Hay muchas posibilidades de que el villano sea El Acertijo, y aunque se han barajado muchos candidatos, entre ellos Johnny Depp, Leonardo DiCaprio, Hugh Laurie, Joseph Gordon-Levitt y –horror– Eddie Murphy, no se sabe quién le interpretará.
El rumor de que Anthony Michael Hall, el periodista sin escrúpulos de El caballero oscuro era en realidad Enigma fue desmentido por el propio actor.
No saldrá Robin, por petición expresa de Bale, que cree que el personaje arruinaría el tono oscuro de la saga.
Y lo más importante, es que tanto Nolan como Bale han anunciado que será su última entrega de la saga, batiendo así la maldición del tres que rodeaba a la saga, puesto que ningún actor (Michael Keaton, Val Kilmer y George Clooney) ha interpretado a Batman más de dos veces y ni Tim Burton ni Joel Schumacher consiguieron dirigir más de dos partes. (Fuente Cinemanía).

ESPECIAL: Nuevo logo de "MI CINE - por halbert" en Facebook

A partir de hoy ya hay un nuevo logo de MI CINE - por halbert en FaceBook.

Gracias al aporte de Juano Beni, uno de los seguidores del blog, la vieja imagen de la estrella sobre fondo negro es reemplazada por una estrella tridimensional sobre un fondo de estrellas doradas y otras fugaces.

El blog forma parte de la Comunidad FaceBook desde el 12 de julio de 2010 y, al día de hoy (15/09/10) cuenta con 109 seguidores.

Esperamos poder engrosar ese número, para compartir comentarios, críticas, acertijos, recomendaciones, trailers e informaciones acerca de filmes de todos los tiempos y del mundo cinematográfico.

Además de los links directos hacia los posts del blog, en FB se incluyen otros contenidos más breves y dinámicos que no están en el blog.

¿Qué esperás para unirte a MI CINE - por halbert en FaceBook?
Te esperamos!

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