FOTO ACERTIJO: Looney Tunes x 9

Finalizamos con los dibujos animados en este cierre de vacaciones de invierno.

Looney Tunes es una serie animada de la Warner Bros que coexistió junto con la serie Merrie Melodies, y es la segunda serie animada más larga en transmitirse ininterrumpidamente.

Los personajes más famosos de Warner Bros también son conocidos popularmente como Looney Tunes, y aquí están!!!

Responder:Nombre de cada personaje, con su Nro. correspondiente.

¡Muy bien por Sebastián y JorgeteHatelover, además de las contribuciones de FH y Denise!

1) Bugs bunny

2) Silvestre

3) Demonio de Tasmania

4) Pepe Le Pew

5) Tweety

6) Pato Lucas

7) Coyote

8) Marvin, el marciano

9) Speedy Gonzales

ESPECIAL: MI CINE - por halbert participa de Concurso Premios 20Blogs 2010

"MI CINE - por halbert" ya está en carrera, participando del Premio 20blogs Edición 2010, el concurso de bitácoras de 20minutos.es.

La fase de inscripción concluyó el pasado 18 de julio y un total de 5.032 blogs se han apuntado al concurso. Se están terminando de revisar y validar las inscripciones. Los expertos revisarán una a una todos los blogs que se den de alta para participar antes de validar su inscripción en los premios.

El sistema de votación le da a los blogueros participantes la oportunidad de poder elegir a los ganadores, pues sólo se permite el voto a quien participa en el concurso con al menos un blog.
De esta forma, cada participante tiene a su disposición 20 votos que deberá adjudicar en 20 categorías:

Actualidad (318) Opiniones y noticias de actualidad nacional, local, internacional, política...

Blogosfera (559) Bitácoras que no encajan en ninguna categoría.

Blogueros por el mundo (65) Que cuentan las vivencias de su autor en tierra extraña.

Ciencia, Tecnología e Internet (364) Blogs en los que las nuevas tecnologías, contenidos científicos y la innovación mandan.

Cine y Televisión (232) Que tocan el séptimo arte o temas relacionados con la pequeña pantalla.

Cultura y Tendencias (762) Literatura, arte, teatro... Si escribes por amor al arte, ésta es tu categoría.

Deportes (243) Protagonizados por el deporte en cualquiera de sus vertientes.

Economía (87) En los que los mercados y el dinero llevan la voz cantante.

Gastronomía (134) Recetas, restaurantes, buenos vinos...

Humor (229) Para reír o sonreír, en prosa o en viñeta.

Medio ambiente (116) Blogs centrados en la naturaleza, los animales y su protección.

Moda (149) Para estar a la última en todo tipo de artículos de consumo.

Motor (32) Blogs que arrancan en primera y terminan con olor a goma quemada.

Multimedia y microblogs (167) El vídeo, los sonidos, las fotos o las microhistorias son los protagonistas.

Música (234) Centrados en solistas, grupos y tendencias musicales, instrumentos, técnicas...

Personal (807) Blogs en los que el autor trata de todo y sobre todo de sí mismo.

Solidario (140) Contribuyendo a lograr un mundo mejor.

Tu ciudad (150) Bitácoras en las que una ciudad es la protagonista.

Viajes (156) Blogueros trotamundos que comparten sus experiencias.

Videojuegos (88) Actualidad, trucos, consolas, personajes... El gran premio de los blogueros se concederá al blog que más votos obtenga en el agregado final.

Desde el 2 de agosto al 30 de septiembre son los dos meses para decidir qué va a hacer cada concursante con sus 20 votos, uno por categoría.
La categoría "Cine y TV" tiene 232 blogs inscriptos, 26 menos que el año 2009 pasado, en el que "MI CINE - por halbert" obtuvo el puesto 21.

¡Veremos qué nos depara este 2010!

FOTO ACERTIJO: Animados x 6 (Parte 3)

Seguimos con los filmes animados de todos los tiempos, en épocas de vacaciones!!

Responder:
Título de cada film, con su Nro. correspondiente.
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¡Muy bien por Anónimo y Dialoguista, y también por FH y Denise!

