MI CINE - por halbert

FOTO ACERTIJO: Scorsese x 9 - parte 1

2012-02-02T11:16:00.003-03:00

17 de noviembre de 1942 .Descendiente de inmigrantes sicilianos, Martin Scorsese nació en Queens, Nueva York, pero creció en el barrio Little Italy de la misma ciudad.

A los 21 años se incorporó a la Universidad de Nueva York para estudiar cinematografía, su gran pasión junto al mundo del rock.

Su primer largometraje fue “¿Quién Golpea Mi Puerta?” (1967), drama urbano de corte autobiográfico, comenzando una carrera llena de buenas películas, muchas de ellas convertidas en clásicos contemporáneos.

Su vasta filmografía es tal, que ésta es sólo la primera de 2 FOTOS ACERTIJO múltiples.

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Título del filme y actores de cada foto, con su Nro. correspondiente.

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FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "J. Edgar" (2011), de Clint Eastwood

2012-01-30T22:23:00.001-03:00

Durante su vida, J. Edgar Hoover llegaría a convertirse en el hombre más poderoso de los Estados Unidos.
Como director de la Oficina Federal de Investigación (FBI) durante casi 50 años, hizo cualquier cosa para proteger a su país. Sus métodos fueron a menudo despiadados y en ocasiones heroicos, pero la anhelada recompensa de la admiración siempre le fue esquiva.
En el filme de Clint Eastwood, Hoover (Leonardo DiCaprio) dicta sus recuerdos a uno de los agentes a su cargo. Será su propia mirada sobre su vida la que el espectador conocerá, con el filtro que éste mismo elige colocar. El montaje sobrevuela de forma paralela las instancias policiales y políticas más significativas de su existencia.
El guión se centra en la figura de Hoover como hombre que podía ejercer su poder sobre líderes políticos y personalidades de la nación, sucumbir ante los autoritarios pedidos de su madre (impecable Judi Dench) y dejarse amar en secreto por Clyde Tolson (Armie Hammer), colaborador, compañero y confesor.Eastwood se toma más de 2 horas para atravesar esas casi 5 décadas, de los años 20s a los 70s del siglo pasado, explorando la vida pública y personal de un hombre que podía distorsionar la verdad tan fácilmente como la podía defender durante una vida entregada a su propia idea de la justicia, a menudo influida por el lado más oscuro del poder. Respecto a los rumores sobre su sexualidad, Eastwood elige sugerir más que mostrar, intentando no meterse en las sábanas de este controvertido hombre, pero dejando bien en claro la vida de prohibiciones sentimentales que debió atravesar junto a su fiel asistente, su único y verdadero amor.
El trabajo de maquillaje resulta lo peor de este filme, no está logrado, y aleja un poco de lo que pretende ser real o verídico, generando rostros avejentados muy “plásticos”. Naomi Watts tiene un importante rol pero no está del todo explotado, dejándola desdibujada.
Di Caprio arrasa una vez más con este protagónico, así como lo hiciera en otro biopic de otro enorme director: “El aviador” de Scorsese; lleva adelante el filme con enorme entrega, palmo a palmo con un gran director como lo es Eastwood, pero ciertas escenas resultan algo estiradas, ralentizando sensiblemente el desarrollo del filme, que no deja de ser sugestivo.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Un amor", de Paula Hernández

2012-01-27T00:37:00.000-03:00

La acción principal transcurre en Victoria, Provincia de Buenos Aires, allá por fines de los 70s. Lalo y Bruno son dos adolescentes con poco que hacer, más que ir a la escuela y divertirse como pueden durante las vacaciones. Todo transcurre como siempre, hasta que un día llega Lisa, arrasando con la monotonía del pueblo. Ella es apenas menor que ellos, inquieta, simpática, avasalladora, sensual y sexual, no particularmente bella, pero su conquistadora personalidad logra lo que quiere. Ambos se verán seducidos por la jovencita, y también algo enfrentados. Treinta años más tarde, lejos de esos inocentes años, Lisa vuelve a irrumpir en las vidas adultas de estos hombres, produciendo un notorio desequilibrio en la existencia de ambos, y en la suya propia.
Éste es el tercer filme de Paula Hernández, la realizadora de “Herencia” (2001) y “Lluvia” (2008), que además está basado en un cuento de Sergio Bizzio y está protagonizado por Diego Peretti, Elena Roger y Luis Ziembrowski.
Lo que define el éxito de esta película es la soberbia actuación del trío protagonista, especialmente de Roger y Ziembrowski, que logran conmover con su naturalidad, sus miradas, sus silencios, cierto amor contenido, y con la nostalgia que aflora por el reencuentro, sabiendo que no son los mismos que décadas atrás. Cada uno ha vivido una vida diferente y, lo que en un pasado podía unirlos, en el presente todo puede ser diferente… O no.

Con una austera y creíble puesta en escena, Hernández logra persuadir con este simple cuento agridulce, que nos conecta con el pasado de cada uno, con los lazos que nos unen a nuestra adolescencia, llena de recuerdos e idealizadas vivencias.

FOTO ACERTIJO: Éramos tan jóvenes x 9

2012-01-26T01:28:00.002-03:00

Hoy son estrellas internacionales, pero alguna vez fueron niños y adolescentes como todos.

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Nombre del artista con su nro. correspondiente

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Muy buenos intentos de Pabela, Alexandra, FH, Tave y Dialoguista! Casi el 100% de las respuestas correctas (entre todos)...

1. Uma Thurman
2. Kate Beckinsale
3. Cameron Diaz
4. Sharon Stone
5. Kevin Costner
6. Robin Wlliams
7. Gary Sinise
8. Leonardo DiCaprio
9. Hillary Swank

NOTICIA: Nominaciones al Oscar 2012

2012-01-24T11:09:00.010-03:00

La Academia de Artes y Ciencias de Hollywood anunció hoy los candidatos a la 84 edición de los premios Oscar, para los que la película francesa The Artist podría resultar como favorita frente a filmes estadounidenses como Los descendientes e Historias cruzadas.

Sin embargo, Hugo, de Martin Scorsese es la más nominada, con 11 categorías en su haber.

La 84 edición de estos galardones se celebrará el 26 de febrero en el teatro Kodak de Los Angeles, y se emitirá en directo en más de 225 países.

El anuncio de los nominados se realizó en el teatro Samuel Goldwyn, de Beverly Hills, y los encargados de dar a conocer los nombres fueron el presidente de la Academia, Tom Sherak, y la actriz Jennifer Lawrence, candidata al Oscar por Lazos de sangre (2010).

PELÍCULA

"The Descendants" Jim Burke, Alexander Payne and Jim Taylor, Producers
"The Artist" Thomas Langmann, Producer
"Extremely Loud & Incredibly Close" Scott Rudin, Producer
"The Help" Brunson Green, Chris Columbus and Michael Barnathan, Producers
"Hugo" Graham King and Martin Scorsese, Producers
"Midnight in Paris" Letty Aronson and Stephen Tenenbaum, Producers
"Moneyball" Michael De Luca, Rachael Horovitz and Brad Pitt, Producers
"The Tree of Life" Nominees to be determined
"War Horse" Steven Spielberg and Kathleen Kennedy, Producers

ACTOR PROTAGÓNICO

Demián Bichir in "A Better Life"
George Clooney in "The Descendants"
Jean Dujardin in "The Artist"
Gary Oldman in "Tinker Tailor Soldier Spy"
Brad Pitt in "Moneyball"

ACTOR SECUNDARIO

Kenneth Branagh in "My Week with Marilyn"
Jonah Hill in "Moneyball"
Nick Nolte in "Warrior"
Christopher Plummer in "Beginners"
Max von Sydow in "Extremely Loud & Incredibly Close"

ACTRIZ PROTAGÓNICA

Glenn Close in "Albert Nobbs"
Viola Davis in "The Help"
Rooney Mara in "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep in "The Iron Lady"
Michelle Williams in "My Week with Marilyn"

ACTRIZ SECUNDARIA

Bérénice Bejo in "The Artist"
Jessica Chastain in "The Help"
Melissa McCarthy in "Bridesmaids"
Janet McTeer in "Albert Nobbs"
Octavia Spencer in "The Help"

DIRECTOR

"The Artist" Michel Hazanavicius
"The Descendants" Alexander Payne
"Hugo" Martin Scorsese
"Midnight in Paris" Woody Allen
"The Tree of Life" Terrence Malick

PELÍCULA ANIMADA

"A Cat in Paris" Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli
"Chico & Rita" Fernando Trueba and Javier Mariscal
"Kung Fu Panda 2" Jennifer Yuh Nelson
"Puss in Boots" Chris Miller
"Rango" Gore Verbinski

GUIÓN ADAPTADO

"The Descendants" Screenplay by Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash
"Hugo" Screenplay by John Logan
"The Ides of March" Screenplay by George Clooney & Grant Heslov and Beau Willimon
"Moneyball" Screenplay by Steven Zaillian and Aaron Sorkin Story by Stan Chervin
"Tinker Tailor Soldier Spy" Screenplay by Bridget O'Connor & Peter Straughan

GUIÓN ORIGINAL

"The Artist" Written by Michel Hazanavicius
"Bridesmaids" Written by Annie Mumolo & Kristen Wiig
"Margin Call" Written by J.C. Chandor
"Midnight in Paris" Written by Woody Allen
"A Separation" Written by Asghar Farhadi

DIRECCIÓN DE ARTE

"The Artist"
Production Design: Laurence Bennett; Set Decoration: Robert Gould
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
"Hugo"
Production Design: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo
"Midnight in Paris"
Production Design: Anne Seibel; Set Decoration: Hélène Dubreuil
"War Horse"
Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Lee Sandales

FOTOGRAFÍA

"The Artist" Guillaume Schiffman
"The Girl with the Dragon Tattoo" Jeff Cronenweth
"Hugo" Robert Richardson
"The Tree of Life" Emmanuel Lubezki
"War Horse" Janusz Kaminski

VESTUARIO

"Anonymous" Lisy Christl
"The Artist" Mark Bridges
"Hugo" Sandy Powell
"Jane Eyre" Michael O'Connor
"W.E." Arianne Phillips

MONTAJE

"The Artist" Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius
"The Descendants" Kevin Tent
"The Girl with the Dragon Tattoo" Kirk Baxter and Angus Wall
"Hugo" Thelma Schoonmaker
"Moneyball" Christopher Tellefsen

PELÍCULA EXTRANJERA

"Bullhead" Belgium
"Footnote" Israel
"In Darkness" Poland
"Monsieur Lazhar" Canada
"A Separation" Iran

MAQUILLAJE

"Albert Nobbs"
Martial Corneville, Lynn Johnston and Matthew W. Mungle
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng
"The Iron Lady"
Mark Coulier and J. Roy Helland

MÚSICA

"The Adventures of Tintin" John Williams
"The Artist" Ludovic Bource
"Hugo" Howard Shore
"Tinker Tailor Soldier Spy" Alberto Iglesias
"War Horse" John Williams

CANCIÓN

"Man or Muppet" from "The Muppets" Music and Lyric by Bret McKenzie
"Real in Rio" from "Rio" Music by Sergio Mendes and Carlinhos Brown Lyric by Siedah Garrett

EDICIÓN DE SONIDO

"Drive" Lon Bender and Victor Ray Ennis
"The Girl with the Dragon Tattoo" Ren Klyce
"Hugo" Philip Stockton and Eugene Gearty
"Transformers: Dark of the Moon" Ethan Van der Ryn and Erik Aadahl
"War Horse" Richard Hymns and Gary Rydstrom

MEZCLA DE SONIDO

"The Girl with the Dragon Tattoo"
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Bo Persson
"Hugo"
Tom Fleischman and John Midgley
"Moneyball"
Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco and Ed Novick
"Transformers: Dark of the Moon"
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush and Peter J. Devlin
"War Horse"
Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson and Stuart Wilson

EFECTOS ESPECIALES

"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler and John Richardson
"Hugo"
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman and Alex Henning
"Real Steel"
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor and Swen Gillberg
"Rise of the Planet of the Apes"
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White and Daniel Barrett
"Transformers: Dark of the Moon"
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler and John Frazier

CORTOMETRAJE

"Pentecost" Peter McDonald and Eimear O'Kane
"Raju" Max Zähle and Stefan Gieren
"The Shore" Terry George and Oorlagh George
"Time Freak" Andrew Bowler and Gigi Causey
"Tuba Atlantic" Hallvar Witzø

CORTOMETRAJE ANIMADO

"Dimanche/Sunday" Patrick Doyon
"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" William Joyce and Brandon Oldenburg
"La Luna" Enrico Casarosa
"A Morning Stroll" Grant Orchard and Sue Goffe
"Wild Life" Amanda Forbis and Wendy Tilby

DOCUMENTAL (LARGO)

"Hell and Back Again"
Danfung Dennis and Mike Lerner
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
Marshall Curry and Sam Cullman
"Paradise Lost 3: Purgatory"
Charles Ferguson and Audrey Marrs
"Pina"
Wim Wenders and Gian-Piero Ringel
"Undefeated"
TJ Martin, Dan Lindsay and Richard Middlemas

DOCUMENTAL (CORTO)

"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement"
Robin Fryday and Gail Dolgin
"God Is the Bigger Elvis"
Rebecca Cammisa and Julie Anderson
"Incident in New Baghdad"
James Spione
"Saving Face"
Daniel Junge and Sharmeen Obaid-Chinoy
"The Tsunami and the Cherry Blossom"
Lucy Walker and Kira Carstensen

Crítica - "Misión: Imposible – Protocolo Fantasma" (2011), de Brad Bird: ÁLGIDO ENTRETENIMIENTO, PERO CON POCA ALMA (por halbert)

2012-01-23T00:10:00.000-03:00

“Misión: Imposible”, la saga cinematográfica iniciada por Brian De Palma en 1996, adaptando la serie televisiva creada por Bruce Geller en la década del 60, resultó uno de los mayores éxitos del cine de acción de los pasados 15 años. La película inicial de De Palma nada tenía que ver con la continuación realizada por John Woo en 2000, ni ésta con el giro que dio en la tercera, dirigida en 2006 por J.J. Abrams, productor en esta parte 4. Aquí, el director, es Brad Bird, iniciando así su carrera como director con actores de carne y hueso, ya que previamente sólo cuentan en su haber filmes animados (Los increíbles, Ratatouille, y hasta algún capítulo de Los Simpsons).

Con el denominador común de Tom Cruise como figura medular y productor (que a sus casi 50 años demuestra que le sobran 15), la saga se ha demostrado sólida a lo largo de sus estrenos, tanto en pantalla grande como en la chica.En “Misión: Imposible – Protocolo Fantasma” (más conocida como “Misión imposible 4″), el agente Ethan Hunt, acusado de un atentado terrorista con bombas contra el Kremlin, es desautorizado junto con el resto de la organización al iniciar el Presidente el “Protocolo Fantasma”.
Abandonado a su suerte y casi sin recursos, nuestro protagonista deberá hallar el modo de rehabilitar el buen nombre de su agencia e impedir un nuevo ataque. Para complicar aún más las cosas, Ethan se ve obligado a embarcarse en esta misión con un equipo de fugitivos del IMF, cuyos motivos personales no conoce del todo, especialmente del agente William Brandt (Jeremy Renner), que esconde un secreto ligado a la vida personal de Hunt.

Ante la falta de un villano más presente o más vigoroso (pareciera que no alcanza con la muda presencia de Michael Nyqvist, de la saga original de Millenium), el filme entretiene sin pausas, especialmente en las complicadas y coreografiadas escenas de acción, como la secuencia en medio de una tormenta de arena en Dubai, o en un excéntrico garaje de autos, o en el exterior del piso 130 de un rascacielos.
Muy entretenida, las casi 2 horas 15 min. de pura acción divierten sin fisuras. Lo que más se echa de menos en esta entrega es el tono dramático y emocional que sí estaba presente en la trama de la parte 3. A pesar de la atrayente conexión entre los cuatro protagonistas, al guión le falta algo de alma. Al margen del género al que pertenece, no le vendría nada mal dar un poco de lugar para que los personajes demuestren que son humanos, y uno pueda acercarse algo más a ellos.

Cruise, a quien no se le puede negar su pasión profesional y eficacia comercial, se entrega nuevamente a su personaje con la inteligencia suficiente para dejar espacio a sus compañeros de reparto, Paula Patton, Simon Pegg y el nombrado Renner. Adrenalina pura: esto es lo que ofrece esta nueva entrega. Si no se pide más, se sale contento... al margen que, a las 2 cuadras de la salida del cine uno se acuerde poco de lo que acaba de ver...

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Secretos de estado", de George Clooney

2012-01-19T11:18:00.007-03:00

Todos los tipos de gobierno son susceptibles a la corrupción política. En términos generales, es el mal uso público (gubernamental) del poder para conseguir una ventaja ilegítima, generalmente secreta y privada. Los EEUU no son indiferentes a los chanchullos políticos, y George Clooney lo demuestra en esta nueva cinta que lo tiene, además de como actor, como director.
El filme acontece durante los días previos a las elecciones primarias presidenciales de Ohio, cuando Stephen Meyers (Ryan Gosling), un secretario de prensa de la campaña del gobernador Mike Morris (Clooney), se ve implicado en una disputa política que amenaza con poner en riesgo las posibilidades de su candidato de llegar a la Casa Blanca.
Si bien la cinta se centra casi exclusivamente en cuestiones políticas y en el detrás de bambalinas de una campaña para conseguir votos (con todo lo que implica en cuanto a mostrar cierta parte oscura de la política), el guión se permite, más avanzada la historia, abrir una subtrama paralela: un pequeño y “juguetón” affaire entre Stephen y una veinteañera aprendiz (atrayente presencia de Evan Rachel Wood) que también trabaja en la estructura de campaña de Morris. Justamente, esta subtrama se colará indefectiblemente en la trama política central, generando los picos de tensión más importantes del filme.
La aparición de excelencias actorales como Phillip Seymour Hoffman y Paul Giamatti como jefes de campaña de los bandos opuestos resultan uno de los mayores aciertos, gracias a las escenas de diálogos punzantes, rápidos y afilados que los tienen como protagonistas junto a Gosling. También está en un rol de reparto Marisa Tomei, como la reportera que se hace la amiga para tener las exclusivas periodísticas.
Posiblemente el filme peca de corto (dura 100 minutos) y hubiese sido, tal vez, más interesante, profundizar más en las desdichas del personaje principal y cómo opera en él el cambio que sufre al final del guión.
George Clooney demuestra que es más grande como director que como actor, proponiendo esta vez una interesante puesta en escena de este juego de lealtades y traiciones que es el mundo de la política… más de lo segundo que de lo primero, por cierto.

