FOTO ACERTIJO: Películas oscarizadas x 10

Luego que este año "El artista" ganara el Oscar como Mejor Película, muchos curiosos se han abocado a verla y comprobar con ojos propios si era merecedora del galardón.
Más allá de las opiniones personales, siempre una peli ganadora tiene aspectos especiales.

Aquí arriba hay 10 ejemplos de filmes que se hicieron con la estatuilla, coronándose en su año correspondiente como la gran triunfadora.

Responder: 
Título de cada filme con su Nro. correspondiente.

 Hacé click en comentarios para responder, y en la foto para AGRANDARLA.

Muy buenos intentos de Dialoguista y FH!

Veamos las respuestas correctas:

1- Gandhi

2- Nido de ratas

3- La fuerza del cariño

4- El paciente inglés

5- Rebecca

6- Patton

7- El discurso del rey

8- Marty

9- Shakespeare apasionado

10- Corazón valiente

NOTICIA: Taller OPEN DC de Cine en la Universidad de Palermo

Open DC es un ciclo de talleres libres y gratuitos abiertos a la comunidad organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en el cual se desarrollan temáticas sobre todas las áreas vinculadas al Diseño y a las Comunicaciones. Se realiza en 2 ediciones al año: Abril - Mayo y Septiembre - Octubre.

Los talleres son de dos (2) clases de 1.30 hs cada una, dictados por profesionales-docentes de esta Facultad e invitados especializados en cada temática con el objetivo de ofrecer una amplia cantidad de talleres con excelente nivel académico.

Esta vez tengo el gusto de volver a participar en él, dictando un NUEVO TALLER INTRODUCTORIO. Aquí les dejo los datos de fechas, horarios, objetivos y contenidos:

Objetivo general

El taller es introductorio y tiene por objetivo tomar un primer contacto con los conceptos audiovisuales básicos para ver con ojo crítico una película o un producto audiovisual.

Dirigido a

Dirigido a todo interesado en comenzar a analizar historias audiovisuales.

Requisitos

Sin conocimientos específicos previos.

Clase 1: El guión, el encuadre y la luz

Contenidos

El guión audiovisual, su definición y usos. El conflicto y sus tipos. Encuadre. Campo visual. Rasgos esenciales. Toma, plano, escena, secuencia. Posiciones y movimientos de cámara. Composición de cuadro. Luz cinematográfica. Características de la luz, según su visibilidad, dirección y naturaleza. Grados de iluminación: low key y high key.

Clase 2: El sonido y el montaje

Contenidos

El sonido en cine. Banda sonora: diálogos, música, ruidos. El montaje como específico del lenguaje audiovisual. Definiciones del concepto “montaje”. Las transiciones. Las articulaciones espacio-temporales.

Bibliografia:

Bedoya, Ricardo y Frías, Isaac León “Ojos bien abiertos; El lenguaje de las imágenes en movimiento” Lima, Universidad de Lima, 2003
Comparato, Doc “De la creación al guión” España, IORTV, 1988
Sánchez, Rafael C. “Montaje cinematográfico – Arte de movimiento” Buenos Aires, La Crujía Ediciones, 2003
Fernández Diez, F. y Martínez Abadía, José “La dirección de producción para cine y televisión” “Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual” Barcelona, Paidos
Millerson, Gerald “Manual de Producción de Video” Madrid, Paraninfo, 1995 

GRACIAS OPEN DC!!!

Crítica - "Un dios salvaje" (2011), de Roman Polanski: BUENAS ACTUACIONES EN UN FILME ´TEATRAL´" (por halbert)

Aclamada por la crítica y el público, la obra de teatro en la que se basa este último filme de Roman Polanski, obtuvo un gran éxito en París, Londres y Broadway, tras su estreno en 2006, y ganó varios galardones en los premios Olivier y Tony de teatro.
La obra en cuestión es “Un dios salvaje” (“Le Dieu du carnage” en su original), escrita para las tablas por la exitosa Yasmina Reza (“Art”, “Tres versiones de la vida”).

La trama se enfoca en cuatro personajes, dos matrimonios específicamente, que han generado un encuentro en el departamento de uno de ellos, para solucionar, civilizadamente, un episodio violento entre los hijos de ambos.
Aparentemente, una lucha escolar entre los niños de 11 años terminó con uno de ellos lastimado.
Al principio, el diálogo entre las dos parejas va bien y transcurre cordialmente.
Pero poco a poco, la charla entre la inversora de bolsa (Kate Winslet), la escritora activista (Jodie Foster), el vendedor de artículos para el hogar (John C. Reilly) y el ocupado abogado (Christoph Waltz ) va subiendo de tono, y las buenas intenciones dan paso a una esgrima oratoria que saca lo peor de cada uno de ellos.