1) Alvin y las ardillas

2) Wall-e

3) Alicia en el país de las maravillas

4) Ponyo y el secreto de la sirenita

5) El expreso polar

6) Bee movie

Crítica - "Miss Tacuarembó" (2010), de Martín Sastre: WHAT A FEELING (por halbert)

Influida por la cultura de los años 80, Natalia, una niña pre-adolescente que vive en esa época en Tacuarembó, un pequeño pueblo al norte de Uruguay, quiere ser famosa y, como muchas chicas de su generación, encuentra referentes en películas como "Flashdance" o programas de TV como Cristal, una famosa telenovela con Jeanette Rodriguez de la que no se pierde un capítulo. Sin embargo, a lo máximo que puede aspirar en su conservador pueblo es al título de Miss Tacuarembó, concurso de belleza local.
Ya en el presente, la vida adulta de Natalia es muy diferente a la que siempre soñó. Treintañera, vive en Buenos Aires, luego de exiliarse de su pueblo para encontrar el éxito en la gran ciudad; pero la dura realidad la encuentra como animadora en Cristo Park, un parque de diversiones dedicado a Cristo. Intentando sobresalir de alguna manera, se presenta al ruidoso programa televisivo “Todo por un sueño”, un reality show que promete hacer realidad los sueños de los televidentes. Y esta vez tiene suerte y su sueño de ser cantante está a punto de ser cumplido, pero una asombrosa sorpresa la llevará nuevamente al pasado, a través de un inesperado reencuentro.
Basada en el relato de Dani Umpi, la película de Martín Sastre acierta en la recreación de época, aquellos agitados años llenos de música y color, creando una obra graciosa y musical, con canciones pretenciosamente pegadizas que se intercalan en la narración. Buscada o no, la puesta en escena es la misma que en las películas musicales argentinas de los años 70 (con Palito Ortega y las Trillizas de oro), con más contras que pro, dado que la emparenta con el (¿mal?)llamado cine “berreta”.
El director ha logrado reunir un elenco nutrido de reconocidos actores; esta coproducción entre Uruguay, Argentina y España tiene a Natalia Oreiro como protagonista absoluta (errando en otorgarle, además, el papel de Cándida, la malvada del pueblo, rol para nada logrado por la actriz uruguaya, a pesar del maquillaje). En manos de una actriz histriónica y con la edad acorde del personaje hubieran engrandecido algo más la película.
Diego Reinhold aparece como el mejor amigo de Natalia, que la acompaña desde la infancia, cuando recreaban juntos las “coreo” de Flashdance. Reinhold repite sus últimos personajes televisivos: el gay querible y amigo del protagonista, aportando su voz y su baile, además de su carisma.
Mike Amigorena representa a un Cristo corporizado, la española Rossy de Palma es la conductora diva del reality, Alejandro Tous tiene un mínimo aporte como el cura del pueblo, Graciela Borges tiene una participación especial, protagonizando un puñado de escenas, pero casi sin parlamento (tiene una sola línea de diálogo), y se suman al multitudinario elenco Melina Petriella y su hermana melliza Julieta, Mónica Villa, Ale Sergi (voz principal del grupo Miranda, autor de varias canciones del filme), el galán Boris Bakst y la mismísima Jeanette Rodriguez con su quirúrgico rostro.
"Miss Tacuarembó" apunta a un público amplio y familiar, más especialmente a chicos incentivados por programas de TV que priorizan las canciones y las coreografías, pero al mismo tiempo hay cierto uso de un humor satírico y visualmente kitsch que se presenta como el modo con el que el director expone la historia. Es por ello que el tono de la misma resulta medio híbrida, sin decidirse entre un target adolescente y uno más adulto.

