FOTO ACERTIJO

Ellos ya son dos estrellas del mundo hollywoodense, aunque de vez en cuando acepten roles en filmes más independientes.
En este caso compartieron pantalla en este filme de ciencia ficción.

Responder:
1- Nombre de los actores de la foto
2- Título de la película
3- Título de OTRO FILME que protagonizaron juntos.

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Excelente Rodrigo y fer... y buen intento de Ceci!
1- Daniel Craig y Nicole Kidman
2- The invasion (Invasores)
3- También protagonizaron "La brújula dorada"

FOTOS COMENTADAS: "La suerte está echada" (2005), de Sebastián Borensztein

VOZ EN OFF:

Es verdad, la suerte cambia todo el tiempo. Cada decisión que tomamos, cada intención detrás de cada acto, es un pase de magia en el universo. Un giro de la trama que nos coloca en un bando o en el otro.

La suerte es la suerte. Lo importante es lo que cada uno haga para encontrarse con su propio destino.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Celebrity" (1999), de Woody Allen

"Celebrity" transcurre en el mundo del show business (¿o submundo podríamos decir?), y es la historia de dos personas. Lee y Robin son un matrimonio que, ya separado, toma rumbos muy distintos, no muy feliz en el caso de la esposa, ya que decide internarse en un convento, donde hasta el cura que lo preside es una celebridad porque tiene un programa de TV. La histérica mujer quedó destruida luego del divorcio, sin poder haber rehecho su vida.
Mientras tanto Lee, periodista y escritor, con su ´aparente´ gran vida, se relaciona sexualmente con la fauna de celebridades que le propone el medio en el que se mueve: una estrella de cine ´fiel del cuello para abajo´ según ella, una modelo que se excita con sólo acariciar su mano, una editora de libros, y hasta una cama de a cuatro armada por Leonardo Di Caprio con dos amiguitas.
Tragicómica por momentos, con logradísimas escenas, especialmente a cargo de la genial Judy Davis, lo mejor de la película, el filme abre y cierra de la misma forma: con un pedido de SOCORRO que la estela de un avión describe en el cielo, sólo que, en el primer caso, tiene un significado; y en el final, cobra un sentido particular, logrando una exquisita ironía tramada por el ingenio de un Woody Allen que reflexiona que el destino nos puede deparar la vida que menos sospechamos.
Por qué Allen no filmó en color no tiene una respuesta concreta; ya lo había hecho antes en "Manhatan", "Broadway Danny Rose" o "Zelig", entre otras. Podríamos creer que el ´colorido´ mundo de las estrellas está retratado en blanco y negro, mostrando lo gris que resulta pertenecer a ese medio banal, vacío, superficial, en el que pocos se salvan, y del que el mismo Allen se mantiene al margen (aunque es una celebridad a pesar de no quererlo).
La típica banda de sonido que caracteriza a todos sus filmes, jazz y música clásica, está presente y, junto a la fotografía, constituyen lo mejor de la parte técnica de esta cinta.
La nombrada Davis secunda perfectamente al inglés Kenneth Brannagh, éste último copiando los movimientos y tonos del mismo Woody (el rol fue escrito para Alec Baldwin, que no pudo participar del filme). Además de los mencionados, aparecen en pequeños papeles Winona Ryder, Melanie Griffith, Joe Mantenga, las bellísimas Charlize Theron y Fammke Jansen, y Bebe Neuwirth, entre otros.
Celebridades o no celebridades, esa no es la cuestión. Ninguno de nosotros está exento de transitar el insospechado e incierto camino que tenemos por delante y que desconocemos. Ni vos Woody.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Música en espera" (2009), de Hernán Goldfrid

Agradable y entretenida comedia en la que un músico se encuentra atascado creativamente y una sub gerenta de banco, embarazada de casi 9 meses, está por recibir la visita de su madre del exterior, que no sabe que su hija va a parir sin un marido al lado.