Casi tan importante como los cuatro personajes es el escenario. Construido en unos estudios de las afueras de Paris, el plató fue creado por director artístico Dean Tavoularis, dando vida detalladamente a un apartamento neoyorkino de lo más realista, “inventando” las ventanas que dejan ver la calle y los cielos de NYC. Así, ya sea desde el living, como desde la cocina o el baño, se permite un mayor respiro al encierro que implica ver la película toda puertas adentro.

Los personajes se mueven todo el tiempo, para dar mayor dinamismo a la puesta, incluso “sacándolos” al pasillo del edificio sin que la charla se suspenda. Hay instancias de mayor climax y otras no tanto, pero claramente, el filme se basa en la excelencia de las performances actorales. Winslet, Foster, Waltz y Reilly se sacan chispas durante los 75 minutos, en tiempo real, que dura el filme, pues prácticamente no hay elipsis.

Mejor le había ido al director con su adaptación de la obra "La muerte y la doncella", de Santiago Dorfman, protagonizada en 1994 por Sigourney Weaver y Ben Kinglsey.Ver “Carnage” en pantalla es casi como verla en una sala de teatro, lo que le puede restar puntos a esta adaptación cinematográfica hecha por Polanski y Reza.

VIDEOCINE: Trailer de "Luces rojas" (2012), de Rodrigo Cortés

Dos científicos investigadores de fraudes paranormales, la veterana doctora Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y su joven ayudante Tom Buckley (Cillian Murphy), estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento. Simon Silver (Robert De Niro), legendario psíquico, tal vez el dotado más célebre de todos los tiempos, reaparece después de treinta años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío mundial para la Ciencia ortodoxa y los escépticos profesionales. 

Este es el tercer largometraje de Rodrigo Cortés  tras las multipremiadas Concursante (2007) y Enterrado (2010). Un thriller psicológico que explora los mecanismos de percepción del cerebro humano y las fronteras difusas entre creencia y ciencia.
Mientras Ryan Reynolds sufría el rodaje de Enterrado, el guión original de Luces rojas ya aguardaba en el escritorio de trabajo de Cortés. El proyecto llevaba tiempo gestándose y, finalmente, luego del éxito de 2010, pudo ver la luz este filme que se estrena, en principio, el 26 de julio en Argentina.

ANECDOTARIO: La increíble búsqueda de actores para "El silencio de los inocentes"

Tal vez nunca sepamos por qué “Manhunter” (Michael Mann, 1986) no se convirtió en un éxito. La primera película en la que aparece el personaje de Hannibal Lecter fue un sonado fracaso en taquilla y su productor cedió gratuitamente los derechos de la novela The silence of the lambs a Orion Pictures.



Dos años después, Jodie Foster quiso adquirir los derechos de la novela pero se encontró con que los había comprado Gene Hackman, con la intención de dirigir y protagonizar el filme, sin haber decidido si interpretar el rol de Lecter o el de Jack Crawford (jefe de Clarice Starling). Finalmente no se decidió y volvió a ceder a la Orion los derechos de la novela.

Posteriormente, Orion Pictures contrató a Jonathan Demme, un director habituado a realizar filmes de bajo presupuesto que parecían grandes producciones. Demme sabía que necesitaba a dos grandes actores para los roles principales. Para dar vida a Clarice, el guionista Ted Tally enseguida pensó en Jodie Foster, pero Demme quería a Michelle Pfeiffer, a quien había dirigido en "Casada con la mafia" o "Casada con todos" (1988). Cuando Pfeiffer leyó el guión, consideró que la película era muy violenta y rechazó el proyecto.
A raíz de ello, se realizó un casting de más de 300 actrices sin hallar a la adecuada. Tras el fracaso, el director aceptó entrevistarse con Foster y la determinación mostrada por la actriz para hacerse con el papel hizo que Demme la eligiera.

Más complicado fue encontrar al Lecter idóneo. La primera opción era Sean Connery. El actor escocés leyó el guión y lo rechazó de plano. El segundo en la lista era Jeremy Irons, que también se negó, porque venía de protagonizar otro rol violento en “Mi pasado me condena” o “El misterio Von Bullow” (Barbet Schroeder, 1990).
El tercer elegido era John Hurt, quien tampoco se sintió atraído por el personaje. Como cuarta posibilidad se le ofreció el papel a Christopher Lloyd, mundialmente famoso por ser el excéntrico doctor Brown en la Trilogía “Volver al Futuro”, quien también declinó la oferta.