Al margen de los expuesto, tiene escenas bien logradas, con números musicales divertidos y una gran simpatía de todos sus protagonistas.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Cuéntame tu vida" (1945), de Alfred Hitchcock

Filme del mítico Alfred Hitchcock, centrado en el psicoanálisis y en la interpretación de los sueños, y conocida en castellano como "Cuéntame tu vida", en Argentina; o "Recuerda", en España (aunque una traducción más literal podría ser “Hechizado”).
El famoso doctor Anthony Edwardes (Gregory Peck) es enviado para cubrir el cargo de director de un hospital psiquiátrico. Rápidamente, los otros miembros del hospital creen que es un impostor paranoico y amnésico y lo acusan de haber matado al verdadero doctor Edwardes. Sin embargo, la Dra. Constance Petersen (Ingrid Bergman) parece ser la única que no piensa de esa manera, pues queda subyugada ante él ni bien lo ve, a pesar de que, en poco tiempo, descubrirá que el comportamiento del supuesto doctor Edwardes es bastante anormal.
Combinando muy sabiamente el romance, el suspenso y (hasta) la medicina, Hitch propone una atrapante historia de misterio, que se va develando de a poco ante el espectador, a medida que su protagonista femenina va descubriendo la verdad.
La película está basada en la novela The House of Dr. Edwards, de Francis Beeding (seudónimo de Hilary St. George Sanders).
Siempre pionero en cuestiones de presentar un cine con innovaciones, el director inglés incluye una secuencia onírica muy famosa, diseñada por el pintor Salvador Dalí, que fue trabajada por ambos durante casi un mes, incluyendo un homenaje a Luis Buñuel.
Aunque por momentos pueden resultar algo infantiles o elementales ciertas reflexiones de los médicos protagonistas, en cuanto a la interpretación de los sueños y a sus consecuentes acciones, la película permite ser disfrutada. Fiel a los dramas de aquellos años, sus protagonistas se aman y sufren a la vez, entregando actuaciones bien típicas de ese cine.

FOTO ACERTIJO: Animados x 6 (Parte 2)

En este acertijo hay otros 6 ejemplos de historias animadas que hicieron su aparición en la cartelera durante vacaciones de años anteriores.

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Nombre del PERSONAJE + Título de cada film, con su Nro. correspondiente.

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Muy bien!!! Muy concurrida esta FOTO ACERTIJO ANIMADA!

Muy bien por Anónimo (poné tu nombre!!), y por Dialoguista, Sabri Schultz y FH!!

1. Bella - La bella y la bestia

2. Jazmín - Aladdín

3. Mufasa - El rey león

4. Bolt - Bolt

5. Mulan - Mulan

6. Lilo - Lilo & Stitch

FOTO ACERTIJO: Animados x 6 (Parte 1)

El comienzo de las vacaciones de invierno provoca en nuestro país una mini catarata de estrenos cinematográficos de filmes animados, cuyo principal target resultan ser los niños (aunque, convengamos, los adultos los acompañamos con cierto placer).

En este acertijo hay 6 ejemplos de historias animadas que hicieron su aparición en la cartelera durante vacaciones.

Responder:
Título de cada film, con su Nro. correspondiente.

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Bien por Dialoguista, Anónimo y FH!! Casi al 100%!

1) Horton y el mundo de los quién

2) Kungfu Panda

3) Persépolis

4) Cars

5) Coraline

6) Wallace y Gromit: La guerra de los vegetales

ESPECIAL: Resultado de la Encuesta 27: ¿Ya viste el filme "El ciudadano"?

"El ciudadano" (Citizen Kane, 1941), de Orson Welles, es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. La historia de un magnate del periodismo, Charles Foster Kane, es mostrada con un suspenso creado ya desde el inicio del filme.

Revolucionaria para la época en que fue hecha, y para la actual también, se erige como una emblemática muestra de cine inteligente, osado, pionero, audaz, casi único... A poco de cumplir 70 años, sigue considerándose por muchos como la mejor película jamás hecha... ¿Será así?

La encuesta 27 del blog interrogaba a los visitantes de MI CINE - por halbert acerca de su visionado. Aquí estan los resultados:

SÍ, Y ME GUSTÓ: 56%
SÍ, Y NO ME GUSTÓ: 6%
NO, NI QUIERO VERLA: 6%
NO, PERO QUIERO VERLA: 30%

Por lo visto, más de la mitad de los votantes la vio y la disfrutó. Un 12% de los mismos se conformó entre los que no tienen interés en verla o la vieron pero (aparentemente) prefieren olvidarla...