A partir del cruce de ambos personajes se desarrollan las diferentes peripecias que estos deberán sortear. El guión agrega al género de comedia de enredos unas pequeñas dosis de cierto suspenso y algo de romanticismo, presentando una película con algunos clichés, pero actuada con tal naturalidad que hasta ciertas escenas poco creíbles resultan válidas y hasta divertidas en el marco de la historia.
Diego Peretti le imprime su clásico toque de antihéroe a su personaje; Natalia Oreiro ya puede consagrarse como una de las más bellas actrices locales (aunque sea uruguaya) iluminando la pantalla con su atractivo rostro; y Norma Aleandro, como la madre que regresa, resulta la más graciosa.
También son de destacar ciertos coloridos roles secundarios: la madre del músico (más psicóloga que madre), la simpática amiga de la subgerenta y el remisero meterete, jugado con oficio por el eterno secundario Atilio Pozzobón. Ágil, divertida, bien actuada (y argentina!!!).

ESPECIAL: Entrada Nro. 666 del blog

Éste es el post Nro. 666 del blog, luego de 3 años, 8 meses y 21 días de estar online. Dado el número tan especial, se me ocurrió armar esta entrada, por el significado particular de este número.


En la Biblia se cita el número 666 como la marca de la Bestia, relacionado habitualmente con Satanás o con el Anticristo. El origen de esta asociación está en el libro del Apocalipsis del Nuevo Testamento.

A menudo el género de terror se ha nutrido de una temática satánica para remover los cimientos de las creencias de los espectadores. El Demonio ha sido “invocado” en gran cantidad de pelí­culas, ya sea de una manera protagónica o simplemente de forma secundaria. Veamos algunos pocos ejemplos salientes en la Historia del Cine, con sus sinopsis, sabiendo que quedan afuera decenas de filmes cuya temática está asociada a esta temible representación del Mal:


EL BEBÉ DE ROSEMARY (1968) DE ROMAN POLANSKI
Los Woodhouse son un matrimonio neoyorkino que se muda a un edificio situado frente a Central Park. Según un amigo de la pareja, sobre la casa pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo, y Rosemary se queda embarazada, aunque lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary comienza a sospechar que algo extraño ocurre con su embarazo.

EL EXORCISTA (1973) DE WILLIAM FRIEDKIN
Adaptación de la novela de William Peter Blatty. Inspirada en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan es una niña de doce años víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste está convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir, que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote decide practicar un exorcismo. Seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos. En el año 2000 se reestrenó un "montaje del director" (director's cut) acompañado de una gran campaña publicitaria que hacía hincapié en la inclusión de algunas escenas que no aparecían en la versión original.

LA PROFECÍA (1976) DE RICHARD DONNER
Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo, y que hay que matarlo para impedir que se cumpla una terrible profecia.

CORAZÓN SATÁNICO (1987) DE ALAN PARKER
Harry Angel (Mickey Rourke), un detective privado de Nueva Orleans, es contratado en Nueva York por un misterioso cliente llamado Louis Cyphre (Robert De Niro) para que encuentre a un hombre desaparecido. Conforme avanza la investigación se suceden extrañas muertes que parecen estar relacionadas con la magia negra y el vudú y que implican a Harry de una manera cada vez más personal.


EL DÍA DE LA BESTIA (1995) DE ALEX DE LA IGLESIA
Un sacerdote cree haber descifrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: el Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para impedir el nacimiento del hijo de Satanás, el cura se alía con José María, un joven aficionado al death metal. Ambos intentan averiguar en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico acontecimiento. Con la ayuda del profesor Cavan, presentador de un programa de televisión de carácter esotérico y sobrenatural, el cura y José Mari invocan al diablo en una extraña ceremonia.

ÁNGELES Y DEMONIOS (1995) DE GREGORY WIDDEN
Cuando un sacerdote neófito, Thomas Dagget, se ve acechado por desconcertantes y horribles visiones abandona la iglesia en el mismo altar donde va a ser ordenado. Años más tarde, convertido en un detective de homicidios al que se le asigna un oscuro caso de asesinato, descubre una serie de pistas con extraños matices religiosos. La autopsia del cuerpo de la víctima revela su naturaleza no terrenal...