El siguiente a entrevistar fue el actor británico Patrick Stewart, el capitán Jean-Luc Picard de la serie televisiva “Star Trek: la nueva generación”, pero lo rechazó por incompatibilidad con el rodaje de la serie.
Decididos a buscar un actor que dé solvencia artística a la película, las siguientes ofertas fueron a parar a las manos de Robert Duvall, Robert De Niro y Jack Nicholson, quienes rechazaron también el papel. Desesperado, Demme se pasaba horas revisando películas, a ver si daba con el actor idóneo para el personaje, y así fue como vio “El hombre elefante” (David Lynch, 1980), quedando maravillado con la interpretación que había hecho Anthony Hopkins, convencido de que podía ser un perfecto Hannibal Lecter.

Con la aceptación de éste, el equipo protagónico quedó conformado, logrando luego el récord de los Oscars: ganar los 5 más importantes (Película, Guión Adaptado, Actor, Actriz y Director). La lucha valió la pena, porque “El silencio de los inocentes” es ya un clásico del cine para toda la vida.

NOTICIA: Nominaciones a los Premios Cóndor de Plata 2012, Argentina

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) anunció las nominaciones a los Premios Cóndor de Plata que en su edición 60° reconocerá a las mejores películas argentinas estrenadas en 2011. Éstas son las nominaciones:

MEJOR PELÍCULA

ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO
EL ESTUDIANTE
EL GATO DESAPARECE
LAS ACACIAS
LOS LABIOS

MEJOR DIRECTOR

SEBASTIÁN BORENSZTEIN (UN CUENTO CHINO)
PABLO GIORGELLI (LAS ACACIAS)
SANTIAGO MITRE (EL ESTUDIANTE)
CARLOS SORIN (EL GATO DESAPARECE)
FERNANDO SPINER (ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO)

 
MEJOR ACTOR

PABLO CEDRON (ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO)
RICARDO DARIN (UN CUENTO CHINO)
LUIS LUQUE (EL GATO DESAPARECE)
ALBERTO DE MENDOZA (LA MALA VERDAD)
OSMAR NÚÑEZ (JUAN Y EVA)

 MEJOR ACTRIZ

GRACIELA BORGES (VIUDAS)
JULIETA DIAZ (JUAN Y EVA)
SUSU PECORARO (VERDADES VERDADERAS, LA VIDA DE ESTELA)
ERICA RIVAS (ANTES DEL ESTRENO)
BEATRIZ SPELZINI (EL GATO DESAPARECE)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

ALEJANDRO AWADA (VERDADES VERDADERAS, LA VIDA DE ESTELA)
DANIEL FANEGO (VAQUERO)
FERNAN MIRAS (JUAN Y EVA)
MARTIN PIROYANSKY (MI PRIMERA BODA)
CLAUDIO RISSI (ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

RITA CORTESE (LOS MARZIANO)
VERONICA LLINAS (CERRO BAYO)
MURIEL SANTA ANA (UN CUENTO CHINO)
MALENA SOLDA (LA MALA VERDAD)
MARÍA UCEDO (JUAN Y EVA)

REVELACIÓN MASCULINA

MARTIN BOSSI (VIUDAS)
JAVIER DE PIETRO (AUSENTE)
GERMAN DE SILVA (LAS ACACIAS)
HUANG SHENG HUANG (UN CUENTO CHINO)
ESTEBAN LAMOTHE (EL ESTUDIANTE)

REVELACIÓN FEMENINA

HEBE DUARTE (LAS ACACIAS)
DIANA LAMAS (EL AGUA DEL FIN DEL MUNDO)
ROMINA PAULA (EL ESTUDIANTE)
ELENA ROGER (UN AMOR)
VICTORIA RAPOSO (LOS LABIOS)

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

ALAMAR (DE PEDRO GONZALEZ-RUBIO) (MEXICO)
BALADA TRISTE DE TROMPETA (DE ALEX DE LA IGLESIA) (ESPAÑA)
LA PIEL QUE HABITO (DE PEDRO ALMODOVAR) (ESPAÑA)
NORBERTO APENAS TARDE (DE DANIEL HENDLER) (URUGUAY)
VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS (DE ANDRES WOOD) (CHILE, BRASIL, ARGENTINA)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO HISPANA

