FOTO ACERTIJO

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Filme argentino-español de 2005, en la que un grupo de personas se presentan en una oficina para conseguir un puesto de trabajo, en base a una prueba muy particular.

Responder:

1- Título del filme

2- Actor de la foto

3- Director

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Excelente Dialoguista!!! En tiempo récord!!!

Título: El método.

Actor: Pablo Echarri.

Director: Marcelo Piñeyro.

ESPECIAL: Se largó la votación de los Premios 20 blogs de España!

"MI CINE - por halbert" ya está en carrera, participando del Premio 20blogs, el concurso de bitácoras de 20minutos.es. El sistema de votación le da a los blogueros participantes la oportunidad de poder elegir a los ganadores, pues sólo se permite el voto a quien participa en el concurso con al menos un blog.

De esta forma, cada participante tiene a su disposición 20 votos que deberá adjudicar en 20 categorías: Actualidad, Ciencia y Tecnología, Cine y Televisión (en la que entra este blog), Cultura, Deportes, Diseño, Erótico, Humor, Moda y Tendencias, Multimedia, Música, Naturaleza y Animales, Videojuegos, etc. El gran premio de los blogueros se concederá al blog que más votos obtenga en el agregado final.

La fase de votación empezó el 13 de julio y concluye el 17 de septiembre. La categoría "Cine y TV" tiene 258 blogs inscriptos y "MI CINE - ..." está por ahora en el puesto 24 dentro de su categoría, con sólo 2 votos. El puesto Nro. 1 lo tiene Estrenos de Cine con 24 votos.

Algunos de los primeros comentarios de los blogueros participantes hacia "MI CINE - ..." fueron:

• "Desde PLANO MEDIO felicitarte por este blog. Me gusta especialmente el tratamiento diferente que tiene cada uno de sus post. Enhorabuena por MI CINE".

• "Me ha transportado con nostalgia a través de largos años. Excelente blog para los amantes del cine de todos los tiempos.Un saludo, Halbert, y éxito".

• "(...) Interesante blog, es un buen punto de encuentro para los amantes del cine (...)".

• "Muy buen blog... lo linko en el mío ya..."

Se seguirá de cerca el desarrollo del concurso, informando desde acá cómo le sigue yendo al blog.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Mi secreto me condena" (1953), de Alfred Hitchcock

(* * *) Buena

Interesante obra de un Hitchcock pre "Vértigo", en la que el sacerdote Michael Logan se ve envuelto en una trama de crimen y misterio por el solo hecho de haber aceptado escuchar la confesión del cuidador de la iglesia, que asesinó al abogado del pueblo para robarle.

El cura, incapacitado por sus creencias religiosas, no puede develar a la policía quién es el verdadero culpable, convirtiéndose él en el principal sospechoso. Y mientras la policía lo investiga, éste calla angustiándose día a día, mientras el verdadero responsable confía en que el sacerdote no traicionará sus principios.

Y a raíz de esta pesquisa policial, se develará una historia amorosa trunca entre el sacerdote y una mujer casada, dejando de lado por un momento el género policial, para desarrollar un costado más melodramático del guión.
Montgomery Clift protagoniza esta cinta junto a Anne Baxter ("La malvada") y Karl Malden ("Las calles de San Francisco"), desplegando limitados recursos expresivos para dotar de vida a este atribulado cura. Sin embargo, su rostro misericordioso y sus ojos transparentes dan cuenta de sus sensaciones internas, que demuestran su dignidad, pero también su extrañeza por saber qué le deparará el destino.

La deslealtad, el amor no correspondido, el chantaje, la fatalidad, la infidelidad conyugal, la sexualidad, la culpa y, por supuesto, una mujer rubia, se dan cita en este thriller melodramático hitchcockiano, muy digno de verse.

VIDEOCINE: Brüno (2009), de Larry Charles

Bruno es un reportero gay con cierta obsesión por la moda y por el culto al cuerpo. Él no sólo sembrará el caos y la controversia en el mundo de la moda para sacar a la luz sus miserias, sino que también ha dirigido sus cáusticos dardos hacia otros aspectos, caso de las estrellas que adoptan niños de otros continentes, los militares o las prácticas sadomasoquistas.

El actor británico Sacha Baron Cohen vuelve a la carga con un nuevo personaje: el repotero de moda gay austríaco Bruno, que se convertirá en la principal amenaza de las pasarelas. Con acento germánico, un flequillo rubio oxigenado y una ajustada camiseta de rejilla, Bruno promete aterrorizar a los devotos de la alta costura. Baron Cohen interpreta a este personaje desde que lo creó en el programa “Da Ali G Show”, en la cadena británica Channel 4.
El enfoque parece similar al de “Borat”: si allí su periodista kazajo irrumpía en hogares y actos públicos para burlarse de la sociedad estadounidense, aquí su personaje hace lo mismo, pero con los diseñadores de alta costura y los modelos. Las situaciones embarazosas parecen aseguradas. La Asociación Cinematográfica de Estados Unidos ya ha catalogado la película como NC-17, lo que prohíbe la entrada a los menores de 17 años.