FOTO ACERTIJO: Éramos tan jóvenes x 9

2012-01-18T14:15:00.003-03:00

Hoy son estrellas internacionales, pero alguna vez fueron niños y adolescentes como todos.
Estos 9 caballeros fue o es una estrella en el firmamento cinematográfico, y ha sabiso cosechar éxitos y fracasos, como toda "movie star".

En este caso tenemos actores de diversas edades, pero todos ya han pasado la barrera de los 40s, algunos de los 50s y hay hasta los mayores de 60...

Por ejemplo, hay:

un capo mafia,
uno que se perdió en Japón,
uno que fue doctor con varias mujeres,
uno que asaltó un banco para salvar a su hijito,
uno que fue a varias bodas y un entierro,
uno que fue intocable,
un gladiador,
uno que le gusta vivir en París,

y más...

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Excelente Alexandra y FH, y también Tave y Alejandro Castilla!!!

1. Denzel Washington.
2. Russell Crowe.
3. Alec Baldwin.
4. Owen Wilson.
5. Bill Murray.
6. James Galdonfini.
7. Richard Gere.
8. Hugh Grant.
9. Sean Connery.

ANECDOTARIO: El error de casting más grande en "Contacto en Francia"

2012-01-17T10:01:00.001-03:00

Contacto en Francia (The French connection, 1971), el ya clásico filme de William Friedkin, impactó por su estilo y por estar basado en hechos reales, por sus escenas de persecuciones y por su reparto protagónico: Gene Hackman y Roy Scheider.
El guión presenta a dos policías de narcóticos de la ciudad de New York que intuyen la llegada de un importante cargamento de heroína proveniente de Marsella, organizado por el traficante francés Alain Charnier.

A punto de empezar a rodarla, Friedkin todavía necesitaba un actor francés de porte aristocrático para encarnar el personaje de Charnier, el capo de una familia mafiosa de Córcega, principal responsable de introducir droga en EEUU a través del puerto de New York. Para conseguirlo, habló con el director de casting y le dijo que quería a un actor cuyo nombre no sabía, pero era el que protagonizaba Belle de Jour de Luis Buñuel. El director de casting le dijo que no había problema y, en pocas horas, le confirmó que a la semana siguiente tendría al actor en New York.
Tal cual estaba planeado, el actor español Fernando Rey llegaría a la ciudad, dispuesto a empezar el rodaje. El día esperado llegó y Friedkin acudió al aeropuerto para recibirlo, y como se demoraba en salir del control aduanero fue al mostrador de la compañía para preguntar por el señor Fernando Rey. Lo llamaron con un megáfono e instantáneamente se presentó en el mostrador un hombre al que Friedkin no conocía.

- Hola, soy Fernando Rey, encantado de conocerle. Me extrañó mucho su llamada telefónica y estoy muy honrado en participar en su película. Nunca imaginé poder participar en un film americano, mi inglés no es muy bueno y no sé hablar francés, pero he estado ensayando de cara al personaje. Yo soy español, ¿sabe?

Friedkin estaba boquiabierto, sin decir palabra. Rey era actor, por supuesto, y lo había visto actuar en un filme de Buñuel, pero no era el actor de Belle de Jour, sino el de Viridiana.

El actor que Friedkin quería era Michel Piccoli, protagonista de Belle de Jour, junto a Catherine Deneuve. El director acompañó al actor español al hotel, pues no quería decepcionarlo. Una vez allí, llamó inmediatamente al director de casting y éste, a su vez, llamó a Piccoli. El actor francés agradeció la llamada, pero les informó que estaba comprometido para varios rodajes, entre ellos, La década prodigiosa de Claude Chabrol. Así que Fernando Rey acabó haciendo Contacto en Francia, consiguiendo uno de sus papeles más memorables en un filme que se llevó los Oscars a Mejor Película, Director, Actor protagónico, Guión adaptado y Montaje.

NOTICIA: Ganadores de los Globos de Oro 2012

2012-01-16T10:48:00.012-03:00

Película - Drama
-Los descendientes / The Descendants,de Alexander Payne
-Historas cruzadas / The Help
-La invención de Hugo Cabret / Hugo
-Secretos de Estado / The Ides of March
-El juego de la fortuna / Moneyball
-Caballo de guerra / War Horse

Película - Comedia
-The Artist, de Michel Hazanavicius
-Damas en guerra
-50/50
-Medianoche en París
-My Week with Marilyn

Actor - Drama
-George Clooney por Los descendientes / TheDescendants
-Leonardo DiCaprio por J. Edgar
-Michael Fassbender por Shame
-Ryan Gosling por Secretos de Estado / The Ides of March
-Brad Pitt por El juego de la fortuna / Moneyball (2011)

Actriz - Drama
-Meryl Streep por La dama de hierro /The Iron Lady
-Glenn Close por Albert Nobbs
-Viola Davis por Historias cruzadas / The Help
-Rooney Mara por La chica del dragón tatuado / The Girl with the Dragon Tattoo
-Tilda Swinton for We Need to Talk About Kevin

Actor - Musical o Comedia

-Jean Dujardin por The Artist

-Brendan Gleeson por The Guard
-Joseph Gordon-Levitt por 50/50
-Ryan Gosling por Loco y estúpido amor
-Owen Wilson por Medianoche en París

Actriz - Musical o Comedia

-Michelle Williams por My Week withMarilyn

-Jodie Foster por Un Dios salvaje / Carnage
-Charlize Theron por Adultos jóvenes / Young Adult
-Kristen Wiig por Damas en guerra
-Kate Winslet por Un Dios salvaje / Carnage

Actor de reparto
-ChristopherPlummer por Beginners
-Kenneth Branagh por My Week with Marilyn
-Albert Brooks por Drive
-Jonah Hill for El juego de la fortuna / Moneyball
-Viggo Mortensen por A Dangerous Method

Actriz de reparto
-Octavia Spencer por Historias cruzadas/ The Help
-Bérénice Bejo por The Artist
-Jessica Chastain por Historias cruzadas / The Help
-Janet McTeer por Albert Nobbs
-Shailene Woodley por Los descendientes / The Descendants

Director
-Martin Scorsese por La invención deHugo Cabret / Hugo
-Woody Allen por Medianoche en París
-George Clooney por Secretos de Estado / The Ides of March
-Michel Hazanavicius por The Artist
-Alexander Payne por Los descendientes / The Descendants

Guión

-Medianoche en París: Woody Allen

-The Artist: Michel Hazanavicius
-Los descendientes / The Descendants: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash
-Secretos de Estado / The Ides of March: George Clooney, Grant Heslov, BeauWillimon
-El juego de la fortuna / Moneyball: Steven Zaillian, Aaron Sorkin, StanChervin

Canción original
-W.E. (Masterpiece),de Madonna
-Albert Nobbs ("Lay Your Head Down")
-Gnomeo y Julieta: Elton John, Bernie Taupin ("Hello Hello")
-Historias cruzadas / The Help: Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason Jr.("The Living Proof")
-Machine Gun Preacher ("The Keeper")

Música
-The Artist: Ludovic Bource
-La chica del dragón tatuado / The Girl with the Dragon Tattoo: TrentReznor, Atticus Ross
-La invención de Hugo Cabret / Hugo: Howard Shore
-Caballo de guerra / War Horse: John Williams
-W.E. (2011): Abel Korzeniowski

Film animado
-Las aventuras de Tintín - El secreto delUnicornio, de Steven Spielberg
-Operación Regalo
-Cars 2
-Gato con Botas
-Rango

Film extranjero
-Una separación (Irán), deAsghar Farhadi
-The Flowers of War / Jin líng shí san chai (China), de Zhang Yimou
-In the Land of Blood and Honey (EE.UU.), de Angelina Jolie.
-Le gamin au vélo (Bélgica), de los hermanos Dardenne
-La piel que habito (España), de Pedro Almodóvar

VIDEOCINE: Trailer de "La chica del dragón tatuado" (2011), de David Fincher

2012-01-13T10:19:00.000-03:00

Mikael Blomkvist es un periodista que recibe el encargo de un multimillonario para que descubra quién mató a su sobrina nieta hace casi cuarenta años. El periodista recibirá la ayuda de una inteligente hacker llamada Lisbeth Salander.

The girl with the dragon tattoo es una adaptación de la novela del ya difunto Stieg Larsson: Los hombres que no amaban a las mujeres . Esta vez está dirigida por David Fincher y basada en un guión adaptado por Steven Zaillian.
A principios de 2010, el productor Scott Rudin comenzó a desarollar el proyecto bajo el marco de Columbia Pictures y en abril llegó el director.El rodaje comenzó en Estocolmo (Suecia) en septiembre de 2010 y se trasladó a Zurich (Suiza) a principios de diciembre. La producción se reanudó en los estudios Sony y Paramount (Los Ángeles), antes de regresar a Suecia en primavera. En mayo de 2011, Metro-Goldwyn-Mayer se conviritió en un co-financiador, colocando 20% del presupuesto de la película y conseguiendo algunos derechos internacionales de televisión.

A continuación, el trailer oficial con una extensa duración de 3: 41!!

FOTO ACERTIJO: Gosling x 9

2012-01-10T14:05:00.002-03:00

Actor y músico nacido en Canadá hace 31 años, Ryan Gosling tuvo la atención del público como estrella infantil en Mickey Mouse Club de Disney Channel (desde 1993 hasta 1995) y apareció en otros programas de entretenimiento familiar.

Saltó a la gran fama con un rol romántico y protagoniza tanto filmes de corte independiente con otros de mayor producción.

Con 3 títulos en el 2011 y 4 producciones más por venir, Gosling se constituye como una estrella en el firmamento hollywoodense que se destaca por intensas historias, ya sean políticas, románticas, cómicas y esencialmente dramáticas.

Aquí hay 9 imágenes de sus filmes más resonantes...

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Título del filme con su Nro. correspondiente.

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Excelente VANE, y buenos intentos de Sergio N., Naty, Rodrigo y Alejandro:

1. HALF NELSON.
2. DRIVE.
3. FRACTURE.
4. THE NOTEBOOK.
5. CRAZY STUPID LOVE.
6. STAY.
7. LARS AND THE REAL GIRL.
8. BLUE VALENTINE
9. MURDER BY NUMBERS.

Crítica - "Una vida mejor" (2011), de Chris Weitz: "La ´Ladri di biciclete´ mexicana" (por halbert)

2012-01-09T00:04:00.004-03:00

ATENCIÓN: SPOILER / CONTIENE INFORMACIÓN SOBRE EL ARGUMENTO DEL FILME.

La migración de mexicanos a Estados Unidos es un fenómeno que involucra dos sociedades y que tiene lugar en momentos concretos del desenvolvimiento histórico de ambas. Es ampliamente aceptado que esta cuestión se relaciona en cuanto a los elementos de carácter interno se refiere, con la situación que guarda el empleo. El origen del problema es el escaso nivel de desarrollo alcanzado en muchas zonas del país y la baja posibilidad de crecimiento. El desplazamiento de emigrantes mexicanos hacia Estados Unidos es esencialmente un fenómeno laboral impulsado por la interacción de factores que operan en ambos lados de la frontera, donde los factores asociados con la demanda de trabajadores mexicanos en Estados Unidos son tan importantes como los de la oferta.

“A better life” narra la historia de Carlos Galindo, un jardinero cuarentón, inmigrante ilegal mexicano, que realiza trabajos de poda en los jardines de los patrones más ricos en el Este de California. Es una persona digna y modesta, cumpliendo a rajatabla su trabajo de todos los días. Su principal meta es proteger a su hijo adolescente de las pandillas que giran en el entorno de la ciudad en donde viven para que no termine involucrado en el mal camino.
La estructura del guión tiene cierta similitud con el ultra clásico italiano “Ladri di biciclete” (Ladrón de bicicletas) de Vittorio De Sica, la magnánima obra neorrealista de fines de los 50s, en la que un padre y su hijo iban en busca de la bicicleta que les robaron, el único medio que tenían para sobrevivir en una Italia devastada por la 2da. Guerra Mundial.

Aquí, el protagonista se endeuda con su hermana para poder comprar una camioneta equipada con todas las herramientas de podado (la troca como ellos le dicen) que le permitirá subsistir y poder llevar una vida digna. Ante el robo de la misma, sale a recuperarla con su único hijo adolescente por las calles de California, debiendo atravesar la barrera de la legalidad, tal como lo hiciera el protagonista del clásico italiano.
El ritmo del filme es sosegado en su comienzo, cuando nos presenta a sus personajes dentro del contexto en el que viven, mostrando la pesada rutina del jardinero, que sólo vive para trabajar y duerme en el sofá de un pequeño apartamento, y tiene una tirante relación con su hijo, que se rodea de amigos poco convenientes. Luego la trama va cobrando mayor intensidad dramática al momento de enfrentar el conflicto principal del pobre hombre.

La película es realista, no es complaciente con sus criaturas, y las somete a situaciones límites en las que intentarán salir airosos. Como nieto de una actriz mexicana de comienzos del cine sonoro, su director, el estadounidense Chris Weitz (alejado esta vez de su "American pie" o su genial “About a boy”), no se permite dulcificar la historia; describe, así, una realidad agria y dolorosa para una gran parte de las comunidades que se asientan ilegalmente buscando oportunidades en suelo norteamericano, en este caso, la colectividad mexicana, que intenta subsistir con tareas de maestranza, limpieza y, esta vez, de jardinería.

Sobre un guión de Eric Eason, basado en una historia escrita por Roger L. Simon, inicialmente conocida como "The Gardener", el grueso del éxito del filme se apoya en la construcción de los personajes y en las actuaciones. Podría tranquilamente ser un filme mexicano realizado en EEUU, pues los diálogos son en un spanglish con términos propiamente aztecas que, incluso, pueden complicar al espectador de habla castellana para lograr una comprensión del 100% de lo que se dice; igualmente, ello no consigue hacer que uno se pierda de entender lo sucedido, sino que es un artilugio más para hacer aún más creíble la caracterización de los personajes.

Demian Bichir (nominado por los SAG e Independent Spirit Awards) compone a un jardinero silencioso, taciturno, que pasa desapercibido ante una sociedad a la que no pertenece, evadiendo así a los agentes de inmigración, intentando darle a su joven hijo las oportunidades de las que él careció. Le da enorme profundidad a su rol con su mirada cansada, disconforme, descorazonadora, denotando pequeños brillos de optimismo cuando obtiene lo que quiere, pero luchando con las pocas fuerzas que tiene ante un sistema que lo quiere fuera de allí. En una escena culminante, dialogando con su hijo, logra arrancar lágrimas auténticas en el espectador, que ve cómo las esperanzas de esta criatura se van desvaneciendo sin concesiones. Es una dura película, con una crudeza verdadera, sin edulcorante, que deja ese sabor amargo que nos petrifica frente a los créditos finales.

FOTO ACERTIJO

2012-01-06T11:51:00.005-03:00

Película mexicana estrenada en el año 2001. Está protagonizada por 2 mexicanos y 1 española.

Se presentó en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde obtuvo el galardón al mejor guion y los dos actores varones recibieron el premio Marcelo Mastroianni como revelación. También logró una nominación al Premio Oscar al Mejor guión original. Ha sido una película de gran éxito, siendo ya un ícono dentro del nuevo cine mexicano.

Dos jóvenes de 18 años, originarios del D.F., uno, hijo de un político de alto rango, y otro de clase media de una familia liberal, están de vacaciones. A ambos los une una gran amistad: fuman marihuana, salen a divertirse y se masturban a dúo. Son muy unidos, hasta que conocen a Luisa, que los cambiará para siempre...

Responder:
1- Título del filme
2- Actores de la foto
3- Director
4- Actriz española protagonista

Hacé click en comentarios para responder.

Excelentes aportes de prácticamente todos.

Gracias Daniel, Gustave, Rodrigo, Olvin, Angel, Xipo y Etban!

1) Y tu mamá también!
2) Gael García Bernal y Diego Luna
3) Alfonso Cuarón
4) Maribel Verdú.

ESPECIAL: Top 10 de lo visto en 2011 para "MI CINE - por halbert"

2012-01-04T01:15:00.000-03:00

Nina (la ganadora del Oscar por este rol, Natalie Portman) es una brillante bailarina; forma parte de una compañía de ballet de Nueva York y vive completamente absorbida por la danza. Al verla relacionarse con el resto de la gente y, especialmente, con su manipuladora madre (Barbara Hershey), es posible que padezca un malestar del tipo esquizofrénico. Se la ve temerosa, amedrentada por todo la que la rodea.Es brillante en lo suyo y seguramente será elegida por el estricto director de la compañía (Vincent Cassel) para protagonizar el ballet “El lago de los cisnes” de Chaikovski, tema que la tiene muy tensa y estresada.La llegada de una nueva compañera, Lily (Mila Kunis), y la lógica rivalidad con ella se irá agudizando a medida que se acerca el gran día del estreno. La cámara, en continuo seguimiento de su protagonista en planos cercanos resulta opresiva, molesta, tanto como el sentimiento del personaje, en constante desequilibrio. Sobrellevamos su realidad a través de su percepción, y resistimos junto a ella los avatares de su entorno.Darren Aronofsky logra impactar con la mutación física que va sufriendo el personaje; nos duelen las plumas y los huesos de cisne que van poblando el cuerpo de Nina, lógicamente, dentro de su realidad. El retrato de Portman de una artista bajo asedio resulta inolvidable, es imposible apartar los ojos de ella, y compone una de sus mejores actuaciones.Con una calidad técnica prodigiosa, con actuaciones espléndidas del elenco y una música que acompaña y exalta los sentimientos de los personajes, "El cisne negro" es una celebración para el cine, llena de exquisitez y de talento. Una de las mejores películas del año que, seguramente, quedará en el recuerdo como un poderoso drama psicológico que estremece al espectador.

La directora Susanne Bier construye con esta "En un mundo mejor" una sólida película, inexorable, que emociona y nos deja mudos ante la inevitable introspección que suscita. No por nada logró que su película ganara el último Oscar al filme de habla no inglesa. La precisa dirección actoral de Bier saca lo mejor de los niños actores, que deben protagonizar escenas de alta intensidad, ya sea física como emocional. También los actores adultos Mikael Persbrandt y Trine Dyrholm (vista hace poco en "Aguas turbulentas") aportan su gran oficio, ofreciendo momentos de tensión y de reflexión.La mirada de la directora resume en esta historia lo que muchos pensamos: qué difícil se está haciendo para la raza humana poder convivir en paz, poder hacer el bien, poder compartir la vida con los demás y aceptar las diferencias que tenemos con los otros. Pareciera que necesitamos exterminar al que piensa, siente o vive diferente a uno, sin comprender que cada uno tiene una manera propia y única de ser, percibir y valorar al mundo y que, por ende, debemos esperar que cada una de las personas que nos rodea tenga opiniones, hábitos y pautas de vida distintas a las nuestras.Gracias Dinamarca por esta película; gracias Susanne Bier por este sacudón que necesitamos para entender que, enfrentados, no llegamos a ningún lado. Es una verdad que hay que aceptar y en la que debemos fundar las relaciones humanas para una convivencia de mejor calidad… por un mundo mejor.