DE DIOSES Y HOMBRES (DES HOMMES ET DES DIEUX)(DE XAVIER BEAUVOIS) (FRANCIA)
HABEMUS PAPA (DE NANNI MORETTI) (ITALIA/FRANCIA)
LE QUATTRO VOLTE (DE MICHELANGELO FRAMMARTINO) (ITALIA/ALEMANIA/SUIZA)
MEDIANOCHE EN PARIS (MIDNIGHT IN PARIS)(DE WOODY ALLEN) (EE.UU./ESPAÑA)
PINA (DE WIN WENDERS) (ALEMANIA/FRANCIA/REINO UNIDO)

INNOVACIÓN ARTÍSTICA
AUSENTE (DE MARCO BERGER)
FAMILIA TIPO (DE CECILIA PRIEGO)
LA RISA (DE IVAN FUND)
UN MUNDO MISTERIOSO (DE RODRIGO MORENO)
UN REY PARA LA PATAGONIA (DE LUCAS TURTURRO)

MEJOR OPERA PRIMA

EL ESTUDIANTE (DE SANTIAGO MITRE)
LAS ACACIAS (DE PABLO GEORGELLI)
MEDIANERAS (DE GUSTAVO TARETTO)
EL AGUA DEL FIN DEL MUNDO (DE PAULA SIERO)
VAQUERO (DE JUAN MINUJIN)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

EL ESTUDIANTE (SANTIAGO MITRE)
LAS ACACIAS (PABLO GEORGELLI, SALVADOR ROSELLI)
MEDIANERAS (GUSTAVO TARETTO)
EL GATO DESAPARECE (CARLOS SORIN)
UN CUENTO CHINO (SEBASTIAN BORENSZTEIN)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO (FERNANDO SPINER, JAVIER DIMENT, SANTIAGO HADIDA) (ADAPTACIÓN DEL CUENTO HOMÓNIMO DE ANTONIO DI BENEDETTO)
EL DEDO (CARINA CATELLI) (ADAPTACIÓN DEL LIBRO “EL DEDO DE BALDOMERO” DE ALBERTO ASSARDOURIAN)
EL DERROTADO (JAVIER TORRE, RODOLFO MÓRTOLA) (ADAPTACIÓN DEL LIBRO HOMÓNIMO DE LEOPOLDO TORRE NILSSON)
JUAN Y EVA (PAULA DE LUQUE) (ADAPTACIÓN DE LA NOVELA HOMONIMA DE JORGE COSCIA)
UN AMOR (PAULA HERNANDEZ, LEONEL D´AGOSTINO) (ADAPTACIÓN DEL CUENTO HOMÓNIMO DE SERGIO BIZZIO)

MEJOR FOTOGRAFÍA

ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO (CLAUDIO BEIZA)
EL GATO DESAPARECE (JULIAN APEZTEGUÍA)
JUAN Y EVA (WILLI BEHNISCH)
LAS ACACIAS (DIEGO POLERI)
MEDIANERAS (LEANDRO MARTINEZ)

MEJOR MONTAJE:

ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO (ALEJANDRO PARYSOW)
EL ESTUDIANTE (DELFINA CASTAGNINO)
EL GATO DESAPARECE (MOHAMED RAJID)
JUAN Y EVA (ALBERTO PONCE)
LAS ACACIAS (MARIA ASTRAUSKAS)

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO (SANDRA IURCOVICH)
FONTANA, LA FRONTERA INTERIOR (MARIELA RIPODAS)
JUAN Y EVA (RODOLFO PAGLIERE)
MEDIANERAS (LUCIANA QUARTARUOLO, ROMEO FASCE)
REVOLUCIÓN, EL CRUCE DE LOS ANDES (SERGIO RUD)

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO (GUSTAVO POMERANEC)
EL GATO DESAPARECE (NICOLAS SORIN)
JUAN Y EVA (IVÁN WYSZOGROD)
MEDIANERAS (GABRIEL CHWOJNIK)
REVOLUCIÓN, EL CRUCE DE LOS ANDES (SEBASTIAN ESCOFET)

MEJOR SONIDO

ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO (SEBASTIAN GONZALEZ)
EL GATO DESAPARECE (JOSÉ LUIS DÍAZ)
LAS ACACIAS (MARTIN LITMANOVICH)
REVOLUCIÓN, EL CRUCE DE LOS ANDES (MARTIN GRIGNASCHI)
UN CUENTO CHINO (CHARLY SCHMUKLER, EDUARDO ESQUIDE)