Finalmente, casi un tercio de los votos hacen referencia al deseo de verla por aquéllos que aún la tienen como asignatura pendiente.

VIDEOCINE: Trailer de "Pájaros volando" (2010), de Néstor Montalbano

"Pájaros volando" es una comedia disparatada, que transcurre en una comunidad hippie de un pueblito serrano, donde la energía y el nivel cósmico son temas centrales, y sus habitantes, entre quienes predominan los rockeros, hablan de seres de otro planeta, al que ellos esperan viajar. A esa localidad llega, desde la Capital, José, invitado por su primo Miguel, convencido que es la persona que falta para integrar el tan deseado viaje en plato volador.

La película protagonizada por Diego Capusotto, se filmó en San Marcos Sierra, provincia de Córdoba y es dirigida por Néstor Montalbano.
El elenco está integrado, además, por Luis Luque, Verónica Llinás, Alejandra Flechner, Juan Carlos Mesa, Damián Dreizik, Vanesa Weinberg, Lola Berthet, Atilio Pozzobón y Osqui Guzmán, con participaciones especiales de Norberto “Ruso” Verea, Miguel Cantilo, Claudia Puyó y Miguel Zavaleta.

La idea del filme nació entre Dreizik y Montalbano como un intento de contar en clave de comedia la historia de cinco personajes de una comunidad “hippona” que son elegidos para hacer un viaje intergaláctico a bordo de una nave extraterrestre.
Con libro cinematográfico de Damián Dreizik, el tema musical central, compuesto especialmente por David Lebón, lleva el mismo nombre del filme, “Pájaros volando”, y tiene letra de Diego Capusotto.

Crítica - "Shrek para siempre" (2010), de Mike Mitchell: DIVERTIDA (Y NOSTÁLGICA) DESPEDIDA DEL OGRO MÁS BUENO DE TODOS (por halbert)

Felizmente casado y con tres hijos, la vida de Shrek se ha convertido en pueril y repetida (al menos para sus ojos). Asentado en el pantano con una vida hogareña que se le hace cada vez más tediosa, y añorando los días cuando se sentía como un verdadero ogro, Shrek es engañado para firmar un pacto con el astuto y malvado Rumpelstiltskin, en el que podrá pasar un día viviendo una vida diferente. Si embargo, el vil antagonista le ha tendido una trampa, y Shrek se encuentra en una versión alterna y retorcida de Un Lugar Muy Lejano, donde los ogros son perseguidos, Rumpelstiltskin es rey y Fiona es una amazona que encabeza la resistencia a la monarquía, y no sabe quién es Shrek.
Tan pronto como Shrek se encuentra atascado en su nueva realidad, el aspecto, el tono y el color de la película cambian dramáticamente. Los paisajes profusos y verdosos se convierten en un páramo desértico, estéril y lóbrego, dominado por los colores dorados, verdes y grises oscuros.
Todos los personajes de las anteriores películas están aquí, cada uno con un presente diferente, y con una participación especial del Flautista de Hamelin. Si bien esta vez el Burro y el Gato con Botas tienen menos protagonismo y poco peso en la historia, sigue siendo Shrek la indiscutida estrella, pero Fiona cobra bastante trascendencia en el guión.

El filme, dirigido por Mike Mitchell, resulta, en su versión 3D, de una gran catarata audiovisual, más especialmente en el momento de las persecuciones y cuando las brujas voladoras hacen su aparición con bombas de humo.

Con las voces de Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Antonio Banderas, Julie Andrews, John Cleese y Walt Dohrn, Shrek 4 resulta de gran diversión para grandes y chicos, con algunas sutilezas sólo para los mayores, especialmente con el uso de temas musicales de los 70s.