Cuesta reseñar un filme así, y sería demasiado reduccionista decir que el argumento trata sobre una familia a lo largo de los años, porque éste es un punto de partida del realizador para presentar su visión del mundo, pero sin dudas es lo más parecido a lo que se conoce como Cine Arte o experimental, sin ser tan narrativo, imponiendo un subjetivo estilo de creación para que el espectador elabore las ideas que le provoque esta experiencia cinematográfica.Gran película, de no fácil visionado, sería superlativo que resulte una película PARA TODOS, pero termina siendo PARA POCOS, dada la idea que tenemos incorporada de "lo que debería" ser el cine.Seguramente, si estuviésemos observando un cuadro, escuchando una sinfonía o admirando una escultura, seríamos menos pretenciosos en cuanto a “entender” más su significado y nos libraríamos más a lo que nos produce emocionalmente. Amén de otras artes, el cine, parece, necesita ser “comprendido” en un 100%, sin alcanzarnos que nos guste estéticamente o nos conquiste desde los sentidos.El filme permite una introspección que no siempre se logra en miles de filmes; deja que el espectador construya la historia en su cabeza. Pero más que nada, provoca emociones (de todo tipo) con la belleza de las imágenes y los sonidos, con los simbolismos implícitos y en consonancia con las escenas que muestran la relación del pequeño Jack con sus padres, con sus hermanitos, con el mundo y con él mismo.

Unos padres llevan una particular manera de educar a sus hijos, quienes jamás han cruzado la valla que cerca la casa, apartada de la ciudad.
Los jóvenes están siendo criados con métodos que sus padres juzgan apropiados, sin ninguna influencia del mundo exterior, y les han inventando un hermano imaginario, condenado al ostracismo por su desobediencia.
Los tres viven bajo un régimen cuasi autoritario, que los reduce al nivel de bestias, de animales, de perros. De vez en cuando el padre lleva a Cristina, una mujer para satisfacer las urgencias sexuales del hijo varón. Pero con ella también entran las “amenazas” del mundo exterior y pronto la situación se sale de control.
El filme es continuamente desconcertante, difícil de digerir, frío en su puesta en escena, pero para subrayar aún más la abrumadora situación.
Arriesgado y valiente el trabajo actoral, incluyendo escenas que bordean el sexo explícito. Entre la perversión y el terror, este filme sacude a quien lo vea, abriendo su mente de par en par.

Dirigida por el danés Nicolas Winding Refn, su última película cuenta con Ryan Gosling como un conductor ermitaño, parco, como los solitarios antihéroes de los filme de los años 70. No estamos frente a una película “de tiros y persecuciones”, por más que los tenga en impactantes dosis. Es un filme noir, dramático, de acción, romántico, como aquellos filmes que solían hacer Pacino o De Niro hace casi cuatro décadas, donde un antihéroe se veía sumergido en un conflicto que en principio le era ajeno y luego terminaba protagonizándolo, con enormes picos de tensión.Lo que más sobresale es su puesta en escena, remarcando la elección de las locaciones y decorados; el maquillaje y los efectos visuales; el vestuario (incluyendo la chaqueta de Gosling con el escorpión); y especialmente la iluminación, con gran presencia en los exteriores nocturnos, dentro y fuera del auto, y las luces verdes, azules y anaranjadas que recorren constantemente el rostro del protagonista mientras maneja. "Drive" es un festival para los sentidos, con ese tufillo de filme de culto con aires de independiente y personal, gracias al sello de su especial director, que no duda en utilizar la cámara lenta para subrayar situaciones clave, estados de ánimo de los personajes e instancias de enorme suspenso. Gosling confirma cada vez más su estrellato, paradójicamente en filmes de corte más independiente o arriesgado. No es un filme particularmente emotivo o emocionante porque, justamente, lo que prima es la violencia y el crimen; sin embargo resulta innegable percibir que deja una estela entre conmovedora y sensible.

Ya desde el exordio se nos presenta una obra que apunta a los sentidos: con el fondo musical del prólogo de “Tristán e Isolda” de Wagner asistimos al visionado de una especie de cuadros móviles, planos ralentizados de situaciones que, más adelante, cobrarán total sentido, porque pertenecen a instancias dramáticas luego desarrolladas. A partir de allí, el filme comienza a transcurrir, segmentado en 2 partes muy diferenciadas, separadas por las placas “Capítulo 1: Justine” y “Capítulo 2: Claire”, haciendo referencia a los dos personajes centrales de la trama, dos jóvenes hermanas adultas, pertenecientes a una acaudalada familia, pero con enormes problemas de fondo. Pareciera que el interés de la cinta no se orienta hacia lo racional sino más a lo metafísico o emocional, ofreciendo una buena cantidad de escenas con características trascendentales y de planos notables, significativos. Se vive cierta tensión de manera constante, sin advertir lo que está por venir, lo que hace disfrutable su visionado. Párrafo aparte merece la ganadora de la Palma de Oro como mejor actriz en el Festival de Cannes, Kirsten Dunst da muestras de un talento interpretativo que nunca antes había podido demostrar de esta manera.Charlote Gainsbourg como Claire secunda con creces a la protagonista, en esta gran obra del polémico Lars von Trier.

Último trabajo de Pedro Almodóvar, dos años después de que “Los abrazos rotos” (2009) recogiera un gran recibimiento a nivel internacional.Esta vez, el director manchego realiza la adaptación de la novela “Tarántula”, de Thierry Jonquet, entregando un melodrama que bordea el relato de terror, protagonizado por una especie de doctor Frankenstein que juega a ser dios, manipulando a otras personas como experimentos de laboratorio.La escenografía y utilería del filme tienen preponderantes presencias, realzando la bella finca señorial en la que está filmada la película. La música de Alberto Iglesias (que incluye algo de instrumentos electrónicos) así como la cuidada composición de los encuadres, aportan belleza audiovisual, reforzando el drama de sus protagonistas Antonio Banderas y Elena Anaya.Resulta complejo determinar la cuestión protagonista-antagonista, dado que se intercambian constantemente ambos roles. Los dos son víctimas y victimarios del otro, y la vida los une uno al otro en una enfermiza relación que culminará en grandilocuente tragedia.Si bien existen algunos apuntes de humor, en este caso son muy breves, y gana lugar el drama y el horror. La presencia de buenos actores, incluyendo también a la gran Marisa Paredes, le otorgan la credibilidad de la que el guión, por momentos, carece. Eso no quita que se extinga el entretenimiento, es más, todo lo contrario, sólo que el nivel de verosimilitud no es muy alto, y hay que ver la peli con pocos prejuicios para poder entrar en el submundo propuesto por Amodóvar durante 2 turbadoras horas.

El matrimonio compuesto por Becca y Howie Corbett está regresando a su existencia cotidiana en la estela de una horrorosa y repentina pérdida. Hace apenas ocho meses eran una feliz familia suburbana, con todo lo que querían. Pero en un segundo lo perdieron todo: su pequeño hijito de 4 años fue atropellado por un auto conducido por un adolescente.Ahora, ambos están atrapados en el laberinto de la memoria, la nostalgia, la culpa, la recriminación, el sarcasmo, y la rabia estrictamente controlada de la que no pueden escapar.El viaje resultante es una mirada íntima a dos personas aprendiendo a volver a comprometerse entre ellos y con un mundo que se ha salido de su eje.Dirigida por John Cameron Mitchell sobre un guión del aclamado David Lindsay-Abaire, adaptado de la obra ganadora del Premio Pulizter en 2007. El reparto, liderado por la ganadora del Oscar Nicole Kidman, y el nominado al Globo de Oro Aaron Eckhart incluye a la dos veces ganadora del Oscar Dianne Weist.

La trama es muy sencilla, pero su nivel de profundidad es equitativamente complejo.El paseo comienza como un encuentro entre dos personas que intentan seducirse intelectualmente, intercambiando conceptos sobre arte. Pero, de a poco, la incomunicación entre ambos gana terreno y se hace cada vez más evidente en las banales conversaciones, en los reproches y la mutua indiferencia. La vida de los protagonistas es como que se escinde y, sin elipsis, los dos casi desconocidos pasan a ser (o representar, tal vez) una pareja casada desde hace años. Por lo tanto, nunca queda demasiado evidente si acaban de conocerse o si son un matrimonio; o ambas cosas a la vez… Tal vez no importa y toda la trama del filme es sólo una excusa para asistir a diversos momentos que puede atravesar una pareja. Y en todas esas charlas, en todos esos conceptos vertidos por ambos, se logra una identificación que nos acerca a ellos.Notable obra de Abbas Kiarostami, minimalista en su puesta en escena (aunque sobran bellos encuadres) pero compleja a la vez por lo antedicho sobre el doble juego de los personajes. Juliette Binoche es simplemente magnética en este rol: exuda naturalidad y no por nada ganó el Premio a la Mejor Actriz en Cannes 2010.Un filme para un público selecto (especialmente adorador del realizador iraní) que desee regocijarse con las bellezas naturales de un escenario encantador, identificarse con muchas de las reflexiones planteadas y enredarse en un interesante juego de representación.

Jess (Melissa George) necesita un descanso. Madre soltera, con un trabajo de camarera y un hijo autista, recibe la propuesta de un amigo de pasar un día en alta mar, con otros amigos, alejada de todo, como algo más que una buena idea. Pero una tormenta echa "por la borda" la diversión, y los deja flotando a la deriva. Un enorme buque surge de la nada, garantizando un rescate que termina resultando la más grande de las pesadillas. El guión tiene preparada una sorpresa que no conviene develar, pero deja al espectador boquiabierto, al igual que a su protagonista, que descubre una realidad inusitada. No es una película de terror más; no tiene nada que ver con una slasher movie, a pesar del afiche promocional. La película se transforma de golpe en una especie de videojuego interactivo en el que debemos razonar con el personaje de Jess cómo solucionar el conflicto en el que se ha metido sin querer. El metódico montaje cobra una presencia crucial y las paradojas espaciotemporales como herramienta fundamental de la trama funcionan con perfección milimétrica. La narración tiene un in crescendo constante y el clima logrado en la cinta hiela la sangre. Imperdible título de hace un par de años, que descubrí recién ahora y se transfirmó increíblemente en el Top 10 del año. A no dejarla pasar!!!

VIDEOCINE: Trailer de "El artista" (2011), de Michel Hazanavicius

2011-12-30T14:26:00.000-03:00

Hollywood, 1927.
George Valentin (Jean Dujardin) es una estrella del cine mudo al que todo le sonríe.
La llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y lo lleva a caer en el olvido. Pero la joven extra Peppy Miller (Bérénice Béjo) empieza a ser propulsada hacia el firmamento de las estrellas.
THE ARTIST cuenta la historia de estos dos destinos entrelazados.

No se podría agregar más nada, luego de leer lo que sigue:

2011: Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin)
2011: Festival de San Sebastián: Premio del público
2011: Festival de Hampton: Mejor película (Premio del público)
2011: Festival de Sevilla: Premio EFA del público
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director
2011: Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora. 4 nom., incluyendo mejor película
2011: Independent Spirit Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y guión
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película

FOTO ACERTIJO: Discriminación x 8

2011-12-27T00:42:00.002-03:00

Sabemos que la discriminación es un tema holgado para tratar en películas, es un fenómeno que ocurre en las relaciones que se establecen entre diversos sectores sociales, cuya principal característica es la opinión negativa que un grupo tiene sobre otro. La discriminación se manifiesta en actitudes y prácticas de desprecio hacia una o varias personas a quienes se las valora de forma negativa y se les asigna un estigma social que desemboca en la negación de sus derechos y sus oportunidades de desarrollo en condiciones de igualdad.
Son variadas las temáticas o los tipos de discriminación que el cine decide mostrar en historias audiovisuales, ya sean basadas en hechos verídicos como ficcionales: discriminación a los de raza negra, boliviana, china; a los judíos, los homosexuales, los discapacitados, las comunidades indígenas, y más.

A raíz del estreno de "The help", que trata esta temática tan especial, la FOTO ACERTIJO múltiple nos encuentra con 8 películas que nos enfrentan con las más diversas discriminaciones.

Responder el título de cada filme con su Nro. correspondiente.

Hacé click en comentarios para responder.

Muchas gracias por responder a Chauncey, Olvin, Rafael, FH, Manderly e Isadora!!!

En algunos casos agrego títulos diversos...

1- Philadelphia

2- El hombre elefante

3- Mississippi en llamas o Arde Mississippi

4- American History X

5- Gran Torino

6- Traicionados o El sendero de la traición

7- Gentleman's Agreement o Una luz para todos o La barrera invisible

8- ¿Sabés quién viene a cenar? o Adivina quién viene esta noche.

VIDEOCINE: Trailer de "We need to talk about Kevin" (2011), de Lynne Ramsay

2011-12-24T01:03:00.000-03:00

Eva, una mujer satisfecha consigo misma. Es autora y editora de guías de viaje para gente tan urbana y feliz como ella. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo e iluminador que trabaja en publicidad, decide, ya cerca de los cuarenta años y tras muchas dudas, tener un hijo. El producto de tan indecisa decisión será Kevin. Sin embargo, casi desde el comienzo, nada se parece a los inefables mitos familiares de la clase media urbana y feliz.

Otra película que podría llegar a conseguir algunas nominaciones al Oscar, pues viene muy aclamada por la crítica en los festivales de cine.Se trata del nuevo trabajo de la directora Lynne Ramsay ("Morvern Callar").En este caso presenta una adaptación de la novela de Lionel Shiver, “We need to talk about Kevin” (Tenemos que hablar sobre Kevin) que cuenta la historia de una masacre realizada en una escuela secundaria desde el punto de vista de la madre del asesino.La película está protagonizada por Tilda Swinton y John C. Reilly.

Crítica - "Drive" (2011), de Nicolas Winding Refn: ATRACTIVO FILME NOIR MODERNO, CON AIRES DE PELÍCULA DE CULTO (por halbert)

2011-12-22T09:23:00.001-03:00

ATENCIÓN: SPOILER / CONTIENE INFORMACIÓN SOBRE EL ARGUMENTO DEL FILME

Dirigida por el danés Nicolas Winding Refn (Valhalla Rising), su última película cuenta con Ryan Gosling como un conductor ermitaño, parco, como los solitarios antihéroes de los filme de los años 70 (como otro driver de un famoso taxi).
Con enorme presencia en la temporada de festivales, ha sido multinominada y ganadora en varios de ellos: Cannes, Globos de Oro, Círculo de críticos de Nueva York, Satellite Awards, Independent Spirit Awards.
Basada en la novela homónima de James Sallis, adaptada al cine por Hossein Amini, "Drive", que incluye una sugestiva banda sonora que cumple un rol primordial a la hora de crear el clima idóneo para cada escena, tiene además la presencia de una cuidada y estilizada fotografía, que acentúa la crueldad de una Los Angeles saturada.

El protagonista es un eximio conductor de autos, que aprovecha su talento para ganarse la vida de varias maneras, siempre con el auto como medio de supervivencia. No sólo trabaja en un taller bajo las órdenes de su jefe (Bryan Cranston), sino que protagoniza escenas de riesgo en películas de Hollywood y por la noche se ofrece como chofer para participar en robos y crímenes varios, garantizando una huida limpia y sin peligro de ser atrapado.
Su vida en L.A. cambia cuando conoce a Irene (Carey Mulligan) su vecina de al lado, que, además de un pequeño hijo, tiene un marido en la cárcel. La atracción no tarda en aparecer; la necesidad de una compañía por parte de ambos hace que una historia de amor pueda cobrar forma. Pero el marido de ésta sale y, más que representar una escena de celos, involucra a nuestro protagonista en un atraco que será el preludio de una bola de nieve violenta y sin freno.

No estamos frente a una película “de tiros y persecuciones”, por más que los tenga en impactantes dosis. Es un filme noir, dramático, de acción, romántico, como aquellos filmes que solían hacer Al Pacino o Robert De Niro hace casi cuatro décadas, donde un antihéroe se veía sumergido en un conflicto que en principio le era ajeno y luego terminaba protagonizándolo, con enormes picos de tensión.
Lo que más sobresale es su puesta en escena, remarcando la elección de las locaciones y decorados; el maquillaje y los efectos visuales; el vestuario (incluyendo la chaqueta de Gosling con el escorpión); y especialmente la iluminación, con gran presencia en los exteriores nocturnos, dentro y fuera del auto, y las luces verdes, azules y anaranjadas que recorren constantemente el rostro del protagonista mientras maneja.

El resto del secundario elenco aporta el realismo necesario en este tipo de filme, contando con Ron Perlman, Christina Hendricks y Oscar Isaac.
Albert Brooks sobresale en un papel que está haciendo estragos en las nominaciones de todas las entregas de galardones actuales. Su Bernie Rose ha cautivado a los jurados de todos los premios posibles y lo han devuelto al ruedo ciematográfico, al que le había sido esquivo durante años. Si bien tiene pocas escenas, su personaje es crucial en el devenir de la trama, convirtiéndose en un implacable asesino que mata sin que se le modifique el ritmo cardíaco.

"Drive" es un festival para los sentidos, con ese tufillo de filme de culto con aires de independiente y personal, gracias al sello de su especial director, que no duda en utilizar la cámara lenta para subrayar situaciones clave, estados de ánimo de los personajes e instancias de enorme suspenso, acompañadas por canciones que funcionan a la perfección, remarcando "Night call" de Kavinsky & Lovefoxxx en los títulos de inicio, luego de un intenso prólogo de 10 minutos, y el track "A real hero" de College & Electric youth, que acompaña el final y los créditos de cierre.

Gosling confirma cada vez más su estrellato, paradójicamente en filmes de corte más independiente o arriesgado, como “Stay”, “Lars y la chica real”, “Blue Valentine”, “Crazy, stupid, love” y esta “Drive”, en la que compone a un duro con pequeñas dosis de ternura cuando su rol lo requiere. Su química con Carey Mulligan funciona muy bien, al margen de que ella no le dé la carnadura necesaria a su personaje, con cierto aire etéreo que, posiblemente, sea una marca de dirección. Una de las escenas que los tiene como protagonistas y sirve como sello de la relación de ambos, es la del beso en el ascensor, donde la música, el montaje y la iluminación crean el especial clima para colocarlos al margen de todo, a pesar de que comparten el reducido espacio con alguien que un minuto después generará uno de los momentos más sangrientos de la cinta.

