FOTO ACERTIJO: FAMOSAS AL DESNUDO

RESUELTA EL MISMO DÍA!!

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Nombre de la actriz y filme en el que aparece

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Muy bien FH!!! Prácticamente impecable!

1 - Nicole Kidman - Ojos bien cerrados

2 - Kate Winslet - El Lector

3 - Demi Mooore - Streaptease

4 - Victoria Abril - Átame

Crítica - "Rocco y sus hermanos" (1960), de Luchino Visconti: DEMOLEDORA TRAGEDIA NEORREALISTA (por halbert)

En la Italia de los cincuentas, la industrialización de las ciudades del norte fue captando a familias enteras del sur, que huían de la pobreza. Luchino Visconti narra las vicisitudes que atraviesa una de esas familias para adaptarse a la nueva vida y buscar una prosperidad que parece no llegar nunca.

La historia da comienzo cuando Rosaria, una madre con cuatro de sus hijos (Simone, Rocco, Ciro y Luca) llega a Milán, huyendo de la miseria para reunirse con el hijo mayor Vincenso, que ya estaba establecido allí. Los cinco hermanos luchan por salir adelante en la gran ciudad; algunos, trabajando como obreros y otros, integrándose al mundo del boxeo.

Si bien se pretende estructurar la historia como en cinco partes distintas, una por cada hermano, la trama principal gira alrededor de la relación de dos de ellos, Simone (Renato Salvatori), el más díscolo, y Rocco (Alain Delon), el más bondadoso, que desean a la misma mujer, Nadia, una prostituta (Annie Girardot).

A partir de ese conflicto central, las relaciones entre la familia se tornarán definitivamente trágicas, en más de una oportunidad. Los eternos 177 minutos del filme permiten a su director extenderse en la descripción de personalidad de sus protagonistas, y avanzar lentamente en el asentamiento de esta familia en la Milán de posguerra.

Un jovencísimo Delon de apenas 25 años se destaca en el reparto, al igual que Salvatori y Girardot. Sin embargo, dado que estamos frente a una neorrealista película italiana, se presentan muchas escenas teñidas de un alto contenido de violencia, llanto, gritos y cierto tono trágico (algo exagerado, pero típico de la época).

Una de los momentos más impactantes resulta el encuentro final entre Simone y Nadia, jugado por Visconti en montaje alterno, esto es, alternando esa escena con otra muy importante en la que Rocco lucha por ganar una pelea en el ring. La música de Nino Rota enmarca con creces esa secuencia y todas las de esta epopeya familiar, haciéndose presente en los momentos justos, sin llegar a ser abrumadora. Los escenarios exteriores de una Milán pre industrializada sobresalen como el marco perfecto para encuadrar el drama.
Intentando dejar de lado su extensión, "Rocco y sus hermanos" (Rocco e i suoi fratelli) es ya un clásico indiscutible del cine italiano, y más que nada por eso merece su visionado, sin olvidar que estamos frente a una atrapante historia de relaciones familiares, que incluye mentiras, infidelidades, intentos de suicidio, ocultamientos y muerte.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Escándalo" (2006), de Richard Eyre

(* * *) Buena

Seguramente una buena película no debería ser sólo el fruto de un buen trabajo interpretativo, pero el duelo actoral de Judi Dench y Cate Blanchett es el plato fuerte de este filme; ambas ofrecen dos soberbias lecciones de actuación, que la Academia de Hollywood se encargó de nominar.

En este caso se trata de la extraña amistad de dos maestras de secundaria. Dench es Barbara, una añeja profesora de Historia, que vive sola junto a su gata y se la nota amargada y cínica. Blanchett es Sheba, una joven docente de Arte que se integra al colegio donde enseña la primera. Inmediatamente hacen "buenas migas"; sin embargo, la vieja maestra parece tener intenciones de concretar una amistad más cercana, limitando sus actitudes con la obsesión. Lo peor sucede cuando ésta descubre un secreto acerca de Sheba y la manipulará hasta desatar un escándalo que las pondrá frente a frente.