Crítica - "Infidelidad" (2002), de Adrian Lyne: "FLOTANDO EN EL BARRO DE LA DESDICHA." (por halbert)

Según un diccionario, en su acepción más común, la infidelidad es quebrar un pacto tácito de mantener relaciones sexuales exclusivamente con la persona que hemos escogido como pareja. En ese contexto, ser fiel significa pensar en la persona que tenemos a nuestro lado, que cuando nos necesite estemos ahí para ella, no ocultarle nada respecto de otros, sólo tener relaciones íntimas con quien hemos decidido mantener a nuestro lado, es decir, con nuestra pareja. La violación de dicho acuerdo supone ser infiel. Si los hombres o las mujeres son unos más infieles que otros, resulta una discusión que excede este espacio.

El filme de Adrian Lyne, remake de la película francesa "La Femme Infidèle" de Claude Chabrol, coloca el enfoque en esta temática, presentando como base la situación de engaño que un matrimonio vive, a raíz de la conducta infiel de la esposa hacia su marido.
Los primeros minutos de la cinta vaticinan el temporal que se está por venir (en más de un sentido), mostrando, como soporte de los títulos de inicio, los pequeños estragos que hace el viento en la casa de los protagonistas, golpeando ventanas o derribando una bicicleta que está en el jardín. En medio de esta tormenta, la bella Connie (Diane Lane) intenta por todos los medios avanzar por la calle sin ser derribada por el viento, pero sin suerte choca con el buen mozo de Paul (el francés Olivier Martinez) y así nace el primer roce, la primera mirada, que son evidentes vaticinios de lo que está por suceder entre ellos.

Pero no estamos ante una comedia romántica de "chica conoce a chico", porque Connie está felizmente (?) casada con Eduard (Richard Gere) y tienen un hijo de 8 años, y todos viven en una bella casa en los suburbios. Esta aparente perfección parece no ser tal, porque Connie comienza a sentir un ardiente deseo de tener una aventura con aquel galán con quien se cruzó por accidente. Y lo que empezó con un tímido coqueteo, al poco tiempo se transforma en un desenfreno sexual, de encuentros a escondidas, con largas y calientes sesiones de sexo, cargadas de sensualidad y erotismo.

Connie ama a su esposo, pero cede a un deseo eminentmente carnal, dado que la cotidianeidad marital que se nos presenta no da muestras de deterioro o desgano amoroso, ya que Eduard siempre se muestra dispuesto a querer hacer el amor con su esposa. Pero Connie, a medida que continúa frecuentando a su amante francés, se vuelve cada vez más reticente a encontrarse con su marido entre las sábanas.

A partir de ahí, Lyne se dedica a recorrer con cierta profundidad, la doble vida que la mujer se ve obligada a seguir. Esos son los mejores momentos de la historia: aquellos que capturan los procesos internos de los personajes protagónicos, que están muy bien interpretados por los actores, principalmente Lane (mención especial merece la escena de Connie en el tren, de regreso de su primer sesión sexual con Paul, mezclando sonrisas con llanto, alegría con culpa). Es de destacar el buen trabajo de cámara, que permite descifrar miradas y gestos que hablan por sí mismos.

Estamos ante la primera mitad de la película, en la que Lane es la absoluta protagonista de este drama, pero de a poco, el personaje de Richard Gere comienza a sospechar de su mujer, y toma las riendas del asunto y del guión, generando una situación que hace que la historia tome rivetes policiales.

Como varios de sus filmes, Adrian Lyne demuestra su interés por explorar temáticas relacionadas a la sexualidad y las relaciones humanas, contando una historia con varios rasgos interesantes, que tiene como principal mérito la posibilidad de despertar en el espectador cuestiones que van más allá de lo que muestran las imágenes. Además de esta "Infidelidad", están "9 semanas y media", "Atracción fatal" o "Propuesta indecente", todas historias sazonadas con dosis de sexo y (a)moralidad, que pone a sus protagonistas (y a los espectadores) en dilemas a resolver.