EL ABOGADO DEL DIABLO (1997) DE TAYLOR HACKFORD
Kevin Lomax (Keanu Reeves) es un joven y brillante abogado que nunca ha perdido un caso. Vive en Florida y parece feliz con su esposa Mary Ann (Charlize Theron). Un día, recibe la visita de un abogado de Nueva York que representa a un poderoso bufete que tiene la intención de contratarlo. Al frente de la prestigiosa empresa se encuentra John Milton (Al Pacino), un hombre mundano, brillante y carismático, que alberga planes muy oscuros con respecto a Lomax.

ESTIGMA (1999) DE RUPERT WAINWRIGHT
Una joven norteamericana, Frankie Paige (Patricia Arquette), comienza a mostrar misteriosos estigmas tras recibir de Brasil un paquete de su madre con un crucifijo y posteriormente sufrir un accidente en la bañera. Para investigar su caso, enviado por el Vaticano, llega desde Roma el padre Andrew Kiernan (Gabriel Byrne), un sacerdote encargado de descifrar milagros y que anteriormente había estado de un pequeño pueblo del Brasil donde brotan lágrimas de sangre de la estatua de una iglesia.

ALMAS PERDIDAS (2000) DE JANUSZ KAMINSKI
Maya Larkin es una devota católica de la que cuentan fue poseída por el demonio en su juventud. Ahora trabaja con el padre Lareaux y con John Townshend, compañeros creyentes que desarrollan exorcismos en almas atormentadas que ellos consideran poseídas por Satán. Mientras efectúan un exorcismo sobre el asesino en serie Henry Birdsong, Maya y sus compañeros contactan con el periodista Peter Kelson, una autoridad en la mente criminal y que piensa que sus creencias son absurdas.

FOTO ACERTIJO: Meryl x 12

Diosa del Olimpo actoral, Meryl Streep fue, es y será una de las mejores actrices del firmamento cinematográfico. Superándose con cada película, comprometiéndose con los roles que hoy elige muy cuidadosamente, Streep se transforma en todos los aspectos posibles, componiendo meticulosamente las características de los personajes que ha abordado en cada filme.
Muchos de ellos pertenecen a personas que han existido realmente, y en cada uno, Meryl ha estudiado cada detalle para dar lo más precisamente posible con el rol.
Ha estado bajo las órdenes de reconocidos y grandes directores: Clint Eastwood, Woody Allen, Alan J. Pakula, Karel Reisz, Mike Nichols, Sydney Pollack, Héctor Babenco, Robert Zemeckis, Spike Jonze, Jonathan Demme, Robert Altman, Robert Redford, entre muchos más.
En esta foto múltiple van 12 caracterizaciones increíbles, ya sean dramáticas, cómicas, románticas y, muchas, verídicas.

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Título del filme con su Nro. correspondiente.

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Bien por tus intentos FH! Pasemos en limpio...

1- La muerte le sienta bien
2- Lemoney Snicket: Una serie de eventos desafortunados
3- La amante del teniente francés
4- La decisión de Sophie
5- El diablo viste a la moda
6- Mamma mia!
7- Un grito en la oscuridad
8- Silkwood
9- Música del corazón
10- Julie & Julia
11- La mujer de hierro
12- Julia

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "La oscuridad" (2010), de Brad Anderson

Pocos son los aciertos de “La oscuridad”, título local de “Vanishing on 7th street”. El filme cuenta sobre una misteriosa y profunda oscuridad que llega a una ciudad. La gente de allí ha ido desapareciendo: los cines y centros comerciales se han vaciado; los hospitales y las calles están desiertos. Sólo quedan vestigios de vida reciente y, por alguna razón absurda, un puñado de sobrevivientes. Estos son un joven periodista (Hayden Christensen), una enfermera (Thandie Newton), un operador de cine (John Leguizamo) y un niño; los cuatro desconocidos coincidirán en una taberna abandonada e intentarán subsistir, comprendiendo de a poco el mal que los acecha. Aparentemente, el estar bajo un haz de luz los salva del peligro, y el generador que tienen en la taberna los ayuda a sobrevivir, pero es poco el tiempo que les queda.