La cautivadora y persistente música pertenece al compositor Phillip Glass, y hace recordar bastante a "Las horas", filme que también musicalizó.

El director Richard Eyre ("Iris") explora el alma insatisfecha de estas dos mujeres inestables emocionalmente, que navegan a la deriva en un tumultuoso océano de confidencias, complicidades, equívocos sexuales, celos, chantajes y traición. Como reza el slogan del filme: el error de una mujer resulta una oportunidad para otra...

No es un filme brillante; por momentos hasta parece un tele filme, pero sin duda el trabajo de ambas actrices ubica a "Escándalo" como una interesante muestra de talento interpretativo.

ESPECIAL: MISTERIOSA MUERTE DE DAVID CARRADINE EN UN HOTEL DE BANGKOK

BANGKOK (AP) - El actor David Carradine, astro de la serie de televisión de los 70 "Kung Fu" y de varias películas exitosas fue hallado muerto hoy en la capital tailandesa.
Un vocero de la embajada estadounidense, Michael Turner, confirmó el deceso del actor de 72 años. Dijo que Carradine murió el miércoles por la noche o el jueves por la madrugada, pero se excusó de dar más detalles por consideración a la familia.
La página de internet del diario The Nation, citando fuentes policiales no identificadas, dijo que Carradine fue hallado ahorcado en su habitación de un hotel lujoso y se creía que se había suicidado.
Carradine era miembro de una destacada dinastía de actores de Hollywood que incluía a su padre, John, y su hermano Keith.
Protagonizó entre otros filmes "Kill Bill", de Quentin Tarantino, que apareció en dos partes en 2003 y 2004.
Pero su papel más famoso fue el del monje shaolin chino-estadounidense Kwai Chang Caine en la serie Kung Fu de 1972 a 1975. (Fuente: Yahoo Cines, de agencia Asossiated Press)

Crítica - "Adivina quién viene a cenar" (1967), de Stanley Kramer: "MAMÁ, PAPÁ, LES PRESENTO A MI NOVIO NEGRO CON EL QUE ME CASO..." (por halbert)

Pocos directores hollywoodenses se han atrevido a contar historias que generen profundas reflexiones acerca de las relaciones humanas, los temas controvertidos e incómodos, los tabúes sociales. Stanley Kramer fue uno de ellos, ya que a lo largo de su filmografía como director, con películas como "Fuga en cadenas", "Heredarás el viento" o "El juicio de Nüremberg", buceó por diversas y polémicas cuestiones.

En este caso, la controversia se genera cuando Joey (Katharine Houghton), una jovencita de clase media-alta vuelve de sus vacaciones de la mano de John Prentice (Sidney Poitier), un médico que acaba de conocer, que le lleva 14 años y es de raza negra. Y es que en los Estados Unidos aún había que luchar contra la segregación racial existente de forma legal hasta fines de los 60´s. Es por ello que cuando sus padres conocen a este hombre que viene a cenar, no ponen la mejor cara, y no tanto porque no acepten las diferencias raciales, sino por el temor al rechazo social que pueda sufrir su hija. Matt Drayton (Spencer Tracy) y Christina Drayton (Katharine Hepburn) son librepensadores, pero aman a su única hija y temen por ella, ante un futuro que pueda depararle más de un sinsabor. La joven, que es la única que no ve ningún problema en la relación, también invita a los padres de él a ir a su casa a cenar y así conocerse todos. Otro pequeño detalle es que John tampoco les ha dicho aún a sus padres que su prometida es una chica blanca.

Lo interesante del caso es ver que los personajes de color (los padres de John o la criada de los Drayton) también se muestran tensos y reprochan la relación, tanto o más que los de raza blanca.