Y en esta oportunidad, un tema como la falta de fidelidad en un matrimonio genera las discusiones acerca de quién tiene la culpa, por qué sucede lo que sucede, cómo debería reaccionar cada uno, etc. Se genera una identificación con la historia, haciendo partícipe aún más al espectador. Obviamente, el estilo comercialoide de Lyne, así como lo políticamente correcto, también está presente, y no se pretende tampoco profundizar en estos controversiales asuntos que nos atañen a los seres humanos, sino más que nada plantear una situación para resolverla sin demasiado estudio psicológico. Al menos no es tan condescendiente con sus protagonistas y no sucumbe a un desubicado happy end, sino que deja abierta una nueva realidad para el matrimonio, que al inicio de la película los muestra felices, y en el último plano intentan como pueden estar unidos en la desgracia. Es destacable la delicada composición musical de Jan A. P. Kaczmarek, que tiñe de desasosiego la existencia de esta pareja que, de alguna manera, resistió ante el fantasma de la falsedad y el engaño, pero los modificó para siempre hundiéndolos en el lodo de la infelicidad.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Eran 10 indiecitos" (1945), de René Clair

(* * *) Buena

"Eran diez indiecitos" o "Diez negritos" o "...Y no quedó ninguno" está basado en un libro de la escritora británica Agatha Christie, publicado originalmente en 1939.

La historia fílmica de René Clair relata la siguiente historia: Ocho personas que no se conocen entre sí, viajan en una embarcación rumbo hacia una isla alejada para pasar un fin de semana. Ninguno de ellos sabe quién es el otro ni a qué se dedica, pero todos fueron invitados por un enigmático Señor Owen para compartir algunos días en la casona situada en una de las colinas de la misteriosa isla.
Al llegar a la casa, una pareja de mayordomos los recibe y les anuncia que durante el almuerzo se les comunicará el motivo de la invitación.

Al rato, el mayordomo coloca un disco en un fonógrafo y todos quedan anonadados al escuchar que el aparato reproduce un mensaje grabado por el mismo Sr. Owen, en el que les informa que cada uno de ellos ha sido convocado a esa isla para pagar los crímenes que han cometido en el pasado y que escaparon a la acción de la justicia. En el centro de la mesa, reposan sobre una columna de mármol, diez estatuillas con forma de indios, lo cual los hace pensar que quizás cada una de las estatuas represente a uno de ellos. A medida que las horas pasan, uno a uno son asesinados misteriosamente, sin saber quién es el autor de los crímenes.

La historia se sigue con agrado, elucubrando quién y cómo será asesinado. Si bien resulta un filme algo naif para los tiempos que corren, entretiene de principio a fin.

FOTO ACERTIJO: Brad x 6

RESUELTA EN 3 DÍAS!

Podría haberse encasillado como galán cinematográfico. Sin embargo, se movió por diversas aguas (también como galán, claro), apostando a diferentes roles en un cine de entretenimiento, pero tamién en otro más comprometido.


Responder:
Título de cada filme con su nro. correspondiente.

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Muy bien Waferita!!! Impecable! Y FH también aportó!!!
1.- TROYA
2.- EL CLUB DE LA PELEA
3.- QUÉMESE DESPUÉS DE LEERSE
4.- THELMA & LOUISE
5.- MR. & MRS. SMITH
6.- 7 AÑOS EN EL TIBET

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Lake City" (2007), de Perry Moore y Hunter Hill

(* *) Regular
Estamos frente a un filme algo pretencioso, que mezcla suspenso con drama familiar, y no alcanza a conmover en ninguno de los dos registros. Uno de los pocos atractivos de la película es, sin duda, la presencia de Sissy Spacek, interpretando a Maggie, una madre del sur de Estados Unidos que se reencuentra con su hijo Billy (Troy Garity, hijo de Jane Fonda) después de algún tiempo. Billy tiene problemas con una banda de traficantes de drogas que, en realidad, buscan a su ex novia y un paquete de heroína, y tiene que acabar recogiendo al hijo de ella e ir a pasar unos días a casa de Maggie para esconderse. Pero Billy no sólo debe enfrentar a los malos, sino que tendrá que hacer frente a la relación que tiene con su madre, muy deteriorada por un hecho terrible del pasado que ha determinado la vida de ambos. Y ese terrible suceso se presenta a modo de flashbacks a cuentagotas, como para generar, fallidamente, un misterio sobre lo que los separó. Al mostrar al comienzo un portarretratos con una foto de dos niños abrazados, no es difícil suponer que una pérdida desgraciada azota a madre e hijo. El tono del filme es mayormente dramático y sosegado, salpicado por instancias más álgidas con la aparición de la banda que busca la droga, generando un final trepidante y con muertes violentas, algo "descolgado" del tono general del guión. Buenas actuaciones, pero floja dirección.