No es un filme particularmente emotivo o emocionante porque, justamente, lo que prima es la violencia y el crimen; sin embargo resulta innegable percibir que deja una estela entre conmovedora y sensible, que hace que extrañemos a nuestro amigo conductor cuando se aleja de nosotros con sus manos pegadas a un volante.

FOTO ACERTIJO

2011-12-21T10:34:00.004-03:00

Ambas películas tienen algo en común.
Una es de 1954 y la otra de 1995.
Ambas están protagonizadas por el terceto de las fotos.

Responder de cada una:
1- Título
2- Actores de la foto
3- Director

Hacé click en comentarios para responder

Excelente Antonella Moriena, Cinespera y FH!!!

FOTO 1

1) Sabrina
2) Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden

3) Billy Wilder

FOTO 2
1) Sabrina
2) Greg Kinnear, Julia Ormond, Harrison Ford

3) Sydney Pollack

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "The help - Historias cruzadas", de Tate Taylor

2011-12-19T12:58:00.005-03:00

Estados Unidos, el paradigma de la igualdad entre las personas, no siempre ha sido asi. No lo es en la actualidad, y mucho menos durante los 50s y 60s, cuando los negros tenían que ponerse en la parte trasera de los autobuses, ir a baños separados de los blancos, o conformarse con empleos mal pagos. Algo de todo esto hay en este drama de historias cruzadas.
Skeeter, jovencita de 22 años, ha regresado a su casa en Jackson, en el sur de Estados Unidos, tras terminar sus estudios en la Universidad de Mississippi. Estamos en 1962, época “movida” por cuestiones políticas en aquellos lares. La joven, más que pensar en tener novio y casarse, quiere ser escritora y tiene en mente un proyecto de escribir su primer libro.
Aibileen es una criada negra que ha cuidado a muchos niños blancos. Tras perder a su propio hijo, que murió en terribles circunstancias laborales, su mirada quedó congelada con un dejo de continua tristeza.
Minny, su mejor amiga, cocina el pollo frito y las tortas como nadie, pero no puede controlar sus palabras, así que pierde su empleo por bocona.
A pesar de lo distintas que son entre sí, estas tres mujeres se unen para llevar adelante el proyecto clandestino de Skeeter, que supondrá un riesgo para todas: narrar las historias que viven las mucamas negras a cargo de sus amas blancas, no dejando muy bien paradas a éstas últimas.
La película de Tate Taylor que adapta el best seller "The help" de Kathryn Stockett, resulta emotiva, bien actuada, con personajes algo caricaturizados (especialmente el rol de Bryce Dallas Howard, como ama de casa de alta sociedad, bastante unidimensional) y, tal vez, políticamente correcta en demasía... Pero se ve con gusto aunque huelgue un poco la fuerza y el ímpetu necesarios.
Es un filme que ofrece algunas historias amenas, con una atractiva ambientación (léase escenografía, maquillaje, peinado, vestuario, utilería) que es, junto al elenco preponderantemente femenino, lo más conseguido de la cinta.
Viola Davis y Octavia Spencer sobresalen por sobre todas las demás, ofreciendo instancias de gran carga emocional y risueña, respectivamente. Son dignas de destacar las labores de Jessica Chastain (irreconocible, frente a lo ofrecido en "El árbol de la vida") y la revelación última de Hollywood que es Emma Stone. También aparecen en roles secundarios las veteranas Sissy Spaceck, Mary Steenburgen y Allison Janney. Agradable obra, pero tal vez algo "inflada" últimamente por tanta nominación a premios. ¿Será que mediante estos filmes, Estados Unidos busca reivindicar aquellos años oscuros?

FOTO ACERTIJO: Pfeiffer x 8

2011-12-16T12:40:00.006-03:00

Ésta es una de las pocas FOTO ACERTIJO no resueltas del blog.

¿Será porque la Pfeiffer no cotiza?
En 1982 le llegó la oportunidad de interpretar un papel protagonista en el musical Grease 2, como Stephanie Zinone. La película fue un fracaso de crítica y público, lo único apreciable de esta secuela fue Michelle, a la que nominaron a un premio como mejor actriz debutante.

Debido al fracaso de esta cinta, la actriz estuvo más de un año sin trabajar. Nadie quería contratarla hasta que Brian De Palma accedió a hacerle una prueba como la esposa cocainómana de Al Pacino en "Scarface", y de ahí... al estrellato!!!!

Responder título de cada película con su Nro. correspondiente.

Vamos a animarse!!

Hacé click en comentarios para responder.

Excelente Alexandra y Dialoguista. Bien por Anónimo (Gustave?) y FH!!

1. La edad de la inocencia.
2. Stardust.
3. Batman vuelve.
4. Mentes peligrosas.
5. Hairspray
6. Mi nombre es Sam.
7. Relaciones peligrosas.
8. Grease 2.

VIDEOCINE: Trailer de "El juego de la fortuna" (2011), de Bennet Miller

2011-12-15T00:50:00.002-03:00

Se basa en la historia real de Billy Beane, Gerente General de los Atléticos de Oakland, y su intento de crear un equipo competitivo a pesar de contar con uno de los presupuestos más bajos de todas las Grandes Ligas. Beane y su asistente Peter Brand, mediante el uso de sofisticadas estadísticas sabermétricas, récords, porcentajes y promedios, lograron mantener a los A's en los primeros puestos durante varios años consecutivos.

“El juego de la fortuna” es la adaptación cinematográfica de “Moneyball: The art of winning an unfair game”, de 2003. Este libro de Michael Lewis nos relata la historia real de Billy Beane, el Gerente General de los Oakland Athletics, quien utilizó unos complejos análisis estadísticos para confeccionar la plantilla más adecuada para dicho equipo de béisbol. En 2004, Columbia Pictures compró los derechos del libro de Lewis, y tras varios años de desarrollo, la película fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Toronto del 2011 y lanzado el 23 de septiembre de 2011 ante la aclamación de la crítica. Está protagonizada por el favorito al Oscar Brad Pitt, Phillip Seymour Hoffman y Jonah Hill.

Crítica - "Melancolía" (2011), de Lars von Trier: "Metafísica obra sobre el Apocalipsis"" (por halbert)

2011-12-13T00:37:00.001-03:00

Siempre resulta algo complejo comentar o criticar un filme tan especial como lo es éste. Especial porque, desde el vamos, su director Lars von Trier ha sido (y es) un controversial referente del cine contemporáneo, especialmente por ser creador de aquel movimiento fílmico desarrollado en 1995 por directores daneses cuya meta era producir películas simples, sin modificaciones en la posproducción, poniendo énfasis en el desarrollo dramático. Estamos hablando del Dogma 95.

Alejado de esa estética, aquí, en “Melancholia”, uno de los puntos fuertes es la calidad de imagen y sonido: fotografía y música, principalmente, se unen para generar sensaciones en el espectador.
Si uno tuviese que escribir en una línea la historia aquí narrada, podríamos suponer que se trata de un filme de ciencia ficción con grandilocuentes escenas de acción y suspenso. Sin embargo, aunque hay algo de lo nombrado anteriormente, la mirada particular de Von Trier hace de ésta una obra exclusiva, personal y, por qué no, rara.
Un planeta llamado Melancholia se acerca a la Tierra y hay enormes posibilidades de que choque con ella, terminando con la raza humana; dos hermanas le harán frente, intentando sobrevivir.
Ya desde el exordio (con algunas similitudes al inicio de “The tree of life” de Terrence Mallick) se nos presenta una obra que apunta a los sentidos: con el fondo musical del prólogo de “Tristán e Isolda” de Wagner asistimos al visionado de una especie de cuadros móviles, planos ralentizados de situaciones que, más adelante, cobrarán total sentido, porque pertenecen a instancias dramáticas luego desarrolladas.

Resultan impactantes imágenes por la belleza de su composición, por sus colores, su definición y su texturas, además del lento movimiento dentro de ellas.
A partir de allí, el filme comienza a transcurrir, segmentado en 2 partes muy diferenciadas, separadas por las placas “Capítulo 1: Justine” y “Capítulo 2: Claire”, haciendo referencia a los dos personajes centrales de la trama, dos jóvenes hermanas adultas, pertenecientes a una acaudalada familia, pero con enormes problemas de fondo (como los de “La celebración” de Thomas Vintenberg).

En esa primera parte, a Justine se la elige mostrarla en el día de su boda, denotando una impostada felicidad y siendo custodiada celosamente por su hermana, la organizadora de cada detalle de la fiesta. Sin embargo, la celebración estará teñida por los brotes depresivos de Justine, llevando el festejo a un destino poco ideal.
En la parte 2, Claire protagoniza su miedo al fin del mundo, especialmente por los datos que su esposo científico le da acerca del posible choque de Melancholia, y su reacción frente a la posibilidad del Apocalipsis.
Pareciera que el interés de la cinta no se orienta hacia lo racional sino más a lo metafísico o emocional, ofreciendo una buena cantidad de escenas con características trascendentales y de planos notables, significativos. Se vive cierta tensión de manera constante, sin advertir lo que está por venir, lo que hace disfrutable su visionado (lo que llamo comúnmente “experiencia cinematográfica”).
Hay que remarcar que, como espectadores, debemos ser algo concesivos mientras transcurre el drama presentado, ya que semejante acontecimiento catastrófico de un posible choque de planetas, seguramente debe estar siendo seguido a través de medios televisivos y gráficos, pero ninguna noticia llega a la mansión que los tiene aislados.

Párrafo aparte merece la ganadora de la Palma de Oro como mejor actriz en el Festival de Cannes, Kirsten Dunst da muestras de un talento interpretativo que nunca antes había podido demostrar de esta manera, entregando una agotada, casi extinguida Justine, víctima de un estado que no se explica mucho, pero que expresa con todo su cuerpo y su rostro.
Charlote Gainsbourg como Claire secunda con creces a la protagonista del capítulo 1 y emerge con enorme autoridad actoral en el segmento que la tiene como heroína. Grandes nombres de la cinematografía mundial se dan aquí en el plano actoral, contando con breves apariciones de Charlotte Rampling, John Hurt, Stellan Skarsgard y Kiefer Sutherland.

El 19 de mayo de 2011, el Festival frnacés en el que se presentó este filme declaró al cineasta "persona no grata", con su consiguiente expulsión del certamen. La polémica se desató tras unos comentarios de signo pronazi vertidos por él mismo, en los que el cineasta afirmó “comprender a Hitler”. Separando al von Trier director del von Trier persona (¿se puede?), es innegable su capacidad creativa, su modo personal de encarar sus obras, sus nada indiferentes trabajos cinematográficos. “Melancholia” no queda fuera de esta clasificación, resultando una película interesante, sugerente, controvertida y atractiva para los sentidos más que para la razón.

FOTO ACERTIJO

2011-12-12T00:31:00.005-03:00

Considerada una de las 100 mejores películas cómicas en la historia de Hollywood según las listas del American Film Institute.

Pese a no haber tenido éxito comercial el año de su lanzamiento (1987), esta cinta se ha convertido en una película de culto en los Estados Unidos por su simbolismo, música, lo poco convencional de sus personajes y el lenguaje utilizado.

¿De qué va la historia?
Cuando un ladrón de poca monta y una oficial de policía se conocen, después de que ella sea la encargada de tomar las fotografías de ingreso a la estación de policía, ambos se enamoran y él promete cambiar y hacerse un hombre de bien.

Responder:
1- Título del filme
2- Actores de la foto
3- Directores

Hacé click en comentarios para responder.

Excelente Marisa, Oscar, Emilio, FH, Laura y Sol!!!

Título: Arizona Baby (Educando a Arizona)
Actores de la foto: Nicholas Cage y Holly Hunter
Directores: Ethan y Joel Coen

Crítica - "¿Cómo lo hace?" (2011), de Douglas McGrath: "Mujeres al borde..." (por halbert)

2011-12-10T13:29:00.007-03:00

Esta adaptación de la novela de Allison Pearson a cargo del director Douglas McGrath no aporta demasiado a la cartelera local; sólo es un amable entretenimiento que propone, apenas, un poco de reflexión.Kate Reddy (que suena como “ready”, que en inglés significa “lista, preparada”) es una mujer que tiene un excelente cargo en una firma bostoniana de gestión financiera; está casada con un comprensivo marido, un arquitecto desocupado, y ambos tienen dos pequeños hijos. Esta profesional mujer recibe un importante encargo que la obliga a realizar frecuentes viajes a Nueva York, lo que complicará la estabilidad familiar y la relación con los suyos. Para complicar las cosas, el nuevo y encantador colega de Kate resultará un peligro para el delicado equilibrio que ella pretende mantener.

La película sólo funciona como un buen entretenimiento y se apoya únicamente en las tribulaciones de esta madre-esposa-profesional de clase media. Es por ello que el personaje de Sarah Jessica Parker lleva el hilo conductor de la narración y no lo suelta jamás.
La estructura está planteada con el recurso cuasi-testimonial de hablar a cámara, esto es: algunos personajes aparecen a lo largo de la cinta hablando sobre ella, como si fuesen entrevistados que prestan testimonio sobre la vida de Kate, aportando la mirada particular de cada uno de ellos. Así encontramos a la secretaria de Kate, a su mejor amiga, al principal contrincante en la empresa y a otra mamá de la escuela.
El guión es bastante simple y no contiene ninguna sub-trama; más que nada se apoya en el trabajo de Kate y su relación con estos personajes secundarios, además de con su esposo e hijos, mostrando cómo afecta cada vez más su vida laboral por sobre su vida familiar. Nada es original aquí: lo que vemos es exactamente lo que el trailer prometía, sin ningún sobresalto ni historia escondida; comienza, transcurre y termina tal cual uno se lo espera. Por suerte sólo dura 90 minutos y eso ayuda a no alargar algo que resulta obvio de entrada, sin crear conflictos extra que sólo dilatarían sin sentido la llegada al desenlace.

Lo que tiene de bueno es que, al menos, el conflicto planteado es sincero, real, verídico, creíble; tal vez algo caricaturizado, pero para generar más empatía con el personaje central. Como sugiere el personaje del marido: más que una mujer es una malabarista.
A pesar de todo, tiene un buen elenco en el que se apoya: Greg Kinnear, Pierce Brosnan, Kelsey Grammer, entre otros.
Seguramente habrá enorme identificación por parte del público femenino que está en las mismas condiciones que la (des)afortunada Kate.

FOTO ACERTIJO

2011-12-07T00:54:00.003-03:00

Ambas imágenes pertenecen a filmes diferentes: la 1, de 1960; la 2, de 1983.
Sin embargo, las dos tienen algo en común...

La 1 es una película francesa en blanco y negro, dirigida por un innovador director y protagonizada por una explosiva pareja en los papeles principales. Esta ópera prima resultó ganadora del Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1960.

La 2 se estrenó 23 años después y no tuvo tantísima repercusión mundial como la 1. En este caso trata sobre una chica Francesa y un criminal Americano en Los Ángeles.

Responder:
Nombre de los actores y qué comparten ambas fotos.

Hacé click en comentarios para responder.

Excelente Rodrigo Moral, felicitaciones!

Foto 1: "Sin aliento", con Jean Paul Belmondo y Jean Seberg.

Foto 2: "Sin aliento", con Richard Gere y Valerie Kapriski.

Ambas películas comparten el mismo guión. La 2 es la remake de la 1, que es considerada un clásico del cine dirigido por Jean-Luc Godard.

ANECDOTARIO: El gato de "El padrino"

2011-12-05T08:31:00.018-03:00

Una de las imágenes más célebres de “El padrino” (1972) de Francis Ford Coppola es la de Marlon Brando sentado en un sillón y mimando a su gato. Lo que pocos saben es que fue fruto de una de sus tantas ocurrencias.

Brando era un actor algo insurrecto, que no le gustaba ceñirse rigurosamente a las indicaciones de sus directores; y Coppola era un director que estimulaba la improvisación y espontaneidad entre sus actores, por lo que ambos congeniaban en cuanto a ello.

En un momento del rodaje de una importante escena, Brando alzó un pequeño gato callejero que se había filtrado en el estudio y empezó a acariciarlo. Sin dudarlo, Coppola dio el grito de “Acción!” y el actor comenzó a decir su texto. Ésa fue la única escena en la que el gato aparecería, ya que luego de culminada la misma, huyó del cobijo dado por Brando y no volvieron a encontrarlo.

Cuando los productores vieron la escena rodada, se dieron cuenta que el ronroneo del animal tapaba la voz de Brando, por lo que exigieron a Coppola doblar la voz del actor para que se lo oyera y el público entendiera el diálogo correctamente…

ESPECIAL: Resultados de la Encuesta 33: Respecto de la muerte de Marilyn Monroe, ¿cuál crees que fue el motivo de su muerte?

2011-12-03T14:44:00.009-03:00

Tapa del diario Daily News del 6 de agosto de 1962

La última encuesta del blog, que estuvo vigente durante los meses de octubre y noviembre pasados, preguntaba sobre los motivos del fallecimiento de la siempre mítica Marilyn Monroe.
Fue encontrada muerta en su dormitorio de su casa de Brentwood (California) el 5 de agosto de 1962; tenía 36 años.
Se dijo que su muerte fue por "una enfermedad aguda de envenenamiento por barbitúricos" por el Dr. Thomas Noguchi, oficial de Los Angeles County Coroners, y fue catalogada como un "posible suicidio", pero debido a la falta de evidencia, su muerte no fue clasificada así.
Muchos individuos, incluyendo al primer oficial del Los Angeles Police Department que llegó a la escena de la muerte, creyeron que su muerte fue un asesinato.
La muerte de Marilyn es una de las teorías conspirativas más debatidas del siglo XX.

Los votantes de este blog dieron su veredicto, quedando muy parejos los resultados:

... SUICIDIO?	29%
... ASESINATO?	36%
TENGO LA DUDA	29%
NINGUNA	4%

Por muy poco, la teoría sobre el asesinato terminó siendo la más votada.
Algunas de las teórias más atrevidas, afirman que su muerte esta intimamente ligada a los Kennedy por ser amante de dos de los hombres más poderosos, y que la eliminación fue solicitada por Robert Kennedy, por ser peligrosa para la reputación del clan.
Marilyn Monroe mantenía un díario personal en que registraba cada conversación, vivencia y comentarios de su pasar diario y lo guardaba celosamente en su habitación. Su psiquiatra, Ralph Greenson le había aconsejado llevar este diario como una terapia y registro de la evolución de los tratamientos. Al parecer, Monroe habría chantajeado a Robert Kennedy con divulgar el contenido de ese cuaderno, en el cual habían secretos de Estado y el senador la habría visitado el 4 de agosto en la tarde con el objeto de rescatar dicha información o llegar a un acuerdo con la actriz para que se lo entregara, pero la visita desembocó en una violenta discusión tras las puertas, sin resultados y Bob Kennedy se retiró. Testigo de esta visita habrían sido el alcalde de Los Angeles, quien facilitó el helipuerto, un vecino anónimo y la mucama de Monroe, Eunice Murray.
Algunas fuentes sugieren que fue el mismo Bob Kennedy quien habría solicitado a los "servicios especiales", la desaparición, debido a que la actriz había amenazado con "hablar" de secretos de Estado en venganza por haber sido utilizada por el senador; se especuló que J. Edgar Hoover, director del FBI tuvo alguna intervencion en la desaparición de la actriz, porque sabía demasiado, por tanto habría sido un Crimen de Estado.