En la forma en que se inicia el largometraje, parece que vamos a asistir a una agradable y simpática comedia de situación, pero no es tan así: no es una comedia, aunque tampoco es un lacrimógeno drama. Lo que se nos presenta es una amable pero tensa reunión de personas educadas que van a debatir, bajo sus personales puntos de vista, una cuestión muy importante en sus vidas: los prejuicios raciales.

Este matrimonio de clase media-alta (él dirige un periódico y ella una galería de arte) se ven en la encrucijada de tener que llevar a la práctica las ideas liberales que siempre han defendido y tratado de inculcar a su hija, desconociendo que los iba a poner a prueba con este amor irrefrenable que siente por su prometido.

Lo que parece algo manipulador desde el guión es el personaje de Poitier, que se lo presenta como un pretendiente ideal, culto, muy preparado académicamente, educado, formal, un médico importante con un cargo en las Naciones Unidas... Tal vez hubiera resultado una apuesta "más jugada" si se muestra a un novio menos perfecto (sin haber mencionado que, encima, un accidente lo dejó sin mujer y sin hijo). Es como si sus creadores pensaran: "El tipo es perfecto, el único problema es que es negro..."

El tratamiento es prácticamente teatral, ya que todo lo importante sucede en el lujoso hogar de los Drayton, con una amplia terraza con vistas al Golden Gate. Son los diálogos y las actuaciones lo más destacable de esta cinta, además de la dirección y puesta en escena.

El film recibió 10 nominaciones a los Oscar: película, actor, actriz, director, actor secundario, actriz secundaria, guión, montaje, dirección artística y música, ganando el de guión y el de mejor actriz para Katharine Hepburn.

En este filme actúan por última vez juntos Hepburn y Tracy (matrimonio en la vida real), ya que éste falleció 17 días luego de finalizado el rodaje de la película. Tracy tiene a su cargo el emotivo monólogo final, rodeado del elenco completo, y resulta emocionantemente dramático, pues todos (personajes y actores, en ambas facetas) se muestran conmovidos, no sólo por las palabras que su personaje expresa, sino porque Tracy ya daba cuenta de estar en sus últimos suspiros, pues estaba enfermo. Una despedida de un grande, a la altura de su talento.

PERSONAJES MEMORABLES (y los actores que les dieron vida): Christopher Reeve como Superman

Christopher Reeve era un desconocido, graduado de la Universidad Juilliard, cuando realizó el casting para este clásico rol de Superman, basado en el comic homónimo. Los productores prefirieron contratar a un desconocido, luego de considerar una larga lista de actores famosos en aquella época, pasando desde Clint Eastwood, hasta Charles Bronson o Burt Reynolds. Y, sin dudas, fue una apuesta que rindió considerables frutos. El gran éxito de las 4 entregas de la serie de Superman, con todos sus efectos especiales y todas las figuras cinematográficas que participaron, se debió principalmente a la presencia de Reeve, quien se calzó el traje de superhéroe y se hizo del papel desde el primer momento, logrando una gran convicción, no lo suficientemente valorada en su época.

A diferencia de otros actores novatos, Reeve mostró una gran confianza desde el principio, además de tener características físicas similares a las que requería su personaje, sin dejar de lado el costado cómico que también precisaba su composición del tímido Clark Kent.

También se contrató a la desconocida Margot Kidder, como Louise Lane y al reconocido actor Gene Hackman como el archienemigo del Hombre de Acero, Lex Luthor. Añadiendo a la mezcla, se contrató a John Williams para componer la música. Sin embargo, debido a que el papel del superhéroe se lo habían dado a un desconocido y la presencia de Hackman no era suficiente para darle credibilidad al proyecto, se decidió contratar para el personaje del padre de Superman a un artista aún mas famoso: Marlon Brando.

La primera película de la saga, que data de 1978 y está basada en un argumento escrito por Mario Puzo, básicamente introduce a los personajes y establece situaciones que (en cierta forma) se resolverían en Superman II. Pero vale la pena decir que el filme trata a la leyenda con respeto y dignidad, pero sin perder vista de la humanidad esencial del personaje.