No logra real trascendencia esta cinta de pretendido terror. El mal que aqueja al lugar no logra constituirse muy claramente más que una sombra, y el guión no se toma el trabajo de dar algún tipo de explicación del fenómeno. Por otro lado, los personajes principales tampoco resultan de lo más atractivos: es difícil sentir pena o empatía por ellos, porque poco se sabe de sus vidas y sus pesares o conflictos, por lo que es arduo para el espectador comprometerse afectivamente con estos y queda la sensación de que da lo mismo lo que vaya a pasarles.
Ni siquiera el afiche presentado para este país logra ser atractivo: parece un diseño hecho a las apuradas, con la imagen de uno de los afiches originales dispuesto a la izquierda... ¡un desastre!
A pesar de tener un buen arranque (algunos pocos minutos del comienzo) la peli no encuentra un rumbo que logre interesar, y se producen situaciones poco originales y previsibles. Si bien, al menos, no es aburrida y permite un breve entretenimiento, queda la sensación de no haber visto nada... Nada nuevo…

FOTO ACERTIJO

Película de 1999 dirigida por James Mangold, cuyos hechos principales se desarrollaban en un neuropsiquiátrico de mujeres.

Responder:
1- Título del filme
2- Nombres de las actrices de la foto
3- Actriz ganadora del Oscar por este filme

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Muy bien Rodrigo Moral y Fer; y buen intento FH!!!

1- Inocencia interrumpida (Girl, interrupted)
2- Whoopi Goldberg y Winona Ryder.
3- Ganadora del Oscar: Angelina Jolie.

NOTICIA: Nuevo proyecto en marcha de Paul Thomas Anderson

La nueva película de Paul Thomas Anderson, el drama religioso "The Master", está realmente a todo vapor, y el proceso de casting se encuentra en pleno apogeo.

La última adquisición al cast es Rami Malek, que interpretará al yerno del protagonista Philip Seymour Hoffman. Se une a un reparto que incluye a Joaquin Phoenix como un vagabundo alcohólico que se convierte en mano derecha y el discípulo de Hoffman. Amy Adams interpreta a la esposa del personaje de Hoffman, y Laura Dern, Jesse Plemons y Joshua Close están en el reparto también. La película ya ha comenzado a rodarse en estos días, y también se rumorea que Juliette Lewis podría ser de la partida.

Se espera que este filme esté listo para estrenarse en 2012 y seguramente será muy esperado, teniendo en cuenta la interesante y laureada filmografía de su director: "Boogie nights - Juegos de placer", "Magnolia", "Embriagado de amor" y "Petróleo sangriento".

Crítica - "Medianoche en París" (2011), de Woody Allen: "ENCANTADOR TRIBUTO AL ARTE, EN UNA CIUDAD MÁGICA" (por halbert)

Medianoche en París gira en torno al gran amor de un hombre por la capital francesa, y alrededor de la ilusión de creer que la vida de los otros es mejor que la propia. En este caso, el anhelo del protagonista pasa por vivir en otra época, en los años 1920s.

Gil, un guionista (Owen Wilson) e Inez, su novia (Rachel McAdams) llegan a París aprovechando un viaje de negocios del padre de ella. El estar en ese bello lugar, hace que en Gil renazcan antiguas ambiciones literarias. Y ese enorme deseo permite que su ser (¿su mente, su cuerpo, ambos?) viaje en el tiempo y se tope con gigantescas figuras del arte y la cultura de hace 100 años y más, logrando toparse con la escritora Gertrude Stein (Kathy Bates) y el pintor Salvador Dalí (simpático Adrien Brody), además de con Scott y Zelda Fitzgerald, Hemingway, Picasso, Man Ray, Modigliani, Toulouse-Lautrec, Degas y Buñuel, entre otros.

Woody Allen recurre una vez más a la nostalgia, al deseo de volver al pasado, a cierto inconformismo por la vida que tenemos, pero siempre con un tono entre burlón, gracioso y melancólico.Wilson cumple a la perfección con el rol que otrora se hubiese otorgadoAllen para sí mismo hace 25 o 30 años atrás. Está todo el tiempo en pantalla, participando de todas las escenas del filme, y lleva ese protagonismo con hidalguía, y permitiéndose un rol sin los excesos a los que nos puede haber acostumbrado en gran parte de su filmografía. Es uno de los actores contemporáneos más exitosos, masivamente conocido como comediante, que navega, algunas veces, a dos aguas entre el cine industrial y el independiente.