FOTO ACERTIJO

2011-12-02T11:35:00.007-03:00

Película dramática estadounidense de 1983, basada en la novela del mismo título de Larry McMurtry.

Ganó 5 Oscars:

mejor película,
mejor director,
mejor actor de reparto,
mejor actriz principal,
mejor guion adaptado.

Obtuvo además otras 6 nominaciones: al mejor actor de reparto, a la mejor actriz principal, a la mejor dirección artística, a la mejor música, al mejor montaje, y al mejor sonido.

Responder:
1- Título
2- Actores de la foto
3- Director

Hacé click en comentarios para responder.

Muy bien José Barriga!

1- La fuerza del cariño.

2- Jack Nicholson y Shirley MacLaine.

3- James L. Brooks

ANECDOTARIO: El día que Anthony Hopkins fue Laurence Olivier

2011-11-28T00:53:00.001-03:00

"Espartaco" (Spartacus) la gran obra de Stanley Kubrick, data de 1960. Está protagonizada por Kirk Douglas, Laurence Olivier, John Gavin, Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov, Herbert Lom, Woody Strode, y Tony Curtis en los papeles principales. Basada en la novela histórica homónima de Howard Fast, el guión de Dalton Trumbo retrata la figura de Espartaco, y los hechos ocurridos durante la Tercera Guerra Servil.

En 1991 se propuso realizar una restauración del filme, y en la nueva versión se agregaron algunas escenas que sumaban varios minutos más, que 30 años antes habían sido censuradas. Una de esas escenas mostraba a Marcus Licinius (interpretado por Laurence Olivier) seduciendo a Antoninus (Tony Curtis), incluyendo un sugerente diálogo.

Pero en las 3 décadas que separaron al original de su restauración, las cintas que contenían el audio se perdieron, por lo que era necesario volver a doblar las voces.
Para Curtis no fue ningún problema y se prestó enseguida, pero Olivier ya había fallecido 2 años antes. La viuda del actor, la actriz británica Joan Plowright, recordó que había un actor inglés que sabía imitar la voz de su esposo de forma tal que resultaba imposible diferenciarlos. Ese actor era nada menos que Anthony Hopkins que, cuando fue consultado para realizar tan especial favor, accedió sin reparos.

A pesar de que Espartaco fue un éxito descomunal, que supuso la consagración definitiva de Kubrick como director de prestigio, éste nunca se mostró satisfecho con el filme, ya que las presiones a las que se vio sometido, propias de cualquier superproducción, le impidieron hacer una obra más personal, teniendo que renunciar a muchas de sus ideas.
Finalmente, el nombre de Hopkins apareció en los agradecimientos de los créditos de la restauración. Y vaya que se los merecía...

FOTO ACERTIJO

2011-11-24T10:22:00.008-03:00

Película estadounidense del año 1993, de un director sueco radicado en EEUU, que cimentó la fama de sus 3 jóvenes protagonistas.

El más joven obtuvo nominaciones al Oscar y al Globo de Oro como mejor actor secundario en su personificación de un adolescente con discapacidad mental.

Responder:
1- Título del filme
2- Actores de la foto
3- Director

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Excelente domive, Rodrigo y dialoguista; muy bien jorge y buenos intentos de Ceci y FH!!!

1)"What's eating Gilbert Grape" o "A quién ama Gilbert Grape" en su versión española.
2) Johnny Depp, Leonardo DiCaprio y Juliette Lewis.

3)Lasse Hallström

FOTO ACERTIJO

2011-11-23T11:15:00.010-03:00

Otro largometraje de 1989
dirigido por un consagrado director.

El filme trata sobre dos policías de Nueva York que se ven inmersos en un ajuste de cuentas de varios miembros de la mafia japonesa.

La película fue nominada en dos categorías de los Premios Oscar: mejor sonido y a mejores efectos de sonido.

Responder:
1- Título del filme
2- Actores de la foto
3- Director

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Muy bien FH y también Ernesto Gb (que le puso sobrenombres y todo a los protagonistas).

1 - Lluvia negra

2 - Michael Douglas y Andy Garcia

3 - Ridley Scott

FOTO ACERTIJO

2011-11-21T10:18:00.009-03:00

Peli de acción de 1989. La trama discurre entre las andanzas de dos policías, Raymond y Gabriel, que tienen que hacerle frente a un narcotraficante.

Ambos personajes tenían cada uno un sobrenombre, que da título al filme.

La cinta se estrenó en diciembre de 1989, y a pesar de haber sido un éxito en la taquilla, recibió críticas negativas.

Responder:
1- Título del filme
2- Actores de la foto
3- ¿Quién era quién?

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Excelente todos!!! Emilio, FH y Oscar!!!

1.- Tango y Cash

2.- Kurt Russell y Sylvester Stallone

3.- Stallone es Tango y Russell es Cash.

VIDEOCINE: Trailer de "Extremely loud and incredibly close" (2011), de Stephen Daldry

2011-11-19T00:48:00.004-03:00

Un chico de nueve años de edad llamado Oskar Shell (Thomas Horn) que, entre otras cosas, es inventor, diseñador de joyas, astrofísico y pacifista, encuentra dentro de un cofre una misteriosa llave escondida por su padre (Tom Hanks), antes de fallecer en los ataques del 11 de septiembre. Con la llave en mano, iniciará una búsqueda por toda Nueva York con el fin de encontrar qué abre dicha llave... entre los más de 162 millones de cerraduras existentes en dicha ciudad.

Con cada una de sus películas, “Billy Elliot”, “The Hours” y “The Reader”, el director Stephen Daldry ha conseguido estar nominado al Oscar como Mejor Director. Acompañando a Hanks está la (ahora) oscarizada Sandra Bullock, en un registro dramático.
Basada en la aclamada novela homónima escrita por Jonathan Safran Foer, publicada en España con el nombre de Tan fuerte, tan cerca, seguiremos el viaje de un muchacho ante una desgarradora pérdida hasta el poder curativo del autodescubrimiento, teniendo como trasfondo los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Larry Crowne", de Tom Hanks

2011-11-16T10:38:00.012-03:00

Dos grandes estrellas norteamericanas se han juntado para que uno de ellos, además, dirija el filme. Tom Hanks y Julia Roberts protagonizan esta comedia liviana, amable, simpática y algo leve.
Con algo de romance y un poco de optimismo, este guión muestra cómo un hombre común, Larry Crowne, se ve obligado a replantear su vida cuando es prácticamente echado de su trabajo en un hipermercado en el que lidera un equipo. Súbitamente se encuentra con mucho tiempo libre, con problemas para pagar la hipoteca de su casa y sin tener claro qué hacer. Con la intención de darle un sentido a su vida, comienza a asistir a la universidad local, para suplir las carencias intelectuales que generaron su despido.
Para su sorpresa, su profesora de oratoria es nada menos que Julia Roberts, una mujer desapasionada, que ha perdido las ganas de enseñar, además de sentirse atrapada en un matrimonio que parece sin rumbo.
Coguionista, protagonista y director de Larry Crowne, Hanks escribió el guión en conjunto con Nia Vardalos (Mi gran casamiento griego). Habiendo debutado como director y guionista en 1996 con “Eso que tú haces”, Hanks tuvo siempre en mente a Roberts, amiga suya desde hace mucho tiempo, para interpretar a la coprotagonista. Y una vez que ella aceptó, completó el elenco con un mix de amigos e intérpretes en ascenso, incluyendo a Pam Grier, George Takei y Rita Wilson (su esposa en la vida real).
Es interesante el planteamiento de la trama, esto de ver lo que le podría pasar a un hombre en sus 50 obligado a empezar de nuevo en un momento de su vida en que no lo imaginaba. Entretenida y simpática, la película propone algunos tópicos que podrían explotarse más (desempleo, autosuperación, soledad) y no pasa nada con todo eso. Se va para otro lado, válido, pero menos valioso...
El track "Calling America" de Electric Light Orchestra acentúa el mensaje esperanzador de este amable intento de Hanks de entregar una historia chiquita y disfrutable.

ANECDOTARIO: Buscando desesperadamente al Bill, de "Kill Bill"

2011-11-15T00:18:00.000-03:00

La idea principal para la saga de Kill Bill Vol. 1 y 2 nació durante el rodaje de Pulp fiction. Entre toma y toma, Uma Thurman y su director Quentin Tarantino, charlaban sobre las películas que tenían ganas de hacer. Uno de los deseos máximos de Uma era empezar un filme vestida de novia y siendo derribada a tiros.

Cuando Thurman cumplió 30 años, el regalo que le hizo Quentin fue el guión de Kill Bill, incluyéndola como protagonista. Allí, La Novia aparece por primera vez en un vestido de boda ensangrentado, justo después de una violenta masacre en una capilla. Ella, tendida en el suelo, le intenta decir a su atacante, Bill, que está embarazada de él, pero éste le dispara en la cabeza, dándola por muerta, sin saber que 4 años después se vengará.

El tema era encontrar al actor que le diera vida a Bill, y el primero en la lista fue Kevin Costner, que venía trastabillando con sus 3 últimos filmes (las 3 “W”: Wyatt Earp, The War y Waterworld). Costner no aceptó la oferta, dado que estaba rodando Open range, que lo tenía como actor, director y productor.

La búsqueda continuó, y esta vez, Tarantino, buscando resucitar la carrera algo alicaída de Warren Beatty (así como lo hiciera con John Travolta en Pulp fiction), le ofreció ser Bill, advirtiéndole que modificaría el personaje más a su medida, haciéndolo más parecido al agente secreto 007.

Beatty no se sintió interesado y tampoco aceptó la propuesta, pero sí le dio un dato relevante: David Carradine sería perfecto para el papel. Y no se equivocó.

FOTOS COMENTADAS: "Batman inicia" (2005), de Chrisopher Nolan

2011-11-14T00:03:00.000-03:00

VIDEOCINE: "The ides of march" (2011) , de George Clooney

2011-11-10T00:34:00.005-03:00

Un joven idealista (Ryan Gosling) comienza a trabajar como director de comunicación para un prometedor candidato (George Clooney) que se presenta a las elecciones primarias del Partido Demócrata.
Durante la campaña comprobará hasta dónde se puede llegar para alcanzar la cima en la alta política...

Director y protagonista, George Clooney interpreta a un liberal convicto y confeso que respaldó ampliamente a Barack Obama durante la campaña presidencial del 2008.
Adaptación de la obra teatral aclamada por la crítica "Farragut North", del ex consejero demócrata, Beau Willimon, centrada en las primarias a la carrera presidencial en Iowa. Willimon decidió escribir el guión tras trabajar junto al ex presidente del Partido Demócrata Howard Dean, cuando éste se presentó como candidato a las elecciones primarias en 2004.
Se suman a los protagonistas: Phillip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei, Jeffrey Wright.

ANECDOTARIO: Definiendo director y protagonistas de “The Shawshank redemption”

2011-11-08T00:46:00.012-03:00

Frank Darabont era un director novel y había podido acceder a los derechos de “La mujer de la habitación”, relato de Stephen King, ya que el escritor solía poner a bajo precio los derechos de sus cuentos cortos, justamente para que los debutantes pudieran adaptarlos a la pantalla grande.
Tiempo después, en 1994, el mismo Darabont adaptó “Rita Hayworth and the Shawshank redemption”, convirtiéndolo hoy en un filme de culto, dado que no tuvo gran recepción de público al momento de su estreno, pero ha ido ganando prestigio gracias a su paso por los videoclubes y la televisión.
"Cadena perpetua" (España) o "Sueño de libertad" (Latinoamérica) fue nominada a múltiples premios, incluyendo 7 Oscars, con el de mejor película, sin embargo, no obtuvo ningún premio, en parte por competir con otros dos gigantes: Forrest Gump y Pulp Fiction.
Pero Darabont estuvo a punto de no dirigirla, ya que Rob Reiner (quien había adaptado previamente “Cuenta conmigo” y “Misery”, ambas de Stephen King) quiso comprarle los derechos por 2.5 millones de dólares; oferta que éste rechazó.
En el proyecto de Reiner, hubieran sido los seleccionados para los roles protagónicos Tom Cruise y Harrison Ford; pero ya en las manos de Darabont, Tim Robbins y Morgan Freeman se quedaron con los personajes.

En realidad, Robbins fue afortunado, dado que el rol de Andy Dufresne fue originalmente ofrecido a Tom Hanks, pero éste no pudo aceptar ya que estaba comprometido con la referida Forrest Gump. Sin embargo, protagonizó la siguiente película de Frank Darabont, The Green Mile, también basada en una novela de Stephen King. Previamente, se dice que Kevin Costner rechazó el papel de Dufresne, una decisión de la que dice arrepentirse.

The Shawshank Redemption fue votada como el mejor filme de la historia según Internet Movie Database en su Top 250 Movies de todos los tiempos. Y aunque actualmente se ha hecho un cambio en la política de clasificación de películas, en la que sólo valoran los votos de votantes asiduos, The Shawshank Redeption continúa quedando situada en el 1er. lugar de dicha lista. Calificada gracias a más de 660.000 votos al día de hoy, es sin duda alguna la película más votada de las 250 que aparecen en la lista de IMDb.

Crítica - "La piel que habito" (2011), de Pedro Almodóvar: "Turbador melodrama de horror" (por halbert)

2011-11-06T00:39:00.003-03:00

“La piel que habito” es el último trabajo de Pedro Almodóvar, dos años después de que “Los abrazos rotos” (2009) recogiera un gran recibimiento a nivel internacional.
Esta vez, el director manchego realiza la adaptación de la novela “Tarántula”, de Thierry Jonquet, entregando un melodrama que bordea el relato de terror, protagonizado por una especie de doctor Frankenstein que juega a ser dios, manipulando a otras personas como experimentos de laboratorio.
Robert, un cirujano plástico, atormentado por el suicidio de su esposa (quien previamente había quemado la totalidad de su cuerpo en un accidente de auto) decide poner en práctica una investigación para la creación de una nueva piel, acorazada contra toda agresión externa. Para llevar a cabo las pruebas en un ser humano, aprovechará para vengarse de un joven que intentó violar a su hija, dejándola mentalmente enferma.
Con influencias del cine de Buñuel, Hitchcock y Dario Argento, este nuevo proyecto vuelve a reunir a Pedro con Antonio Banderas, con quien no colaboraba desde hace 2 décadas, desde “¡Átame!” (1990).
Aunque en diversas ocasiones Almodóvar había afirmado que contaba con Penélope Cruz para este proyecto, finalmente, por problemas de agenda con Penélope, dio el papel a la extremadamente guapa Elena Anaya, muy bien maquillada para este rol, en el que resulta crucial mostrar la tersura y el color de su piel.
La escenografía y utilería del filme tienen preponderantes presencias, realzando la bella finca señorial en la que está filmada la película. La música de Alberto Iglesias (que incluye algo de instrumentos electrónicos) así como la cuidada composición de los encuadres, aportan belleza audiovisual, reforzando el drama de sus protagonistas.
Resulta complejo determinar la cuestión protagonista-antagonista, dado que, tanto Banderas como Anaya intercambian constantemente ambos roles. Los dos son víctimas y victimarios del otro, y la vida los une uno al otro en una enfermiza relación que culminará en grandilocuente tragedia.
Si bien existen algunos apuntes de humor, en este caso son muy breves, y gana lugar el drama y el horror (de éste último, no tanto por lo que se muestra, sino por lo que significan las acciones de los personajes). La presencia de buenos actores, incluyendo también a la gran Marisa Paredes, le otorgan la credibilidad de la que el guión, por momentos, carece. Eso no quita que se extinga el entretenimiento, es más, todo lo contrario, sólo que el nivel de verosimilitud no es muy alto, y hay que ver la peli con pocos prejuicios para poder entrar en el submundo propuesto por Amodóvar durante 2 turbadoras horas.

ESPECIAL: Taller de Guión en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires

2011-11-04T15:54:00.004-03:00

TALLER EL GUIÓN EN EL CINE DE FICCIÓN
INFORMES E INSCRIPCIÓN: 4803-1040/41 int. 215 *
mail: educacion@centroculturalrecoleta.org / ***

LINK A LA PÁGINA.

Para acceder a 1/2 beca, hacé click aquí

Coordinador: Alberto Harari
Miércoles de 19 a 21hs. (Del 9 al 30 de noviembre)
Microcine.
Arancel del curso: $150

El taller es introductorio y está dirigido a todo interesado en analizar historias audiovisuales y/o crearlas, sin contar con conocimientos específicos previos.
Tiene por objetivo tomar un primer contacto con las distintas etapas que pueden recorrerse para escribir un guión de cortometraje de ficción, descubrir diversas fuentes de las que puede surgir una idea, conocer los diferentes tipos de conflicto de un personaje y elaborar una buena storyline que sintetice la historia que se quiere contar. Se trabajará con teoría sobre el personaje de ficción y la creación del mismo y con la estructura del guión.
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Programa de contenidos

1er. Encuentro: ¿Qué es un guión? Idea y tipos de idea. El conflicto y sus variantes. El esquema actancial. La storyline: estructura.

2do. Encuentro: Etapas de un guión: idea, storyline, síntesis argumental, escaleta, guión literario y técnico, storyboard.

3er. Encuentro: Construcción de personajes audiovisuales según Syd Field, Eugene Vale, Dwight Swain, Lajos Egri. Aportes de Aristóteles y Hitchcock. El análisis transaccional. El paradigma y sus 3
actos. Tipos de estructuras tradicionales y no tradicionales.

4to. Encuentro: Lenguaje cinematográfico asociado al guión: aportes del encuadre y la composición.
Toma, plano, escena, secuencia. Tipos de planos y rasgos esenciales del encuadre. La banda sonora en el guión, los diálogos.

LOS ESPERO!!!!!