Reeve no sólo actuó en el papel de Superman en la pantalla gigante, sino que tuvo oportunidad de despegarse de este famoso rol para participar en filmes de diversas características y géneros, como "´Pide al tiempo que vuelva" (1980), "Las bostonianas" (1984), "Interferencias" (1988) o "Lo que queda del día" (1993).

La vida del héroe se truncó un 27 de Mayo de 1995, cuando montando a su caballo en Charlottesville (Virginia), Reeve cayó teniendo como resultado unas graves fracturas en el cuello que le ocasionaron una tetraplejia. Esto supondría el fin para la vida interpretativa del actor, y el inicio de un duro camino que recorrería siempre de la mano de su esposa Dana Morosini, la cual no se separó de Reeve en ningún momento. A pesar de su incansable lucha, la muerte le sorprendió un 10 de octubre de 2004 tras una insuficiencia cardiaca. Dos años más tarde, el 8 de Marzo de 2006 murió su esposa y amiga Dana Morosini.

Cuando Christopher Reeve audicionó para Superman, los productores se llevaron una buena impresión, pero la misma que se habían llevado con otros postulantes. Pero una vez que vieron a Reeve con el pelo peinado y los lentes de Clark Kent puestos, la decisión ya estaba tomada.

FOTO ACERTIJO: Directores x 12

RESUELTA EN 11 DÍAS!

Los hay italianos, franceses, norteamericanos, japoneses, ingleses, etc. ... Ellos son reconocidos directores. ¿Conocemos sus rostros, así como los de los actores?Responder:
Apellido de cada director con su nro. correspondiente.

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Casi excelente FH!!! Sólo faltó la 4 y la 12!!
1 Federico Fellini
2 Spike Lee
3 Akira Kurosawa
4 Brian de Palma
5 Woody Allen
6 Alfred Hitchcock
7 Stanley Kubrick
8 Roman Polanski
9 Francois Truffaut
10 George Lucas
11 David Lynch
12 Jacques Tati

"MI CINE - por halbert" en CINEMANÍA - EDICIÓN ESPAÑA

No... No soy el de la tapa... Fué más "bajo perfil" el tema... Leer más abajo!

En marzo pasado, la revista CINEMANÍA- Edición española se comunicó con "MI CINE - por halbert", interesada en publicar en su siguiente número, un fragmento de uno de los posts del blog. La entrada en cuestión correspondía a la crítica del filme "GRAN TORINO", de Clint Eastwood, publicada el lunes 9 de marzo de 2009. Para ello, un miembro del staff de ese medio, mediante el uso de Google, llegó al sitio y, luego de leer la crítica, escribió a mi correo, solicitando autorización para su parcial publicación en la sección "Correspondencia" de la revista.

Aquí debajo está la reproducción de la página 6 de la edición de Abril 2009, en donde se transcriben algunos comentarios sobre el filme de Eastwood, que aparecen en diversos medios electrónicos elegidos por CINEMANÍA. Uno de ellos fue el de "MI CINE - por halbert" (la flecha roja indica la ubicación del fragmento reproducido, encuadrado en verde).

Aquí un ZOOM de la página, en el sector en donde se lee el fragmento de la crítica utilizado porCINEMANÍA.

Como se ve, además de lo citado, se agrega mi firma y la dirección online del blog, además de un breve comentario por parte de la redacción (encuadrado en celeste). Eso generó, en consecuencia, que durante abril y en lo que va de mayo, diversas visitas del país europeo se hicieran presentes, de múltiples ciudades:Madrid, Barcelona, Cullera, Valladolid, Paterna, Granada, Cádiz, Gijón, Burgos, Sabadell, Bilbao, Sevilla, Ciudad Real, Cartagena, Camargo, Vigo, Alicante, Gerona, Palma de Mallorca, La Coruña.