PERSONAJES MEMORABLES (y los actores que les dieron vida): Kathy Bates como Annie Wilkes

En sus comienzos, Kathy Bates captó la atención de los críticos y del público en los escenarios de Nueva York. Fue nominada a un premio Tony por su retrato de la hija suicida en Broadway de una producción original de la novela de Marsha Norman ganadora del premio Pulitzer , "Good Night, Mother" (Buenas Noches, Madre). También ganó un premio Obie por su papel como Frankie en la producción original fuera de Broadway de "Frankie and Johnny in the Clair de Lune". Nacida en Memphis, Tennessee, Bates obtuvo la licenciatura en Bellas Artes en 1970 en la Southern Methodist University (Universidad Metodista del Sur), que en 2002 le concedió el título de Doctora Honoraria.
En "Misery" (1990), de Rob Reiner, Annie Wilkes es una enfermera que vive aislada en un frío y nevado paisaje, con un gran embeleso por su escritor favorito. Es un personaje enajenado que cuando aparece va dotando a la historia de toda su dimensión, hasta apropiarse del máximo interés y, prácticamente, convertirse en la verdadera protagonista. Y eso la convierte en una villana muy particular, porque pocas veces un antagonista cobra tanta carnadura como para desplazar al protagonista. Y la enorme (en varios sentidos) Kathy Bates, lo consigue. La podemos ver y sufrimos por su culpa en este filme, adaptación brillante a cargo del prestigioso William Goldman de la estupenda novela del inagotable Stephen King.
La película nos cuenta cómo Paul Sheldon (interpretado por James Caan), un prestigioso novelista, concluye su última obra, en la que “mata” a Misery Chastain, el personaje que le dio éxito como escritor. Cuando abandona su refugio solitario, tiene un accidente por culpa del viento y la nieve. Al despertar de su inconsciencia se halla en casa de Annie, una (aparentemente) entrañable enfermera que lo cuida con esmero mientras reabren las carreteras tras el temporal. Pero enseguida Paul descubre que su cuidadora es su admiradora número uno, como ella misma se proclama, y su fanatismo empieza a parecer obsesivo, dejando entrever su lado más macabro y sádico.
Annie lo toma prisionero, mezclando una intensa admiración con salvaje brutalidad, capaz de cualquier cosa por retenerlo. Pero lo peor comienza cuando Annie descubre que la novela que acaba de escribir Paul, supone el fin de Misery, su idolatrado personaje protagonista. En consecuencia, empieza a desplegar una artillería pesada de maquiavélicas artimañas para que el escritor, atrapado e inmovilizado por la fractura de sus piernas, destruya su obra y escriba una nueva en su memoria.
Annie le facilita medicación para los dolores, comida y ropa limpia, pero lo retiene aislado, encerrado en su habitación y con brotes psicóticos cada vez más frecuentes que convierten el encierro de Sheldon en una verdadera tortura.
Ella, una mujer rústica y huraña, mantiene la tensión de la historia con su bipolar comportamiento, capaz de infringir dolor, para luego enternecerse y pedir disculpas, lo que hace todavía más temibles sus apariciones. Memorable es la escena en la que, tras descubrir los ocultos movimientos de Sheldon en su ausencia, decide darle un “toque” a sus tobillos, como castigo para acabar con sus planes de fuga. Y eso que el director “alivianó” la cuestión, no agregando otra escena (que sí está en el libro de King) en la que Annie le corta un dedo a Paul.
La actriz Kathy Bates logró una interpretación sublime, extraordinaria, gloriosa, única… Y no pasó desapercibida, logrando incluso el Globo de Oro y el Oscar a la mejor actriz protagónica.

ESPECIAL: Murió Karl Malden a los 97 años.

Karl Malden, ganador del Oscar al mejor actor secundario por Un tranvía llamado deseo (1951), ha muerto ayer, miércoles 1 de julio a los 97 años, informa el diario Los Ángeles Times.
Al parecer, el actor murió por causas naturales en su casa de Brentwood, según el mismo rotativo.
El intérprete recibió además la nominación al premio de la Academia de Hollywood por su papel en "Nido de ratas" (1954). En ambas cintas compartió escenas con Marlon Brando.
Además, trabajó en medio centenar de películas y es considerado como uno de los actores más versátiles de Hollywood.
En la televisión llegó a miles de hogares en los años 70 a través de la serie "Las calles de San Francisco" junto a Micheal Douglas, y con una apariencia difícil de olvidar, caracterizada por una nariz torcida que el actor se rompió haciendo deporte cuando era un adolescente. (Fuente: 20MINUTOS.ES / EFE)

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Premonición" (2000), de Sam Raimi