ESPECIAL: Encabezados 2010-2011 del blog (oct. 10 a sep. 11)

2011-11-02T12:08:00.023-03:00

Luego de haber cumplido un año más el 19 de octubre pasado, aquí les dejó la nómina de encabezados que fueron rotando a lo largo de los últimos 12 meses en el blog. Para el que no sabe, cada mes, el blog cambia su diseño, colores, tipografías, etc., como para variar un poco, sin perder sus secciones ni su estilo general.

¿ALGUNO TE GUSTA MÁS?

Encabezado "Cumple 3 del Blog" (oct. 2010)

Encabezado "Harry Potter 7" (nov. 2010)

Encabezado "Hereafter" (dic. 2010)

Encabezado "The fighter" (ene. 2011)

Encabezado "Scream 4" (abr. 2011)

Encabezado "Rabbit hole" (may. 2011)

Encabezado "Midnight in Paris" (jun. 2011)

Encabezado "Cars 2" (jul. 2011)

Encabezado "Super 8" (ago. 2011)

Encabezado "La piel que habito" (sep. 2011)

NOTICIA: Estrenos de Noviembre 2011

2011-11-01T12:39:00.002-03:00

Se está acercando el final del año 2011, un año que se ha pasado de lo más rápido. Ya habrá tiempos de balances, porque aún le quedan 2 meses. En este caso, ha arrancado noviembre, y con él vendrán algunas pelis interesantes, aunque no es el mes que se caracteriza por estrenos importantes. Veamos los principales:

LA PIEL QUE HABITO
Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana.

KYLIE MINOGUE 3D
La gira de Kylie Minogue llamada Aphrodite Les Folies tendrá su versión en salas digitales 3D. Uno de los conciertos de la gira fue registrado de esta manera y se proyectará en salas de Showcase de la Argentina solo dos días.

LA PROFECÍA DEL 11-11-11
Después de la trágica muerte de su mujer y su hijo, el autor norteamericano con fama Joseph Crone viaja a Barcelona para reunirse con su hermano Samuel, un cura que se encuentra postrado en una silla de ruedas, y con su padre Richard, que se está muriendo. Sin embargo, el destino tiene un plan distinto para él. Joseph empieza a sufrir una serie de pesadillas y visiones relacionadas con la aparición constante del número 11:11.

JOHNNY ENGLISH RECARGADO
En esta última aventura, el agente de inteligencia perteneciente al Servicio Secreto de Su Majestad, debe desbaratar a un grupo de asesinos internacionales que planean matar un líder mundial y causar el caos global. Desde que los espías más importantes del MI7 fueron eliminados del mapa, English despliega sus habilidades únicas en una remota región de Asia. Pero cuando sus superiores se enteran de que la vida del premier Chino corre peligro deciden rastrear al poco ortodoxo agente para que se haga cargo del asunto.

ANTES DEL ESTRENO
Una pareja de artistas que vive fuera de la ciudad enfrenta un fin de semana decisivo. Juana, una actriz popular intensa y alcohólica, estrena una obra prestigiosa en un teatro público. Román, un director de cine bloqueado, busca temas e inspiración para su próxima película. Lili, la hija de ambos, es el espejo donde se reflejan las frustraciones y alegrias de sus padres. Con Érica Rivas.

DE CARAVANA
Juan Cruz, un fotógrafo de clase alta de Córdoba, tiene que sacar fotos en el recital del cantante popular “La Mona” Jiménez. En este ámbito de costumbres desconocidas para él, descubrirá otro mundo, el de Sara, una joven atractiva con quien vivirá una historia de amor y una peligrosa caravana de aventuras.

LA HORA DEL CRIMEN
Sonia es una emigrante en Italia de origen esloveno que limpia habitaciones en un hotel de Turín, y que acude a un lugar de citas rápidas para encontrar pareja. Allí conocerá a Guido, un ex policía convertido ahora en guardia de seguridad de una mansión de lujo en medio del campo. La tragedia lo opacará todo...

UN AMOR
Vacaciones de un verano de de los ‘70. Lalo y Bruno son adolescentes, haciendo nada en dias llenos de nada. Pero en una tarde húmeda y sin pedir permiso, llega Lisa, arrasando con algo mas que la monotonia del pueblo. Treinta años más tarde, Lisa vuelve a irrumpir en esas dos vidas adultas. Con Diego Peretti, Elena Roger y Luis Ziembrowski.

LA MUJER SIN PIANO
Rosa es una mujer casada para la que no hay nada comparable a la íntima satisfacción de ver el plato humeante servido con admirable puntualidad a la hora de la comida. La película narra 24 horas de su vida doméstica, laboral y sexual, una vida de la que una noche escapa, y cuenta todo lo que le pasa en esta fuga, que dura lo que dura la noche. Y es que cuando llega la noche otro mundo aparece. Absurdo, humorístico y negro...

LA PRIMA COSA BELLA
Bruno Michelucci, profesor de literatura en una escuela de Milán, sobrevive a los recuerdos de una infancia traumática y a la belleza embarazosa de una madre vital y extravertida. Todo empezó en el verano de 1971, cuando en la tradicional elección de la Miss del establecimiento playero más popular de Livorno, Anna, su madre, fue coronada inesperadamente como la “mamá más bella del verano”. A partir de entonces, llegan los problemas a la familia Michelucci, y vivir se convertirá en toda una aventura que va superando a Bruno hasta llegar a nuestros días, cuando Valeria, su hermana, decide reconciliar a Bruno con su pasado y con su madre.

LA SAGA TWILIGHT - AMANECER PARTE 1
4ta entrega de la saga Crepúsculo. En esta oportunidad, Bella (Kristen Stewart) y Edward (Robert Pattinson) se enfrentarán al Volturi. El libro está dividido en 3 partes, dos de ellas contadas como siempre desde la perspectiva de Bella y la otra contada desde la perspectiva de Jacob (Taylor Lautner).

HAPPY FEET 2
Mumble tiene un grave problema: su hijo Erik, que se niega a bailar, se encuentra con el poderoso Sven, un pingüino que puede volar! Las cosas empeoran para Mumble cuando el mundo es sacudido por fuerzas extrañas, frente a las cuales deberá unir a todas las naciones pingüino y a sus aliados para resolverlo.

¿CÓMO LO HACE?
Durante el día, Kate Reddy (Parker) se deja la piel en una empresa bostoniana de gestión financiera. Al caer la noche, vuelve a casa con su amantísimo esposo Richard (Kinnear), un arquitecto que acaba de perder su trabajo, y con sus dos hijos pequeños. También su mejor amiga y compañera de trabajo, la mordaz Allison (Hendricks), tiene las mismas dificultades para conciliar trabajo y familia. En cambio, Momo (Munn), la competente subalterna de Kate, trata de evitar a toda costa llegar a una situación como la de su jefa.

FUERA DE LA LEY
Will Gerard (Nicolas Cage) es un profesor de inglés de secundaria de los suburbios de Nueva Orleans, casado con una brillante intérprete de música. Luego de un violento ataque sexual, que sufre su esposa, y mientras se encuentra todavía en el hospital, esperando que se recupere, Will acepta la propuesta de un hombre desconocido que le ofrece hacer justicia al instante – servida y al paso- y evitarles pasar por el mal momento que supone un proceso legal. Todavía conmocionado por lo ocurrido, entra en contacto con una organización clandestina de vigilancia. Una decisión que le acarreará terribles consecuencias.

LAS ACACIAS
La película narra el emotivo encuentro entre un rudo y solitario y una mujer paraguaya a la que acepta llevar en su camión, junto a su beba, desde Paraguay hasta Buenos Aires, en un viaje de más de 1.500 kilómetros donde se van conociendo y dejan fluir sus temores, sus esperanzas y toda su humanidad.

LO SINIESTRO
Clara es una mujer de 30 años que regresa a la casa de su infancia, después de un periodo conflictivo con su marido. Cuando Clara se instala en el pueblo, observa algo extraño en los habitantes del lugar, y tiene un tormentoso encuentro con su abuelo. Carlos, un policia amigo de Clara, la ayudará a resolver el misterio que la perturba desde niña. El encuentro con su diabólica abuela, permitirá desenmascarar la macabra verdad.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Paul", de Greg Mottola

2011-10-31T10:40:00.008-03:00

Durante las últimas 6 décadas, un extraterrestre llamado Paul ha estado en una secreta base militar. Por motivos desconocidos, este alienígena algo perspicaz, huye y se sube al primer vehículo que encuentra en el camino para irse lejos de ahí: una vieja casa rodante alquilada en la que viajan dos “frikis”. Ambos hombres, ya en sus cuarentas pero detenidos en un estado adolescente, son dos británicos fanáticos de la ciencia ficción que recorren América para conocer la legendaria Área 51, el mítico emplazamiento en el que supuestamente el gobierno estadounidense realizó una autopsia a un extraterrestre. Ellos están ansiosos por ver un OVNI o un ser espacial y, claramente, el deseo resulta más que cumplido.
Por causas diversas, el trío es perseguido por agentes federales y por el trastornado padre de una joven que raptan sin querer. En sus intentos por ayudar a Paul a regresar a su nave nodriza van dejando de ser nerds para convertirse en héroes intergalácticos.
La agilidad del relato dirigido por Greg Mottola (“Supercool”), la simpatía (y la química) de sus protagonistas Nick Frost y Simon Pegg (también guionistas), y la participación secundaria de Kristen Wiig, Bill Hader, Jane Lynch, Blythe Danner, Jeffrey Tambor, Sigourney Weaver y Jason Bateman, hacen de “Paul” un auténtico entretenimiento. Pero es, sin dudas, el personaje del incorregible alien (con la voz de Seth Rogen, de "El avispón verde") el que se destaca en esta aventura del tercer tipo, dada su enorme simpatía, su desenfado y su afilado humor. El tema musical “All over the world” de Electric Light Orchestra termina por coronar esta simpática cinta, más entretenida y graciosa de lo que podía esperarse. Prejuicio, que le dicen…

ANECDOTARIO: Buscando a la co-protagonista de "Taxi Driver"

2011-10-28T10:52:00.026-03:00

Pocas veces ha sido tan difícil poder encontrar a una actriz niña capaz de afrontar un personaje tan delicado en una película. A mediados de los años 70´s, Martin Scorsese estaba abordando su nuevo proyecto, luego de "Alicia ya no vive aquí" (1974).

Cuando Scorsese leyó el guión de “Taxi Driver” (1976) pensó que gran parte del éxito que podría tener el filme dependía de la elección de la actriz que interpretara a la coprotagonista Iris, una prostituta de 12 años. La primera elección para el rol fue una muy joven Melanie Griffith, pero su madre, Tippi Hedren (“Los pájaros”, “Marnie”), no aprobó el guión luego de leerlo.

La segunda seleccionada fue Linda Blair, que ya había brillado como Regan, la niña poseída por el demonio en “El exorcista” 3 años antes, pero ya tenía 17 años y resultaba mayor para ser Iris.
Los productores decidieron contactar a la entonces infartante modelo Kim Basinger que, a pesar de ser mayor que Blair, resultaba una interesante opción. Pero Basinger prefirió seguir siendo modelo.

La tercera elección recayó sobre una niñita que era modelo infantil, Jodie Foster, pero los productores no estaban convencidos, e hicieron un casting de cientos de niñas, al que se presentaron, entre todas ellas, una lista importante de futuras grandes figuras del celuloide; atender a los nombres: Carrie Fisher (“La guerra de las galaxias”), Brooke Shields (“La laguna azul”), Michelle Pfeiffer (“Scarface”), Mariel Hemingway (“Manhattan”), Bo Derek (“10”), Ornella Mutti (“La ragazza di Trieste”), Rosanna Arquette (“Buscando a Susan”), Kim Catrall (“Sex & the city”), Debra Winger (“La fuerza del cariño”), Heather Locklear (“Dinastía”).

A pesar del exhaustivo casting, finalmente Foster se quedó con el papel con sus flamantes 12 años, pero como era un personaje con escenas muy comprometidas, su hermana de 19 años la sustituyó como doble de cuerpo en las partes más “delicadas” …

Crítica - "Hanna" (2011), de Joe Wright: LA FEMME NIKITA (por halbert)

2011-10-27T08:57:00.001-03:00

En lo más lejanos parajes nevados de Finlandia, Hanna (Saoirse Ronan) es una adolescente criada por su padre (Eric Bana), un ex-agente de la CIA, en las más rústicas condiciones. La joven se encarga de cazar renos para alimentar a ambos, y tiene la potencia, el aguante y el instinto tan agudos como los de un guerrero a prueba de todo. Su educación y entrenamiento han sido generados para hacer de ella una asesina perfecta (cualquier similitud con “Nikita” es pura coincidencia).
Cuando llega el momento de encarnar una misión, es enviada por su padre a la civilización, donde Hanna viaja oculta por África del Norte y Europa, mientras intenta esquivar a agentes clandestinos que están bajo las órdenes de Marissa (Cate Blanchett), una cruel espía que conoce el origen de la joven. A medida que se enfrenta con sus nuevos enemigos, encabezados por un patético rubio vestido de blanco, que silba una cancioncita mientras se prepara para la masacre (cualquier similitud con “La naranja mecánica” es pura coincidencia), Hanna irá develando alarmantes secretos acerca de su propia existencia.
El director Joe Wright (quien ya había dirigido a la niña en la gran “Expiación, deseo y pecado”) gradúa bien la información dada al espectador para mantener el misterio e intriga de la trama, alternando persecuciones al ritmo de una excelente música electrónica de The Chemical Brothers (en su debut cinematográfico componiendo música para filmes) y de un montaje dinámico.
El gran secreto sobre la naturaleza de Hanna no resulta de lo más interesante ni determinante, como para justificar semejantes corridas y matanzas a diestra y siniestra, por lo que, en parte, se desvanece prácticamente la importancia de todo su desarrollo. Eso no quita que el filme resulte entretenido de ver, no sólo con las grandilocuentes escenas de acción, sino con los intentos de Hanna por adaptarse al mundo civilizado, con la ayuda de una familia tipo que anda de vacaciones en una casa rodante.
Saoirse Ronan le da al filme la fuerza necesaria para que no sucumba, gracias a sus excelentes dotes actorales y la enorme preparación física para este rol, pero la frialdad de su personaje y de los otros secundarios, enfría la película, por lo que hay poquísimo espacio para la emotividad y la identificación, y se diluye la reflexión sobre la identidad personal, la falta de cariño de una madre, la búsqueda de un padre y la ausencia de una vida normal para una niña condenada a una existencia difrerente.

FOTO ACERTIJO: Ashton x 4

2011-10-25T11:15:00.008-03:00

Christopher Ashton Kutcher nació en 1978 y con sólo 33 años ya es toda una estrella hollywoodense, tal vez no tanto por sus logros cinematográficos, sino por sus romances mediáticos y especialmente por su casamiento hace 8 años con la notoria Demi Moore.
Principalmente conocido por interpretar el papel de Michael Kelso en la serie That '70s Show, a partir de allí ha logrado protagónicos en películas de comedia y algún que otro fallido drama.
La fama de galán sigue cultivándola dentro y fuera del set.
En esta FOTO ACERTIJO podemos ver que la posición horizontal con una mujer al lado (ya sea en una cama o superficies similares) es bastante común...

Responder de cada foto:
Título del filme + actriz que lo acompaña.

Hacé click en ´comentarios´ para responder.

Buen intento, Mario. Al menos, arriesgaste!

1- Con Anne Heche en "Spread"
2- Con Michelle Pfeiffer en "Personal effects"
3- Con Natalie Portman en "No strings attached"
4 - Katherine Heigl en "Killers"

ESPECIAL: Entrega de Premios Creación Audiovisual en Universidad de Palermo

2011-10-21T18:02:00.011-03:00

En el día de ayer, jueves 20 de octubre, se realizó la entrega de Premios Creación Audiovisual del primer cuatrimestre del año 2011, destinada a reconocer los trabajos de los alumnos que se han destacado en cada ciclo en su trabajo.

En el mismo los profesores de la Facultad, Rosa Chalkho, Gabriel Los Santos y Juan Pablo Lattanzi, dedicaron unas palabras a sus alumnos.

También concurrimos los profesores Carla Argañaraz, Marcelo Lalli, Nicolás Sorrivas y yo, acompañando a los alumnos en este acto.

Si hacés click en una de las fotos de este post, descubrirás a alguien famoso, que estudia en UP y también fue galardonado/a... ¿QUIÉN ES?

ESPECIAL: 4to. Aniversario de "MI CINE - por halbert" - 2007 / 2011

2011-10-19T00:01:00.022-03:00

HOY, 19.10.11, es el cumpleaños Nro. 4 del blog.
Parece mentira que el tiempo haya transcurrido de tal forma. Dicen que, cuando uno la pasa bien, el tiempo se escurre raudamente. ¿Será eso?

No puedo dejar de expresar - porque el público se renueva ;) - que en este mismo día, 4 años atrás, mientras estaba por finalizar el 19 de octubre de 2007, se me ocurrió poner en práctica una idea que me venía rondando en la cabeza: compartir reflexiones e información sobre el arte que más amo: EL CINE.

Habiendo estudiado, en mis años “mozos”, Crítica cinematográfica, y luego, algo más adulto, Diseño de Imagen y Sonido, sentía que estaba preparado para afrontar el reto de administrar un espacio virtual dedicado al Séptimo Arte (sin dejar de pensar que lo que queda por conocer y aprender sobre el Cine es infinito).

Este último año también ha traído algunas novedades para este blog, no sólo en cuestiones de diseño o nuevas incorporaciones dentro del mismo, sino haciendo que la difusión del blog siga creciendo poco a poco. Pasemos a enumerar:

CALIFICACIÓN
Una de las nuevas incorporaciones es que, desde hace unos pocos meses, se ha modificado el sistema de calificación con la claquetita de puntaje, para los filmes reseñados en el blog, ya sea en el apartado CRÍTICA como en el de FILMES VISTOS RECIENTMENTE. Esto hace que cada película comentada tenga una valoración entre las siguientes:

1- MALO / 2- REGULAR / 3- BUENO / 4- MUY BUENO / 5- EXCELENTE

BARRAS DE PRESENTACIÓN
Las secciones del blog continúan vigentes, y se siguen presentando con las barras de colores, sólo que a partir del presente mes se ubican verticalmente en cada post.

Para indicar muy brevemente el contenido de cada uno, detallo:
CRÍTICA: Reseña sobre un filme visto, estrenado recientemente o no.
VIDEOCINE: Trailer de un filme a estrenarse, incluyendo también poster y sinopsis.
FOTO ACERTIJO: Adivinanza gráfica sobre filmes y actores, etc.
FOTOS COMENTADAS: Reproducción de un breve diálogo de un filme.
PERSONAJES MEMORABLES: Actores que dieron vida a personajes imborrables.
FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: Reseña más breve que la crítica, sobre un filme visto, estrenado recientemente o no.
NOTICIA: Datos o info sobre alguna noticia de actualidad.
OBITUARIO: Info sobre el deceso de alguna figura del cine.
ESPECIAL: Cualquier instancia que no pertenezca a las demás secciones.