¡MUCHAS GRACIAS CINEMANÍA ESPAÑA POR PROMOVER AL SÉPTIMO ARTE CON SU REVISTA Y POR CONSIDERAR A "MI CINE- POR HALBERT" PARA VUESTRA PUBLICACIÓN!

FOTOS COMENTADAS

El ocaso de una vida (1950), de Billy Wilder

Norma Desmond (Gloria Swanson): Sr. DeMille, ¿le molesta si digo unas palabras? Muchas gracias. Quiero decirles cuán feliz estoy de estar en los estudios haciendo nuevamente una película. Ustedes no saben cuánto los he extrañado, y les prometo que nunca más los abandonaré, porque después de “Salomé” haremos otra película, y otra… Verán, ésta es mi vida, y siempre lo será! Nada más! Sólo nosotros, las cámaras y esa gente maravillosa que está allí en la oscuridad! Muy bien Sr. DeMille, estoy preparada para mi primer plano.

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EN 2 DÍAS!

Este afiche (parcialmente modificado) pertenece a un reconocido filme de 1990.

Responder:
1- Título del filme
2- Actores del afiche
3- Director

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Brillante ccs_243!!!

1- Título del filme: The Grifters (Ambiciones prohibidas- en Argentina, o Los timadores)

2- Actores del afiche: Anjelica Huston, John Cusack, Annette Bening

3- Directores: Stephen Frears

FOTO ACERTIJO

RESUELTA EL MISMO DÍA!

Filme italiano de 1960 que cuenta la historia de una mujer que intenta proteger a su hija de los horrores de la Segunda Guerra Mundial. Recibió el Oscar a la mejor actriz; en el Festival de Cannes: el Premio a la mejor interpretación femenina; se alzó con el David di Donatello y el premio BAFTA a la Mejor Actriz protagonista.

Responder:

1- Nombre de la actriz de la foto

2- Título original en italiano

3- Título en inglés y en español

4- Bonus: Director del filme

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Muy bien Marcelo!!!!

Nombre de la Actriz: Sofía Loren

Título en Italiano: La Ciociara

Título en español: Dos Mujeres

Título en inglés: Two women

Nombre del director: Vittorio De Sica

Respecto al año del filme, en el sitio imdb.com (Internet Movie Data Base) figura con el año 1960 y tomo eso como referencia, al margen de que en varios otros sitios figura con ese año. Tal vez sea el año de estreno el de 1961...

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "La última oportunidad" (2008), de Joel Hopkins

(* * *) Buena

Agradable propuesta pseudo-romántica de una posible historia amorosa entre dos adultos con un largo recorrido de vida hecho. Dustin Hoffman y Emma Thompson, con una gran química en pantalla, entregan una sensible aventura de fin de semana, que puede ser el comienzo del resto de su vida juntos. Harvey (Hoffman) es un compositor de música que está por conseguir una importante cuenta de una empresa a la que le está componiendo el jingle para su campaña publicitaria. Debiendo viajar a Inglaterra para asistir a la boda de su única hija, se topa en el aeropuerto londinense con Kate (Thompson), una encuestadora solterona cuya vida social se limita a bochornosas citas a ciegas y a insufribles conversaciones telefónicas con su madre.

Harvey se enfrenta al llegar a dos situaciones inesperadas: por un lado, no será él quien acompañe a su hija al altar, dado que ha sido un padre ausente; y por otro, recibe un llamado telefónico de su jefe, anunciándole la pérdida de la cuenta sobre la que estaba trabajando.

Envueltos cada uno en su propia miseria, Harvey y Kate se caen bien casi de entrada, y unen sus desalentadoras existencias dejándose llevar durante dos días, por la magia del paisaje de una bellísima y otoñal Londres. En ese corto lapso deberán decidir entre la seguridad que da el conocido pero frustrante presente y la incertidumbre de un futuro compartido.

Con antecedentes similares como "Annie Hall" o "Antes del amanecer" (salvando las debidas distancias), "Last chance Harvey" se deja ver con cierto regocijo, más que nada por la dupla protagónica y por la puesta en escena con variados exteriores: desde el patio de la Somerset House al amanecer —un inmenso palacio del siglo XVI—, hasta el lado sur del Támesis al atardecer.