Marion Cotillard, como Adriana, la musa inspiradora de Picasso, exuda belleza y refinamiento, sensualidad, delicadeza y elegancia en cada uno de sus momentos compartidos con el protagonista. No así Carla Bruni, la actual primera dama de Francia, que en el papel de una guía de turismo sólo cumple con decir un texto sin que resulte atrayente o exclusiva su breve participación.

Las locaciones incluyen algunos de los lugares más conocidos y apreciados de París, como la librería Shakespeare & Co, el Salón de los Espejos de Versalles, los jardines de Monet en Giverny, el Museo de L’Orangerie, el Museo Rodin, el Mercado de Pulgas Paul Bert, la Rue Montagne, Notre Dame, la Plaza Dauphin, Maxim’s, el Puente Alejandro III, entre varias locaciones originales, bellamente retratadas por la apuesta fotográfica de Dairus Khondji. La mayoría de sus soberbias imágenes buscan el color, y hasta el aroma y el gusto de sus bellos lugares, mientras el oído se embelesa con melodías de Cole Porter.

Midnight in Paris es una carta de amor de Woody Allen a la Ciudad Luz, a la cual él equipara a su bienamada Nueva York. Y también es un filme para aquéllos amantes de la cultura (léase pintura, música, literatura, cine, escultura, etc.), dada la importante presencia de referentes de todas esas ramas del arte. Con una idea excelente y una historia muy bien intencionada (esto es lo que le vale un punto extra en esta crítica), Allen vuelve a salir airoso y regala un cuento de fantasía en una de las ciudades mágicas europeas.

Crítica - "La chica de la capa roja" (2011), de Catherine Hardwicke: "...PARA ABURRIRTE MEJOR..." (por halbert)

Esta nueva adaptación del clásico de Charles Perrault ”Caperucita Roja” relata la terrorífica vida en el pueblo de Daggerhorn, que durante años se ha visto atacado por el lobo, que en cada noche con luna de sangre se lleva la vida de un ser humano. El filme comienza con la muerte de la hermana mayor de la protagonista (que aquí no se llama Caperucita, sino Valerie) bajo las garras del lobo y la conmoción familiar que ello acarrea. Además, Valerie se entera que sus padres van a casarla con el heredero de la familia más rica del pueblo, cuando ella está enamorada de Peter, el humilde leñador al que ha amado toda su vida. Mientras tanto, Solomon, un cazador de hombres lobo, irrumpe en el pueblo, advirtiendo que el lobo adquiere forma humana durante el día y que podría ser cualquiera de ellos.
En ello radica el principal atractivo del guión, ya que se intenta poner como sospechoso a cualquiera de los personajes (incluyendo a la abuelita, jugada por la legendaria Julie Christie). Por lo demás, el filme cuenta con diálogos trillados y lugares comunes en cuanto a la historia romántica.
Virginia Madsen representa a la madre de Valerie, con su rostro lamentablemente hinchado por las cirugías, mostrándola totalmente fuera de registro para una historia medieval (además de que jamás pierde el excesivo maquillaje a pesar de la muerte de su primogénita).
Gary Oldman aporta su profesionalismo en un rol que ya ha demostrado en varios papeles anteriores, aquí como el típico hombre obsesionado con la caza del lobo, que no mide consecuencias y se constituye como otro antagonista del relato.La puesta en escena (léase vestuario, maquillaje, escenografía, iluminación) así como los grandilocuentes planos generales con cámaras cenitales y cierto montaje acelerado o ralentizado en diferentes instancias, es lo más destacable de esta apuesta algo fallida.
Amanda Seyfried es lo suficientemente bella y agraciada para el rol, mezclando la inocencia y la sensualidad de su cabello rubio y sus ojos grandes y claros. Pero falta química en su relación con sus dos pretendientes (Shiloh Fernandez y Max Irons, olvidables), por lo que la parte romántica no adquiere el protagonismo y el nervio necesario.
Por suerte no falta el clásico diálogo de “Abuelita, qué grandes ojos tienes, qué grandes orejas, qué grandes dientes…”, pero sólo sucede dentro de una pesadilla de la jovencita. También, la tradicional caperuza roja tiene protagonismo en la vestimenta de Valerie, poniéndole colorido a una historia oscura en una nevada zona boscosa.