FACEBOOK
Desde julio de 2010 el blog forma parte de la Comunidad FaceBook , al día de hoy (19/10/11) cuenta con 167 seguidores. ¡¡Sinceramente, quiero engrosar ese número!! Además de los links directos hacia los posts del blog, en FB se incluyen otros contenidos más breves y dinámicos que no están en el blog.

Para unirte a MI CINE - por halbert en FaceBook, HACÉ CLICK AQUÍ.

TWITTER
Desde hace algunos meses el blog y yo estamos presentes en esta red social que ha cobrado enorme protagonismo a lo largo de 2011. Con el perfil creado bajo el nick @halbertcine, "MI CINE..." también twittea!!! N0 con la asiduidad que lo hago en Facebook, pero allí estamos.

TODAS LAS CRÍTICAS
Desde hace 1 año y medio aproximadamente, "MI CINE - por halbert" sigue participando del sitio TODAS LAS CRÍTICAS, un espacio en donde se reúnen las críticas de los más importantes medios gráficos de Argentina, así como otros medios digitales. Este blog tiene el gusto de compartir el espacio con críticos de CLARÍN, LA NACIÓN, PÁGINA 12, CINES ARGENTINOS, ESCRIBIENDO CINE, OTROS CINES, y varios medios de comunicación más. Ya suman casi 100 links a las críticas del blog!!!

VISITANTES
En estos últimos 365 días, “Mi cine…” ha crecido sorprendentemente en la cantidad de visitantes al blog, como lo viene haciendo año a año.

En el período oct 2008/sep 2009 sumaban 7.615 usuarios.

En el período oct 2009/sep 2010 sumaban 23.650 usuarios. Y…

En el período oct 2010/sep 2011 suman 40.143 usuarios.

Marilyn Monroe se ha constituído como la festejadora oficial de este blog. En cada año cumplido este espacio es honrado con la visita de la mítica diva cinematográfica.

Encabezado del blog cumple Nro. 1 / 2008

Encabezado del blog cumple Nro. 2 / 2009

Encabezado del blog cumple Nro. 3 / 2010

Encabezado 1 del blog cumple Nro. 4 / 2011

Encabezado 2 del blog cumple Nro. 4 / 2011

GRACIAS QUERIDOS VISITANTES!!
NO SE PIERDAN!!!

Crítica - "Desconfianza" (2010), de David Schwimmer: "LA INOCENCIA ULTRAJADA" (por halbert)

2011-10-17T00:28:00.010-03:00

ATENCIÓN/SPOILER: CONTIENE INFORMACIÓN SOBRE EL ARGUMENTO DEL FILME

Gracias a Internet, el mundo se ha convertido en un lugar mucho más pequeño, en el sentido que personas de diferentes culturas o lugares tienen más posibilidades de contacto entre ellas como nunca antes.

Pero también, el uso de La Red conlleva riesgos, especialmente para los niños y adolescentes; si no se tiene el suficiente control, de forma accidental o buscando nuevos amigos y estímulos se irán encontrando allí con toda clase de contenidos, servicios y personas, no siempre fiables ni convenientes para todas las edades.

Los pederastas se infiltran a menudo en chats de adolescentes, haciéndose pasar por personas de su misma edad y consiguiendo en algunos casos que lleguen a desnudarse frente a la webcam. También intentan obtener sus teléfonos para tratar de lograr un contacto real. Lo más usual es que el pederasta ingrese en un chat, se registre con un apodo y a partir de allí comenzar una “cacería” de menores.

“Trust”, la segunda película como director del recordado actor de Friends, David Schwimmer, enfoca este tema de una forma muy inquietante, original, polémica. Annie, una joven de 14 años recién cumplidos, comienza a chatear con un nuevo amigo desconocido. Si bien su vida escolar y familiar parece ir sobre ruedas, se ampara en cederle toda su confianza e intimidad a un extraño que está del otro lado del monitor.

Creyendo que está conectada con un joven de su edad, pronto éste le dice que tiene 20 años; luego le confiesa tener 25 y cuando finalmente se encuentran, Annie se topa con una realidad que no era la pensada.

Sin querer develar más de lo expuesto, el director ofrece una mirada muy interesante sobre el polémico tema; no se queda en el mero drama familiar sobre un abuso, sino que es llamativa la postura de la adolescente frente al delito en el que fue abusada física y psicológicamente.
Schwimmer se sirve de un excelente libreto, con escenas dialogadas que erizan la piel, especialmente las que tienen como protagonistas al matrimonio destrozado por la desgracia de la que también son víctimas. Gracias a la entrega actoral de Clive Owen y Catherine Keener, como los padres de la menor, el drama se sostiene y crece en intensidad minuto a minuto.

La jovencita Liana Liberato entrega una actuación muy madura y creíble, pese a contar con tan sólo 15 años. Su personaje acapara gran parte del relato, y la actriz lo afronta con una intachable actuación.
El desenlace de la historia resulta muy emotivo y no tiene ningún golpe bajo. Pero también, ese final es perturbadoramente inquietante, con lo que se muestra mientras aparecen los créditos finales: la prueba de que el peligro puede vivir a una cuadra de nuestra casa…

VIDEOCINE: Trailer de "Un dios salvaje" (2011), de Roman Polanski

2011-10-12T10:29:00.014-03:00

Cuenta la historia de dos parejas. El hijo de una de ellas, de once años, le ha roto dos dientes al hijo de la otra al golpearlo con un palo, y ellos se reúnen para tratar de resolver lo más civilizadamente la situación.
Pero lo que empieza siendo una velada muy políticamente correcta se convierte con el paso de los minutos en un auténtico volcán donde todos arremeten contra todos, y donde los cuatro sacan ese dios salvaje que el ser humano lleva dentro.

“Carnage” es la adaptación de la novela “Un Dios salvaje” de la reputada escritora francesa Yasmina Reza (autora de "Art" y "Tres versiones de la vida"). Reza trabajó para Polanski a finales los 60 traduciéndole “La metamorfosis” de Kafka, trabajo que le valió una nominación para el Premio Molière a la mejor traducción.
Los 4 únicos protagonistas son todo un lujo: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly.
El rodaje se ha producido en Francia, aunque en un set, ya que la acción representa que sucede en Nueva York. El hecho de que no se ruede en Norteamérica es por que, como es bien sabido, sobre Polanski hay una orden de detención en Estados Unidos y no rueda allí desde “Chinatown” en 1974.

FOTO ACERTIJO

2011-10-10T11:22:00.005-03:00

Comedia de 2009, escrita por Shauna Cross, que adapta su novela Derby Girl.

La película es el debut como directora de una conocidísima y joven actriz.

El filme trata sobre una adolescente con el pelo azul, amante de la música y el estilo indie. Ante sus problemas familiares busca salida en el patinaje, y se une a una liga de roller derby: un deporte que consiste en patinar alrededor de una pista ovalada.

Responder:
a) Título del filme
b) Directora
c) Actrices de la foto

Hacé click en ´comentarios´ para responder.

Bien Daniel, casi excelente!!! Faltó la 4, protagonista de BRIDEMAIDS (La boda de mi mejor amiga / Damas en guerra)!!!

a) "Whip it" (Rollers girls / Chicas sin freno)
b) Drew Barrymore
c) 1. Ellen Page / 2. Julliette Lewis / 3. Drew Barrymore / 4. Kristen Wiig

VIDEOCINE: "My week with Marilyn" (2011) , de Simon Curtis

2011-10-06T00:33:00.010-03:00

En el verano de 1956, Colin Clark trabaja como asistente en el set de la película británica El príncipe y la corista, protagonizada por Laurence Olivier y Marilyn Monroe.
Ella está de luna de miel con su nuevo marido, el dramaturgo Arthur Miller. Cuando Miller deja el país, Clark le presenta a Monroe el estilo de vida británico y pasan una semana juntos, tiempo durante el cual ella se escapa de su rutina de Hollywood y las presiones del trabajo.

My Week With Marilyn es uno de los dos filmes biográficos sobre la figura de Marilyn Monroe. Está protagonizado por Michelle Williams, a la que hemos podido ver recientemente en Blue Valentine. La acompañan Kenneth Branagh, Eddie Redmayne, Dominic Cooper, Judi Dench y Emma Watson. La película se basa en dos libros de Colin Clark, los cuales hablan de la realización de la película El príncipe y la corista –de 1957–, protagonizada por Monroe y Laurence Olivier. Se estrena el 04 de noviembre en Reino Unido.

Crítica - "El árbol de la vida" (2011), de Terrence Malick: UN ÁRBOL FRONDOSO, INTROSPECTIVO, POÉTICO Y EMOTIVO (por halbert)

2011-10-04T00:03:00.004-03:00

Terrence Malick, elogiado director de filmes como Badlands, Días de gloria, La delgada línea roja y El nuevo mundo, regresa con El árbol de la vida, una historia basada en la vida de una familia del Medio Oeste Norteamericano, compuesta por los padres y 3 hijos varones, que transcurre durante los años 50.
Ganadora del premio máximo en el festival de Cannes último, el guión se centra en la vida del hijo mayor, Jack, desde la inocente infancia hasta su desencantada adultez, en su necesidad de congeniar con el modo de ser de su padre. En el presente, al Jack adulto se lo ve confundido, en busca de respuestas sobre el origen y el significado de la vida, cuestionando la existencia de la fe, ante una enorme pérdida sufrida varios años atrás.
A través de la visión singular de Malick, donde se mezcla lo personal con lo universal, se observan paralelamente imágenes sobre el cosmos, la naturaleza en su estado puro, el origen del mundo, que provoca una substancial abstracción filosófica, dejando al espectador que sea él quien determine la incidencia de las mismas en la historia familiar que se presenta.
Cuesta reseñar un filme así, y sería demasiado reduccionista decir que el argumento trata sobre una familia a lo largo de los años, porque éste es un punto de partida del realizador para presentar su visión del mundo, pero sin dudas es lo más parecido a lo que se conoce como Cine Arte o experimental, sin ser tan narrativo, imponiendo un subjetivo estilo de creación para que el espectador elabore las ideas que le provoque esta experiencia cinematográfica.
Gran película, de no fácil visionado, sería superlativo que resulte una película PARA TODOS, pero termina siendo PARA POCOS, dada la idea que tenemos incorporada de "lo que debería" ser el cine.
Seguramente, si estuviésemos observando un cuadro, escuchando una sinfonía o admirando una escultura, seríamos menos pretenciosos en cuanto a “entender” más su significado y nos libraríamos más a lo que nos produce emocionalmente. Amén de otras artes, el cine, parece, necesita ser “comprendido” en un 100%, sin alcanzarnos que nos guste estéticamente o nos conquiste desde los sentidos.
El filme permite una introspección que no siempre se logra en miles de filmes; deja que el espectador construya la historia en su cabeza. Pero más que nada, provoca emociones (de todo tipo) con la belleza de las imágenes y los sonidos, con los simbolismos implícitos y en consonancia con las escenas que muestran la relación del pequeño Jack con sus padres, con sus hermanitos, con el mundo y con él mismo.
Las actuaciones de los adultos del filme (Brad Pitt, Jessica Chastain, Sean Penn) se ven superadas por la naturalidad de los niños, especialmente la de Hunter McCracken, como Jack en su niñez, en los momentos de juego e intimidad con sus hermanos menores.
La fotografía de Emmanuel Lubezki y la música de Alexandre Desplat van muy de acuerdo con el estilo pretendido en el filme, para subrayar la poesía de la película, aunque varios movimientos de cámara y tipos de encuadres, por momentos, se hacen demasiado presentes o visibles.
No hay que dejarla pasar, siempre y cuando se tenga una idea de lo que se va a ver... No como la docena de espectadores que se fueron levantando y yéndose de la sala, cuando este crítico intentaba contener su emoción frente a la belleza del séptimo arte y su capacidad para conmover, sin necesidad de discernir “al dedillo” el significado de la obra cinematográfica que es The tree of life.

NOTICIA: Estrenos de Octubre 2011 en Argentina

2011-10-03T10:20:00.004-03:00

El mes de Octubre ha arrancado, y la recta final hacia el final de 2011 parece haber llegado más rápido de lo esperado. Se sabe, este mes no se caracteriza por grandes estrenos o películas súper esperadas; sin embargo, en esta larga lista de estrenos próximos a ver la luz, hay más de una que puede dar la sorpresa... Veamos:

EL REY LEÓN 3D
La sabana africana es el escenario en el que tienen lugar las aventuras de Simba, un pequeño león que es el heredero del trono. Sin embargo, se ve forzado a exiliarse al ser injustamente acusado de la muerte de su padre. Durante su destierro, hará buenas amistades y, finalmente, regresará para recuperar lo que legítimamente le corresponde. Ganadora de 2 Oscars 1994, se reestrena en Digital 3D en cines de todo el mundo.

GIGANTES DE ACERO
La historia de Real Steel nos lleva hasta un futuro cercano donde el boxeo entre humanos ha sido suprimido y substituido por luchas entre robots humanoides. En este mundo, un padre y su extraño hijo entrenan a un luchador extraordinario. Jackman interpretará al padre, un promotor de boxeo robótico que encuentra a un viejo robot desechado que se descubrirá como un gran boxeador. Él es un viejo pugilista que ya no puede hacer lo único en lo que era bueno, y encontrar a este robot puede significar su retorno a la gloria.

PINA 3D
Homenaje de Wim Wenders en 3-D a la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, maestra de la danza, en un documental que recoge principalmente los testimonios de sus colaboradores.

EL AGUA DEL FIN DEL MUNDO
Laura y Adriana son hermanas y viven juntas. Reciben una noticia por la cual deciden hacer un viaje. A Laura le toca conseguir el dinero para hacerlo. No las guía el deseo de viajar sino de escapar, de una manera poética, de un presente al que Laura deberá volver. En esa búsqueda conocerá a Martín, un músico que toca el acordeón. Sus encuentros sexuales seducen a Laura. Cuando Martín conoce a Adriana, también se siente atraído por ella... Las hermanas se enfrentan.

MEDIANERAS
Martín es un fóbico en vías de recuperación. De a poco va saliendo del encierro en su monoambiente y su adicción al mundo virtual. Mariana, recién separada, tiene tan desordenada la cabeza como el departamento en el que se refugia. ¿Deberían conocerse, no? ¿Cómo se pueden encontrar en una ciudad superpoblada y caótica como Buenos Aires? Lo mismo que los separa es lo que los une.

UNA SEPARACIÓN
Simin y Nader, un matrimonio con una hija, deciden abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo, en el último momento él se echa atrás debido a que a su padre le han diagnosticado Alzheimer y no quiere abandonarlo. Ella pide entonces el divorcio y, al no serle concedido, se muda a vivir con sus padres. Él, que se queda con la niña, decide contratar a una mujer que le ayude a cuidar a su padre. Pero un día, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a su cama; a partir de ese momento, tanto su vida como la de la niña darán un vuelco.

DETRÁS DE LAS PAREDES
El exitoso editor Will Atenton deja su trabajo en Nueva York para trasladarse con su esposa Libby y sus dos hijas a una preciosa casa en una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra. Empiezan a acostumbrarse a su nueva vida cuando descubren que una madre y sus hijos fueron asesinados en esta casa. Todos los habitantes de la ciudad están convencidos de que el culpable es el único superviviente, el marido. Will decide investigar con Ann Paterson, una vecina amiga de la familia asesinada.

DON GATO Y SU PANDILLA 3D
El clásico personaje de Hanna-Barbera cobra vida en una nueva película. Don Gato y su Pandilla se enfrentarán a un nuevo jefe de policía, quien no está nada contento con Matute y su pobre desempeño tratando de evitar las estafas de Don Gato. Lucas Buenrostro, el nuevo jefe de policía, tiene un sinfín de recursos tecnológicos y su verdadera intención es apoderarse de la ciudad, imponiendo sus leyes absurdas. Pondrá a prueba a Don Gato y a todos los miembros de la pandilla, así como al propio oficial Matute en una película llena de aventura, acción y mucha diversión.

AQUEL MARTES DESPUÉS DE NAVIDAD
Paul y Adriana están casados desde hace diez años y tienen una hija de ocho, Mara. Desde hace meses, Paul mantiene una relación extraconyugal con Raluca, dentista. Paul, que intenta distribuir su tiempo durante los pocos días que quedan antes de Navidad entre Raluca, la búsqueda de los regalos y las veladas en familia, decide hacer una última visita con su hijita al consultorio de Raluca. Un imprevisto en la agenda de Adriana provoca que las dos mujeres se encuentren por primera vez.

EL AMOR DE TONY
Angela tiene buenas razones para construir una nueva vida cuando conoce Tony, un pescador en busca de sentimientos. A pesar de su deseo por ella, Tony mantiene las distancias. Angela lo busca. Tony la observa. Demasiado bella, él no puedo creer que ella está allí por él...

SOLOS EN LA CIUDAD
Una joven pareja contempla románticamente el amanecer en la costanera porteña. La charla deviene en discusión. La discusión en pelea. Y algunas peleas pueden ser irreconciliables. Cada uno de ellos irá recorriendo por separado la ciudad, encontrándose con amigos, familiares y hasta desconocidos, generando situaciones que los llevarán a cuestionarse cómo y por qué llegaron adonde están. Un recorrido externo e interno, con aprendizajes y reflexiones acerca del amor, la pareja y la vida.

ACTIVIDAD PARANORMAL 3
La historia da un giro y ahora nos muestran como desde años antes y cuando era sólo niñas Katie y Kristi comienzan ya a experimentar todas esas sensaciones que las hacen distintas.

GLEE 3D
'Glee Live 3D'' recogerá los mejores momentos de la gira que comenzarán los estudiantes de McKinley High por Estados Unidos, entre mayo y junio de 2011. Ryan Murphy ha señalado que la función principal de la película en 3D es brindar la oportunidad de disfrutar la experiencia del show a todos aquellos fans de la serie que no pueden comprar entradas o asistir a los espectáculos.

CONTANDO A MIS EX
Ally Darling se da cuenta de que su vida en el mundo de las citas no ha salido tan bien como esperaba y que es bastante probable de que todos sus antiguas amantes estén en una mejor situación que ella ahora, totalmente sola y buscando una pareja para que la acompañe al casamiento de su hermana. Es ahí cuando se cruza con un joven, quien, huyendo de su novia, se topa con Ally y establece una extraña relación, un secreto pacto: revisar en qué andan todos sus ex y si hay alguno con el que pueda volver aunque sea para cumplir con este encuentro social tan incómodo.