(* * *) Buena

Lejos de su ochentosa trilogía de "Evil dead" y previamente a su consagrada (por lo rentable) saga spidermaniana, Sam Raimi se sumerge en el mundo de la adivinación y las premoniciones. En esta oportunidad, el guión de Billy Bob Thornton y Tom Epperson ofrece la controversia generada en un pequeño pueblo por el asesinato de una jovencita, hija de una importante personalidad del lugar. La historia de esta “Premonición” (“The gift” – El don - en el original) expone la vida de Annie Wilson, una joven viuda y clarividente (Cate Blanchett) dedicada a realizar lecturas de cartas a los vecinos de un pueblo rural en el que se comete el terrible asesinato de una joven (Katie Holmes) y en el que su don decidirá el futuro de los involucrados. El tratamiento de la trama resulta muy atrapante e intenso de entrada, y se sostiene durante la primera mitad del filme, pero llegando a la última media hora la insólita previsibilidad del guión echa por tierra todo lo bueno cosechado hasta ese momento.
Varios de los personajes secundarios son sospechosos del terrible crimen: el violento del pueblo y amante de la víctima (personaje a cargo de Keanu Reeves); la novia de éste (Hilary Swank); un segundo amante de la muerta (Gary Cole); un amigo de la adivina, inestable psicológicamente (Giovani Ribisi); y hasta el prometido de la occisa (Greg Kinnear). Uno de ellos es enjuiciado y encarcelado, pero pronto Annie descubre (por medio de sus poderes) que el asesino sigue suelto y, lamentablemente, el más obvio de los sospechados resulta el verdadero autor del homicidio, generando un desenlace adivinado hasta por el menos avispado de los espectadores. A pesar de ello, Raimi genera un hipnotizante interés en gran parte de la cinta, gracias a un apropiado uso de escenas oníricas, con acertados golpes de efecto visual y, especialmente, sonoro. A ello se debe el punto extra en esta calificación, al igual que por el gran elenco de estrellas que, aparentemente, se dejó hechizar por un sólido guión que se desbarranca gradualmente hasta lo más hondo de la elementalidad.

Párrafo aparte merece la gran Blanchett, dando cuenta que su talento interpretativo da para todo tipo de papel. Aplausos de pie!

ESPECIAL: Fin de la agonía / Falleció Farrah Fawcett a los 62 años.

LOS ÁNGELES (AFP) - La actriz estadounidense Farrah Fawcett, famosa por su papel en la serie de televisión "Los Angeles de Charlie", murió a los 62 años, informaron el jueves los medios estadounidenses.
Fawcett falleció en el hospital de Los Angeles rodeada por sus familiares y amigos poco antes de las 9H30 locales (16H30 GMT) tras perder una batalla de tres años contra el cáncer.
"Se ha ido (...). Ella está ahora con su madre y su hermana y su Dios. Yo la amaba con todo mi corazón. Voy a extrañarla mucho, muchísimo. Estaba consciente e inconsciente. Hablé con ella toda la noche. Le dije cuánto la amaba. Ahora está en un mejor lugar", dijo su compañero sentimental, Ryan O'Neal, a la revista People.
El único hijo de la pareja, Redmond, de 23 años, se encuentra preso en Los Angeles por problemas de drogas y según los medios locales no recibió permiso para visitar a su madre en su lecho muerte.
La agonía de la actriz en estas últimas horas fue anunciada por la periodista Barbara Walters de la cadena de televisión ABC: "No estoy segura si ella va a pasar este día. Ella recibió los últimos ritos", dijo en su programa matutino del jueves en base a fuentes cercanas a la comediante.
Esta semana su compañero sentimental desde finales de la década de los '70, Ryan O'Neal, había dicho a la misma periodista que le había pedido matrimonio a Fawcett en su lecho de muerte y que ella había aceptado.
Pero ese mismo día, el martes, la edición en línea de la revista People informó que Fawcett había regresado al hospital.
Fawcett, de 62 años, lucha desde hace tres años contra un cáncer anal.
O'Neal, de 68 años, y Fawcett tienen un hijo en común y nunca se casaron, pero han sostenido una larga relación de idas y vueltas desde 1982.
"Yo suelo pedirle matrimonio todo el tiempo. Pero era sólo una broma sobre el tema", dijo O'Neal en una entrevista con Walters anunciada para las próximas horas.
Al ser consultado sobre la salud de Fawcett, O'Neal indicó: "Ella está luchando por su vida".
El actor recordado por "Love Story" (1970) acompañó a Fawcett desde que se dio a conocer su enfermedad.
El mes pasado O'Neal reveló a la revista People que el cáncer se había extendido y que había terminado su tratamiento.
"Es una historia de amor. Pero yo no sé cómo actuar en esta. No quiero saber de este mundo sin ella", dijo entonces el actor. (Fuente: Yahoo Cines, de agencia AFP) .

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EN 11 DÍAS!

En el año 2004 se estrenó esta película, que narra la vida de alguien que realmente existió. Ganadora de 2 Oscars de la Academia, además estuvo nominada a mejor película.

Responder: 1- Título del filme
2- Actor de la foto
3- Personaje que representa

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Excelente Belén Rais!!!
1 - Ray
2 - Jamie Foxx
3 - Ray Charles

Crítica - "Entre los muros" (2008), de Laurent Cantet: SER DOCENTES HOY (por carla dulfano)

(NOTA DEL EDITOR: Los contenidos del presente post refieren especificamente a la opinión de quien lo escribió)

Gracias Carla Dulfano por tu desinteresado aporte a este blog!