Videocine: Trailer de "Ángeles y demonios" (2009), de Ron Howard

Tom Hanks vuelve a interpretar el papel de Robert Langdon, el experto en religión de la Universidad de Harvard que una vez más descubre fuerzas ancestrales que están dispuestas a todo, incluso a asesinar, para lograr sus objetivos.Cuando Langdon descubre evidencias del resurgir de una ancestral hermandad secreta conocida como los Illuminati - la más poderosa organización clandestina de la historia - se enfrenta también a una amenaza mortal contra la existencia del mayor enemigo de esta organización secreta: la Iglesia Católica. Al darse cuenta de que el reloj de una imparable bomba de los Illuminati está en marcha, vuela inmediatamente a Roma donde aúna fuerzas con Vittoria Vetra, una hermosa y enigmática científica italiana. Embarcados en una trepidante cacería a través de criptas selladas, peligrosas catacumbas, catedrales desiertas e incluso en el corazón de la bóveda más secreta del planeta, Langdon y Vetra seguirán el rastro de 400 años de símbolos ancestrales que señalan la única esperanza de supervivencia para el Vaticano.

Ron Howard vuelve al mundo de Dan Brown después dirigir el éxito mundial de El Código Da Vinci (The Da Vinci Code), que en el año 2006 recaudó más de 750 millones de dólares en el mundo. La producción comenzó en Roma, y durante un mes, ÁNGELES Y DEMONIOS se rodó en lugares tan famosos como la Piazza del Popolo, Piazza Navona, Castillo de Sant Ángelo, en los exteriores de la hermosa iglesia barroca Santa Susana y en las calles de la ciudad de Roma. En todos los sitios en donde la producción estuvo rodando, siempre estaban rodeados por cientos de admiradores entusiastas, curiosos, turistas y locales. Desde los trabajos de Rafael, Miguel Ángel, Bernini, a los obeliscos que se recortaban en el cielo de las numerosas piazzas y las estatuas que señalan lugares secretos, las pistas del libro de Dan Brown estaban por todas partes.

FOTO ACERTIJO: Julianne Moore x 6

RESUELTA EN 7 DÍAS!

Versátil actriz norteamericana, Moore ha mutado varias veces para dar más realismo a sus papeles. Chequear estos 6:

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Título de cada filme con su nro. correspondiente.

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Impecable aLtE®MaRiaNiTa!!! Y bien también por FH!!!

1 - Boogie Nights

2 - Nine Months

3 - Far From Heaven

4 - The Big Lebowski

5 - The Hours

6 - The End Of The Affair

Crítica - "El lector" (2008), de Stephen Daldry: SENSIBLE Y CONTROVERSIAL RELATO DE UN AMOR DE POSGUERRA (por halbert)