De esta manera terminan las aventuras de un ogro verde que comenzaron en 1995 cuando Jeffrey Katzenberg y su equipo de colaboradores en DreamWorks Animation comenzaron a desarrollar la parodia de los cuentos de hadas de William Steig para llevarla a la pantalla grande por primera vez.

Después de cuatro películas, un Oscar como Mejor Película Animada, especiales de televisión, una obra musical para Broadway, atracciones en los parques de diversiones y numerosos premios de la industria de animación y efectos visuales, Shrek se ha convertido en un ícono mundial amado por millones.

Se lo va a extrañar.

Será cuestión de volver a ver una y otra vez sus inolvidables aventuras.

ESPECIAL: Análisis Psicológico del Film: DRAGÓN ROJO (por Adrián Santello)

¡GRACIAS ADRIÁN SANTELLO (*) POR TU APORTE A ESTE BLOG!

Resumen de la trama:
El agente del FBI, Will Graham (Edward Norton), es convocado por su ex-jefe Jack Crawford (Harvey Keitel) luego de tres años de su temprano retiro, para atrapar a un asesino serial conocido por las autoridades como “Dientes Mágicos” (The Tooth Fairy –El Hada del Diente-), quien elimina a una familia cada noche de luna llena. Para cumplir con su tarea, Will pide ayuda al ahora convicto Dr. Hannibal “The Cannibal” Lecter (Anthony Hopkins), psicópata antropófago con idoneidad en estos casos por haberse desempeñado como psiquiatra forense durante muchos años. Pero justamente es Lecter quien está enviando a su fan “Dientes Mágicos” información acerca de Graham y de su familia, su mujer Molly (Mary-Louise Parker) y su hijo Josh (Tyler Patrick Jones). Quedan tres semanas para dar con él antes de la próxima luna llena, aunque una inocente mujer ciega, Reba McClane (Emily Watson), lo ha encontrado primero. Graham, quien tiene la habilidad de adentrarse en la mente de los criminales, debe arriesgar la seguridad de su familia y la propia, para rastrear a este último asesino, autodenominado “El Dragón Rojo”, Francis Dolarhyde (Ralph Fiennes).

Perfil psicológico de los protagonistas:

a) Francis Dolarhyde lleva el mencionado apodo debido a su tendencia a masticar los cuerpos de sus víctimas, al tamaño extraño y la agudeza de sus dientes, junto con otras fijaciones orales. Nacido con un defecto facial (labio leporino), Francis sufrió el severo abuso emocional y físico de su sádica abuela y desarrolló desorden de personalidad múltiple o trastorno múltiple de la personalidad, con alternancia entre un apacible empleado en una empresa de edición de filmaciones caseras y un ser monstruoso que va transformándose paulatinamente en cada asesinato, en identificación con una pintura de William Blake (“El Gran Dragón Rojo y la Mujer Vestida de Sol”). Al conocer a Reba e iniciar cierta intimidad con ella, sofoca sus impulsos asesinos al convertirla en, lejos de un enamoramiento, un objeto de obsesión. Sin embargo, al poco tiempo, la presencia de ella enfurece a la otra parte escindida de su personalidad.
Su patología no resulta fácilmente catalogable, pero podría decirse que se trata de una personalidad psicopática que incluye tendencias piromaníacas y breves episodios alucinatorios.

- Indicadores de psicopatía: 1) ausencia de culpa, angustia y responsabilidad, ausencia de valor moral con código propio de valores y ruptura de un código general y social, ausencia de conciencia de enfermedad, trastornos en la interacción con el medio. Ej. amenaza a punta de navaja al vendedor de diarios; asesinatos: su compañero de trabajo en la puerta de la casa de Reba, las familias en noches de luna llena, el periodista Freddy Lounds (Philip Seymour Hoffman); 2) asociación en un patrón psicopático con la mirada. Ej. relación tierna con la ciega, por quien se sentía en parte comprendido (ella le dice...”se lo que se siente ser diferente”) y corte de párpados en víctimas, etc.; 3) sufre por insatisfacción de su deseo, ya que su objeto está puesto en la fantasía. Ej. identificación con la figura del Dragón Rojo y escena del museo; 4) goce fetichista-voyeurista. Ej. escena de la felatio con Reba en la que gozaba al ver la filmación de la familia asesinada y escena metafórica en el zoo en la que incita a Reba a acariciar a un tigre y de este modo conocer su poder y su belleza; 5) problemas de interacción y aislamiento.