Entre los Muros es casi el “reality” de un colegio donde un profesor de francés trata de enseñar a unos adolescentes que no quieren aprender o no les interesa. El guión fue escrito por un profesor de francés (en la vida real) y los intérpretes son alumnos reales que hicieron un taller de teatro en esa escuela, y se quedaron muchos días después de hora para filmar (cero costo en personal actoral, felicitaciones al productor). La escuela es estatal y está en los suburbios de Paris, altamente poblada de inmigrantes y franceses de bajos recursos (lejos de las clases más acomodadas). Las escenas transcurren en tiempo real, o sea que diez minutos de clase son diez minutos de película. Todo el tiempo los alumnos le cuestionan al profesor lo que les enseña (lo que vulgarmente se diría: “le buscan el pelo al huevo”), en vez de aprovechar la oportunidad que la educación les da de tener una vida mejor que la que tuvieron sus padres.
La película denuncia que los chicos pasan de año sin saber nada, sólo porque el director tiene miedo de que los padres se le pongan en contra y “no quiere problemas”. Y cuenta a las claras que al Estado no le interesa educar, sólo entretener, y por eso el sistema burocrático le quita autoridad al docente. El maestro está solo. Lo que se genera en el auditorio del cine es una indignación que va creciendo, debido a la asimetría de derechos entre el profesor y los alumnos. Los chicos pueden decirle cualquier cosa al profesor, incluso “cabrón”.Pero cuando el profesor se exaspera (mucho después de lo que se exaspera el espectador) y les dice “zorras” a dos alumnas, los alumnos arman un escandalete que pone en riesgo la estabilidad laboral del docente. Al igual que en las películas de terror, uno se identifica con la víctima (el profesor) y así como en en ellas uno tiene ganas de gritarle al protagonista: “¡Cuidado que el asesino está detrás!”, en esta película uno tiene ganas de gritarle: "¡Ponéle 10 amonestaciones!, ¡No dejes que te grite!, ¡Cuidado con el alumno del fondo que te está poniendo a prueba!, ¡No te enganches con el llanto de la de adelante que es un manejo para hacerte sentir culpable!, ¡Guarda que viene el director por el pasillo, hacélos sentar rápido!".Entre los muros termina de concientizarnos de que sin el respaldo institucional a la autoridad del maestro, los chicos no pueden aprender nada. Cada clase que el profesor quiere dar, los alumnos se la boicotean: “¿por qué hay que aprender a usar bien los verbos si total en la vida cotidiana todos los usan mal?” le pregunta una alumna. Finalmente el chico que mas le faltó el respeto y además agredió a una compañera físicamente (causándole un corte en la frente) es expulsado. Parecía que todo el cine estaba por gritar ¡Viva Viva!, cuando en realidad el pobre chico tenia que volver a África. O sea, en otro contexto uno se compadecería y diria: “Noooo, no lo echen”, y hasta se nos escaparían unos lagrimones cuando se va del colegio con su mamá (que encima lo defendía cuando sabia claramente que atentó contra la integridad fisica de una compañera).
Este punto también es muy interesante: los padres de los alumnos. Nunca tan bien retratados como aquí. Defienden a su hijo, no importa lo que haga, su hijo siempre tiene razon. Los padres critican al maestro porque es “muy exigente”, como si la exigencia fuera algo malo. No se dan cuenta que el mundo laboral es exigente, no el profesor. El director del colegio le hace firmar al maestro un acta sólo por haber cometido el pecado de defenderse de un insulto con otro insulto, lo trata como si fuera un delincuente citado a declarar. Si la escuela es una herramienta para fomentar la igualdad de oportunidades para todos, este no es el camino. La falta de exigencias al alumnado, lejos de ser un sistema de inclusión (“todos pueden pasar de grado sepan o no”) es un sistema de exclusión, porque así los chicos no aprenden nada y sólo van a llegar a tener mejores trabajos los que se puedan pagar estudios privados específicos.
Casi al final, cuando van a calificar a cada chico (lo que para nosotros es el boletín), opinan los maestros, el director, y dos representantes del alumnado (una especie de centro de estudiantes). Y ahí termina de desenmascararse la desvalorización de la educación por parte del Estado, porque si un alumno tiene autoridad para calificar a otro entonces la educación no tiene razón de ser. ¿Para qué necesito alguien que me enseñe si yo ya estoy calificado para evaluarme a mí mismo? Uno mira la película con la seguridad de que ninguno de esos chicos va a poder trabajar más que en un Mc Donalds. Porque nadie les exige que sirvan para algo más. Si un profesor quiere exigir es tildado de tirano, cuando en realidad lo que está buscando es todo lo contrario: que en un futuro la sociedad no tiranice al chico aprovechándose de su falta de conocimientos. Lo que sorprende es que una escuela francesa, que se supone del primer mundo, se parezca tanto a una escuela argentina…Por fin una película sobre educación que no recurre al cliché del maestro represor y los pobres niñitos victimas de su autoritarismo.“No aprendí nada” le confiesa una alumna al profesor, a fin de año. Esa es prácticamente la frase final de la película, y yo diría que también su síntesis argumental.