MEJOR VESTUARIO

JUAN Y EVA  (MARCELA VILARIÑO)
ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO (NICOLAS MARTINEZ ZEMBORAIN)
REVOLUCIÓN, EL CRUCE DE LOS ANDES (JULIO SUAREZ)
FONTANA, LA FRONTERA INTERIOR (PAOLA DELGADO, PEONÍA VELOZ)
MI PRIMERA BODA (ANA MARKARIAN)

MEJOR DOCUMENTAL

AU3 – AUTOPISTA CENTRAL (DE ALEJANDRO HARTMANN)
HACHAZOS (DE ANDRES DI TELLA)
TATA CEDRON, EL REGRESO DE JUANCITO CAMINADOR (DE FERNANDO PEREZ VACCHINI)
TIERRA SUBLEVADA 2: ORO NEGRO (DE FERNANDO PINO SOLANAS)
UN TREN A PAMPA BLANCA (DE RODOLFO FITO POCHAT)

FOTO ACERTIJO: Meryl x 6

Sin dudas es una de las grandes triunfadoras de la última entrega de los Oscars, el pasado 26 de febrero. Alzándose con la estatuilla dorada por su magnífica personificación de la polémica Margaret Thatcher, Meryl Streep logró su 3er. Oscar, luego de 17 nominaciones y 29 años de espera... Increíble, ¿verdad?

Los dos Oscar anteriores fueron por su labor secundaria en Kramer vs. Kramer (1979) y por su labor protagónica por La decisión de Sophie (1982).

En este caso tenemos 6 imágenes de filmes que la tuvieron como protagonista o como secundaria, pero en los que brilló como lo hace siempre.


Responder:
Título del filme con el Nro. correspondiente.


Hacé click en comentarios para responder.

Excelente Antonella Moriena y buen intento de FH!

1. A Prairie Home Companion (Noches mágicas de radio)
2. Death Becomes Her (La muerte le sienta bien)
3. Dancing at Lughnasa (El baile de agosto)
4. The River Wild (Río salvaje)
5. She-Devil (La diabla)
6. Julia

ESPECIAL: Taller de Guión en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires

TALLER EL GUIÓN EN EL CINE DE FICCIÓN
INFORMES E INSCRIPCIÓN: 4803-1040/41 int. 215 *
mail: educacion@centroculturalrecoleta.org / ***

LINK A LA PÁGINA.


Coordinador: Alberto Harari
Miércoles de 18.30 a 20.30 hs. (Del 7 al 28 de marzo)
Microcine.
Arancel del curso: $200

El taller es introductorio y está dirigido a todo interesado en analizar historias audiovisuales y/o crearlas, sin contar con conocimientos específicos previos.
Tiene por objetivo tomar un primer contacto con las distintas etapas que pueden recorrerse para escribir un guión de cortometraje de ficción, descubrir diversas fuentes de las que puede surgir una idea, conocer los diferentes tipos de conflicto de un personaje y elaborar una buena storyline que sintetice la historia que se quiere contar. Se trabajará con teoría sobre el personaje de ficción y la creación del mismo y con la estructura del guión.
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Programa de contenidos

1er. Encuentro: ¿Qué es un guión? Idea y tipos de idea. El conflicto y sus variantes. El esquema actancial. La storyline: estructura.

2do. Encuentro: Etapas de un guión: idea, storyline, síntesis argumental, escaleta, guión literario y técnico, storyboard.

3er. Encuentro: Construcción de personajes audiovisuales según Syd Field, Eugene Vale, Dwight Swain, Lajos Egri. Aportes de Aristóteles y Hitchcock. El análisis transaccional. El paradigma y sus 3
actos. Tipos de estructuras tradicionales y no tradicionales.

4to. Encuentro: Lenguaje cinematográfico asociado al guión: aportes del encuadre y la composición.
Toma, plano, escena, secuencia. Tipos de planos y rasgos esenciales del encuadre. La banda sonora en el guión, los diálogos.

Crítica - "Drive" (2011), de Nicolas Winding Refn: ATRACTIVO FILME NOIR MODERNO, CON AIRES DE PELÍCULA DE CULTO (por halbert)

ATENCIÓN: SPOILER / CONTIENE INFORMACIÓN SOBRE EL ARGUMENTO DEL FILME

Dirigida por el danés Nicolas Winding Refn (Valhalla Rising), su última película cuenta con Ryan Gosling como un conductor ermitaño, parco, como los solitarios antihéroes de los filme de los años 70 (como otro driver de un famoso taxi).
Con enorme presencia en la temporada de festivales, ha sido multinominada y ganadora en varios de ellos: Cannes, Globos de Oro, Círculo de críticos de Nueva York, Satellite Awards, Independent Spirit Awards.
Basada en la novela homónima de James Sallis, adaptada al cine por Hossein Amini, "Drive", que incluye una sugestiva banda sonora que cumple un rol primordial a la hora de crear el clima idóneo para cada escena, tiene además la presencia de una cuidada y estilizada fotografía, que acentúa la crueldad de una Los Angeles saturada.