La historia de "The reader (El lector)" comienza en la Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. Volviendo del colegio, el adolescente Michael Berg (David Kross) se siente de pronto enfermo y Hanna (Kate Winslet), una desconocida, lo ayuda. Una vez recuperado, Michael busca a Hanna para darle las gracias, comenzando un apasionado y secreto romance entre ambos, a pesar de la diferencia de edades. Michael descubre que a Hanna le encanta que le lea y su relación física se hace más profunda. Hanna encuentra un inmenso placer en las lecturas que le hace Michael de fragmentos de “La odisea”, “Las aventuras de Huckleberry Finn” y “La dama del perrito”. Pero, pese a la intensidad de su relación, Hanna desaparece un día misteriosamente dejando a Michael confuso y desconsolado. Años más tarde, siendo estudiante de Derecho, Michael asiste a los juicios por los crímenes nazis y se shockea al encontrarse de nuevo con Hanna, pero esta vez como acusada en un juicio. A medida que se va revelando el pasado de la mujer, Michael descubre un profundo secreto que tendrá un gran impacto en la vida de ambos.
La versión cinematográfica de El Lector, obra literaria homónima de Bernhard Schlink, “salta en el tiempo” mediante una estructura que transporta al espectador al interior de la vida del personaje principal en varios momentos diferentes de su vida, durante la década de 1950, la de 1960 y la de 1990.
La parte más rica e interesante sucede en la primera hora de película, donde ambos personajes se van conociendo, intercambiando momentos llenos de erotismo, literatura y, hasta en algún punto, amor. La segunda parte tiene más densidad y reflexión, especialmente en los momentos del juicio, donde Hanna intenta defenderse de acusaciones sobre un hecho terrible del pasado. Como espectadores, nos metemos de lleno en una disyuntiva, dado que descubrimos junto a Michael una identidad desconocida del personaje de Winslet, que podría resultar aberrante desde el punto de vista moral, por las acusaciones que recibe (sin entrar en detalles); sin embargo hay veces en las que se puede sentir compasión por ella, dada la forma en la que el director la presenta y, especialmente, por una singular carencia que sufre (también, sin entrar en detalles) que determinan su destino, inexorable y atroz.
Para el papel de Michael, el joven cuya vida se ve marcada para siempre por su relación con Hanna, el director seleccionó a dos actores para cubrir la dramática evolución de treinta años por la que pasa el personaje: David Kross, un actor relativamente desconocido, que cumple con creces este rol, mostrando la vulnerabilidad del adolescente, y posterior desasosiego del joven más crecido; y por otro lado el veterano Ralph Fiennes, que con su entumecido Michael adulto intenta sanar la carga que lleva de por vida.

Kate Winslet resulta llanamente extraordinaria, aportando no sólo su belleza a su gélida Hanna, sino su aridez, su fragilidad, su dureza, su inocencia, su culpabilidad, su redención...

Stephen Daldry ("Billy Elliot", "Las horas"), entrega un filme imperdible (tal vez algo alargado hacia el final), pero indudablemente inquietante, reflexivo, sensible y controversial.

FOTO ACERTIJO: Gael x 6

RESUELTA EN 4 DÍAS!

Mexicano, multiuso, buen actor (a veces) y con la gran capacidad de hablar inglés, español (de España), español (de México) y español (de Argentina)...

Responder:
Título de cada filme con su nro. correspondiente.

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Muy bien ccs_243!!! Casi, casi perfecto. Chequear la 5 y la 6...

1.- El crimen del Padre Amaro

2.- Babel

3.- Rudo y Cursi

4.- Diarios de motocicleta

5.- La mala educación

6.- Ceguera

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Por fin viuda" (2007), de Isabelle Mergault

(* * *) Buena

Anne-Marie vive en un mar de indecisiones; por un lado tiene una vida cómoda con su marido Gilbert, un rico cirujano plástico; tienen una bellísima casa, una mucama, muebles caros... Por otro lado, tiene un amante, Leo, con el que piensa fugarse a China y no sabe cómo decírselo a su marido. Un día, Gilbert muere en un accidente de tránsito, lo que aparentemente la libera de sus ataduras. Anne-Marie se siente libre y decide rehacer su vida... pero no contaba con su familia - léase hijo, nuera, suegro, cuñada, hermana- que no la quieren dejar sola bajo ningún punto y ésta no sabe cómo sacárselos de encima.

Divertida comedia francesa, con buenas actuaciones y divertidos enredos (no súper originales, pero graciosos). La actuación de Michéle Laroque es lo que más sobresale, pues todo se centra en las peripecias que le ocurren. La directora, además, presenta a un gran elenco secundario, en roles pequeños pero indispensables, para conformar una agradable historia y rodear a la protagonista de sólidas interpretaciones. Si bien el desenlace resulta demasiado dramático para el tono zumbón con el que se venía desarrollando el guión, no empaña el buen momento que se puede pasar viendo este filme sumamente entretenido (y nada más...).