VIDEOCINE: Trailer de La ola (2008), de Dennis Gansel

La historia se desarrolla en un colegio secundario, con alumnos normales y corrientes y un profesor que les propone, casi sin pretenderlo, un experimento. “¿Así que piensan que hoy por hoy Alemania no podría convertirse en una dictadura?” El docente les demostrará a sus discípulos lo fácil que puede ser caer en las garras de un sistema autoritario. El profesor se convierte en el líder. Los alumnos, en su ejército. Y juntos emprenden un estremecedor experimento que irremediablemente se sale de control.

En el otoño de 1967, un profesor de historia en el Instituto Cubberley de Palo Alto, California, llamado Ron Jones, dirigió un experimento en su clase. Durante una lección sobre el tema del Nacionalsocialismo, uno de sus alumnos hizo una pregunta que el profesor no pudo responder: "¿Cómo pudo el pueblo alemán alegar su ignorancia del genocidio judío?

A raíz de ello, el profesor decidió llevar a cabo un experimento en la clase. Impuso un régimen de estricta disciplina, restringiendo la libertad de los alumnos y haciendo de ellos una unidad. El nombre del movimiento fue La Tercera Ola. Para asombro del profesor, los alumnos reaccionaron con entusiasmo a la obediencia exigida. El experimento, que originalmente debía durar solamente un día, pronto se extendió por toda la escuela. Aquellos que disentían fueron aislados o agredidos si no se unían al movimiento, y los miembros comenzaron a espiarse y a desconfiar entre sí. En el quinto día, Ron Jones fue obligado a dar por terminado el experimento.

En 1981 Morton Rhue escribió la novela "La ola", basada en este inusual y terrorífico episodio escolar.

El director alemán Dennis Gansel ha trasladado esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania, ofreciendo un escalofriante relato que, seguramente, no dejará indiferente a nadie.

A continuación, el trailer en idioma español.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Happy-go-lucky. La felicidad trae suerte" (2008), de Mike Leigh

(* * * *) Muy Buena

Poppy (Sally Hawkins) es una joven treintañera, maestra de primaria divertida, abierta y generosa. Resulta un espíritu libre que se toma la vida como es, con lo bueno y lo malo, pero siempre con actitud positiva, imprimiéndole optimismo a las situaciones y personas que la rodean. Un día le roban la bicicleta y decide que es el momento de aprender a manejar un auto. Su profesor en la escuela de conducir es un hombre huraño y amargado y, a medida que se conocen, Poppy generará en el resentido instructor un sentimiento inimaginable, tanto para él como para ella.

Poppy es absolutamente querible: sus chistes constantes, su eterna sonrisa, su comprensión, su reacción frente a los desvalidos, su candor, su alegría de vivir, hacen de ella un ser tierno, auténtico, estrafalario, único...

El filme carece de un claro y específico conflicto; es un filme "de personaje". Simplemente muestra el devenir de esta exquisita heroína en contacto con sus amigas, su familia, su posible amor, su trabajo de maestra, su profesor de manejo, y con ese mundo tantas veces hostil, que ella sabe muy bien enfrentar, ya sea un alumno golpeado por su padrastro o bien un "homeless" que necesita que alguien lo escuche. Ante la falta de un conflicto central, podría resultar una mera y aburrida descripción de un personaje, pero Hawkins resulta tan auténtica, que hace que el filme trepe a una gran historia que reflexiona sobre cómo hacerle frente a la, a veces, difícil vida. Sally Hawkins "es" Poppy, y le imprime toda su (seguramente) genuina frescura, brindando una inigualable intepretación, que le valió el Globo de Oro como mejor actriz.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Felicitas" (2009), de Teresa Costantini

(* * *) Buena

Un enorme despliegue de producción demanda esta última película de Teresa Costantini, que rescata una historia real, ocurrida en Buenos Aires por el año1862: la tragedia desatada cuando, a los 16 años, la bella Felicitas Guerrero (Sabrina Garciarena), hija mayor de una familia de la burguesía comercial, se casó, por imposición de su padre (Alejandro Awada) con el rico estanciero Martín de Alzaga (Luis Brandoni), cuatro décadas mayor que la joven. El forzado matrimonio le impidió unir su destino al del gran amor de su vida, el joven Enrique Ocampo (Gonzalo Heredia), con quien sólo pudo tener encuentros esporádicos a lo largo de su existencia.