El protagonista es un eximio conductor de autos, que aprovecha su talento para ganarse la vida de varias maneras, siempre con el auto como medio de supervivencia. No sólo trabaja en un taller bajo las órdenes de su jefe (Bryan Cranston), sino que protagoniza escenas de riesgo en películas de Hollywood y por la noche se ofrece como chofer para participar en robos y crímenes varios, garantizando una huida limpia y sin peligro de ser atrapado.
Su vida en L.A. cambia cuando conoce a Irene (Carey Mulligan) su vecina de al lado, que, además de un pequeño hijo, tiene un marido en la cárcel. La atracción no tarda en aparecer; la necesidad de una compañía por parte de ambos hace que una historia de amor pueda cobrar forma. Pero el marido de ésta sale y, más que representar una escena de celos, involucra a nuestro protagonista en un atraco que será el preludio de una bola de nieve violenta y sin freno.

No estamos frente a una película “de tiros y persecuciones”, por más que los tenga en impactantes dosis. Es un filme noir, dramático, de acción, romántico, como aquellos filmes que solían hacer Al Pacino o Robert De Niro hace casi cuatro décadas, donde un antihéroe se veía sumergido en un conflicto que en principio le era ajeno y luego terminaba protagonizándolo, con enormes picos de tensión.
Lo que más sobresale es su puesta en escena, remarcando la elección de las locaciones y decorados; el maquillaje y los efectos visuales; el vestuario (incluyendo la chaqueta de Gosling con el escorpión); y especialmente la iluminación, con gran presencia en los exteriores nocturnos, dentro y fuera del auto, y las luces verdes, azules y anaranjadas que recorren constantemente el rostro del protagonista mientras maneja.


El resto del secundario elenco aporta el realismo necesario en este tipo de filme, contando con Ron Perlman, Christina Hendricks y Oscar Isaac.
Albert Brooks sobresale en un papel que está haciendo estragos en las nominaciones de todas las entregas de galardones actuales. Su Bernie Rose ha cautivado a los jurados de todos los premios posibles y lo han devuelto al ruedo ciematográfico, al que le había sido esquivo durante años. Si bien tiene pocas escenas, su personaje es crucial en el devenir de la trama, convirtiéndose en un implacable asesino que mata sin que se le modifique el ritmo cardíaco.

"Drive" es un festival para los sentidos, con ese tufillo de filme de culto con aires de independiente y personal, gracias al sello de su especial director, que no duda en utilizar la cámara lenta para subrayar situaciones clave, estados de ánimo de los personajes e instancias de enorme suspenso, acompañadas por canciones que funcionan a la perfección, remarcando "Night call" de Kavinsky & Lovefoxxx en los títulos de inicio, luego de un intenso prólogo de 10 minutos, y el track "A real hero" de College & Electric youth, que acompaña el final y los créditos de cierre.

Gosling confirma cada vez más su estrellato, paradójicamente en filmes de corte más independiente o arriesgado, como “Stay”, “Lars y la chica real”, “Blue Valentine”, “Crazy, stupid, love” y esta “Drive”, en la que compone a un duro con pequeñas dosis de ternura cuando su rol lo requiere. Su química con Carey Mulligan funciona muy bien, al margen de que ella no le dé la carnadura necesaria a su personaje, con cierto aire etéreo que, posiblemente, sea una marca de dirección. Una de las escenas que los tiene como protagonistas y sirve como sello de la relación de ambos, es la del beso en el ascensor, donde la música, el montaje y la iluminación crean el especial clima para colocarlos al margen de todo, a pesar de que comparten el reducido espacio con alguien que un minuto después generará uno de los momentos más sangrientos de la cinta.


No es un filme particularmente emotivo o emocionante porque, justamente, lo que prima es la violencia y el crimen; sin embargo resulta innegable percibir que deja una estela entre conmovedora y sensible, que hace que extrañemos a nuestro amigo conductor cuando se aleja de nosotros con sus manos pegadas a un volante.