- Indicadores de tendencias piromaníacas. Ej. escena en la que incendia la casa, escena en la que incendia al periodista.
- Episodios psicóticos breves (alucinaciones auditivas): al escuchar la voz de su abuela hostigándolo.

b) Will Graham posee una aguda capacidad para ponerse en el lugar del criminal y en
cierta forma encarnarlo. Ej. escena en la que le habla sádicamente a su hijo para salvarlo al desviar la atención de Francis. Tiene una intuición excepcional que le permite recorrer mentalmente lo andado por el asesino, leer en la escena del crimen las armas utilizadas, las intenciones, los movimientos, los pasos dados por aquél. Acepta el último desafío de su carrera por una cuestión narcisista, que a su vez conlleva el volver a encontrarse cara a cara con el hombre que estuvo a un paso de matarlo (Lecter). Es brillante intelectualmente; puede rivalizar con el criminal, ponerse a su altura, entrar en diálogo desafiante con él.
El enfrentamiento narrado entre Will y Francis simboliza la lucha eterna entre el bien y el mal, entre la cercanía al equilibrio y la inadaptación social, entre la consolidación familiar y el aislamiento, la humanidad y la animalidad, la agresividad sublimada y la violencia descarnada, respectivamente.

Vistos de esta forma, los personajes son, más que dos polos opuestos, las dos caras de una misma moneda: Will busca la consecución de un equilibrio personal mediante la captura de Francis, y ha sabido canalizar su agresividad de manera socialmente correcta, dirigido hacia la ambición y el ascenso en la pirámide social, mientras que Francis representa las pulsiones agresivas y autodestructivas existentes bajo la contenida apariencia de Will. Recordemos que el psicópata realiza lo que el neurótico fantasea, y necesita de un espectador privilegiado. Ninguno de ellos “es” sin el otro.

(*) Adrián Santello es perito grafólogo.

VIDEOCINE: Trailer de "El origen" (2010), de Christopher Nolan

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ladrón hábil, el mejor de todos, especializado en el peligroso arte de extracción: el robo de secretos valiosos desde las profundidades del subconsciente durante el estado de sueño cuando la mente está más vulnerable. Esta habilidad excepcional de Cobb lo ha hecho un jugador codiciado en el traicionero nuevo mundo de espionaje corporativo, pero al mismo tiempo, lo ha convertido en un fugitivo internacional y ha tenido que sacrificar todo lo que le importaba. Ahora a Cobb se le ofrece una oportunidad para redimirse. Con un último trabajo podría recuperar su vida anterior, pero solamente si logra lo imposible: el inicio. En vez de llevar a cabo el atraco perfecto, Cobb y su equipo de especialistas tienen que invertir la operación; la tarea no consiste en robar una idea sino en colocar una. Si tienen éxito, podría ser el crimen perfecto.


Muchos se sintieron decepcionados cuando se supo que lo próximo de Christopher Nolan no sería la continuación de "El caballero oscuro" , olvidando que entre ésta y la anterior "Batman Begins", el director ya se había tomado un descanso rodando algo diferente ("El truco final"). En esta gran superproducción que costó 160 millones de dólares y se titula originalmente "Inception", se podrán ver grandes efectos especiales, sumado a un reparto lujoso: Leonardo DiCaprio (Los infiltrados), Michael Caine (Las reglas de la vida), Ellen Page (La joven vida de Juno), Marion Cotillard (La vida en rosa), Ken Watanabe (Memorias de una geisha), Joseph Gordon-Levitt (500 días con ella), Tom Berenger (Pelotón) y Cillian Murphy (Batman inicia).

Crítica - "Océanos" (2009), de J. Perrin y J. Cluzaud: INUSUAL BELLEZA EN UN DOCUMENTAL (por halbert)

La biología marina estudia los seres vivos que habitan los ecosistemas marinos.