EL GRAN ROBO
Historia que trata sobre un hombre atrapado en medio de dos atracos diferentes pero en el mismo banco. Su objetivo no es otro que proteger a una de las cajeras del banco de quien está locamente enamorado en secreto. Con Patrick Dempsey y Ashley Judd.

ASESINOS DE ELITE
Tres antiguos miembros de las fuerzas especiales son contratados por un jeque árabe para matar a los tres miembros del SAS (Servicio Especial Aéreo británico) responsables de la muerte de tres de sus hijos durante unos disturbios en Omán diez años atrás. Dos de ellos aceptan por dinero, mientras que el tercero (Jason Statham) lo hace para salvar la vida de un amigo. Pero llevar a cabo tan peligrosa misión no será nada fácil.

JUSTICIA FINAL
Betty Anne, una camarera de bar, está divorciada y con dos hijos. Cuando su hermano es condenado a cadena perpetua por un horrendo y brutal crimen, su vida da un vuelco total. Absolutamente convencida de su inocencia, se pone a estudiar Derecho, termina la carrera en un tiempo récord y se convierte en su representante legal. Con enormes dificultades, intentará salvar a su hermano de semejante injusticia, aunque... ¿será inocente?

LA HORA DEL CRIMEN
Sonia es una emigrante en Italia de origen esloveno que limpia habitaciones en un hotel de Turín, y que acude a un lugar de citas rápidas para encontrar pareja. Allí conocerá a Guido, un ex policía convertido ahora en guardia de seguridad de una mansión de lujo en medio del campo. La tragedia lo opacará todo...

LA MUJER SIN PIANO
Rosa es una mujer casada para la que no hay nada comparable a la íntima satisfacción de ver el plato humeante servido con admirable puntualidad a la hora de la comida. La película narra 24 horas de su vida doméstica, laboral y sexual, una vida de la que una noche escapa, y cuenta todo lo que le pasa en esta fuga, que dura lo que dura la noche. Y es que cuando llega la noche otro mundo aparece. Absurdo, humorístico y negro...

CONTAGIO
De repente, sin saber cuál es su origen, un virus mortal se propaga a nivel mundial y, en pocos días, empieza a diezmar a la población. El contagio se produce por mero contacto entre los seres humanos. Un thriller realista y sin efectos especiales sobre los efectos de una epidemia que se centra en la enfermedad que causa el virus a través de varias líneas argumentales. Elencazo: Kate Winslet, Matt Damon, Jude Law, Laurence Fishburne, Marion Cotilliard, Gwyneth Paltrow, y más!

LOS 3 MOSQUETEROS 3D
Son conocidos como Athos, Porthos y Aramis, tres guerreros de élite que sirven al rey de Francia como sus mejores mosqueteros. Tras descubrir una malévola conspiración para derrocar al rey, los mosqueteros se cruzan con D'Artagnan, un joven que aspira a convertirse en héroe y lo toman bajo su tutela. Los cuatro emprenden una peligrosa misión para frustrar el complot que amenaza no sólo a la Corona de Francia, sino también al futuro de Europa. Adaptación actualizada de la novela homónima de Alejandro Dumas.

NÉSTOR KIRCHNER, EL DOCUMENTAL
La idea es mostrar, entre otras cosas, diferentes “miradas” de NK, de sus innumerables recorridos por los más diversos rincones del país, de los cientos de ojos populares que lo retrataron, que lo siguieron y que dejaron huella.

SI FUERAS YO
Durante la infancia y la adolescencia, Mitch (Ryan Reynolds) y Dave (Jason Bateman) eran amigos inseparables, pero con el paso de los años se han distanciado. Dave es un abogado enganchado al trabajo, se ha casado y tiene tres hijos. Mitch sigue soltero, es bastante inmaduro, vive sin ataduras de ningún tipo. Un día, después de compartir una gran borrachera, los mundos de Mitch y Dave se vuelven del revés: cuando se despiertan cada uno ocupa el cuerpo del otro, de modo que no tendrán más remedio que intercambiar sus papeles.

COURAGEOUS
Como agentes del orden, Adam Mitchell, Hayes Nathan y sus compañeros son confiados y están concentrados en su objetivo. Sin embargo, cuando se quitan sus distintivos en el final del día, se enfrentan a un reto que ninguno de ellos está verdaderamente preparado: la paternidad.

CUANDO EL AMOR ES PARA SIEMPRE
La historia de una adolescente con una enfermedad terminal (Mia Wasikowska) que se enamora de un chico (Henry Hopper) al que le gusta asistir a los funerales y encontrarse con el fantasma de un piloto kamikaze japonés de la Segunda Guerra Mundial. Dirigida por Gus Van Sant.

LA PATRIA EQUIVOCADA
Reconstruye 90 años de la historia argentina a través de las vivencias de Clorindo, la niña Clarita, su hijo Clorindo y su nieta Clara. Personajes cargados de erotismo y que lo único que comparten es su lazo de sangre, ya que sus vivencias y elecciones los lleva a recorrer caminos separados.

FILMES VISTOS RECIENTEMENTE: "Damas en guerra", de Paul Feig

2011-09-30T10:12:00.013-03:00

Annie (Kristen Wiig) es una cuarentona que ha ido de fracaso en fracaso, ya sea en el plano amoroso, como en el profesional. Su presente la encuentra como empleada en una joyería y compartiendo departamento con dos hermanos de lo más aparatosos. Cuando su amiga de toda la vida le anuncia su compromiso para casarse, Annie se embarca en generar y participar de todos los rituales prenupciales: conocer a las demás amigas de la novia que serán damas de honor como ella; elegir los vestidos que deberán usar; ir de viaje a Las Vegas como despedida de soltera, preparar la fiesta de compromiso, y más. Lógicamente, cada una de estas secuencias está plagada de situaciones risueñas, alocadas y disparatadas.
Cada una de las damas de honor tiene marcadas particularidades (una estirada de clase alta bastante arpía; una muy inocente recién casada; una ingeniera nuclear machona y buenaza; y una casada con hijos, harta de sus 3 varones) que el director explota en diversos momentos para provocar la risa.
Con seis actrices y una guionista con experiencia en el mundo de la comedia improvisada, era obvio que Damas en Guerra iba a combinar el libreto con ese género cómico. El oficio de estas mujeres se hace notar, pero en todas ellas hay rastros constantes de actuación estilo sitcom, y ése sería el máximo reproche que podría hacérsele al filme.
Wiig es lo suficientemente efectiva como para llevar adelante el rol de antiherohína, y tiene la particularidad de mascullar frases para ella misma, profiriendo algunos simpáticos mohines, especialmente cuando se enfrenta a la villana del filme: la malvada nueva amiga de la novia (Rose Byrne).
El filme entretiene muchísimo, abusando, tal vez, del estilo algo televisivo antes referido, no sólo por los actores protagonistas y secundarios, sino por darle más preponderancia al uso constante de gags (muchos de ellos escatológicos en su máxima potencia) y diálogos chispeantes y alocados.
En aparición especial está la legendaria actriz Jill Clayburg (recientemente fallecida), como la madre de Annie, y hacia el final hay una canción muy famosa de los 90´s: "Hold on" del famoso trío de chicas Wilson Phillips, cantado por ellas mismas en plena fiesta de casamiento.

VIDEOCINE: Trailer de "Detrás de las paredes" (2010), de Jim Sheridan

2011-09-27T10:33:00.008-03:00

El exitoso editor Will Atenton deja su trabajo en Nueva York para trasladarse con su esposa Libby y sus dos hijas a una preciosa casa en una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra. Empiezan a acostumbrarse a su nueva vida cuando descubren que una madre y sus hijos fueron asesinados en esta casa. Todos los habitantes de la ciudad están convencidos de que el culpable es el único superviviente, el marido. Will decide investigar con Ann Paterson, una vecina amiga de la familia asesinada.

Universal Pictures ha lanzado el trailer de 'Dream House' (su título original), un thriller de suspenso protagonizado por Daniel Craig, Naomi Watts, Rachel Weisz, Marton Csokas, Elias Koteas y Jane Alexander que llegará a las carteleras el 30 de septiembre en USA (13 de octubre en Argentina y 4 de noviembre en España).
Jim Sheridan ("Hermanos", "En el nombre del padre", "Mi pie izquierdo") es el director de esta historia acerca de una familia que se muda a una casa sin saber que ha sido el escenario de varios crímenes espeluznantes.

Crítica - "Doce" (2010), de Joel Schumacher: OLVIDABLE MIRADA SOBRE LA JUVENTUD PERDIDA (por halbert)

2011-09-26T00:38:00.002-03:00

Cuando se habla de violencia entre los adolescentes, muchas personas piensan en los disparos dentro de las escuelas, como bien lo muestran filmes como “Bowling for Columbine” de Michael Moore, o “Elephant” de Gus Van Sant, por citar sólo dos más renombradas. Pero la violencia en los jóvenes incluye muchas otras actividades diferentes. Entre ellas se encuentran el consumo de drogas, las peleas, la violencia entre grupos opuestos, y el suicidio. Las víctimas de la violencia de los adolescentes suelen ser otros adolescentes.
A veces puede dar miedo lo que está pasando con la juventud. O con la norteamericana, al menos en este caso.
Joel Schumacher, creador de grandes éxitos juveniles como “St. Elmo´s fire” o “Línea mortal”, o de filmes oscuros como “Un día de furia” u “8 mm” y las dos "Batman" posteriores a las de Tim Burton, se mete nuevamente con los adolescentes, pero esta vez con una mirada muy pesimista, sombría, desmoralizante, aunque realista. Su mensaje con este filme parece querer que despertemos como sociedad por la forma en que muchos de los actuales jóvenes están viviendo.
“Twelve” lleva al cine el best seller literario que Nick McDonell escribió en 2002, cuando contaba con sólo 17 años. Su adaptación a la pantalla grande fue hecha por el guionista Jordan Melamed, contándonos la historia de un joven que, tras la muerte de su madre y habiendo abandonado sus estudios, se convierte en traficante de drogas. Sin embargo, su rentable nueva vida se ve trastornada cuando su primo es brutalmente asesinado y su mejor amigo detenido por el crimen.
No resulta tan grato este relato de un grupo de muchachos de clase alta, sumergido en vidas libertinas y de poca moral y amor propio. Posiblemente heredando los pecados y vicios de sus padres, vemos a una juventud que pareciera no tener otros intereses más que drogarse, fornicar, asistir a fiestas y dormir. Esta película no es solamente para jóvenes sino, lo que es más importante, para padres, a quienes también se los retrata, en este caso, con una autoridad casi inexistente y con la necesaria vanidad como para no ver lo que les pasa a sus hijos.
Con varios lugares comunes, ya sea en la acción como en los diálogos, el filme no aporta nada novedoso, más que la existencia de una (supuesta) nueva droga llamada Twelve…
Chace Crawford, Emma Roberts, Rory Culkin, 50 Cent y Curtis Jackson protagonizan esta cinta, con la actuación especial de Ellen Barkin y la voz del narrador en off del reconocible Kiefer Sutherland (demasiado presente en la película, sobre-explicando las relaciones entre cada uno de los personajes). Olvidable.

ESPECIAL: Resultados de la Encuesta 32: ¿Te gusta la saga de Harry Potter?

2011-09-23T11:54:00.014-03:00

Con casi 2 meses de encuesta online, en este caso se intentaba saber cuán buena era la saga de Harry Potter para los visitantes de "Mi CINE - por halbert"

Con un total de 78 votos, la pregunta aludía a "Si te gustan las películas de HP", arrojando el siguiente resultado:

Sí, todas!!!!	32 (41%)
Sí, pero no todas	24 (30%)
No mucho, sólo alguna	12 (15%)
No, ninguna!!!!	10 (12%)

Por lo visto, a una gran mayoría le gustan todas o casi todas las pelis de la saga y casi un 30% no está demasiado convencido. Para refrescar un poco la memoria, aquí van unos datos sobre la misma:

La serie de novelas fantásticas de Harry Potter, creadas por J. K. Rowling, que tratan sobre un niño (más tarde adolescente) que descubre que es un mago, se compone de 8 entregas cinematográficas:

2001 / Harry Potter y la piedra filosofal,
2002 / Harry Potter y la cámara secreta,
2004 / Harry Potter y el prisionero de Azkabán,
2005 / Harry Potter y el cáliz de fuego,
2007 / Harry Potter y la Orden del Fénix,
2009 / Harry Potter y el misterio del príncipe,
2010 / Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - parte 1,
2011 / Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - parte 2.

Las primeras 5 tuvieron presupuestos que rondaron los 100 / 150 millones de libras, mientras que la 6 y la 7 (partes 1 y 2), costaron 250 millones.
Las películas de Harry Potter han sido un enorme éxito de taquilla, figurando todas ellas entre las 20 películas que más recaudaron a nivel mundial de la historia.
Por otro lado, las películas como conjunto componen la serie más exitosa, sobrepasando a las de James Bond, cuya serie consta de 22 títulos, o Star Wars, de 6.

VIDEOCINE: Trailer de "Trespass" (2011), de Joel Schumacher

2011-09-21T00:42:00.006-03:00

En una privada y rica comunidad la prioridad es la seguridad y la casa de la familia Miller no es ninguna excepción. Detrás de sus relucientes muros y cuidados jardines, Kyle, un hábil hombre de negocios, ha dejado en manos de su hermosa esposa Sarah la renovación de su mansión. Pero entre tomar esas grandes decisiones y mantener todo bien con su hija adolescente, Sarah a menudo se distrae por el joven y guapo trabajador que contrata.
Un grupo de fríos criminales, quienes han estado planeando invadir la mansión por meses, irrumpen en la casa, y todos se ven enredados por la traición, engaño y la tentación. La tensión inherente provocará que algunas mentiras, traiciones y engaños salgan a la luz.

El director Joel Schumacher (“The Lost Boys”, 1987; “Falling Down”, 1993; “Batman y Robin”, 1997; y “Phone Booth”, 2002) y Nicolas Cage ya habían trabajado juntos en “8MM” (1999) . Y Nicole Kidman también había estado bajo sus órdenes en "Batman forever", 1995. El trío artístico se reunió para sumergir al público en una claustrofóbica y violenta invasión de una mansión, que trae más de una sorpresa.
Se estrena en octubre en EEUU, pero no se sabe si vendrá a Argentina o si se lanzará a DVD y Blu-ray directamente. A la espera... Mientras, el trailer:

Crítica - "Mi primera boda" (2011), de Ariel Winograd: "ENTRETENIDA COMEDIA, AUNQUE IMPECABLEMENTE FOTOGRAFIADA, DABA PARA MÁS..." (por halbert)

2011-09-19T00:15:00.007-03:00

Una pequeña pieza de estética similar a la historieta, animada por el ilustrador Liniers, abre la película y cuenta brevemente la historia previa (infancia, adolescencia, amores anteriores e historia juntos) de la pareja protagónica: Natalia Oreiro y Daniel Hendler. O mejor dicho: Leonora y Adrián.
Ellos se están por casar, cumpliendo un sueño largamente esperado, aunque se muestran algo ácidos y superados frente a la situación; como que es algo que tienen que pasar casi obligadamente, especialmente él.
Al ser ella católica y él judío, la boda será mixta y todos los invitados se encuentran esperando a un cura y un rabino (los “Luthiers” Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich), que vienen juntos en un remis contratado por el novio.
Un pequeño error cometido por Adrián lo hará poner en marcha un plan que, más que querer solucionar el traspié que se mandó, generará una catarata de equívocos que involucrarán a más de unos cuantos…
A pesar del simpático planteo, se despliegan algunos pequeños cliché: un abuelo marihuanero (Pepe Soriano) no es especialmente original a esta altura, ¿verdad?; una madre borracha (Soledad Silveyra), seguramente tampoco…, y mayormente, todos los personajes cumplen con un arquetipo bastante recorrido por el género de comedia: el primo medio tonto, muy bien encarnado por Martín Piroyansky, como lazarillo del novio, cumpliendo a rajatabla todos sus requerimientos; e Inés (Muriel Santa Ana), la mejor amiga de Leonora que, más que acompañarla en su gran día, se pone en plan acosador de Lala (María Alché), una invitada que vino con Miguel Angel (Imanol Arias), antiguo romance de Leonora.
El sufrido padre de Adrián es encarnado por el popular comediante Gino Renni (con muy poca presencia), y su mujer es la siempre resuelta Gabriela Acher.
Alan Sabbagh, Clemente Cancela, Sebastián De Caro, Guillermina García Satur y Sofía Wilhelmi conforman la mesa de los amigos, y especialmente los varones harán de las suyas para acompañar al novio en la reparación del error antes aludido.
En cuanto a los novios protagonistas, ambos uruguayos, pero adoptados por los argentinos, cumplen efectivamente su rol, sosteniendo con nobleza sus personajes, aunque a ambos les falte un poco más de histrionismo para lograr que exploten carcajadas en la platea, cosa que no sucede; sí, por supuesto, simpáticas risas frente a los alocados acontecimientos vividos.
Este filme de Ariel Winograd ("Cara de queso") contó con el talento del director de fotografía Félix Monti (“De amor y de sombras”, “Sur”, “De eso no se habla”, “El Secreto de sus Ojos”, entre decenas de filmes), la diseñadora de vestuario Ana Markarián y el director de arte Juan Cavia.
La imagen es radiante, luminosa, siempre en clave alta, describiendo los bellos exteriores e interiores de la estancia en la que se desarrolla prácticamente el 100% de las escenas, muchas de ellas cubiertas con una cámara que flota entre los invitados y vuela ligeramente en los exteriores, logrando estéticos y atrayentes movimientos de cámara. También hay decisiones de montaje interesantes, con los novios hablándole al espectador, narrando situaciones pasadas o elucubrando pensamientos futuros, que son expuestos mediante rápidos flashbacks o graciosos flashforwards.
Concebida como una película para ser filmada en una sola locación, la majestuosa estancia Villa María, situada en la Provincia de Buenos Aires, combina la arquitectura de principios de siglo pasado, con los jardines de Thais, un lago y una vista maravillosa, constituyéndose como el escenario perfecto.
La música original del film fue escrita por Lucio Godoy y Darío Esquenazi, incluyendo una serie de standards de jazz arreglados e interpretados por una de las figuras más importantes de la música contemporánea argentina, Adrián Iaies.
Tal vez, haber convocado a un reconocidísimo elenco de primeras figuras de ayer y hoy para los roles secundarios, deja una sensación de que faltó algo más, que el guión podría haber aprovechado y no hizo (de hecho, lo mejor de Gino Renni está en los créditos finales, por dar sólo un ejemplo). El filme se ve con mucho agrado y resulta de lo más entretenido. Si ése era su único propósito, pues está logrado en un 100%.