Esta historia de amor, que conmovió a la Buenos Aires del siglo 19, es mostrada por su directora con cierta morosidad, sin llegar a empañar (demasiado) el dramatismo de la historia. La puesta en escena, rica en vestuario, locaciones y algunos interesantes encuadres, sobresale por sobre otras necesidades que el filme pedía: actuaciones y guión. Frente a cierta lentitud antes apuntada, se suma una desacertada elección de la actriz protagónica. Si bien Garciarena aporta icuestionable belleza, sosegada ternura y perceptible refinamiento, le falta presencia cinematográfica aún para haberle encomendado semejante rol. En manos de una actriz más firme y con más destreza interpretativa, hubiera significado un plato mucho más exquisito para degustar. Sí es destacable la presencia de Antonella Costa, como la prima de Felicitas, que oculta mucho más en su interior que su perceptible cojera. Awada, Brandoni y Heredia están correctos, encabezando un elenco de varios actores y extras, al servicio de esta tragedia criolla que, quién sabe, no llegue a ser la elegida para representar a Argentina en la carrera del Oscar 2010... A la espera...

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Vida en pareja" (2004), de Francois Ozon

(* * * *) Muy Buena
Atractiva película de Ozon en la que asistimos al progresivo derrumbe de Marion y Gilles, un matrimonio joven de treintañeros. El director de "Bajo la arena", "La piscina"y "8 mujeres", cuenta la historia de esta "Vida en pareja" a través de cinco secuencias, pero en cronología inversa, empezando por la última: la de la separación. La progresión antes mencionada se construye en la cabeza del espectador, dado que se conoce su historia toda al revés: partiendo del divorcio de la pareja protagónica, para luego presenciar (des)ordenadamente la vida en matrimonio con su pequeño hijo, el momento del parto, la fiesta de casamiento y la instancia en que se conocen. Lo más interesante resulta que, conociendo el final de entrada, se debe dilucidar qué fue lo que condujo a la pareja a la decisión definitiva de no seguir juntos. A pesar de que no hay respuestas específicas para todo lo que les sucede como matrimonio, queda en el espectador hacer su propia reflexión y encontrar en los diversos momentos, situaciones para identificarse. Tal vez esta falta de respuestas se deba, en parte, a que Ozon no va a fondo en la construcción de los personajes y su relación; simplemente expone 5 momentos clave de estos 2 seres que se encontraron y decidieron compartir sus existencias, al menos por algunos pocos años (de ahí el "5 x 2" del título original). Al margen de esto, el filme se disfruta y deja entreabierta la puerta para pensar sobre las relaciones amorosas y sus consabidas vicisitudes.
El plano final, con Marion y Gilles nadando hacia un imponente atardecer, resulta (paradójicamente) el inicio para ambos, pero el fin de una película que describe, ligeramente, algunas contrariedades del alma humana.

"MI CINE - por halbert" participa de un concurso internacional

"MI CINE - por halbert" ha sido aceptado para participar de los "Premios 20 blogs", que se entregan anualmente en España.

La cuarta edición de los Premios 20Blogs, el concurso de bitácoras de 20minutos.es, ha iniciado ya la fase de inscripción de participantes, que permanecerá abierta hasta el próximo 8 de julio.

Quienes deseen inscribir su blog al concurso sólo tienen que acudir a la página correspondiente, introducir los datos de su bitácora y elegir la categoría en la que quieren participar. Se pueden inscribir tantos blogs como se desee y optar a dos premios especiales: el del jurado y el de los blogueros. Ambos están dotados con 3.000 euros.

El sistema de votación vuelve a dar a los blogueros la oportunidad de poder elegir a los ganadores, pues sólo se permite el voto a quien participa en el concurso con al menos un blog. De esta forma, cada participante tendrá a su disposición 20 votos que deberá adjudicar en otras tantas categorías. El gran premio de los blogueros se concederá al blog que más votos obtenga en el agregado final.

Con la inscripción en los premios, los participantes pasarán a formar parte además de laBlogoteca, el directorio de blogs de 20minutos.es que hace unos días superó la cifra de 7.000 bitácoras dadas de alta.

Los Premios 20Blogs nacieron con la edición de 2006, siendo la de 2009 la cuarta convocatoria. En la del año pasado, más de 4.000 blogueros se dieron de alta para participar en el concurso, resultando ganadores del gran premio del jurado Mangas Verdes y Bolibic Bloc. Cumpliendo la tradición del concurso, el autor de la última bitácora se incorporó a la nómina de blogueros oficiales de 20minutos.es

ESPEREMOS QUE HAYA SUERTE!!!

FOTO ACERTIJO: Éramos tan jóvenes...

RESUELTA EN 9 DÍAS!

Hoy son estrellas internacionales, pero alguna vez fueron adolescentes como todos.


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Ahora sí!!! Muy atento FH!!!
1- Keanu Reeves
2- Demi Moore