Los océanos cubren el 71 por ciento de la corteza terrestre, y se estima que sólo se ha investigado, hasta ahora, un 5 por ciento de la vida en los mismos.
Jacques Cousteau fue un oficial naval francés, explorador e investigador que estudió el mar y varias formas de vida conocidas en el agua. Reveló la vida submarina a través de más de 115 documentales de televisión y películas para el cine, desde los años 50 en adelante.
En este joven siglo 21 y con inusual belleza en este tipo de documentales, otros dos franceses también llamados Jacques, los directores Jacques Perrin y Jacques Cluzaud, utilizaron 4 años de sus vidas para presentar este impecable documental sobre la vida en los océanos, y parecen hacer actuar a muchos de los protagonistas de este distinguido filme, dado que se presencian situaciones que parecen ficcionadas entre los habitantes de la fauna marina, como si los directores les indicaran qué hacer cuando la cámara se enciende.
Con inmenso cuidado en la composición de encuadres, ya sea terrestres, aéreos o submarinos, nada parece librado al azar, todo parece recreado para la película: la cruenta pelea del cangrejo que le cuesta la vida; la horda de delfines surcando las olas por arriba y por debajo de la superficie; la desesperada carrera hacia el mar de las pequeñas tortuguitas recién nacidas que son alcanzadas por las gaviotas que se precipitan sobre ellas…
La cámara cobra vida al igual que la fauna que retrata: fraterniza con los delfines, bailotea con las ballenas, nada con los atunes, juega con los cardúmenes…
Con elementos de registro de alta generación, ya sea cámaras de alta definición especialmente diseñadas para el mundo submarino, hasta mini-helicópteros con cámaras de 35 mm o una grúa con cabeza giro-estabilizada para filmar el mar embravecido al ras de las olas, “Océanos” invita a un mundo (aparentemente) conocido por todo el público a través de cientos de documentales televisivos.

Sin embargo, y como dicen sus propios autores, el filme “quiere ser una sinfonía natural donde la diversidad y los colores de la fauna salvaje aparecen en total libertad”. Indudablemente, lo cumple con creces, e invita a ser disfrutado (muchísimo más) en pantalla de cine.

Casi finalizando el filme, en la galería de un museo de historia natural, los ojos de cristal de la enorme cantidad de especies marinas extintas, parecen interrogar a un anciano y a un niño (el mismo Perrin con su nieto) que los están mirando.

Con un fuerte mensaje ecológico, la película resulta un regocijo para la vista y los oídos, pero también un fuerte alerta sobre la convivencia en paz entre el hombre y la enorme, vasta y bella fauna marina.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Chéri" (2009), de Stephen Frears

Lea de Lonval (Michelle Pfeiffer), una exitosa cortesana que hizo su fortuna seduciendo a los hombres con su exquisita belleza, sucumbe por primera vez al amor de un muchacho, a los 50 años.

La historia está ubicada en París, durante la llamada Bella Época, ese momento de ensueño entre el siglo XIX y el XX.
Stephen Frears, responsable de la popular "La reina" (2006) dirige y narra con una bella voz la historia con tono evocativo y voluptuoso. La belleza, elegancia y opulencia de los decorados son el eco perfecto en el que se desarrolla la trama.
Junto a Michelle, en el reparto está Rupert Friend, el joven amor de la protagonista, y Kathy Bates como la madre del joven.
“Chéri” vuelve a unir a Frears con Michelle Pfeiffer después de que trabajaran juntos hace veinte años en la genial “Relaciones peligrosas” (1988), al igual que Christopher Hampton, responsable del guión de ambas.
La dirección artística es extraordinaria y recrea con precisión y perfección la era retratada. La deliciosa recreación de época fue capturada por la cámara de Darius Khondji y acompañada por la música de Alexandre Desplat.
Pfeiffer demuestra una vez más que, detrás de su espectacular belleza, siempre hubo una gran solidez como actriz, además de portar sus años con dignidad y elegancia, sin operaciones estéticas a la vista.